Беляев круг - Belyayev circle - Wikipedia

В Беляев круг (русский: Беляевский кружок) было обществом русских музыкантов, встретившихся в Санкт-Петербург, Россия между 1885 и 1908 годами, и в состав которого входили Николай Римский-Корсаков, Александр Глазунов, Владимир Стасов, Анатолий Лядов, Александр Оссовский, Витольд Малишевский, Николай Черепнин, Николай Соколов, Александр Винклер среди прочего. Кружку присвоено имя Митрофан Беляев, а древесина купец и музыкант-любитель, ставший музыкальным филантропом и издателем после прослушивания музыки подростка Глазунова.

Беляевский кружок верил в национальный стиль классической музыки, основанный на достижениях композиторского коллектива Пятерка который ему предшествовал. Одним из важных различий между композиторами из круга Беляева и их коллег из «пятерки» было признание необходимости академической подготовки в западном стиле; такое отношение передал Римский-Корсаков, обучавший многих композиторов кружка в Санкт-Петербургская консерватория. В то время как эти композиторы были более открыты для западных композиционных практик и влияний, особенно через музыку Петр Ильич Чайковский они тщательно следовали многим композиционным практикам Пятерки до маньеризма, особенно в изображении фольклорных сюжетов.

Кружок Беляева стал доминирующим в музыкальной жизни Петербурга. Композиторы, желавшие покровительства, публикации или публичного исполнения своих произведений через Беляева, были вынуждены писать в музыкальном стиле, принятом Глазуновым, Лядовым и Римским-Корсаковым. Было также давление со стороны сверстников сочинять в этом стиле, а также недоверие к композиторам, которые этого не делали. Несколько композиторов, которые верили в философию беляевского кружка, стали профессорами и руководителями музыкальных консерваторий в России, что распространило влияние группы за пределы Санкт-Петербурга и по времени вплоть до ХХ века.

Беляев

Смотрите также: Митрофан Беляев
Мужчина средних лет с темными волосами средней длины и бородой, одетый в темный костюм, с одной рукой в ​​кармане брюк, а другой рукой за подбородок.
Портрет Митрофан Беляев к Илья Репин

Беляев был одним из растущего числа русских промышленников-нуворишей, которые стали меценатами искусства в России середины - конца XIX века; в их число входила Надежда фон Мекк, железнодорожный магнат Савва Мамонтов и производитель текстиля Павел Третьяков.[1] В то время как Надежда фон Мек настаивала на анонимности в своем покровительстве в традициях благородство обязывает, Беляев, Мамонтов и Третьяков «хотели внести заметный вклад в общественную жизнь».[2] Из-за своей культурной и политической ориентации они с большей вероятностью, чем аристократия, поддерживали местные таланты, и были более склонны поддерживать националистических художников, чем космополитических.[3] Это было не из-за какой-либо социальной или политической повестки дня, скрытой в искусстве, а из-за русскости самого искусства.[3] Это включало музыку тех композиторов, которых Беляев поддерживал.[3]

Любитель альт игрок и камерная музыка энтузиаст, Беляев принимал »квартет Пятницы »в своем доме в Санкт-Петербурге. Частым гостем на этих собраниях был Римский-Корсаков.[4] Беляев стал музыкальным меценатом после того, как услышал Первая симфония шестнадцатилетним Глазуновым, которого открыл Балакирев и научил Римский-Корсаков по музыкальной композиции, контрапункт и оркестровка. Мало того, что Глазунов стал постоянным участником «квартета пятниц», Беляев также опубликовал работы Глазунова и взял его с собой в турне по Западной Европе. Этот тур включал посещение Веймар, Германия представить молодого композитора прославленному венгерскому композитору и пианисту Ференц Лист.[5]

Вскоре Беляев заинтересовался другими русскими композиторами. В 1884 году он учредил ежегодный Глинки имени пионера русского композитора Михаил Глинка (1804–1857). В 1885 году он основал собственное музыкальное издательство, основанное в Лейпциг, Германия, через которую он издал за свой счет произведения Глазунова, Римского-Корсакова, Лядова и Бородина.[6] Публикуя в Лейпциге, Беляев мог предложить двойную выгоду: более высокое качество нотной печати, чем было доступно в то время в России, а также защиту международного права. Авторские права чего Россия не предлагала.[2] По предложению Римского-Корсакова Беляев также основал свою серию концертов - Русские симфонические концерты, открытый исключительно для русских композиторов. Среди работ, написанных специально для этой серии, были три произведения Римского-Корсакова, благодаря которым он в настоящее время наиболее известен на Западе:Шахерезада, то Русская пасхальная фестивальная увертюра и Испанское каприччио. Чтобы выбрать композиторов для помощи деньгами, публикациями или выступлениями из множества обращавшихся за помощью, Беляев создал консультативный совет, в который вошли Глазунов, Лядов и Римский-Корсаков. Они просматривали поданные сочинения и обращения и предлагали композиторы, заслуживающие покровительства и общественного внимания.[6]

Влияние

На музыкальной сцене Санкт-Петербурга доминировал кружок Беляева, поскольку Римский-Корсаков обучал многих его членов в консерватории. Поскольку Глазунов, Лядов и Римский-Корсаков действовали в качестве консультантов беляевских предприятий и, таким образом, стали каналами щедрости Беляева,[7] композиторы, которые хотели быть частью этого круга и желали покровительства Беляева, должны были писать в музыкальном стиле, одобренном этими тремя людьми.[6] Из-за этой строгости стиль Римского-Корсакова стал предпочтительным академическим стилем, которому должны были следовать молодые композиторы, если они надеялись сделать какую-либо карьеру.[6] В этом смысле кружок Беляева выступал как композиционный гильдия.[7] Лучшие ученики Санкт-Петербургской консерватории получили инициацию по приглашению в «квартет пятниц», а допуск в кружок «гарантировал хорошо оплачиваемую публикацию в издательстве Edition Belieff, Лейпциг, и участие в программах Русского симфонического концерта».[7] Таким образом, кружок Беляева «создал учреждение, которое регулировало все аспекты музыкального творчества, образования и исполнения».[7]

Философия

Беляевский кружок по своей философии противоречил художественному движению и журналу. Мир искусства (русский: «Мир иску́сства», Мир искусства). Мир искусства «отождествлялись с художественными ценностями [русской] аристократии» в ее космополитизме и вере в универсальную культуру.[8] Композиторы беляевского кружка, как и «пятерка» до него, верили в национальную реалистическую форму русской классической музыки, которая по своему стилю и характеристикам должна отличаться от западноевропейской классической музыки. В этом смысле композиторы Беляева разделяли схожие цели Абрамцевская колония и Русское возрождение в сфере изобразительного искусства. По-другому Мир искусства Несогласие с кругом Беляева заключалось в том, что они считали, что композиторы Беляева занимались искусством ради искусства, во многом как социальная программа. Эта практика противоречила их убеждению в том, что они сосредотачиваются на «искусстве как духовном выражении творческого гения человека», как они считали. Александр Пушкин сделал в его стихах и Чайковский в его музыке.[9] Альфред Нурок прокомментировал в обзоре 1899 г. Мир искусства:

Г-на Беляева Меценат деятельность несет особый отпечаток. Его неоспоримо щедрое покровительство русской музыки новейшего сорта не, к сожалению, так много способствовать развитию талантов одаренных, но пока еще непризнанных композиторов, так как она поощряет молодые человек, которые успешно завершили свой зимний сад курса культивировать производительность что бы то ни , мало затрагивая вопрос об их творческих способностях. Г-н Беляев прежде всего поощряет промышленность, и под его руководством эгида музыкальная композиция приняла характер трудового коллектива (артель ) или даже ремесла.

— [10]

Музыковед Ричард Тарускин пишет: «В кругу Беляева безопасный конформизм все больше становился правилом».[11] Концертные программы нужно было наполнить новыми русскими произведениями, а новые произведения нужно было опубликовать для представления музыкальной публике. Поэтому было необходимо «довольно глубоко окунуться в пул имеющихся талантов, обученных в Консерватории», и круг стал известен количеством не самых выдающихся талантов, скрывавшихся в нем.[11] Критик и композитор Сезар Куй, входившие в пятерку вместе с Римским-Корсаковым, насмешливо называли этих молодых композиторов «клонами».[11] Хотя в критике беляевского кружка присутствовал некоторый снобизм, в вопросе конформизма было также достаточно правды, чтобы вызвать у кружка некоторое замешательство.[11]Фактором, способствовавшим этому конформизму, была постепенная академизация композиторов в националистическом кругу, подпитываемая усилиями Римского-Корсакова в этом отношении со своими учениками.[12] Все большее количество этих учеников вступали в беляевский кружок; Результатом стало «появление на поточной линии изделий в« русском стиле », отполированных и правильных, но лишенных оригинальности».[12]

Сравнение с пятеркой

Молодой человек с рыжеватыми волосами в темном костюме
Портрет Александр Глазунов к Илья Репин, 1887

Композиторы, составлявшие беляевский кружок, были националистическими по своему мировоззрению. Пятерка до них. Подобно Пятерке, они верили в уникальный русский стиль классической музыки, в котором использовалась народная музыка и экзотические мелодические, гармонические и ритмические элементы, примером которых является музыка Балакирева, Бородина и Римского-Корсакова. В отличие от Пятерки, эти композиторы также верили в необходимость академического, западного образования в области композиции. Необходимость западных композиционных приемов была тем, что Римский-Корсаков привил многим из них в годы учебы в Санкт-Петербургской консерватории.[5] По сравнению с «революционными» композиторами из окружения Балакирева, Римский-Корсаков считал тех, кто был в кругу Беляева, «прогрессивными ... придавая большое значение техническому совершенству, но ... также прорывавшим новые пути, хотя и более надежно. даже если не так быстро .... "[13]

Отношение Глазунова к внешним влияниям было типичным для беляевского кружка. Он изучил произведения Чайковского и «нашел много нового ... что было поучительно для нас, молодых музыкантов. Меня поразило то, что Чайковский, который был прежде всего лирико-мелодическим композитором, привнес в свои симфонии оперные элементы. Я восхищался этим. тематический материал его произведений меньше вдохновенного развертывания его мыслей, его темперамента и конструктивного совершенства ».[14] Римский-Корсаков отмечал «склонность к эклектизм "среди композиторов беляевского кружка, а также" пристрастие ... к итальянско-французской музыке времен парика и фартингейл [то есть восемнадцатый век], музыка, введенная Чайковским в его Пиковая дама и Иоланта ".[15]

Тем не менее, хотя окружение Беляева было в определенной степени более терпимым к влиянию извне, чем их предшественники при Балакиреве,[16] они по-прежнему внимательно следили за композиционными практиками Пятерки. Маес пишет: «Гармония Мусоргский Сцена коронации в Борис, то октатонизм из Млада и Садко, Стилизации народных песен Балакирева, колоритные произведения Римского-Корсакова. гармонизация - все это послужило хранилищем рецептов для написания русской национальной музыки. В изображении национального характера ... эти приемы преобладали над изображаемыми сюжетами ".[5]

Фольклоризм, ориентализм, «фантастический» стиль.

В отличие от своих предшественников в «пятерке», композиторы из круга Беляева не особо интересовались фольклоризм - изобретение или адаптация фольклор к недавно написанным рассказам или песням или к фольклору, переработанному и измененному с учетом современных вкусов. Кроме того, они не ездили в другие регионы России для активного поиска народных песен, как это делал Балакирев. Когда композиторы Беляева создавали фольклорные произведения, они «просто имитировали стили Балакирева или Римского-Корсакова».[17]

Один из композиторов Беляева, Михаил Ипполитов-Иванов, продолжил работу Пятерки в музыкальном ориентализм - использование экзотических мелодических, гармонических и ритмических элементов для изображения средне- и дальневосточной части Российская империя.[18] Он написал три оперы, поставленные на восточном фоне и написанные в стиле Балакирева:Рут, Азра и Измена. Сюжет последней из этих опер «повествует о борьбе между христианами и мусульманами во время оккупации города в XVI веке. Грузия персов ».[19] Ипполотов-Иванов наиболее известен на Западе своими двумя наборами Кавказские зарисовки «Востоковедное оркестровое произведение по образцу Балакирева и Бородина».[19]

Лядов писал в «фантастическом» ключе, близком к Римскому-Корсакову, особенно в его тональных стихотворениях по русским сказкам. Баба Яга, Кикимора и Зачарованное озеро.[5] Этот стиль музыкального письма был основан на широком использовании вся шкала тонов и октатоническая шкала для изображения сверхъестественных или магических персонажей и событий, отсюда и термин «фантастический».[20] Хотя в последующих работах он оторвался от эстетики Беляева, Игорь Стравинский написал его балет Жар-птица в похожем музыкальном стиле.[21]

Нетерпимость несогласных композиторов

Гладко выбритый молодой человек с коротко остриженными волосами, в темном пиджаке, классической рубашке с высоким воротником и галстуком, смотрит в сторону зрителя, положив руку на голову
Сергей Рахманинов

Несмотря на отрицание Римским-Корсаковым предвзятости среди композиторов беляевского кружка,[13] музыковед Соломон Волков упоминает, что они и Пятерка разделяли взаимное подозрение в отношении композиций, которые не следовали его канону.[22] Это особенно верно в отношении Первая симфония из Сергей Рахманинов, московский композитор, ставленник Чайковского. Римский-Корсаков, чьи собственные музыкальные предпочтения в последние годы жизни не были слишком прогрессивными,[23] Возможно, прозвучало предупреждение, услышав симфонию на репетиции, когда он сказал Рахманинову: «Простите меня, но мне эта музыка совсем не нравится».[24] По сообщениям многих присутствующих, репетиция, которую слышал Римский-Корсаков под управлением Глазунова, была и провалом как спектакль, и ужасной пародией на музыку.[25] Премьера, состоявшаяся в Петербурге 28 марта 1897 года, прошла не лучше. Цуй написал в своем обзоре работы, среди прочего: «Если бы был консерватория в Ад, и если бы один из его талантливых учеников сочинил программную симфонию, основанную на истории Десять казней Египта, и если бы он сочинил симфонию, подобную симфонии господина Рахманинова, то он блестяще выполнил бы свою задачу и порадовал бы обитателей ада ».[26] Симфония при жизни Рахманинова больше не исполнялась,[27] и хотя Рахманинов не уничтожил и не дезавуировал партитуру, он пережил психологический коллапс, который привел к трехлетнему творческому перерыву.[28]

Модернизм

Маес пишет, что композиторов, составлявших круг Беляева, часто называют «важными связями и первооткрывателями» русских композиторов-модернистов, таких как Стравинский и Сергей Прокофьев. Он утверждает, что на самом деле это ложное предположение, которое предполагает, что модернизм был результатом постепенного процесса.[29] Истина, полагает Маес, заключалась в том, что модернистская музыка в России была гораздо более радикальным разрывом с кругом Беляева, чем многие утверждали.[29] Римский-Корсаков широко использовал октатоническая шкала и другие гармонические эксперименты «были золотой жилой для тех, кто склонен к модернистской революции», - пишет Маес. «Однако обновляющая сила еще не была освобождена от штампов и рутин, в которые была втиснута эстетика Беляева».[29]

Молодой человек в очках в круглой оправе, темном пиджаке, галстуке и классической рубашке
Дмитрий Шостакович, 1925 г.

Наследие

Пристрастие к музыкальной эстетике, практикуемое кружком Беляева, сохранится и в Петербургской консерватории после ухода Римского-Корсакова в 1906 году.[30] со своим зятем Максимилиан Стейнберг руководил классами композиции в консерватории до 1920-х гг.[31] Дмитрий Шостакович будет жаловаться на музыкальный консерватизм Штейнберга, типичным примером которого являются такие фразы, как «нерушимые основы кучка»и« Священные традиции Николая Андреевича [Римского-Корсакова] ».[32] Этот традиционализм не ограничивался Санкт-Петербургом. В советское время многие другие консерватории оставались в ведении традиционалистов, таких как Ипполитов-Иванов в Москве и Рейнхольд Глиер в Киев. Благодаря этим людям, пишет Маес, «консерватории сохранили прямую связь с эстетикой Беляева».[33]

Рекомендации

  1. ^ Фигес, 195–197; Маес, 173–174, 196–197.
  2. ^ а б Тарускина, 49.
  3. ^ а б c Тарускина, 42.
  4. ^ Маес, 172–173.
  5. ^ а б c d Маес, 192.
  6. ^ а б c d Маес, 173.
  7. ^ а б c d Тарускина, 56.
  8. ^ Фигес, 268–269.
  9. ^ Фигес, 269.
  10. ^ Цит. По Maes, 173.
  11. ^ а б c d Тарускина, 57.
  12. ^ а б Фролова-Уокер, Новая роща (2001), 21:403.
  13. ^ а б Римский-Корсаков, 286–287.
  14. ^ Цитируется по Лобановой, 6.
  15. ^ Римского-Корсакова, 309.
  16. ^ Шварц, Новая роща (1980), 7:428.
  17. ^ Маес, 192–193.
  18. ^ Фигес, 390–391; Маес, 80–83.
  19. ^ а б Маес, 193.
  20. ^ Maes, 83–84.
  21. ^ Маес, 219.
  22. ^ Волков, Санкт-Петербург, 350.
  23. ^ Маес, 180–181.
  24. ^ Бертенсон и Лейва, 71.
  25. ^ Харрисон, 76 лет.
  26. ^ Цуй, Ц., "Третий русский симфонический концерт". Новости и биржевая газета (17 марта 1897 (н.э.), 3.
  27. ^ Бертенсон и Лейва, 74.
  28. ^ Бертенсон и Лейва, 144–145; Норрис, Рахманинов, 97.
  29. ^ а б c Маес, 195.
  30. ^ Тарускина, 73.
  31. ^ Уилсон, 37.
  32. ^ Письмо Шостаковича Татьяне Гливенко от 26 февраля 1924 г. Цит. По Фэй, 24.
  33. ^ Маес, 244.

Библиография

  • Бертенссон, Сергей и Джей Лейда при содействии Софии Сатины, Сергей Рахманинов - Жизнь в музыке (Вашингтон-сквер, Нью-Йорк: издательство Нью-Йоркского университета, 1956)). ISBN н / д.
  • Фэй, Лорел, Шостакович: Жизнь (Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 2000). ISBN  0-19-518251-0.
  • Фигес, Орландо, Танец Наташи: культурная история России (Нью-Йорк: Метрополитен Букс, 2002). ISBN  0-8050-5783-8 (hc.).
  • Фролова-Уокер, Марина, "Римский-Корсаков. Русская семья музыкантов. (1) Никилай Андреевич Римский-Корсаков". В Словарь музыки и музыкантов New Grove, второе издание (Лондон: Macmillan, 2001) 29 томов, изд. Станки Сэди. ISBN  1-56159-239-0.
  • Харрисон, Макс, Рахманинов: Жизнь, творчество, записи (Лондон и Нью-Йорк: Continuum, 2005). ISBN  0-8264-5344-9.
  • Лобанова, Марина, Ноты для BIS CD 1358, Глазунов: Баллада; Симфония № 3; Национальный оркестр Уэльса BBC под управлением Тадааки Отака.
  • Маес, Фрэнсис, тр. Померанс, Арнольд Дж. И Эрика Померанс, История русской музыки: от Камаринская к Бабий Яр (Беркли, Лос-Анджелес и Лондон: Калифорнийский университет Press, 2002). ISBN  0-520-21815-9.
  • Римский-Корсаков Николай, Летоппис Моя Музыкальной Жизни (Санкт-Петербург, 1909), издано на английском языке как Моя музыкальная жизнь (Нью-Йорк: Кнопф, 1925, 3-е изд. 1942). ISBN н / д.
  • Шварц, Борис, "Глазунов, Александр Константинович". В Словарь музыки и музыкантов New Grove (Лондон: Macmillan, 1980), 20 томов, изд. Стэнли Сэди. ISBN  0-333-23111-2.
  • Тарускин, Ричард, Стравинский и русские традиции: биография произведений Мавра, Том 1 (Оксфорд и Нью-Йорк: Oxford University Press, 1996). ISBN  0-19-816250-2.
  • Волков, Соломон, тр. Антонина В. Буи, Санкт-Петербург: история культуры (Нью-Йорк: Свободная пресса, 1995). ISBN  0-02-874052-1.
  • Уилсон, Элизабет, Шостакович: Вспоминая жизнь, Второе издание (Принстон, Нью-Джерси: Princeton University Press, 1994, 2006). ISBN  0-691-12886-3.