Чайльд Байрон - Childe Byron - Wikipedia

Чайльд Байрон пьеса 1977 года Ромул Линней о натянутых отношениях поэта, Лорд байрон, и его дочь, Ада Лавлейс. Из более чем шестидесяти пьес Линни, Чайльд Байрон он определил, что поддерживает «глубоко личную» связь. По его собственным словам, он подошел к этому через «боль разведенного отца, который не может связаться с собственной дочерью».[1]В своей повествовательной поэме Паломничество Чайльда Гарольда Байрон писал о младенце женского пола, которого он оставил, когда ушел в изгнание: «Я не вижу тебя. Я не слышу тебя. Но никто не может быть настолько увлечен тобой». Когда Линни перечитал эти слова, готовясь к пьесе, он вспомнил: «Моя дочь Лаура, актриса ... мы с ее матерью развелись и развелись, когда она была младенцем, поэтому эти строки просто разложили меня».[2]

Мировая премьера

Программные кредиты для премьеры романа Ромула Линни 1977 года Чайльд Байрон

Премьера спектакля состоялась 4 марта 1977 года. Музей изящных искусств Вирджинии, на сцене Театра-музея Вирджинии (ныне Театр Лесли Чика ) в Ричмонде, штат Вирджиния. По заказу Кейт Фаулер, затем художественный руководитель театра, с помощью Фонд Форда грант[3] и поставленный Фаулером в рамках "Фестиваля Британии" этой компании, спектакль получил широкое внимание местной и национальной прессы. Первоначальный состав актеров возглавляли Иеремия Салливан в роли лорда Байрона и Марджори Лерстром в роли его дочери, с ансамблем из Дэвида Аддиса, Джанет Белл, Джеймса Киркленда, Памелы Льюис, Рэйчел Линдхарт и Уильяма Стэнсила. Декорации спектакля были разработаны Сандро ЛаФерла, а костюмы - Пейдж Саутард. М. Элизабет Осборн был драматургом компании.

Синопсис

Слово «Childe» - это почетное слово, которое когда-то давалось молодым аристократам, еще не достигшим рыцарского звания, и его использование в названии пьесы является отсылкой к стихотворению лорда Байрона: Паломничество Чайльда Гарольда. Драма начинается с того, что Ада, графиня Лавлейс, пишет свое завещание. Она математик[4] и дочь печально известного Джорджа Гордона, лорда Байрона, человека, которого считали «сумасшедшим, плохим и опасным».[5] Она умирает от болезненного рака в возрасте тридцати шести лет, в том же возрасте, в котором он умер. Разлученная с ним, пока он жил, она теперь ненавидит его память. Однако, поскольку ее собственный конец близок, она желает узнать больше об этом мужчине. Ее лекарства стимулируют ее воображение, и она снова видит его живым. В остроумном диалоге она раскрывает правду, скрывающуюся за легендами, окружающими ее отца. Шесть других актеров играют самых разных персонажей, пока она наблюдает за сценами из жизни Байрона, включая его юношеские кровосмесительные отношения с сестрой, его гомосексуальные приключения, его глупый брак и причины его неодобрения со стороны британского общества.

Писатель Линни известен своими сильными женскими персонажами от Эстер Дадли и миссис Мэдлин Ли в его Демократия Люси Лейк в Любовное самоубийство в казармах Шофилд. Его Ада Лавлейс - одна из самых богатых его ролей. Начиная с глубоко негативного восприятия ее отсутствующего отца, но все же стремясь понять его противоречия, Ада безжалостно бросает вызов его духу. В конкурсе она соответствует его мужскому легкомыслию, но видит в его сущности честность.

Обсуждение его драматизированных женщин в Нью-Йорк Таймс, Линни прокомментировала: «Я пишу не о том, что вы должны думать о женщинах, а о том, что вы на самом деле думаете о них… О, они получают признание за то, что делают правильные или неправильные поступки, но не уникальные или удивительная вещь ... Мне нравятся противоречия в женщинах ».[6]В конце Чайльд Байрон, достигается компромиссное примирение между дочерью и отцом, дающее свежий интимный взгляд на главного поэта-романтика начала 19 века.

Полемика

«Опасности государства как покровителя искусств» - гласил заголовок Вашингтон Пост редакционная статья с критикой реакции Музея Вирджинии на премьеру его собственного театра Чайльд Байрон.[7] В своем комментарии штатный писатель Пол Дж. Эдвардс отметил, что американская традиция свободы слова и запрет первой поправки на государственное вмешательство в публичное выражение были вновь оспорены «отвратительными» попытками попечителей музея Вирджинии подвергнуть цензуре пьесу, которую они заказали. собственный художественный руководитель.[8] Действительно, первая постановка Чайльд Байрон вызвал переполох в консервативном Ричмонде, столице старой Конфедерации. Тема пьесы вызвала споры, когда административный директор музея, в ответ на давление со стороны некоторых попечителей и нескольких влиятельных покровителей, призвал художественного руководителя Кейта Фаулера убрать гомосексуальный поцелуй и удалить слово «ебать» из исторической цитаты. Байрону.[9] При поддержке драматурга Линни Фаулер отклонил директиву о цензуре.

Национальное внимание обратилось к Байрон конфликт. В интервью телеканалу NPR «Все учтено» Фаулер сказал, что поддерживает сценарий автора Линни, несмотря на угрозу директора музея закрыть выставку. «Приказ напрямую затрагивал сферу прерогатив артиста ... Я обсуждал проблему с актерами, и ... они очень поддерживали мою позицию».[10] В Почтовый редакционная статья жаловалась на вмешательство "правительства Большого брата" государственного музея Вирджинии в театральное искусство. Попечитель музея сказал: «Подотчетность - это название игры», на что редакция ответила: «Может быть, в правительстве, но не в театре. Театральные посетители имеют право предполагать, что искусство, которое они платят, чтобы услышать и увидеть отражает гениальность и предвзятость драматурга, игроков и постановщика пьес, а не правительства ».[8] Местные авторы писем с иронией отметили, что ощущение скандала, которое сопровождало Байрона в его жизни, казалось, отразилось на новой буре, сопровождавшей его сценический дебют. «На протяжении всей своей жизни, - прокомментировал один корреспондент, - Байрон и его стихи вызвали как одобрение, так и возмущение. Чайльд Байрон это дань его успеху ".[11] Покровители с обеих сторон пригрозили отменить подписку. Письма на редакционные страницы становились горячими за и против попытки музея внести исправления в пьесу.[12]

Ссылаясь на договор гильдии драматургов, который защищает текст драматурга, режиссер Фаулер одержал победу, и спектакль оставался нетронутым на протяжении всего показа, хотя художественная победа оказалась дорогостоящей. Когда он призвал попечителей пообещать больше не пытаться подвергнуть цензуре производство VMT, контракт Фаулера истек. Хотя абонемент театра под его руководством увеличился более чем вдвое, администрация сочла целесообразным его отпустить.[13]Его уход сделал акцент на проблеме свободы творчества, поскольку некоторые авторы писем чувствовали, что золотой век театра Ричмонд подходит к концу, и оплакивали конец VMT как «бастиона культуры».[14] Общественный резонанс, вызванный Чайльд Байрон не остались ограниченными спектаклем. Попытка цензуры музея побудила группы граждан бросить вызов могущественному учреждению, включая письмо протеста, распространенное местными художниками, которые утверждали, что в музее действует модель безапелляционной цензуры.[15] В письме музей обвинялся в принуждении к отставке Фаулера и вмешательстве в выставки других художников.[16] Согласно протоколам собраний попечителей, жалобы на цензуру занимали директора учреждения и попечителей в течение следующих трех месяцев.[17] В мае Чайльд Байрон Инцидент был назван среди других оснований для возможного «первого судебного дела о внесении поправок через Американский союз гражданских свобод» против музея Вирджинии.[18][19]

В конце театрального сезона 1977 года Фаулер был награжден призом газеты Richmond «Фиби» за «Лучшую режиссуру» за постановку спектакля. Чайльд Байрон. Впоследствии он был принят на работу в свою альма-матер, Йельская школа драмы, возглавить там режиссерскую программу.[20]Как и во многих подобных столкновениях между искусством и цензурой, страсти утихли. Чайльд Байрон быстро поднимались, а затем со временем рассеялись. Откровенная остроумная драма Ромула Линнея осталась нетронутой на протяжении всего ее первоначального прохождения;[21] шоковые волны, которые исходили от него, возможно, пробудили общественную бдительность, но не повредили продажам билетов, а последующая история пьесы и многие возрождения свидетельствуют о ее продолжающейся театральной силе.

Возрождения

Чайльд Байрон - одна из наиболее часто возрождаемых пьес плодовитого автора Линни. Вскоре после премьеры в Ричмонде спектакль был поставлен в 1979 году Театром актеров в Луисвилле, где его поставил Джон Джори.[22] Его премьера в Нью-Йорке состоялась в 1981 году в постановке Репертуарная труппа Circle, режиссер Маршалл В. Мейсон и в главной роли Уильям Хёрт как Байрон и Линдси Кроуз как Ада.[22][23]Впервые он был произведен на Западном побережье в 1981 г. Репертуар Южного побережья в Коста-Меса, Калифорния.[22] Первая международная постановка пьесы была поставлена ​​лондонской Молодой Вик в 1981 году с поп-звездой Дэвид Эссекс в главной роли и Саймон Гиппс-Кент как молодой Байрон.[24][25] Репертуарный театр пингвинов в округе Рокленд, штат Нью-Йорк, представил в 1987 году хорошо изученное возрождение.[26]Не проходит и года, чтобы региональный американский театр или университет не возродили его. Театр Wilma в Филадельфии поставил драму в 1986 году;[27] Университет Бэйлора представил свою версию в 2003 году;[28] Возрождение Клуба игроков в Суортморе произошло в 2005 году, тогда как Университет Дрейка предложил его в 2013 году, спустя тридцать пять лет после премьеры.[29]Чайльд Байрон, признанный Линни личной попыткой разведенного отца поговорить со своей дочерью (ср. сноски 1 и 2), в конечном итоге привело к прямой связи с реальной жизнью, когда актриса Лаура Линни исполнила роль Ады в 1986 году на последнем курсе Университета Брауна,[30] спектакль, который ее отец назвал «венцом» пьесы.[31]На протяжении многих лет разные режиссеры показали, как пьесу можно поставить как историческое зрелище - как в постановке Филадельфии на Алленс-Лейн в 2012 году.[32] где основное внимание уделялось отношениям Байрона с его большим «окружением» ... как «современный отряд»[33]- или как интимный, скромный этюд - как в «компактной, элегантной маленькой постановке» с «красотой и мощью», представленной Театром Затмения в 2001 году в Атенеуме в Чикаго.[34]

Рекомендации

  1. ^ Галлахер-Росс, Джейкоб, «Памяти: точки пересечения: Ромулус Линни '58», Ежегодный журнал Йельской школы драмы, 2011–2012 гг., Стр. 50.
  2. ^ Линни в видеоинтервью "Ромул Линней: Чайльд Байрон: Часть 1" http://omeka.library.appstate.edu/exhibits/show/romulus-linney/history-plays/childe
  3. ^ Гловер, Уильям, автор драматических произведений AP, «Театральная аудитория растет», Наблюдатель-РепортерВашингтон, Пенсильвания, 7 мая 1977 г.
  4. ^ Вместе с Чарльзом Бэббиджем она разработала аналитический движок и язык программирования, который сегодня считается первым практическим компьютером.
  5. ^ Приписывается леди Кэролайн Лэмб.
  6. ^ Пайкерт, Чарльз (3 декабря 1989 г.). "Театр: драматург, который потом переходит в моду сейчас". Нью-Йорк Таймс. Получено 21 сентября 2013.
  7. ^ Эдвардс, Пол Г., «О цензуре и опасностях государства как покровителя искусств», Вашингтон Пост, 31 марта 1977 г.
  8. ^ а б Эдвардс, Там же.
  9. ^ «Сторонники директора музея-театра транслируют свои взгляды», Лидер Richmond News, Четверг, 31 марта 1977 г.
  10. ^ Интервью Альзады Форбс с Кейтом Фаулером, переданное на Национальном общественном радио "Все учтено", 17:30, WRFK-FM, Ричмонд, Вирджиния, вторник, 29 марта 1977 г.
  11. ^ Стиллман, Грегори Н., "Фаулер получает благодарность за пять хороших лет", Лидер Richmond News, Четверг, 31 марта 1977 г.
  12. ^ Один корреспондент сказал: «[Что] действительно непристойно, так это осознание того, что некая« сумасшедшая маленькая старушка с кучей денег »или несколько влиятельных членов совета директоров могут определить, какие пьесы будут разрешены другим 10 000 из нас». Брокмайер, Дайанна, «Цензура, а не игра, это настоящая непристойность», Руководитель отдела новостей Ричмонда, 31 марта 1977 г.
  13. ^ Розенфельд, Меган (24 марта 1977 г.). "Режиссер театра уходит после спора о Байроне", Вашингтон Пост.
  14. ^ «Я должен аплодировать ... решению Фаулера уйти в отставку, - написал один из сторонников театра. - Цензура искусства внушает страх, особенно в государстве, которое любит называть себя« колыбелью демократии ». Любая группа людей, желающая подвергнуть своих артистов цензуре, должна ожидать их потери ". Кросби, Филп Х., «Отставка директора доказала его честность», Руководитель отдела новостей Ричмонда, 31 марта 1977 года. Другой любитель театра написал: «Яростно протестуя против попыток цензуры репертуарного театра музея Вирджинии Кейта Фаулера ... Что касается меня и моих друзей, то если мистер Фаулер уйдет, то один из бастионы культуры Вирджинии ». Мэдисон, Терри М., "Потеря директора была бы позором", Руководитель отдела новостей Ричмонда, 31 марта 1977 г.
  15. ^ Многие протестующие художники были связаны с Университетом Содружества Вирджинии.
  16. ^ В добавок к Байрон Во время конфликта они раскритиковали музей за удаление «оскорбительного» отпечатка с фотовыставки местного художника и попытку подвергнуть цензуре другого художника, который вместо этого выбрал «добровольный отказ от своей персональной выставки». В письме требовалось публичное заявление о «критериях ... используемых для отбора выставок, драматических произведений и фильмов» и конкретное заявление о том, что является «нежелательным». Письмо в «Совет попечителей музея Вирджинии» от «Уолтера Коппейджа, Джеральда Донато, Дэвида Фрида» и другие., 25 апреля 1977 г.
  17. ^ Дон, Хелен, секретарь музея, «Выдержка из протокола [отредактированного] заседания Исполнительного комитета Попечительского совета Музея изящных искусств Вирджинии, состоявшегося в конференц-зале музея 19 мая 1977 года»
  18. ^ "Возможная разборка в суде ...." Независимый вирджинец, "15 мая 1977 г.
  19. ^ Мерритт, Роберт, "Возможные разборки в суде по поводу политики музея", Ричмонд Таймс-Диспетч, 11 мая 1977 г.
  20. ^ Стегер, Марта (июнь / июль 1979 г.). "Кейт Фаулер: бунтарь, имеющий дело", Стиль жизни Вирджинии.
  21. ^ Линни добровольно заменила слово «блуд» на «ебать» на студенческих утренниках шоу.
  22. ^ а б c Линней, Ромул (1981). Чайльд Байрон: Пьеса в двух действиях. Dramatists Play Service, Inc. с. 7. ISBN  9780822202011.
  23. ^ Рич, Фрэнк (27 февраля 1981 г.). "Сцена: Уильям Хёрт в" Чайльде Байроне "'". Нью-Йорк Таймс. Получено 21 сентября 2013.
  24. ^ Кентский университет / специальные коллекции театра
  25. ^ Документы Ромула Линни в библиотеке Белка; http://collections.library.appstate.edu/findingaids/ac494
  26. ^ Кляйн, Элвин, «Похотливый Байрон в Рокленде», The New York Times, 13 мая 1984 г.
  27. ^ Нельсон, Нельс (26 февраля 1986 г.). "'Чайльд Байрон: многословный, но волшебный ». Philly.com. Получено 21 сентября 2013.
  28. ^ Университет Бэйлора || Театральное искусство || Чайльд Байрон
  29. ^ Театральный факультет Университета Дрейка представляет Чайльда Байрона: Wherevent
  30. ^ Коэн, Патрика, «Настоящая актриса заигрывает со звездой», The New York Times, 20 января 2010 г.
  31. ^ Линни в видеоинтервью "Ромул Линней: Чайльд Байрон: Часть 2" http://omeka.library.appstate.edu/exhibits/show/romulus-linney/history-plays/childe
  32. ^ Интервью с руководителями Allens Lane можно найти на https://www.youtube.com/watch?v=cqL9TStZJ4U
  33. ^ Чайлду Байрону нужно больше жизни | Журнал Stage
  34. ^ Кристиансен, Ричард, «Чайльд Байрон», Чикаго Трибьюн, 24 августа 2001 г.