Бриллианты навсегда (фильм) - Diamonds Are Forever (film)

Бриллианты вечны
Бриллианты навсегда - UK cinema poster.jpg
Афиша театрального релиза Роберт МакГиннис
РежиссерГай Гамильтон
ПроизведеноГарри Зальцман
Альберт Р. Брокколи
Сценарий отРичард Майбаум
Том Манкевич
На основеБриллианты вечны
от Ян Флеминг
В главной ролиШон Коннери
Джилл Сент-Джон
Чарльз Грей
Лана Вуд
Джимми Дин
Брюс Кэбот
Музыка отДжон Барри
КинематографияТед Мур
ОтредактированоБерт Бейтс
Джон Холмс
Производство
Компания
РаспространяетсяОбъединенные художники
Дата выхода
  • 14 декабря 1971 г. (1971-12-14) (Западная Германия)
  • 30 декабря 1971 г. (1971-12-30) (Великобритания, премьера)
Продолжительность
120 минут
Странаобъединенное Королевство[1]
Языканглийский
Бюджет7,2 миллиона долларов[2]
Театральная касса116 миллионов долларов[2]

Бриллианты вечны 1971 год шпионский фильм, седьмой в Джеймс Бонд серии произведено Eon Productions. Это шестой и последний фильм Eon в главной роли Шон Коннери, который вернулся к роли вымышленного MI6 агент Джеймс Бонд, отказавшись повторить роль в На секретной службе Ее Величества (1969).

Фильм основан на Ян Флеминг 1956 год роман с таким же названием, и является вторым из четырех Джеймс Бонд фильмы режиссера Гай Гамильтон. По сюжету Бонд изображает контрабандиста алмазов, чтобы проникнуть в сеть контрабандистов, и вскоре раскрывает заговор своего старого врага. Эрнст Ставро Блофельд использовать алмазы для создания космического лазерного оружия. Бонду предстоит сразиться со своим врагом в последний раз, чтобы остановить контрабанду и сорвать план Блофельда по уничтожению. Вашингтон., и вымогательство мира с ядерным превосходством.

После Джордж Лэзенби покинули сериал, продюсеры Гарри Зальцман и Альберт Р. Брокколи тестировал других актеров, но студию Объединенные художники хотел вернуть Шона Коннери, заплатив за его возвращение рекордную на тот момент зарплату в 1,25 миллиона долларов. Продюсеры были вдохновлены Золотой палец; как и в этом фильме, Гай Гамильтон был нанят режиссером, и Ширли Бэсси исполнила вокал на заглавную тему песни. Включенные местоположения Лас Вегас, Калифорния и Амстердам. Бриллианты вечны имел коммерческий успех и получил положительные отзывы после первого выпуска, но ретроспективно был встречен критикой за его юмористический лагерь тон. Он был номинирован на Премия Оскар за лучший звук.

участок

Джеймс Бонд - агент 007 - преследует Эрнст Ставро Блофельд и в конце концов находит его в учреждении, где с помощью хирургии создаются двойники Блофельда. Бонд убивает подопытного, а позже и «настоящего» Блофельда, топив его в луже перегретой грязи.

Пока убийцы Мистер Винт и мистер Кидд систематически убивать нескольких контрабандистов алмазов, M подозреваемые Южноафриканский алмазы накапливаются, чтобы снизить цены на сброс, и приказывает Бонду раскрыть сеть контрабандистов. Представившись профессиональным контрабандистом и убийцей Питером Фрэнксом, Бонд отправляется в Амстердам встретить контакт Тиффани Дело. Появляются настоящие Фрэнки, но Бонд перехватывает и убивает его и меняет идентификаторы, чтобы казалось, что Фрэнкс - это Бонд. Кейс и Бонд затем переходят к Лос-Анджелес, провозившей алмазы в труп Фрэнкса.

В аэропорту Бонд встречает своего союзника из ЦРУ Феликс Лейтер, затем отправляется в Лас Вегас. В похоронном бюро тело Фрэнкса кремируют, а бриллианты передают другому контрабандисту, Shady Tree. Бонд почти убит Винтом и Киддом, когда они поместили его в гроб, чтобы сжечь в кремационной реторте, но Три останавливает процесс, когда обнаруживает, что алмазы в теле Фрэнкса были подделками, подброшенными Бондом и ЦРУ.

Бонд говорит Лейтеру отправить ему настоящие бриллианты. Затем Бонд идет в Уайт Хаус, отель-казино, принадлежащий затворному миллиардеру Уилларду Уайту, где Три работает комиком. Бонд обнаруживает там, что Дерево было убито Винтом и Киддом, которые не знали, что алмазы были поддельными.

На кости стол Бонд встречает оппортунистический Пленти О'Тул, а после игры приводит ее в свою комнату. Члены банды устраивают на них засаду, выбрасывая О'Тула из окна в бассейн. Бонд проводит остаток ночи с Тиффани Кейс, поручив ей забрать настоящие бриллианты в магазине. Цирк Цирк казино.

Тиффани отказывается от своей сделки, чтобы встретиться с Бондом и вместо этого убегает, передав алмазы следующему контрабандисту. Однако, увидев, что О'Тул был убит после того, как был принят за нее, Тиффани передумала. Она отвозит Бонда в аэропорт, где бриллианты передаются профессору Метцу, специалисту по лазерной рефракции, за которым следят на удаленный объект. Бонд входит в очевидное место назначения алмазов; исследовательская лаборатория, принадлежащая Уайту, где Мец строит спутник. Когда прикрытие Бонда взорвано, он сбегает, украв луна багги и воссоединяется с Тиффани. В ту ночь они ускользают от полицейских, которых послали за Бондом из-за волнений, вызванных в лаборатории.

Бонд взбирается по стенам на верхний этаж Уайт-хауса, чтобы противостоять Уайту. Вместо этого его встречает Блофельд, который жив вместе со своим двойником, который использует электронное устройство, чтобы звучать как Уайт. Бонд убивает одного из Блофелдов, который оказывается другим двойником. Затем он теряет сознание от газа, собираемого Винтом и Киддом, и выводится в Долина Лас-Вегаса, где его сбрасывают в трубопровод и оставляют умирать.

Бонд убегает, затем звонит Блофельду, используя аналогичное электронное устройство, чтобы изобразить помощника Уайта Саксби. Он узнает местонахождение Уайта и спасает его после битвы с его телохранителями, Бэмби и Тампер. Вскоре после этого Саксби пытается убить Уайта, но его убивают. Тем временем Блофельд похищает Кейс. С помощью Уайта Бонд совершает набег на лабораторию и раскрывает заговор Блофельда по созданию лазерный спутник используя алмазы, которые к настоящему времени уже отправлены на орбиту. С помощью спутника Блофельд уничтожает ядерное оружие в Китае, Советский Союз и Соединенные Штаты, затем предлагают международный аукцион за глобальное ядерное превосходство.

Уайт определяет нефтяная платформа от побережья Нижняя Калифорния как вероятная база операций Блофельда. После того, как попытка Бонда заменить кассету, содержащую коды управления спутником, не удалась из-за ошибки Тиффани, Уайт, Лейтер и ЦРУ совершили вертолетную атаку на нефтяную вышку. Блофельд пытается сбежать в сверхмаленькая подводная лодка, но Бонд получает контроль над пусковым краном подводной лодки и врезает подлодку в диспетчерскую, в результате чего и управление спутником, и база уничтожаются. Бонд и Тиффани затем отправляются в Великобританию на круизное судно, где Винт и Кидд изображают из себя обслуживающего персонала и пытаются убить их спрятанной бомбой, но Бонд обнаруживает их план и вместо этого убивает двух приспешников. Когда они сразу же после этого примиряются, Тиффани спрашивает Бонда: «Как, черт возьми, нам снова достать эти бриллианты?»

В ролях

Лола Ларсон и Трина Паркс изображают Бэмби и Тампера, телохранителей Уайта.[3] Шейн Риммер также был задействован в фильме в титрах не указан.[4] Эд Бишоп изображал Клауса Хергершаймера, ученого, участвовавшего в создании спутника.[5]

Производство

Изначально производители планировали иметь Бриллианты вечны воссоздать коммерчески успешные аспекты Золотой палец, в том числе наем директора, Гай Гамильтон.[6] Питер Р. Хант, который направил На секретной службе Ее Величества и работал во всех предыдущих фильмах о Бонде в качестве редактора, был приглашен до Гамильтона, но из-за участия в другом проекте мог работать над фильмом только в том случае, если дата производства была перенесена, что продюсеры отказались сделать.[7]

Письмо

Ричард Майбаум

В то время как На секретной службе Ее Величества был на пост-продакшене, Ричард Майбаум написал начальные процедуры и сценарий для Бриллианты вечны как продолжение на тему мести с Ирма Бунт и Марк-Анж Драко возвращается, и Бонд оплакивает свою умершую жену Трейси в то время как Луи Армстронг "s"У нас все время в мире "играл в фоновом режиме.

Когда Джордж Лэзенби ушел от роли до выхода фильма, была запрошена полная переделка, в дополнение к сценарию Майбаума, который не произвел впечатления Альберт Р. Брокколи и Гарри Зальцман.[8] После этого в оригинальном сюжете злодеем Аурик Голдфингер близнец, жаждущий мести за смерть брата. Сюжет был позже изменен после того, как Брокколи приснился сон, в котором его близкий друг Говард Хьюз был заменен самозванцем. Таким образом, был создан персонаж Уилларда Уайта, и Том Манкевич была выбрана доработка сценария.[9]

Том Манкевич

Манкевич говорит, что его наняли, потому что Брокколи хотел, чтобы американский писатель поработал над сценарием, поскольку большая часть сценария происходила в Лас-Вегасе, «а британцы пишут действительно паршивых американских гангстеров» - но это должен был быть кто-то, кто также понимал британскую идиому. , поскольку в нем были британские символы.[10] Дэвид Пикер из United Artists посмотрели мюзикл Георгий написан Манкевичем и рекомендовал его; он был нанят на двухнедельный суд и оставался там до конца фильма. Позже Манкевич подсчитал, что роман обеспечил около 45 минут последней продолжительности фильма.[11]

Адаптация устранила главных злодеев из первоисточника романа Яна Флеминга, названного мафиози. Джек и Сераффимо Спанг, но использовали приспешников Шейди Три, мистера Винта и мистера Кидда.[9]

Первоначальной идеей Майбаума для финала была гигантская погоня на лодке по Озеро Мид Блофельда преследуют Бонд и все владельцы казино Лас-Вегаса, которые будут плавать на своих частных яхтах. Бонд должен был побудить союзников к действию пародией на Знаменитый крик лорда Нельсона, «Лас-Вегас ожидает, что каждый мужчина выполнит свой долг». Майбаум был дезинформирован; в Лас-Вегасе не было римских галер или китайских джонок, и идея была слишком дорогой, чтобы ее воспроизвести, поэтому от нее отказались.[12][13]

Майбаум, возможно, подумал, что окончательный финал нефтяной вышки - плохая замена, но изначально он задумывался как более зрелищный. Вооруженные водолазы прыгали с вертолеты в море и прикрепите мины к ногам буровой установки (это объясняет, почему водолазы появляются на афише фильма). Блофельд сбежал бы на своем BathoSub, и Бонд преследовал бы его, повиснув на метеозонде.[14] Погоня продолжилась бы через соляную шахту, где два смертельных врага карабкались по белоснежным соляным холмам, прежде чем Блофельд упадет насмерть в грануляторе соли. Владельцы соляной шахты не дали разрешения. Это также сделало последовательность слишком длинной. Дальнейшие проблемы последовали, когда взрывчатка для финала была взорвана слишком рано; К счастью, было готово несколько камер, и они смогли сделать снимок.[12]

Кастинг

Джордж Лэзенби изначально был предложен контракт на семь фильмов о Бонде, но отказался и ушел только после одного, На секретной службе Ее Величества, по совету своего агента.[15] Продюсеры подумывали заменить его на Джон Гэвин, хотя актеры Клинт Иствуд, Адам Уэст, и Берт Рейнольдс также были рассмотрены; Иствуд, Рейнольдс и Уэст заявили, что американский актер не должен играть Бонда.[6][16] Майкл Гэмбон отклонил предложение, сказав Брокколи, что он «в ужасной форме».[17] Глава United Artists Дэвид Пикер был недоволен этим решением и дал понять, что Коннери нужно заманить обратно на роль и что деньги не имеют значения. Когда к нему обратились с предложением возобновить роль Бонда, Коннери потребовал гонорар в размере 1,25 миллиона фунтов стерлингов. Чтобы побудить актера сыграть Бонда еще раз, United Artists предложили два фильма подряд на его выбор.[18] После того, как обе стороны согласились на сделку, Коннери использовал гонорар для создания Шотландского международного образовательного фонда, где шотландские художники могли подавать заявки на финансирование, не покидая свою страну, чтобы продолжить свою карьеру. Поскольку Джон Гэвин больше не претендовал на роль, его контракт был полностью оплачен United Artists. Первый фильм, сделанный по сделке Коннери, был Преступление, направленный его другом Сидни Люмет.[6] Второй должен был быть адаптацией Макбет от Уильям Шекспир, используя только шотландских актеров и в котором сам Коннери будет играть Название роли. Этот проект был заброшен, потому что Роман Полански версия Макбет (1971) уже в производстве.[нужна цитата ]

Чарльз Грей получил роль злодея Эрнста Ставро Блофельда после того, как сыграл союзника Бонда по имени Дикко Хендерсон в Ты живешь только дважды (1967).[6]

Джазовый музыкант Паттер Смит был приглашен Гарри Зальцманом на роль мистера Кидда после Телониус Монах Групповое шоу. Музыкант Пол Уильямс первоначально был выбран на роль мистера Винта. Когда он не смог договориться с продюсерами о компенсации, Брюс Гловер заменил его. Гловер сказал, что был удивлен тем, что его выбрали, потому что сначала продюсеры сказали, что он был слишком нормальным, и что они хотели деформированную, Питер Лорре -подобный актер.[6]

Брюс Кэбот, сыгравший роль Берта Саксби, умер в следующем году; Бриллианты оказалась его последней ролью в кино. Джимми Дин был брошен на роль Уилларда Уайта после того, как Зальцман увидел его представление. Дин очень переживал из-за того, что сыграл Говарда Хьюза. стилизация, потому что он был сотрудником Хьюза в Desert Inn.[6]

Джилл Сент-Джон изначально предлагали роль Пленти О'Тул, но после этого она получила женскую главную роль. Сидней Коршак, который помогал продюсерам в съемках в Лас-Вегасе, рекомендовал своему клиенту Сент-Джон,[19] которая стала первой девушкой из Америки Бонда.[20] Линда Торсон встретился с Кабби Брокколи в надежде, что его рассмотрят на роль Кейса, но он никогда не рассматривал ее на роль, хотя вкратце перечислил ее как возможность для роли Пленти О'Тул. Некоторое время спустя Брокколи сказала Торсон, что ее никогда не снимали в фильмах о Бонде, потому что у нее не было длинных волос.[21] Лана Вуд был брошен на роль Пленти О'Тул по предложению сценариста Тома Манкевича.[6] Дениз Перье, Мисс мира 1953, играла Мари, женщину в бикини, которую Бонд заставил раскрыть местонахождение Блофельда.[9]

В эпизодической роли Сэмми Дэвис мл. Игра за рулеткой была снята на видео, но сцену со временем удалили.[22]

Первоначально персонаж мисс Манипенни не фигурировал в фильме, отчасти потому, что Лоис Максвелл настаивала на повышении заработной платы, но во время производства было решено добавить сцену, где Манипенни под видом таможенника передает Бонду свои проездные документы. в порту Дувра. Дополнительная сцена была переработана в последнюю минуту, поскольку продюсеры посчитали важным включить Максвелл после того, как ее проблема была решена. Максвелл и Коннери сняли свои реплики отдельно для короткой сцены.[23][24]

Съемки фильма

Шон Коннери во время съемок в Амстердаме, 31 июля 1971 года.

Съемки начались 5 апреля 1971 года, а южноафриканские сцены были фактически сняты в пустыне недалеко от Лас-Вегаса, и закончились 13 августа 1971 года.[6] Фильм снимался в основном в США, в том числе в Международный аэропорт Лос-Анджелеса,[25] Юниверсал Сити Студиос и восемь отелей Лас-Вегаса.[26] Кроме Pinewood Studios в Бакингемшире, другие места в Англии были Дувр и Саутгемптон. Кульминационная сцена с нефтяной вышкой была снята у берега Оушенсайд, Калифорния. Включены другие места съемок Cap D'Antibes во Франции для первых сцен, Амстердам и Франкфурт аэропорт.[27]

Съемки в Лас-Вегасе проходили в основном в отелях, принадлежащих Говарду Хьюзу, так как он был другом Кабби Брокколи.[20] Пустые улицы для стрельбы удалось добиться благодаря сотрудничеству Хьюза, полиции Лас-Вегаса и ассоциации владельцев магазинов.[12] В Лас Вегас Хилтон удвоился для Уайт-хауса, а поскольку владелец Цирк Цирк был фанатом Бонда, он позволил использовать Цирк в фильмах и даже снялся в эпизодической роли.[9][12] По словам кинематографистов, ночная съемка в Лас-Вегасе имела преимущество: не требовалось дополнительного освещения из-за большого количества неоновых огней.[28] Шон Коннери максимально использовал свое время в Лас-Вегасе. «Я вообще не спал. Мы снимались каждую ночь, я смотрел все шоу и весь день играл в гольф. На выходных я упал - мальчик, я упал. Как череп с ногами». Он также играл в игровые автоматы и однажды отложил сцену, потому что собирал свой выигрыш.[29] Во время съемок в Лас-Вегасе Коннери встречался со своей партнершей по фильму Ланой Вуд.[30]

Сайт, использовавшийся для космической лаборатории Уилларда Уайта, на самом деле в то время был Johns-Manville гипс завод расположен недалеко от Лас-Вегаса. Дом Кирк Дуглас использовалась для сцены в доме Тиффани, а Элрод Хаус в Палм-Спрингс, разработано Джон Лотнер, стал домом Уилларда Уайта.[31] На внешних снимках морга Сон был изображен Пальмовый морг в Хендерсон, Невада. Интерьеры были созданы в студии Pinewood Studios, где Кен Адам имитировал реальное здание. лепешка -образный витраж в его неф. Во время съемок местности Адам посетил несколько похоронных бюро в районе Лас-Вегаса, что вдохновило его безвкусный дизайн морга «Сон» и использование безвкусных Искусство модерн Мебель и лампы Тиффани появились из этого опыта.[27] Производство завершено последовательностью крематория, 13 августа 1971 года.[9]

Поскольку автомобильная погоня в Лас-Вегасе привела к многочисленным автокатастрофам, создатели фильма договорились с Форд использовать свои транспортные средства. Единственное требование Форда заключалось в том, чтобы Шон Коннери вел машину 1971 Мустанг Мах 1 который служит автомобилем Тиффани Кейс.[12] На создание Moon Buggy НАСА луноход, но с такими дополнениями, как размахивающее оружие, поскольку производители не сочли дизайн достаточно «возмутительным». Изготовлен изготовителем автомобилей на заказ Дин Джеффрис на шасси Corvair с задним расположением двигателя он был способен развивать дорожную скорость. В стекловолокно Покрышки пришлось заменить во время погони, потому что жара и неровная пустынная почва испортили их.[32]

Гамильтону пришла в голову идея сделать сцену боя внутри лифта, которую поставили и сделали Шон Коннери и каскадер. Джо Робинсон.[33] Автомобильная погоня, когда красный «Мустанг» выезжает из узкой улицы на противоположной стороне, по которой он катился, снималась в течение трех ночей на Фремонт-стрит в Лас-Вегасе. На самом деле последовательность катания машины по переулку снимается в двух местах. Въезд был со стоянки на универсальные студии Выход был на Фремонт-стрит, Лас-Вегас. В конечном итоге это вызвало ошибку непрерывности, так как автомобиль заходит в переулок на правой шине и выезжает с улицы, двигаясь по левой стороне.[6] Во время автомобильной погони, когда полиция преследовала Бонда на небольшой парковке, «Мустанг» должен был перепрыгнуть через небольшой пандус через несколько автомобилей. Билл Хикман сделал этот трюк; нанятый ими каскадер не смог этого сделать и разбил две или три машины. У команды каскадеров остался только один автомобиль, поэтому они позвонили Хикману, который часами ехал к месту, запрыгнул в «Мустанг» и выполнил трюк за один раз.[34] Во время съемок сцены, когда Пленти О'Тул утонула в бассейне Тиффани, Лана Вуд на самом деле ее ноги были свободно привязаны к цементному блоку на дне. Члены съемочной группы протянули ей веревку через бассейн, с помощью которой она могла поднимать лицо из воды, чтобы дышать между дублями. Покатое дно бассейна заставляло блок скользить в более глубокую воду с каждым рывком. В конце концов, Вуд был погружен в воду, но был замечен наблюдателями и спасен, прежде чем фактически утонул. Вуд, будучи сертифицированным дайвером, выпила немного воды, но осталась спокойной во время испытания, хотя позже она призналась, что у нее было несколько «очень неудобных моментов и довольно трудно, пока меня не вытащили».[35]

Музыка

Основная статья: Diamonds Are Forever (саундтрек)

Оригинальный саундтрек снова был написан Джон Барри, его шестой раз, когда он пишет музыку для фильма о Бонде. "Diamonds Are Forever", заглавная песня, была второй темой Джеймса Бонда, которую исполнил Ширли Бэсси, после "Золотой палец »в 1964 году. В интервью телепрограмме Лучшие хиты Джеймса БондаДжон Барри рассказал, что сказал Бэсси представить, что она поет о пенисе. Позже Бэсси вернулся для третьего выступления в 1979 году. Лунный гонщик.

Когда Коннери снова в главной роли, "Тема Джеймса Бонда "играл на электрогитаре в несколько необычном синем последовательность стволов сопровождается призматической рябью света в последовательности перед титрами и в полной оркестровой версии во время сцены на воздушной подушке в Амстердаме.

Выпуск и прием

Бриллианты вечны был выпущен 14 декабря 1971 г. в г. Мюнхен, Западная Германия и 16 декабря в Сиднее и Мельбурне, Австралия, перед открытием в 44 других городах США, Канады и Европы 17 декабря и еще в 11 городах Японии, Новой Зеландии и Европы 18 декабря 1971 года. При открытии он собрал 2 242 557 долларов. шесть дней по всему миру, включая 1 569 249 долларов в первые выходные в США и Канаде, где он занял первое место по кассовым сборам за неделю.[36][37] Премьера фильма состоялась в Великобритании. Одеон Лестер-сквер 30 декабря 1971 года. За первые 17 дней своего существования в США и Канаде до 2 января 1972 года он собрал 16 238 915 долларов и на тот же день собрал 8 330 000 долларов за границей, на общую сумму 24 568 915 долларов во всем мире, что, по утверждению United Artists, было рекордом для таких стран. короткий период.[38] Бриллианты вечны был номер один в Соединенных Штатах семь недель подряд и принесла по всему миру 116 миллионов долларов,[2] из которых 43 миллиона долларов были из США и Канады.[39]

Современные обзоры

Роджер Эберт из Чикаго Сан-Таймс в положительном обзоре отметил неуместность сюжета и «моменты глупости», например, когда Бонд оказывается за рулем лунного багги с вращающимися антеннами и машущими руками роботов. Он похвалил Лас Вегас сцена автомобильной погони, особенно отрывок, когда Бонд Форд Мустанг на двух колесах.[40] Винсент Кэнби из Нью-Йорк Таймс с энтузиазмом оценил фильм как:

ностальгическое путешествие по переулку памяти - на самолете, вертолете, катафалке, лунной машине и босиком по коврам с глубоким ворсом к двуспальным кроватям в гостиничных номерах размером с Неваду. Многое изменилось с тех пор Ты живешь только дважды (1967), последнее настоящее приключение Бонда, но агент 007 оставался стойким агентом военно-промышленный комплекс, друг C.I.A. и торжествующий сексист. Достаточно заплакать от благодарности. Я имею в виду, что не все должно быть изменчивым. Бриллианты вечны это также отличное, абсурдное развлечение не только потому, что оно напоминает настроения и манеры шестидесятых (которые, когда они закончились, теперь кажутся вполне понятными), но и потому, что все люди, связанные с фильмом, очевидно, знают, чем они занимаются.[41]

Джей Кокс, обзор для Время, чувствовал Бриллианты вечны был «в некотором роде лучшим из всех. Он, судя по всему, самый широкий, то есть самый дурацкий, а не самый сексуальный». Он также похвалил Коннери как «прекрасного, сильного актера с неоспоримым присутствием, [который] превращает свое широко разрекламированное презрение к персонажу Бонда в некоторые кривые моменты самопародии. Он способен на лучшее, но нравится ли ему это или нет, он идеальный, единственный Джеймс Бонд ».[42] Также из Нью-Йорк Таймс, Петер Шельдаль описанный Бриллианты вечны как "довольно хороший фильм - не отличное искусство, но фантастическая упаковка. Лучшие (или, во всяком случае, лучшие худшие) из классических формул - в частности, трюки и экзотика на ходу - были сохранены, некоторые элементы обновления были были добавлены, а другие элементы были подделаны ".[43] Разнообразие писал, что Джеймс Бонд «по-прежнему несет смертельный удар во всех своих прыжках, все еще умудряется окружить себя скудно одетыми секс-горшками. Бриллианты вечны не обладает таким же качеством и изяществом, как его многие предшественники. Судя по всему, господа Альберт Р. Брокколи и Гарри Зальцман, которые заработали состояние на создании этих вдохновленных Яном Флемингом меллеров, достигли той точки, когда длительная история мало что значит для подготовки картины агента 007. Этого не хватает в этой последней серии, и по этой причине не может быть неизвестности. Но действия все же есть, в известной манере Бонда много ".[44]

Ретроспективные обзоры

Спустя двадцать пять лет после его выпуска, Джеймс Берардинелли раскритиковал концепцию лазерной стрельбы спутниковое, и выступления Джилл Сент-Джон, Норман Бертон и Джимми Дин.[45] Кристофер Нулл назвал Сент-Джона «одной из наименее эффективных девушек Бонда - красивой, но пронзительной и беспомощной».[46] Стив Роудс сказал: «Похоже, что [Путтер Смит и Брюс Гловер], выглядящие и действующие как пара придурков из псевдокантри, случайно попали со смежной звуковой сцены на съемки этого фильма». Но он также превозносил автомобильные погони как «классические».[47]

Согласно с Дэнни Пири, Бриллианты вечны "один из самых легко забываемых фильмов всей серии о Бонде", и что "до нового появления Блофельда мы должны смотреть то, что не лучше приземленной мелодрамы о контрабанде алмазов, без зрелища, которое мы ассоциируем с Джеймсом Бондом: обстановка в Лас-Вегасе не" достаточно экзотично, в нем мало юмора, убийцы мистер Кидд и мистер Винт похожи на персонажей, которых вы встретите на Мстители, но далеко не так забавно - и проблемы, в которые попадает Бонд, даже Максвелл Смарт мог сбежать ".[48] IGN выбрал его как третий худший фильм о Джеймсе Бонде, уступив лишь Человек с золотым пистолетом и Умереть в другой день.[49] Всего Фильм назвал мистера Винта и мистера Кидда, а также Бэмби и Тампера первым и вторым худшими злодеями в серии фильмов о Бонде (соответственно).​[50] Фильм был более положительно воспринят Ксаном Бруксом из Хранитель, который сказал, что это было «на удивление блестящим, лучшим из всех: идеальный мутный фильм о Бонде для несовершенного мутного западного мира».[51] На совокупный обзор интернет сайт Гнилые помидоры, фильм имеет рейтинг одобрения 66% на основе 47 обзоров со средней оценкой 6.3 / 10. Консенсус веб-сайта гласит "Бриллианты вечны это во многом производное дело, но, тем не менее, оно довольно занимательно благодаря великолепным трюкам, остроумным диалогам и присутствию Шона Коннери ».[52]

Фильм был номинирован на Академическая награда для Лучший звук для Гордон МакКаллум, Джон В. Митчелл и Эл Овертон.[53]

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ "Бриллианты вечны". Люмьер. Европейская аудиовизуальная обсерватория. Получено 9 октября 2020.
  2. ^ а б c «Бриллианты навсегда» (1971) - Финансовая информация ». Число. Получено 24 декабря 2007.
  3. ^ «Девочки Бонда, чьи маленькие роли произвели большое впечатление». Stuff.co.nz. Проверено 8 ноября 2020 г.
  4. ^ «Шейн Риммер, голос Скотта Трейси из Thunderbirds, умер в возрасте 89 лет». Хранитель. Проверено 8 ноября 2020 г.
  5. ^ «Лицензия на острые ощущения - Актеры Андерсона в фильмах о Джеймсе Бонде!». Gerry Anderson.co.uk. Проверено 8 ноября 2020 г.
  6. ^ а б c d е ж г час я Inside Diamonds Are Forever: Diamonds Are Forever Ultimate Edition, Диск 2 (DVD). MGM / UA Домашнее видео. 2000 г. КАК В  B000LY2L1Q.
  7. ^ "Интервью с Питером Р. Хантом". Retrovision (2). 1997. Архивировано с оригинал 14 февраля 2009 г.
  8. ^ Чернов, Матфей (26 октября 2015 г.). "Почему мы никогда не видели Бонд Альфреда Хичкока и еще три потерянных фильма 007". Разнообразие. Получено 27 октября 2015.
  9. ^ а б c d е Джон Корк. Комментарий трек: Diamonds Are Forever Ultimate Edition, регион 4 (DVD). MGM Home Entertainment.
  10. ^ Манкевич и Крейн 2012, п. 133.
  11. ^ Манкевич и Крейн 2012, п. 138.
  12. ^ а б c d е Гай Гамильтон. Комментарий: Diamonds Are Forever Ultimate Edition, Region 4 (DVD). MGM Home Entertainment.
  13. ^ Голдберг, Ли (1983). "Мастер кукол Ричарда Майбаума 007". Starlog. п. 27.
  14. ^ Oil Rig Attack: Diamonds Are Forever Ultimate Edition, Диск 2 (DVD). MGM Home Entertainment.
  15. ^ Внутри секретной службы Ее Величества (DVD). ОМСС DVD Ultimate Edition: MGM Home Entertainment Inc., 2000 г.
  16. ^ "Адам Уэст, телесериал" Бэтмен, мертв в 88 лет ". 10 июня 2017.
  17. ^ Дэвид Уоллиамс берет несколько советов по актерскому мастерству от Майкла Гэмбона, Санди Таймс
  18. ^ Фини Каллан, Майкл (2002). Шон Коннери. Девственные Книги. п.217. ISBN  1-85227-992-3.
  19. ^ С. 400–401 Руссо, Гас, Супермоб: как Сидни Коршак и его преступные сообщники стали тайными властными брокерами Америки, Bloomsbury Publishing USA, 12 декабря 2008 г.
  20. ^ а б Ultimate Edition DVD "Бриллианты навсегда". MGM / UA Домашнее видео. КАК В  B000LY2L1Q.
  21. ^ Ричардсон, Майкл (2014). Котелки и странные сапоги (Мстители): неофициальное и несанкционированное руководство по Мстителям. Телос Паблишинг. С. 603–04. ISBN  978-1845838874.
  22. ^ Грей, Али (26 сентября 2014 г.). "Актеры, которых вы не знали, снимались в фильмах о Бонде". Yahoo! Фильмы. Получено 28 сентября 2014.
  23. ^ Чепмен, Джеймс (2008). Лицензия на острые ощущения: культурная история фильмов о Джеймсе Бонде (кино и общество). И. Книги Тавриды. С. 101–102. ISBN  978-1845115159.
  24. ^ Д'Або, Марьям; Корк, Джон (2003). Девушки Бонда навсегда: Женщины Джеймса Бонда. Книги Гарри Н. Абрамса. п. 87. ISBN  978-0810943025.
  25. ^ "Лос-Анджелес". Направления открыток. Мумбаи. 7 января 2008 г. 8 минут. Канал "Вояджер".
  26. ^ Экзотические локации: Ultimate Edition Diamonds Are Forever, диск 2 (DVD). MGM Home Entertainment. КАК В  B00004VUHC.
  27. ^ а б Экзотические локации: Ultimate Edition Diamonds Are Forever, диск 2 (NTSC, широкоэкранный, с субтитрами). КАК В  B000LY2L1Q.
  28. ^ Питер Ламонт. Комментарий: Diamonds Are Forever Ultimate Edition, Region 4 (DVD). MGM Home Entertainment.
  29. ^ «Редкое интервью с Шоном Коннери на съемочной площадке Diamonds Are Forever в Лас-Вегасе». MI6-HQ.com. Получено 30 марта 2011.
  30. ^ "Девушка Бонда Лана Вуд рассказывает о романе Шона Коннери". MI6-HQ.COM. Получено 31 октября 2020.
  31. ^ «Украшение: бриллианты навсегда». HGTV. Архивировано из оригинал 25 июня 2010 г.. Получено 15 февраля 2011.
  32. ^ Кен Адам. Комментарий: Diamonds Are Forever Ultimate Edition, Region 4 (DVD). MGM Home Entertainment.
  33. ^ Двойные каскадеры. The Man with the Golden Gun Ultimate Edition, Диск 2: MGM Home Entertainment.CS1 maint: location (ссылка на сайт)
  34. ^ "Бриллианты вечны". Классические фильмы Тернера. Получено 25 января 2011.
  35. ^ Лана Вуд. Комментарий: Diamonds Are Forever Ultimate Edition, Region 4 (DVD). MGM Home Entertainment.
  36. ^ «United Artists Announces (реклама)». Разнообразие. 22 декабря 1971. С. 26–27.
  37. ^ «50 самых кассовых фильмов». Разнообразие. 29 декабря 1971 г. с. 9.
  38. ^ Голд, Рональд (12 января 1972 г.). "'Бриллианты для У.А. Сейчас же". Разнообразие. п. 3.
  39. ^ "Бриллианты вечны". Box Office Mojo. Получено 9 декабря 2007.
  40. ^ Эберт, Роджер (1 января 1971 г.). «Обзор Diamond Are Forever». Чикаго Сан-Таймс. Получено 24 апреля 2020.
  41. ^ Кэнби, Винсент (18 декабря 1971 г.). "Экран: 'Доброжелательная связь'". Нью-Йорк Таймс. п. 34. Получено 24 апреля 2020.
  42. ^ Петухи, Джей (10 января 1972). «Кино: Луни Тюн». Время. Vol. 99 нет. 2. Получено 24 апреля 2020.
  43. ^ Шельдаль, Питер (26 декабря 1970 г.). "Бонд вернулся - и" Бриллианты "достали его". Нью-Йорк Таймс. п. D15. Получено 24 апреля 2020.
  44. ^ «Бриллианты навсегда (британский цвет)». Разнообразие. 15 декабря 1971 г. с. 6. Получено 24 апреля 2020.
  45. ^ Берардинелли, Джеймс (1996). «Бриллианты навсегда: обзор фильма». ReeViews. Получено 5 февраля 2008.
  46. ^ Нулевой, Кристофер. "Бриллианты вечны". Filmcritic.com. Архивировано из оригинал 11 февраля 2010 г.. Получено 5 февраля 2008.
  47. ^ Родс, Стив (1998). "Бриллианты вечны". IMDb Обзоры. Получено 5 февраля 2008.
  48. ^ Дэнни Пири, Путеводитель для киноманатика (Саймон и Шустер, 1986) стр.123
  49. ^ "Топ-20 Джеймса Бонда". IGN. 17 ноября 2006 г.. Получено 21 декабря 2007.
  50. ^ Крис Хикс (13 октября 2008 г.). "Месяц Бонда: самые мерзкие злодеи Бонда [sic] за все время". Всего Фильм. Архивировано из оригинал 29 июля 2012 г.
  51. ^ Брукс, Ксан (27 сентября 2012 г.). «Мой любимый фильм о Бонде: Бриллианты навсегда». Хранитель.
  52. ^ "Бриллианты вечны". Гнилые помидоры. Получено 24 апреля 2020.
  53. ^ «44-я церемония вручения премии Оскар (1972), номинанты и победители». Академия кинематографических искусств и наук. Получено 27 августа 2011.

Источники

внешние ссылки