Фильм переход - Film transition
А фильм переход это техника, используемая в послепроизводственный этап процесс монтаж фильма и редактирование видео какими сценами или выстрелы совмещены. Чаще всего это происходит через нормальный резать к следующему кадру. Большинство фильмов также будут включать выборочное использование других переходов, обычно для передачи тона или настроения, подсказки течения времени или отдельных частей истории. Эти другие переходы могут включать растворяется, L разрезы, исчезает (обычно до черного), спички, и салфетки.
Переходы между выстрелами
Сегодня каждый фильм, будь то живое действие, компьютерная или традиционная рисованная анимация, состоит из сотен отдельных выстрелы которые все собираются вместе во время монтажа, чтобы сформировать единый фильм, который просматривает аудитория. В переход между выстрелами это способ, которым два из этих отдельных снимков соединяются вместе.[1]
Цезура
В основном литературный термин, обозначающий ритмическую паузу и обрыв стихотворной строки. В поэзии цезура используется, чтобы разнообразить ритмический прогресс и тем самым обогатить акцентный стих.[2]
Некоторые приложения
Термин впервые приобрел значение в киноискусстве благодаря экспериментам по редактированию Сергей Эйзенштейн. Применяя его концепцию монтаж В качестве «столкновения выстрелов» Эйзенштейн часто включал в свои фильмы цезуры - ритмические паузы. Действия Броненосец Потемкин (1925) разделены цезурами, которые ритмично контрастируют с предыдущим действием. Например, за интенсивным, неистовым действием мятежа следует лирическое путешествие на лодке к берегу. Три музыкальные последовательности Берта Бахарача в Бутч Кэссиди и Сандэнс Кид (1969) представляют собой контрастирующие цезуры, которые разделяют основные действия фильма. Несколько напряженных последовательностей действий в Мастер и командир (2003), включая бушующий морской шторм и сцены сражений, сопровождаются цезурами - тихими живописными интермедиями, которые часто сопровождаются мелодичной музыкой для виолончели.[2]
Непрерывность
В непрерывность - это разработка и структурирование сегментов и идей фильма так, чтобы предполагаемое значение было ясным, а также переходы, используемые для соединения частей фильма. В более конкретном значении «непрерывность» относится к сопоставлению отдельных сценарных элементов от кадра к кадру, чтобы детали и действия, снятые в разное время, редактировались вместе без ошибок. Этот процесс называется «редактированием непрерывности». Чтобы сохранить непрерывность в последовательностях, редактор часто сокращает действия персонажа, чтобы сцена плавно переходила в одно целое без заметного скачки (Смотри ниже). Паузов в процессе действий можно избежать, переход и визитки устройства (см. ниже). Музыка и звук часто используются для создания ощущения непрерывности сцены или эпизодов, которые могут содержать множество непревзойденных снимков, сделанных в разных местах. Например, в Рокки (1976) песня "Getting High" послужила средством непрерывности во время весьма фрагментарной сцены, показывающей Рокки во время различных тренировок к титульному бою. Песня соединила многочисленные короткие кадры, так что они возникли в фильме как единое целое.[3]
Резать
Самый простой тип перехода между кадрами, резать - это наиболее распространенный способ соединения двух снимков. По сути, это продолжение двух разных кадров в одном пространстве и времени. Он самый простой в том, что пленка не подвергается специальной обработке для выполнения резки; две киноленты просто проигрываются одна за другой. Во время просмотра фильма одно изображение на экране мгновенно заменяется другим, часто в виде изменения ракурса камеры. Несмотря на простоту конструкции, сюжет на каждой стороне кадра может иметь далеко идущие последствия в фильме.[1]
Кадр A резко заканчивается, и кадр B резко начинается.[4]
В разрезе
Кадр, отредактированный в сцену, которая представляет информацию, не являющуюся частью первого кадра. За кадром в разрезе обычно следует возвращение к исходному кадру, и он часто используется для сокращения времени в сцене путем устранения нежелательного действия или для прикрытия потери непрерывности в действии. Например, серия снимков женщины, курящей сигарету, может не совпадать при редактировании из-за разной длины сигаретного пепла от кадра к кадру. Переход к каминным часам, отсчитывающий время, отвлекал бы достаточно, чтобы скрыть потерю непрерывности. Или разрез часов может быть вставлен между кадром женщины, курящей сигарету, и кадром женщины, читающей книгу. Вырез позволит редактор чтобы продвинуть действие вовремя.[5]
Врезка
Снимок, который более подробно представляет материал сцены, обычно с помощью крупный план выстрел. Врезка изолирует и подчеркивает элемент мизансцены для создания драматической или информационной ценности. Каждое последовательное движение в последовательности выстрелов, начиная с дальний выстрел к крупный план, представляет собой форму врезки. Врезка, сделанная от длинного плана к большому крупному плану, может произвести потрясающий эффект на зрителя из-за этого немедленного увеличения. Этот метод часто используется для редактирования фильмов с саспенсом.
Связанный, есть вставить выстрел, который представляет собой снимок, содержащий визуальные детали, которые вставляются в место действия в информационных целях или для того, чтобы сделать акцент. А крупный план просмотр печатного материала в книге, перерезать как символ читает, это тип информационной вставки точки зрения. Перерезание крупным планом пистолета, стоящего на столе в комнате, где происходит жестокий спор, представляет собой тип драматической вставки. Детальный снимок это еще один термин для краткости вставки.[5]
Контрастный крой
Редактор может стратегически сократить, чтобы сопоставить две темы. Например, кто-то, мечтающий о красивом поле цветов, кадр A, может внезапно проснуться в горящем здании, кадр B. Звук будет безмятежным и умиротворяющим в кадре A и внезапно громким и болезненным на кадре B. Этот контраст между мир и хаос усиливаются благодаря внезапному переходу.[1]
Динамическая резка
Динамическая нарезка - это подход к монтажу фильма, при котором переход от одного кадра к другому становится очевидным для зрителя. В согласованная резка или же невидимое редактирование, сокращения не так очевидны для зрителя, потому что эти подходы придерживаются процедур непрерывности, разработанных для скрытия редактирования, например, вырезания при действии. С другой стороны, динамическая нарезка вызывает самосознание и часто пугает зрителя резким движением во времени или пространстве или быстрым нарезанием внутри сцены как для выразительных, так и для повествовательных целей. Боб Фосс с И все такое прочее (1979), Ричард Раш с Каскадер (1980), и Оливер Стоунз с JFK (1991) и Прирожденные убийцы (1994) широко использовали динамическое резание. Динамическая нарезка - это популярный элемент монтажа в фильмах Квентин Тарантино, из Бешеные псы (1992) в Джанго освобожденный (2012).[6]
Прямая резка
Относительно динамической резки прямой разрез - это мгновенная смена кадров, обычно на новую локаль или временные рамки, и выполняется без устройства оптического перехода. Прямая резка служит для динамической замены одного кадра другим.[7]
L разрез
An L Cut - это метод редактирования, в результате которого нарезка звука выполняется в другое время, чем для видео. Например, мы можем услышать голоса персонажей за несколько секунд до того, как увидим их в фильме. Чтобы добиться такого эффекта, редактору пришлось сделать на самой диафильме L-образный разрез. Даже сегодня, с появлением компьютеризированных системы нелинейного монтажа, цифровое представление фильма в программе по-прежнему принимает этот L-образный вид.[8]
Вырезать матч
В спичка объединяет два куска пленки, которые содержат два объекта одинаковой формы в одинаковых позициях в кадре. Один из самых известных примеров этого - редактирование в 2001: Космическая одиссея где кость, брошенная доисторической обезьяной, врезается в футуристическую космическую станцию.[1]
Невидимый разрез
Как и спичка, невидимый разрез пытается объединить два снимка с одинаковыми кадрами вместе. Однако невидимый монтаж призван полностью скрыть переход от аудитории. Аудитория может сделать вывод, что разрез произошел, но им будет сложно определить точный момент. Например, если персонаж идет к камере, полностью закрывая ее, разрез появляется, когда спина персонажа отображается уходящим. Невидимый разрез также можно скрыть сковорода, вход / выход из очень темного или очень светлого помещения, или предметом, пересекающим экран.
Параллельный монтажный монтаж
Например, представьте себе боевик, в котором злодей преследует героя фильма. Провести всю сцену погони, пытаясь удержать и героя, и злодея Рамка в то же время через некоторое время станет очень трудным и отвлекающим. Лучший способ решить эту проблему - использовать параллельная резка. В этом примере сцена будет состоять из нескольких кадров героя, бегущего в одном направлении, и нескольких кадров злодея, бегущего в одном направлении. Возможно, герой оглядывается, не в кадре, на своего преследователя. В этот момент редактор вставлял снимок злодея. Ни один из персонажей не занимает одно и то же место на экране, но зрители все равно понимают, что один преследует другого.[9] Эта техника пародируется в фильме «Голый пистолет 2½», где при редактировании герой и злодей стреляют друг в друга, а затем, наконец, в дальний выстрел мы понимаем, что на самом деле они всего в четырех футах друг от друга.[10]
Перейти вырезать
А прыжок обычно является результатом ошибки непрерывности, а не стилистического выбора режиссера. Переходная резка происходит, когда резка предназначена только для изменения угла камеры (менее 30 градусов ), обнаруживает несоответствие непрерывности между двумя кадрами. Например, если персонаж закрывает рот рукой в средний план, а не в их крупный план Эта маленькая деталь, которую, вероятно, не заметили на съемочной площадке, теперь до боли очевидна для зрителей.[9]
Переход расфокусировки
В переход расфокусировки это тип перехода, осуществляемый вращением линзы фокус пока сцена не станет размытой. Течение времени в сцене можно предположить, перефокусировав кадр после внесения изменений в сцену: смены костюма, освещения и т. Д. непрерывность элементы. Устройство расфокусировки также часто использовалось при переходе во сновидение или фантазия последовательности.[11]
Постепенное появление / исчезновение
А исчезать происходит, когда изображение постепенно становится одноцветным, обычно черным, или когда изображение постепенно появляется на экране. Исчезатьs обычно происходят в начале фильма или акта, в то время как исчезатьs обычно находятся в конце фильма или акта.[12]
Раствориться
Как угасание, растворяться предполагает постепенное изменение видимости картинки. Однако растворение - это не переход от кадра к цвету, а постепенное изменение кадра в другой кадр. Растворения, как и разрезы, можно использовать для создания связи между двумя разными объектами, например, человеком, рассказывающим историю, и визуализацией его истории.[12]
Рябь растворяется
А рябь раствориться представляет собой тип перехода, характеризующийся колеблющимся изображением, который обычно используется для обозначения изменения воспоминание материал, обычно память персонажа о событии. Иногда растворение ряби используется как переход к воображаемому событию или действию. Серия из трех растворенных волн появилась в Mamma Mia! (2008) как Донна (Мэрил Стрип ) обнаруживает своих трех бывших любовников на чердаке своей греческой виллы. Кратковременная рябь растворила визуально каждого мужчину во времени, чтобы раскрыть их «хиппи», «любовь детей» в 1960-х годах, какими их помнит Донна.[13]
Вымывание
В вымывание является оптический переход используется для редактирования, аналогичного плавному переходу. В отличие от затухания, когда изображения становятся черными, при размывании изображения внезапно начинают обесцвечиваться или окрашиваться, пока экран не станет рамкой белого или цветного света. Затем последует новая сцена.
Кроме того, вымывание - это самая крайняя форма передержка, который представляет собой процесс экспонирования каждого кадра пленки большему количеству света или в течение более длительного периода времени, чем требуется для получения «нормальной» экспозиции того же объекта. В светлых участках - светлых участках изображения - мало или совсем нет видимых деталей, и изображения кажутся обесцвеченными, более или менее размытыми. Эффект достигается путем направления камеры на яркий источник света, который размывает большую часть, если не все, площадь кадра, или обработав эффект в кинолаборатории. В то время как в 2014 году некоторые кинорежиссеры по-прежнему предпочитали фотоматериалы на основе эмульсии пленок, а не изображения, полученные в цифровом виде, их число быстро сокращалось.[14]
Некоторые приложения
Ингмар Бергман широко использовал вымывание в этом психологическом фильме Плач и шепот (1972). Бергман изменил технику как для перехода, так и для продолжения своего выразительного использования цвета в картине. Промывка привносит в конец сцены единый насыщенный цвет, символизирующий эмоции и психологические страсти, задействованные в рассказе. Смывы также эффективно использовались в фантастических сценах Словить 22 (1970). Монстр (2003) завершается неудачей, поскольку Эйлин Уорнос (Шарлиз Терон ) покидает зал суда после приговора к смертной казни. Точно так же медленное вымывание до белого приносит Часы (2012) к слезливому, но счастливому завершению в кадре, где отец (Пауль Волкер ) обнимает свою недоношенную дочь, жизнь которой он спас в больнице Нового Орлеана без электричества, пока бушует ураган Катрина.[15]
Протереть
А вытирать Один кадр заменяет другой, перемещаясь из одной стороны кадра в другую. Представьте себе вертикальную линию, проходящую от правой стороны кадра к левой. Слева от этой линии мы сделали снимок A, а с правой стороны этой линии - кадр B. Когда эта линия достигнет левого края кадра, снимок B полностью заполнит сцену, и переход завершен. В этом примере описывается вытеснение вертикальной линии, хотя это лишь один из типов вытеснения.
Другой распространенный тип вытеснения использует объекты в сцене, а не невидимую вертикальную линию. Одно интересное применение этого метода создает иллюзию камеры, проходящей через потолок нижнего этажа многоэтажного дома на землю этажом выше. В этом случае на снимке A камера поднимается к потолку, а на снимке B камера поднимается с земли. Эффект размытия создает впечатление, будто камера проходит между этажами дома.
Натуральная салфетка
Техника перехода, выполняемая элементом внутри мизансцена а не в лабораторных условиях. Персонаж или предмет переносится на линза камеры и стирает сцену, полностью блокируя или размывая кадр. Закрывающаяся дверь часто служит естественной протиркой. За естественным стиранием следует новая сцена. А лоб в лоб Переход - это тип естественного вытеснения, который используется для завершения одной сцены и раскрытия другой.[16]
Ирис протереть
Форма протирания также может быть круглой за счет использования диафрагмы камеры. При закрытии диафрагмы размытый круг перемещается внутрь к середине кадра, привлекая внимание к объекту, занимающему это центральное пространство.[1]
Превращаться
Хотя это не всегда ограничивается переходами между кадрами, превращаться можно рассматривать как растворение в сочетании с Визуальный эффект. Вместо того, чтобы просто смешивать цвета вместе, морфинг может постепенно изменять форму объекта, чтобы он стал другим объектом, создавая гораздо более сильную связь, чем может обеспечить простое растворение. Один известный пример этого можно найти в конце фильма. Спасение рядового Райана. Лицо молодого рядового Райана (играет актер Мэтт Дэймон)[17] медленно превращается в более старшего рядового Райана (которого играет Харрисон Янг),[17] в то же время фон из осажденного города во время Второй мировой войны растворяется в кладбище, установленном в наши дни; у зрителей нет сомнений в том, что двое мужчин - одно и то же.
Звуковые эффекты
Перекрывающийся звук
Перекрывающийся звук обычно звуковой эффект или речь, которая кратко продолжается с одного выстрелил в следующий. Наложение звука может быть звуковое продвижение, где речь или звуковой эффект во входящем кадре ненадолго слышен в исходящем кадре. Перекрывающийся звук может использоваться для динамического соединения двух отдельных частей драматического действия или для усиления шаг развития истории.[18]
Звуковое продвижение / звуковой мост
Это продвижение звука, которое можно услышать в новом кадре или сцене, взятом из конца предыдущей сцены. Звуковые улучшения, характерные для современных фильмов, на самом деле сочетаются с переходами между фрагментами, чтобы динамично продвигать действие сюжета.[19]
Некоторые приложения
Альфред Хичкок довольно хорошо запатентовал звуковой прогресс в своей классике 1929 г. Шантажировать. Молодая женщина (Анни Ондра ) блуждая по улицам Лондона в шоке после убийства мужчины, натыкается на пьяного, лежащего на тротуаре с вытянутой рукой, как у художника, только что убитого женщиной в своей квартире-студии. Изображение руки, кажется, вызвало крик у молодой женщины. Однако из кадра видно, что крик исходит от домовладелицы, которая только что обнаружила тело мертвого художника в своей квартире. У звукового продвижения также есть концептуальные, сатирические и драматические возможности. В Пять легких пьес (1970), неожиданный звук шара для боулинга, катящегося по дорожке для боулинга, слышен в последние секунды сцены в номере мотеля, где Джек Николсон взял девушку. Как только мяч ударяется о шпильку, происходит переход к новой сцене, где Николсон играет в боулинг с женщиной. Комбинированное продвижение звука и переход между сокращениями вместе служат сексуальным метафора.[19]
Асинхронный звук
An асинхронный звук это термин для звука, который не был синхронизирован с изображение на экране. Асинхронный звук также включает эстетическое использование звука в выразительных целях. Из-за составной природы киноискусства элемент звука (музыка, диалог, звуковые эффекты) очень манипулятивен. Звуки кудахтанья цыпленка можно сопоставить с выстрелом разглагольствования политика для сатирического эффекта.
Популярным вариантом асинхронного звука в современном кинопроизводстве является использование звуковые достижения в сценах редактирования. Асинхронный звук может произойти, когда редактор показывает лицо персонажа, кричащего от ужаса, и вместо использования естественного звука испуганного голоса персонажа вставляет пронзительную и пронзительную сирену полицейской машины, которую можно увидеть в следующей сцене . Устройство звукового продвижения сочетает в себе асинхронность и синхронный звук уникальным кинематографическим образом. Фрэнсис Форд Коппола широко использовали комбинированный синхронно-асинхронный звук в сцене крещения Крестный отец (1972). Ближе к концу фильма кадры торжественной религиозной церемонии соседствуют со сценами вендетты, происходящей одновременно в разных частях города. Звуки величественной церковной музыки и священнические интонации обряда крещения продолжаются непрерывно, пока боевики выполняют свои задачи. За счет использования синхронно-асинхронного звука и визуального пересечениевозникает ироническая психологическая связь прошлого, настоящего и будущего. Асинхронный звук может служить для создания иронии между звуком и изображением, для высмеивания и пародии на драматические ситуации и для выразительной связи отдельных моментов времени.[20]
Психологическое время
Психологическое время - это термин, относящийся к использованию съемочных устройств, которые в непрерывном повествовании кинофильма предполагают не хронологическое время, а время, как оно воспринимается умом персонажа. Например, растворение (см. Выше) чаще всего обнаруживает течение времени при использовании в текущая сцена. По традиции растворение включает в себя промежуточное время и действие. Если, однако, в продолжающемся непрерывном действии используется растворение, а не разрез, его нетрадиционное размещение имеет психологические последствия. Субъективно вдохновлен психодрамы режиссерами-экспериментаторами, такими как Сетки дня (1943) автор Майя Дерен, часто используют психологическое растворение для эффекта времени разума. Психологическое время также можно предположить, повторяя действие. Последняя отчаянная попытка осужденного предателя Происшествие на мосту Сов-Крик (1962), чтобы добраться до своей жены, в психологическом времени повторяется телеобъектив, на котором мужчина бежит по дороге к своему дому. Он кажется подвешенным во времени и месте, чем он и является на самом деле; вскоре после повторения этих кадров зритель обнаруживает, что весь полет предателя был фантазией, раскрытой в результате длительного использования психологического времени. Особенно увлекательное, а иногда и сбивающее с толку использование психологического восприятия персонажей обнаруживается в «Мементо» (2000), фильме о мужчине, который ищет убийцу своей жены. Поиск осложняется тем, что мужчина потерял кратковременную память. События появляются и исчезают на экране, причем их смысл не ясен на первый взгляд. Психологическое время - отличительный элемент в Шейн Каррут экспериментальный научно-фантастический фильм 2013 года Цвет восходящего потока. Избегая хорошо продуманной повествовательной структуры, сюжет Upstream Color сосредоточен на мужчине и женщине, ставших объектами паразитической инженерии и чьи жизни растворяются в ментальном и психологическом беспорядке. Время отображается в виде резких, прерывистых фрагментов, при этом повседневная реальность смешивается с ментальными видениями и абстрактными образами.[21]
Рекомендации
- ^ а б c d е Бернард Ф. Дик (2010). Анатомия фильма - шестое издание. Бедфорд / Сент-Мартинс. ISBN 978-0-312-48711-9.
- ^ а б Бивер, Фрэнк (2015). Словарь терминов кино. Нью-Йорк: Питер Лэнг. п. 39. ISBN 978-1-4331-2727-4.
- ^ Бивер, Фрэнк (2015). Словарь терминов кино. Нью-Йорк: Питер Лэнг. п. 64. ISBN 978-1-4331-2727-4.
- ^ Ашер, Стивен и Эдвард Пинкус. Справочник кинематографиста: полное руководство для цифровой эпохи. Нью-Йорк: Плюм, 1999.
- ^ а б Бивер, Фрэнк (2015). Словарь терминов кино. Нью-Йорк: Питер Лэнг. п. 75. ISBN 978-1-4331-2727-4.
- ^ Бивер, Фрэнк (2015). Словарь терминов кино. Нью-Йорк: Питер Лэнг. С. 96–97. ISBN 978-1-4331-2727-4.
- ^ Бивер, Фрэнк (2015). Словарь терминов кино. Нью-Йорк: Питер Лэнг. п. 84. ISBN 978-1-4331-2727-4.
- ^ "Bright Hub - Что такое L Cut?". Получено 20 марта, 2011.
- ^ а б Тимоти Корриган, Патриция Уайт (2009). Опыт фильма, введение - второе издание. Бедфорд / ул. Мартина. ISBN 978-0-312-55533-7.
- ^ "TV Tropes - Naked Gun Series". Архивировано из оригинал 8 марта 2011 г.. Получено 20 марта, 2011.
- ^ Бивер, Фрэнк (2015). Словарь терминов кино. Нью-Йорк: Питер Лэнг. п. 77. ISBN 978-1-4331-2727-4.
- ^ а б Уильям Х. Филлипс (2009). Фильм, Введение - Четвертое издание. Бедфорд / ул. Мартина. ISBN 978-0-312-48725-6.
- ^ Бивер, Фрэнк (2015). Словарь терминов кино. Нью-Йорк: Питер Лэнг. п. 233. ISBN 978-1-4331-2727-4.
- ^ Бивери, Фрэнк (2015). Словарь терминов кино. Нью-Йорк: Питер Лэнг. п. 105. ISBN 978-1-4331-2727-4.
- ^ Бивери, Фрэнк (2015). Словарь терминов кино. Нью-Йорк: Питер Лэнг. С. 284–285. ISBN 978-1-4331-2727-4.
- ^ Бивер, Фрэнк (2015). Словарь терминов кино. Нью-Йорк: Питер Лэнг. п. 193. ISBN 978-1-4331-2727-4.
- ^ а б "IMDB - Спасение рядового Райана". Получено 20 марта, 2011.
- ^ Бивер, Фрэнк (2015). Словарь терминов кино. Нью-Йорк: Питер Лэнг. п. 203. ISBN 978-1-4331-2727-4.
- ^ а б Бивер, Фрэнк (2015). Словарь терминов кино. Нью-Йорк: Питер Лэнг. С. 247–248. ISBN 978-1-4331-2727-4.
- ^ Бивер, Фрэнк (2015). Словарь терминов кино. Нью-Йорк: Питер Лэнг. С. 21–22. ISBN 978-1-4331-2727-4.
- ^ Бивер, Фрэнк (2015). Словарь терминов кино. Нью-Йорк: Питер Лэнг. С. 222–223. ISBN 978-1-4331-2727-4.