Блюз рок - Blues rock

Блюз рок
Стилистическое происхождение
Культурное происхождениеС начала до середины 1960-х, США и Великобритания
Производные формы

Блюз рок это жанр фьюжн объединение элементов блюз и Скала. В основном это музыка в стиле электрического ансамбля с инструментами, подобными электроблюзу и року: электрогитара, электробас-гитара и барабаны, иногда с клавишными и губной гармошкой. С момента своего зарождения в начале и до середины 1960-х годов блюз-рок претерпел несколько стилистических сдвигов, и по пути он вдохновлял и оказывал влияние Тяжелый рок, Южный рок, и рано тяжелый металл. Блюз-рок продолжает оказывать влияние в 2020-х годах благодаря выступлениям и записям популярных исполнителей.

Блюз-рок начался с рок-музыкантов в Великобритания и НАС исполнение американских блюзовых песен. Обычно они воссоздали электрические Чикагский блюз песни, такие как песни Мадди Уотерс, Джимми Рид, Howlin 'Wolf, и Альберт Кинг, в более быстром темпе и с более агрессивным звуком, обычным для рока. В Великобритании этот стиль популяризировали такие группы, как катящиеся камни, дворовые птицы, и животные, который поместил несколько блюзовых песен в поп-чарты. В США, Лонни Мак, то Блюз-бэнд Пола Баттерфилда, и Консервы тепла были одними из первых исполнителей, а позже «пытались играть длинные, сложные импровизации, которые были обычным явлением на джазовых записях».[3] Джон Мэйолл и Bluesbreakers и Питер Грин с Fleetwood Mac также разработали этот более инструментальный, но традиционный стиль в Великобритании, в то время как группы конца 1960-х - начала 1970-х годов, в том числе Десять лет спустя, Савой Браун, то Climax Blues Band и Foghat стал более ориентированным на хард-рок. В США, Джонни Винтер, оркестр братьев Оллман, и ZZ Top представляет собой тренд хард-рока.

Наряду с хард-роком, блюз-рок стал основой музыки, исполняемой на альбомно-ориентированный рок радио, а позже классический рок формат зародился в 1980-х годах.[4]

Хотя примерно в это время различия между блюз-роком и хард-роком уменьшились,[3] было также возвращение к более традиционным стилям блюза в 1980-х, когда Сказочные Птицы Грома и Стиви Рэй Вон, записали свои самые известные работы, а в 90-е годы гитаристы Гэри Мур, Джефф Хили, и Кенни Уэйн Шеперд становятся популярными концертными аттракционами. Такие группы, как Джон Спенсер Блюз Взрыв и белые полосы, привнесла в 2000-е годы более острый и разнообразный стиль, а черные Ключи вернулся к истокам.

Характеристики

Блюз-рок можно охарактеризовать как блюз импровизация, то двенадцатитактовый блюз, расширенный буги-вуги джемы обычно сосредоточены на электрогитарах, а часто и на более тяжелых, рифф -ориентированный звук и ощущение песен, чем в типичных Блюз в чикагском стиле. Блюз-рок-группы «заимствуют [ред] идею инструментальной комбинации и громкого усиления у рок-н-ролла».[3] Также его часто играют в быстром темпе, что опять же отличает его от блюза.[3]

Приборы

Основной звук блюз-рока создается электрогитарой, бас-гитарой и барабанами. Электрогитара обычно усиливается через ламповый гитарный усилитель или с помощью овердрайв эффект. Две гитары - обычное дело в блюз-рок-группах: один гитарист сосредоточился на ритм-гитара, играя в качестве аккомпанемента рифы и аккорды; а другой сосредоточился на соло-гитара, исполняя мелодические строки и соло.

Хотя блюз-группы 1950-х годов иногда использовали вертикальный бас, блюз-рок-группы 1960-х годов использовали электрический бас, который было легче усилить до высокой громкости. Клавиатура инструменты, такие как фортепиано и Орган Хаммонда, также иногда используются. Как и в случае с электрогитарой, звук органа Hammond обычно усиливается ламповым усилителем, который придает инструменту рычащий, «перегруженный» звук.

Вокал также обычно играет ключевую роль, хотя вокал может быть равным по важности или даже подчиняться игре соло-гитары. Кроме того, ряд блюз-роковых произведений является инструментальным. Иногда группы также включали Гармоника, настроенная по Рихтеру или «арфа».

Структура

Блюз-рок композиции часто следуют типичным блюзовым структурам, таким как двенадцатитактовый блюз, шестнадцатитактовый блюз и т. д. Они также используют я -IV -V прогрессии, хотя есть исключения, некоторые пьесы имеют раздел "B", а другие остаются на I. Группа братьев Оллман версия "Бурный понедельник ", который использует замены аккордов на основе Бобби "Блю" Блэнд в исполнении 1961 года, добавляет секцию соло, где «ритм легко переходит в ощущение высокотемпного 6/8-кратного джаза».[5] Ключ обычно главный, но также может быть незначительный, например в "Черная ведьма ".

Одно заметное отличие - частое использование ровного восьмого или рок-ритма вместо тройняшки обычно встречается в блюзе. Примером является Крем "s"Перекресток ". Хотя он был адаптирован из Роберт Джонсон "s"Cross Road Blues «Бас» сочетается с ударными, чтобы создать и постоянно подчеркивать преемственность в обычном метрическом драйвере ».[6] Cream также использует некоторые тексты из "Путешествующий прибрежный блюз «создать собственную интерпретацию песни.

История

Эрик Клэптон в Барселоне, 1974 г.

Рок и блюз исторически всегда были тесно связаны с драйвовыми ритмами и Электрогитара такие методы, как искажение и силовые аккорды уже использовался блюз-гитаристами 1950-х годов, особенно Мемфисские блюзмены такие как Джо Хилл Луис, Вилли Джонсон и Пэт Хэйр.[7][8] Характеристики, которые блюз-рок заимствовал у электрический блюз включают его плотную текстуру, базовые инструменты блюзовой группы,[9] грубый декламационный вокал, тяжелая гитара риффы, гитарные соло в стиле блюза с изгибом струн, сильный бит, плотная текстура, насыщенная рифами, и исполнение поз.[10] Предшественниками блюз-рока были чикагские блюз-музыканты. Элмор Джеймс, Альберт Кинг, и Фредди Кинг, которые начали включать элементы рок-н-ролла в свою блюз-музыку в конце 1950-х - начале 1960-х годов.[11][12][13][14]

1963 год ознаменовался появлением американской рок-гитаристки. Лонни Мак, чей идиосинкразический, динамичный стиль электроблюза[15] стал идентифицироваться с появлением блюз-рока как отдельного жанра. Его инструментальные партии того периода можно было узнать как блюз или ритм и блюз мелодий, но он в значительной степени полагался на техники быстрого выбора, заимствованные из традиционных американских страна и мятлик жанры. Самыми известными из них являются модели 1963 г. Рекламный щит хит-синглы "Мемфис »и« Бух! ».[16] Примерно в то же время Блюз-бэнд Пола Баттерфилда был сформирован. Перед блюз арфа музыкант и певец Пол Баттерфилд, в него вошли два участника гастрольной группы Howlin 'Wolf, басист Джером Арнольд и барабанщик Сэм Лэй, а позже два электрогитариста, Майк Блумфилд и Элвин Бишоп.[17] В 1965 году вышел его дебютный альбом, Блюз-бэнд Пола Баттерфилда был выпущен. Вся музыка с Майкл Эрлевин прокомментировал: «Раньше я слышал блюз, исполняемый такими группами, как Rolling Stones, этот первый альбом оказал огромное влияние на молодых (и в первую очередь белых) рок-музыкантов».[17] Второй альбом Восток-Запад (1966) представил расширенное соло - 13-минутный инструментальный заглавный трек включал джаз и индийскую музыку. рага влияния - это послужило моделью для психоделический и кислотная порода.[17] В 1965 году заядлые коллекционеры блюза Боб Хайт и Алан Уилсон сформированный Консервы тепла. Их ранние записи были сосредоточены на электрических версиях Дельта-блюз песни, но вскоре начали изучать музыкальные импровизации ("джемы ") построен вокруг Джон Ли Хукер песни.[17] Другие популярные группы середины 1960-х, такие как двери и Большой брат и холдинговая компания с участием Дженис Джоплин, а также адаптированные песни блюзовых исполнителей с элементами рока. Баттерфилд, Консервированная высокая температура и Джоплин выступили в Монтерей (1967) и Вудсток (1969) фестивали.

В Великобритании несколько музыкантов оттачивали свое мастерство в нескольких британских блюз-группах, в первую очередь в Сирил Дэвис и Алексис Корнер.[18] Хотя ранние Британский ритм-энд-блюз группы, такие как катящиеся камни, дворовые птицы, и животные, включены американские R&B, рок-н-ролл, и поп, Джон Мэйолл принял более отчетливо электрический блюз подход.[18] В 1966 году он выпустил Blues Breakers с Эриком Клэптоном, первый из нескольких влиятельных альбомов блюз-рока.[19] Когда Эрик Клэптон покинул Mayall, чтобы сформировать Крем, они создали гибридный стиль с блюзом, роком и джазовая импровизация, который был самым инновационным на сегодняшний день.[20] Британская группа Fleetwood Mac Первоначально играл традиционно ориентированный на электроблюз, но вскоре развился.[21] Их гитарист Питер Грин, который был заменой Клэптона на Mayall, внес много новшеств в свою музыку.[22]

Игра на электрогитаре Джими Хендрикс (ветеран многих американских ритм и блюз и душа группы с начала-середины 1960-х) и его силовые трио, Опыт Джими Хендрикса и Группа цыган, оказал широкое и продолжительное влияние на развитие блюз-рока, особенно для гитаристов.[18] Клэптон продолжал исследовать несколько музыкальных стилей и внес свой вклад в популяризацию блюз-рока.[18] В конце 1960-х гг. Джефф Бек, со своей группой Джефф Бек Групп, превратил блюз-рок в форму тяжелого рока.[18] Джимми Пейдж, который заменил Бека в Yardbirds, последовал его примеру с Лед Зеппелин и стал главной силой на сцене хэви-метала 1970-х.[18] Среди других блюз-рок-музыкантов 1970-х гг. Доктор Филгуд, Рори Галлахер и Робин Троуэр.

Начиная с начала 1970-х годов, американские группы, такие как Aerosmith сплавленный блюз с твердым роком. Блюз-рок стал включать Южный рок группы, как оркестр братьев Оллман, ZZ Top и Lynyrd Skynyrd, в то время как британская сцена, за исключением появления таких групп, как Статус кво и Foghat, сосредоточился на тяжелый металл инновации.[23]

Блюз-рок возродился в начале 1990–2000-х годов, когда многие исполнители, такие как Гэри Мур, Группа Tedeschi Trucks Band, Кенни Уэйн Шеперд, Гэри Кларк мл., Сьюзан Тедески, белые полосы,[24] Джек Уайт, Уолтер Траут, Джон Майер,[25] Блюз Путешественник, черные вороны,[26] черные Ключи,[27] Джефф Хили,[28] Gov't Mule, Сцепление,[29] взрыв Джона Спенсера Блюза[30] Джо Бонамасса,[31] и Гай Форсайт.[32]

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ Вайнштейн, Дина. Хэви-метал: музыка и ее культура. ДаКапо, 2000. ISBN  0-306-80970-2, стр. 14.
  2. ^ Кристе, Ян (2004). Звук зверя. Эллисон и Басби. п. 1. ISBN  0-7490-8351-4.
  3. ^ а б c d "Блюз-рок". Вся музыка. Получено 10 мая, 2015.
  4. ^ Парелес, Джон (18 июня 1986 г.). "Старые композиции на подъеме в альбомах-рок-радио". Нью-Йорк Таймс. Проверено 19 апреля 2019 года.
  5. ^ По, Рэнди (2006). Skydog: История Дуэйна Оллмана. Книги Backbeat. ISBN  978-0879308919.
  6. ^ Ковач, Джон (1997). Понимание рока: очерки музыкального анализа. Издательство Оксфордского университета. стр.63 –71. ISBN  978-0-19510-0051.
  7. ^ Роберт Палмер, "Церковь звуковой гитары", стр. 13–38 в Энтони ДеКуртис, Настоящее время, Duke University Press, 1992, стр. 24–27. ISBN  0-8223-1265-4.
  8. ^ Миллер, Джим (1980). The Rolling Stone: иллюстрированная история рок-н-ролла. Нью-Йорк: Катящийся камень. ISBN  0394513223. Получено 5 июля 2012. Блэк-кантри-блюзмены делали собственные сырые, сильно усиленные записи буги-вуги, особенно в Мемфисе, где такие гитаристы, как Джо Хилл Луис, Уилли Джонсон (с ранней группой Howlin 'Wolf) и Пэт Хэйр (с Литтл Джуниор Паркер), играли драйвовые ритмы и палящие песни. , искаженные соло, которые можно было бы считать далекими предками хэви-метала.
  9. ^ Майкл Кэмпбелл и Джеймс Броуди, Рок-н-ролл: введение, страницы 80–81
  10. ^ Майкл Кэмпбелл и Джеймс Броуди (2007), Рок-н-ролл: введение, стр. 201
  11. ^ Дикэр, Дэвид (1999). Блюз-певцы: запись Элмора Джеймса. МакФарланд. ISBN  9780786406067. Получено 2013-06-02.
  12. ^ Джон Мортленд (2013), Как Элмор Джеймс изобрел металл В архиве 2016-03-04 в Wayback Machine, Удивительный звук, электронная музыка
  13. ^ Элмор Джеймс биография, Зал славы рок-н-ролла
  14. ^ Роберт Сантелли (1997), Лучшее из блюза: 101 основной альбом, стр. 377-378, Книги о пингвинах
  15. ^ Гутерман, Лучшие записи рок-н-ролла всех времен, 1992, Citadel Publishing, стр. 34.
  16. ^ П. Проун, Х. П. Ньюквист, Дж. Ф. Эйх, Легенды рок-гитары: важнейший ориентир величайших гитаристов рока (Хэл Леонард, 1997), стр. 25.
  17. ^ а б c d Эрлевин, Майкл (1996). "Блюз-бэнд Пола Баттерфилда, Canned Heat". В Эрлевин, Майкл (ред.). Музыкальный гид по блюзу. Сан-Франциско: Книги Миллера Фримена. стр.40–42, 44. ISBN  0-87930-424-3.
  18. ^ а б c d е ж В. Богданов, К. Вудстра, С. Т. Эрлевин, редакторы, Музыкальный гид по блюзу (Backbeat, 3-е издание, 2003 г.), стр. 700–2.
  19. ^ Гуралник, Питер, Почувствуйте себя как дома: портреты в блюзе и рок-н-ролле (Back Bay Books, июль 1999 г.), ISBN  0316332720, стр.27
  20. ^ Адельт, Ульрих, Блюз шестидесятых: история в черном и белом. (Rutgers University Press, 2011), ISBN  0813551749С. 72–73.
  21. ^ Биография Fleetwood Mac. Вся музыка. Проверено 28 января 2014 г.
  22. ^ Д. Брэкетт, Fleetwood Mac: 40 лет творческого хаоса, (Praeger, ISBN  0275993388), стр.25
  23. ^ П. Проун, Х. П. Ньюквист и Джон Ф. Эйх, Легенды рок-гитары: важнейший ориентир величайших гитаристов рока (Hal Leonard Corporation, 1997), стр. 113.
  24. ^ Богданов, К. Вудстра, С. Т. Эрлевин, Музыкальный гид по блюзу (Книги о Backbeat, 3-е изд., 2003 г.), с. 600.
  25. ^ Rolling Stone Music (2001).«Джон Майер: Биография» Rollingstone.com. Проверено 21 августа 2011 г.
  26. ^ П. Бакли, Грубый путеводитель по року (Rough Guides, 3-е издание, 2003 г.), стр. 99.
  27. ^ А. Петрусихт, Все еще в движении: потерянные песни, потерянные дороги и поиск новой американской музыки (Macmillan, 2008), стр. 87.
  28. ^ А. Б. Говенар, Техасский блюз: расцвет современного звука (Texas A&M University Press, 2008), стр. 90.
  29. ^ «Клатч», Вся музыка, получено 21.08.09.
  30. ^ С. Тейлор, Альтернативная музыка от А до Х (Continuum, 2006), стр. 242.
  31. ^ "Джо Бонамасса", Вся музыка, получено 21.08.09.
  32. ^ Ричард Скелли. "Гай Форсайт | Биография". Вся музыка. Получено 2014-03-14.

дальнейшее чтение

  • Бэйн, Майкл. Белый мальчик поет блюз. Пингвин, 1982. 270 с. А5, индекс. ISBN  0-14-006045-6
  • Бруннинг, Боб. Блюз: Британские связи. Предисловие Пол Джонс. Blandford Press, 1986. 256 с., Index. ISBN  0-7137-1836-6. Ред. И обнов. изд. в 1995 году как Блюз в Британии: история, 1950–90-е гг. (другой подзаголовок: 1950-е годы по настоящее время), 288 с. ISBN  0-7137-2457-9. Переиздание. с оригинальным названием Helter Skelter, 2002, 288 стр. ISBN  1-900924-41-2
  • Фанкур, Лесли. Британский блюз на пластинке (1957–1970). Retrack Books, 1989. 62 с. А5.
  • Хекстолл-Смит, Дик. Самое безопасное место в мире: личная история британского ритм-энд-блюза. Предисловие Джек Брюс. Квартет, 1989, хб, 178 с. ISBN  0-7043-2696-5. Новое изд. от Clear Books в 2004 году, со второй частью, написанной Питом Грантом, его менеджером с 2000 года, теперь называемого Дуть блюз: пятьдесят лет игры в британский блюз, с 7-трековым компакт-диском (5 пред. не изданы). 256 с. ISBN  1-904555-04-7.
  • Хьорт, Кристофер. Strange Brew: Эрик Клэптон и британский блюз-бум, 1965–1970. Предисловие Джон Мэйолл. Jawbone, 2007. 352 с. ISBN  1-906002-00-2.
  • Майерс, Пол. Лонг Джон Болдри и рождение британского блюза, Greystone Books, 2007, 272 стр. ISBN  978-1-55365-200-7
  • Макстравик, Лето; Роос, Джон (редакторы); Предисловие Боба Браннинга. Блюз-рок взрыв, Old Goat Publishing, 2001. 286 стр. A4 + xxxi, index. ISBN  0-9701332-7-8.
  • Шварц, Роберта Фройнд. Как в Британии появился блюз: передача и восприятие американского стиля блюза в Соединенном Королевстве. Ashgate (Цикл популярной и народной музыки Ashgate), 2007. 282 с., Hb. ISBN  0-7546-5580-6.