Филиппинская американская музыка - Filipino American music

Филиппинские американцы имеют долгую историю музыки в Соединенные Штаты. В Филиппины имеют музыкальный контекст и различные влияния из-за местных традиций и ранних колониальных влияний испанской и американской оккупации. Во время оккупации Соединенными Штатами многие Филиппинцы были набраны для ручного труда на Западном побережье. Эти первые чернорабочие обычно исполняли под испанским влиянием Rondallas а также хоровые коллективы. Поскольку многие филиппинцы жили в Соединенных Штатах примерно с 1900-х годов, филиппинцы внесли свой вклад в раннее Американа скобы, такие как блюз и джаз и продолжают влиять на более современные жанры, такие как хип-хоп и камень. Американская музыка также оказала влияние на художников на Филиппинах, и наоборот. Несмотря на свой вклад в развитие американской музыки, большое количество американцев-филиппинцев имеют сильную идентичность с культурой Филиппин, участвуя или организуя традиционные танцы и музыкальные представления, в основном в форме PCN в университетских городках.[1][2] Традиционные танцы и музыкальные представления, обычно практикуемые в США, - это рондалы, хоровые группы и ансамбли гонг-музыки. Кампусы колледжей часто организуют выступления в кампусах, но также могут иметь характеристики, уникальные для Америки, поскольку многие филиппинские американцы хотят поделиться своим опытом жизни в Америке и выступить в более нео традиционных вариациях традиционных представлений.[3][4][2]

Раннее американское восприятие филиппинской музыки

Всемирная выставка в Сент-Луисе, 1904 г.

В Выставка покупок Луизианы, также известная как Всемирная выставка в Сент-Луисе 1904 года, посвящена гонкам в рамках выставки. Евроцентризм точка зрения аналогична предыдущей Мировые ярмарки такой как Колумбийская выставка в мире в Чикаго. Среди достопримечательностей была выставка жизни в Филиппины, большинство из которых были выходцами из Европы, которые никогда не видели Филиппинцы перед. Участники ярмарки представили только искаженное представление о филиппинцах. Из-за сильного обоснования Американская колонизация, Филиппинцы были представлены в племенных или «диких» образах в виде филиппинской одежды, культуры и музыки.[5] Музыковед Фрэнсис Денсмор посетил ярмарку с целью анализа филиппинской музыки. Денсмор, который также изучал музыку американских индейцев, почитал музыку как «примитивную» и использовал социальные науки, а также идеи европейско-американской колонизации для расизма музыки.[6] Музыка европейского происхождения в исполнении духовых оркестров, таких как Philippine Constabulary Band, возникшая из многовековой традиции оркестра на Филиппинах, игнорировалась, чтобы сохранить колониалистский взгляд на филиппинцев как на нецивилизованный.[7]

Pensionados в рамках недавно инициированной правительственной образовательной программы США участники ярмарки написали критические песни, противоречащие реальной презентации. Некоторые пенсионеры, в том числе Хорхе Бокобо, который в то время учился в Университете Индианы, сочиняли музыку или песни о впечатлениях от ярмарки. В отрывке из статьи Бокобо об этом опыте: «В Сент-Луисе мы наслаждались Щукой, С очками, которые нам понравились, В качестве гидов на Филиппинских выставках, Где нас считали Игороц, У нас были припадки ». Ирония в песне Боробо заключается в том, что филиппинцы, обучающиеся в колледжах США, становятся свидетелями филиппинской выставки, которая описывает филиппинскую культуру с культурой игоротов.[8]

Традиционная филиппино-американская музыка

в отличие от других Американец азиатского происхождения традиционная музыка, филиппинские американцы могут предложить много импровизаций и любительских или неполных выступлений.[1]

Рондалла

Многим филиппинцам, манонг означает родственника мужского пола или часто «старшего брата» и обычно используют этот термин для описания первой волны работающих иммигрантов с Филиппин. Манонг в Соединенных Штатах, как правило, все были мужчинами. Между 1900 и 1930 годами более 100000 филиппинцев были наняты в Америку для работы в основном в консервные заводы и сельскохозяйственных рабочих мест, многие из которых мегаполисы на материке, чтобы найти работу в качестве чернорабочих.[9] Большая часть работы манонгов выполнялась на Западном побережье и на Гавайях, работая на полях сахарного тростника и различных плантации живя в трудовые мигранты лагеря. В связи с предыдущим Испанская колонизация Филиппин, У филиппинцев есть версия испанского Рондалла, который был популярен среди манонгов в трудовых лагерях для мигрантов в США. Эти народные баллады обычно пели манонги в лагерях и часто сочетались гитара или же банджо.[2]

Рондалла по-прежнему широко практикуется и является популярной формой ансамбля традиционной музыки для филиппинских американцев, в которых они участвуют в университетских городках и танцевальных группах. Рондаллас в США также могут сопровождать вокальные ансамбли.

Известные филиппинские американские ансамбли рондаллы в прошлом - это Филиппино-американское общество и труппа культурных искусств который начался в Сан Диего, Калифорния в 1970 году. По состоянию на 2017 год группа все еще продолжает привлекать рондалла в свои выступления, как правило, в сочетании или совместно с голосовыми ансамблями. Танцевальная труппа Samahan, основанная в 1974 году в Эль-Кахон, Калифорния, также исполняет рондоллы. Самахан, который позже изменился на Самаханский филиппинско-американский центр исполнительского искусства и образования в 1998 г.,[10] и ранее в сочетании с Филиппино-американское общество и труппа культурных искусств под руководством Баяни де Леон создать группу Magandang Pilipinas Rondalla, в которой участвовали Вокальный ансамбль Pascat.[1]

Хоровые коллективы

в Соединенные Штаты традиционные хоровые или вокальные ансамбли все еще присутствуют, обычно используются при исполнении филиппинских народных песен и могут различаться в разных Филиппинские языки. Некоторые хоровые или вокальные ансамбли финансируются из федерального бюджета. Национальный фонд искусств. Группы очень часто распадаются и формируются под разными именами и даже под разными директорами. Хоровые коллективы можно использовать для [1]

Традиционные ансамбли гонг-музыки

Благодаря увеличению доступности определенных инструментов, поскольку, будучи более осведомленными музыкантами, ансамбли гонг-музыки вызвали повышенный интерес в Соединенных Штатах, и особенно в США. Кулинтанг ансамбль. В Танцевальная труппа Баянихан в 1960-е гг. обнажили особые инструменты Кулинтанг для многих филиппинских американцев в 1960-х. В Танцевальная труппа Баянихан также создали проект или создание музыки в качестве документа для некоторых ансамблей, в том числе Филиппинская танцевальная компания Чикаго, в то время как другие ансамбли используют гонг-бой для сопровождения танца или имеют импровизационный творческий процесс, как в других группах нео-традиционной категории.[1]

Первоначальная история ансамбля кулинтанг берет свое начало с Приморская Юго-Восточная Азия регион, и первичный, включая южные районы Филиппин, которые составляли большинство Мусульманин. Характеристики использования ансамбля Кулинтанг в филиппинских практиках включают виртуозную и систематизированную систему импровизации. Потому что ансамбли гонг-звонков или Кулинтанг он не находится под влиянием испанского колониализма или оккупации Соединенных Штатов, тем более что он возник в мусульманском регионе Филиппин, что противоречит католицизм Влияние Испании, многие филиппинцы проявили интерес к этой форме, рассматривая ее как истинную форму филиппинской идентичности или связи с другими азиатскими культурами.[1] Из-за филиппинской идентичности, сильно связанной с Кулинатанг, в отличие от групп в университетских городках, членство в основном состоит из лиц, которые считают себя филиппинцами.[1]

Известные предыдущие ансамбли гонг-курантов включают Филиппинская танцевальная компания Чикаго, Калиланг из Сан-Франциско, и Амауан из Нью-Йорк.

Нео-традиционные стили музыки

Нео традиционный может использоваться для описания музыкального стиля и стиля исполнения, на который повлияли Филиппинские американцы и поиск американцев азиатского происхождения в Америке, типичный для более молодого или нынешнего поколения. Хотя филиппинцы уже были активны во многих аспектах американской музыки, таких как джаз, Motown, и блюз, то Движение черной власти 1960–70 гг. затронули многие другие маргинализованный группы, включая американцев азиатского происхождения, в получении доступа к собственной идентичности в американской культуре.[2] Молодые поколения американцев азиатского происхождения хотели отличиться от американской культуры и культуры своей родной страны. наследство.

Передача традиционных аспектов филиппинского танца может быть неформальной, так как основное внимание обычно уделяется передаче аспекта участия или ностальгии, а не полностью традиционных.[4] Молодые филиппинцы - влиятельный сегмент музыкальных и танцевальных ансамблей, во многом благодаря студенческой организации. Культурные вечера Пилипино. Значительное сокращение бюджетных ассигнований на этнические исследования в кампусах колледжей в конце 1970-х - 1980-х годов также вызвало призыв к идентичности, особенно для филиппинцев, многие из которых считали, что их идентичность «невидима» в азиатско-американских делах.[8] Эта «невидимость» для многих студентов связана с их панэтничность, и могут присоединиться к Латиноамериканец, Островитянин Тихого океана, или другие маргинализованные группы и их идентичность в большей степени, чем американцы азиатского происхождения, из-за колониальной истории и социально-экономических условий первого поколения Manongs.[3]

Нео-традиционные ансамбли гонг-музыки

Некоторые из особенностей или примеров нео традиционной музыки - это гонг. Гонг - это традиционная филиппинская музыка, основанная на Исламская культура. Примеры нео традиционного стиля, влияющего на музыку гонга, встречающуюся в Соединенные Штаты являются Ансамбль ударных инструментов Самахан из Сан Диего и 1957 г. Cumbancero Percussionaires из Сиэтл. В Cumbancero Percussionaires был организован филиппинским сообществом в Сиэтле, чтобы укрепить молодой Филиппинцы личность. В 1968 году появился ансамбль Сиэтла с уникальными аспектами традиционных стилей, включая стиль одежды и музыку, для музыки, изначально заимствованной из Филиппин.[11] Этот новый стиль существует только в Соединенных Штатах и ​​пытается повысить этническую осведомленность в разных культурах.

Дебаты

В Соединенных Штатах было множество трудовых лагерей американцев азиатского происхождения, где рабочие часто занимались музыкой и движениями, оставаясь дома. По мере того, как время шло, и новый опыт ощущал потребность в самовыражении вместе с американскими музыкальными влияниями, азиатская американская музыка изменилась или адаптировалась для многих различных культур.

В 1980-х годах большие массы филиппинцев постепенно ассимилировались в пригородные мегаполисы или пригороды этих центров, совпадающие с тем, что новые семьи иммигрантов создавали новые сообщества, создавая поколенческий и социально-экономический разрыв между предыдущими поколениями в Америке.[8] Городские ассоциации и культурные вечера часто проводят программы и проекты по сбору средств и повышению осведомленности филиппинско-американского сообщества, но для многих старших поколений традиционная музыка в этих контекстах служит другой цели. Некоторое старшее поколение филиппинских американцев испытывает ностальгию по жизни на Филиппинах. Деревенская жизнь на Филиппинах в значительной степени сосредоточена на традиционных танцах и музыке, в то время как в городских районах, даже в условиях американской системы образования, танцевальные и музыкальные представления являются второстепенным занятием или частью физического воспитания. Хотя многие традиционные практики могут показаться неформальными и больше ориентированы на практику сохранения традиций, чем на полную точность или аутентичность, изменение многих форматов PCN или культурных танцев может быть спорным, если полностью отклоняться от знакомого формата или состава PCN.[4]

Не только элементы традиционной филиппинской музыки, выступления и изменения могут показаться спорными, но также и американизированные формы СМИ тщательно изучаются многими националистами на Филиппинах, которые хотят осудить вестернизацию. Ренато Константино, филиппинский критик 1980-х годов, сравнил влияние американской поп-музыки на филиппинцев как успокаивающую силу, которая не только искажает реальность, но и заставляет слушателей или аудиторию игнорировать истинные социальные проблемы, что является опасной формой бегства от реальности для такого общества, как Филиппины, которое было когда-то образовали колонию. Филиппинцы и филиппинские американцы часто спорят о языке в музыке, поскольку язык можно рассматривать как элемент национальной идентичности. Различные националисты также критиковали использование английского языка или «таглиш», который представляет собой смесь тагальского и английского языков в произведениях искусства и особенно в музыке. И снова в 1980-х годах большое внимание уделялось американским или американизированным песням в стиле поп-музыки, что рассматривалось как способ растворить или ослабить истинную филиппинскую культуру в неоколониальный период. Дорин Фернандес, известный филиппинский писатель написал о решительной оппозиции американскому влиянию в средствах массовой информации, даже заявив: «Это довольно просто, и я использую этот термин описательно, культурный империализм ... Прежде, чем большинство филиппинцев узнают о филиппинской литературе, песнях, танцах, истории ..., образование, язык и средства массовой информации уже сделали их внимательными к американской жизни и культуре и их желательности. Они поют о Белом Рождестве и Манхэттене. Их стереозвучания перекликаются с американским Top 40. В их головах сверкают образы Dynasty, Полиция Майами и Закон Лос-Анджелеса. Они принимают американскую мечту ». [12]

Хотя некоторые националисты рассматривают пинойскую музыку и музыку рок- и фолк-элементов под американским влиянием, они использовались на Филиппинах как сопротивление или для активизма, особенно в годы военного положения или политической нестабильности, которая была на Филиппинах в период 1970-е годы. В частности, что Фредди Агилар, который использовал филиппиноцентрические темы и проблемы, связанные с его страной, но все же его инструменты находились под сильным американским влиянием наряду с американскими хиппи движение.

Современная филиппинская американская музыка

Смотрите также: Пиной рок, Пиной поп

Хип-хоп

Дальнейшая информация: Пиной хип-хоп

Хип-хоп Pinoy был вдохновлен афроамериканец артисты Соединенных Штатов, особенно представителей других рас, таких как латиноамериканцы и другие Американцы азиатского происхождения в многорасовом и мультикультурном Область залива Сан-Франциско и другие мегаполисы в Калифорния. Район залива Сан-Франциско представляет собой один из крупнейших Филиппинский населения за пределами Манила.[13]

Некоторые известные филиппинские американские хип-хоп исполнители включают Джека Дежусуса (также известного как «Киви») и Джона Деокампо (также известного как «Бамбу»). Родные пушки в котором также участвует американец китайского происхождения Патрик Хуанг (он же DJ Phatrick). Образована в 2002 году как западное побережье андеграундный хип-хоп группа, трио выпустило альбомы и микстейпы с темами активизм и особенно ориентирован на жизнь в Лос-Анджелес во время последствий 1992 Беспорядки в Лос-Анджелесе. Главная особенность их работы - это расово подпитываемые времена для меньшинства в Соединенных Штатах и ​​как несправедливо относятся к цветной городской молодежи в Соединенных Штатах. Их работу можно охарактеризовать как «рэптивизм», что видно по их использованию выборки. Мартин Лютер Кинг младший. речи в свою работу. Хотя Филиппинский, их мультикультурные и многорасовые послания относятся к большинству других расовых групп, что можно увидеть, упомянув, что они из "Калифазтлана", термин, широко используемый Чикано члены. Группа спродюсировала получивший признание критиков альбом. Бочка Мужчины (2006) вместе с двумя микстейпами Микстейп Stray Bullets, том I (2004) и Микстейп Stray Bullets, том II (2007). Оба участника выпустили сольный материал на равные темы активности, а Бамбу выпустил свой альбом. Одноименный (2002) в десятую годовщину беспорядков в Лос-Анджелесе, так как он сам принимал участие в этих беспорядках. Native Guns распались в 2007 году, однако в 2010 году они снова собрались вместе, чтобы спродюсировать песню "Hand Cuffs", продолжая использовать свой личный опыт полиции в Лос-Анджелесе в 1990-х годах и выражая решительный протест против полиции Лос-Анджелеса.[14]

Apl.de.ap
Дальнейшая информация: apl.de.ap и The Black Eyed Peas

The Black Eyed Peas музыкант apl.de.ap это Филиппинский американец и известен как хип-хоп исполнитель который также имеет элементы Филиппинская идентичность в его произведения, особенно в "Песня Апл "вне альбома Элефанк. "Песня Апл" не только содержит элементы Тагальский язык и упоминает отдельные филиппинские элементы, но, по словам видеопродюсера Кристины ДеХавен, сам трек представляет собой отражение Филиппин Алланом Пинедой Линдо, когда он впервые с 14-летнего возраста возвращался назад.[15] В песне есть тексты на тагальском и английском языках. В английских стихах песни Пинеда описывает аспекты жизни филиппинцев дома, которые видны в словах: «Как бы вы себя чувствовали, если бы вам пришлось ловить еду, строить хижину, чтобы жить, есть и отдыхать, нужно откачивать воду. вода из-под земли? ». Переход между тагальским и английским языком можно интерпретировать как отображение обоих языков как равных или находящихся в равной иерархической взаимосвязи друг с другом.[16] что особенно важно, поскольку в американскую поп-песню был включен другой язык, отличный от английского, хотя английский является одним из двух официальных языков Филиппин.

Пиной рок
Основная статья: Пиной рок

Пиной рок - это музыкальный жанр, который с самого начала можно определить как сочетание рока, фолка и баллад, и он был популярен среди городской молодежи. Пиной рок чаще поют на пилипинском сленге, чем на английском.

Джаззипино

Голливуд основанный музыкант Чармейн Кламор аккредитован на создание музыкального жанра джазипино. Термин происходит от ее различных работ Американа музыкальные элементы, такие как джаз, а также классические традиционные песни Филиппин. Ее сингл "Flippin 'Out" получил очень хорошие отзывы на JazzWeek Мир в 2007 году. Она известна своими «успешными попытками привнести джаз в свою филиппинскую культуру - вид музыкального искусства, который она создала и считала« джаззипино », в котором традиции филиппинской народной музыки, язык и местные инструменты смешиваются с ритмы и стилистические аранжировки американского джаза ».[17]

Пиной джаз
Дальнейшая информация: Музыка Филиппин § Джаз

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм Тримилос, Рикардо (1986). «Музыка и этническая идентичность: стратегии среди зарубежной филиппинской молодежи». Ежегодник традиционной музыки. 18: 11. Дои:10.2307/768515. JSTOR  768515.
  2. ^ а б c d Кэрол, Фуджино, Дайан (01.01.2009). Злая теория, голая практика: читатель Фреда Хо. Университет Миннесоты Press. ISBN  9781441612748. OCLC  647794754.
  3. ^ а б Окампо, Энтони (2013). ""Действительно ли я азиат? ": Образовательный опыт и панэтническая идентификация среди филиппинских американцев второго поколения". Журнал азиатско-американских исследований. 16 (3): 295–324. Дои:10.1353 / jaas.2013.0032 - через MUSE.
  4. ^ а б c Гилмор, Сэмюэл (2000). «Культурная работа: переговоры о традициях и аутентичности филиппинских народных танцев». Социологические перспективы: 21–41. JSTOR  41888815.
  5. ^ Сон, Стивен (2010). "Los Indios Bravos: филиппинская / американская лирика и космопоэтика сравнительной индивидуальности". American Quarterly. 62 (3): 556–558. Дои:10.1353 / вод. 2010.0004. JSTOR  40983419.
  6. ^ Луна, Кристин (2010). «Поиски происхождения музыки на Всемирной выставке в Сент-Луисе: Фрэнсис Денсмор и рациализация музыки». Американская музыка. 28 (2): 191–195. Дои:10.5406 / americanmusic.28.2.0191. JSTOR  10.5406 / americanmusic.28.2.0191.
  7. ^ Талусан, Мэри (2004-12-01). "Музыка, раса и империализм: филиппинский констебулярный оркестр на Всемирной выставке в Сент-Луисе 1904 года". Филиппинские исследования: исторические и этнографические точки зрения. 52 (4): 499–526. ISSN  2244-1638.
  8. ^ а б c Гонсалвес, Теодор С. (2010). День, когда танцоры продолжали выступать в филиппинской / американской диаспоре. Филадельфия, Пенсильвания: издательство Temple University Press. п. 38. ISBN  978159213728-2.
  9. ^ Круз, Филипп (1992). Личная история филиппинских иммигрантов и движения сельскохозяйственных рабочих. Калифорнийский университет: Центр труда UCLA, Институт производственных отношений и Центр азиатско-американских исследований UCLA. п. 17. ISBN  0934052166.
  10. ^ "PASACAT Philippine Performing Arts Company". pasacat.org. Получено 3 марта, 2017.
  11. ^ Тримилос, Рикардо (1986). «Музыка и этническая идентичность: стратегии среди зарубежной филиппинской молодежи». Ежегодник традиционной музыки. 18: 9–20. Дои:10.2307/768515. JSTOR  768515.
  12. ^ Локкард, Крейг (1996). «Популярная музыка и политика в современной Юго-Восточной Азии: сравнительный анализ». Азиатская музыка. 27 (2): 149–199. Дои:10.2307/834493. JSTOR  834493.
  13. ^ Харрисон, Энтони (2009). Хип-хоп андеграунд. Аризона: издательство Temple University Press. стр.20, 21. ISBN  978-1439900611.
  14. ^ Виеска, Виктор (2012). «Родное оружие и шальные пули: культурный активизм и филиппинско-американская рэп-музыка в Лос-Анджелесе после бунта». Amerasia Journal. 38: 113–142. Дои:10.17953 / амер.38.1.23321806671n0k0m.
  15. ^ Девитт, Рэйчел (2008). «Трудности перевода: филиппинская диаспора (диаспоры), постколониальный хип-хоп и проблемы сохранения реальности» для «бессодержательных» Black Eyed Peas"". Азиатская музыка. 39 (1): 108–134. Дои:10.1353 / аму.2007.0045. JSTOR  25501577.
  16. ^ Л., Рафаэль, Висенте (1993). Заключение колониализма: перевод и обращение в христианство в тагальском обществе при раннем испанском правлении. Издательство Университета Дьюка. ISBN  9780822313410. OCLC  699940345.
  17. ^ Куинто, Оливия (2009). «Филиппины». Филиппинский экспресс.