Франклин Бут - Franklin Booth

Франклин Бут
FranklinBooth.jpg
Родившийся
Джей Франклин Бут

(1874-07-08)8 июля 1874 г.
Кармел, Индиана
Умер25 августа 1948 г.(1948-08-25) (74 года)
Нью Йорк, Нью Йорк
Место отдыхаСтарое кладбище Кармель, Кармель, Индиана
39 ° 59′10 ″ с.ш. 86 ° 07′34 ″ з.д. / 39,986 ° с.ш.86,126 ° з. / 39.986; -86.126
НациональностьАмериканец
Образование
ИзвестенИллюстрации
НаградыЗал славы Общества иллюстраторов
1983

Франклин Бут(8 июля 1874 - 25 августа 1948) был американским художником, известным своими подробными иллюстрациями, выполненными пером и тушью. У него был уникальный стиль иллюстрации, основанный на его раннем воссоздании гравюр на дереве пером и тушью. Его навыки рисования и стиль сделали его популярным иллюстратором журналов в начале 20 века. Он был одним из первых современных экслибрис дизайнеры в США.

Используя акварель, Бут создал книжные иллюстрации, такие как Джеймс Уиткомб Райли с Летающие острова ночи. В течение Первая Мировая Война, он создал плакаты для набора персонала, сбора средств и других мероприятий. В качестве Арт-деко Стиль иллюстраций стал популярным, его работы в последние годы были найдены в коммерческих изданиях и каталогах. Хотя в какой-то момент своей карьеры он «до некоторой степени верит в школы», он стал соучредителем Институт искусств Феникса и был педагогом 21 год. Он был введен в должность Общество иллюстраторов Зал славы.

ранняя жизнь и образование

Джей Франклин Бут родился в 1874 году и вырос на ферме недалеко от Кармел, Индиана.[1][2] Его родители, Сьюзен Райт и Джон Томас Бут, имели восемь детей. Бут, третий ребенок,[3] посещал Академию квакеров в Westfield.[2]

Франклин Бут, иллюстрация к Журнал МакКлюра к 1914 г.

Мальчиком он был полон решимости стать художником. Он изучал рисунки в книгах и журналах, в том числе Скрибнера и Харпера. Его необычная техника была результатом того, что он скрупулезно копировал журнальные иллюстрации, которые, как он считал, были рисунками пером и тушью, но на самом деле были резьба по дереву. В результате он разработал стиль рисования, состоящий из тысяч линий, аккуратное расположение которых рядом друг с другом приводило к изменению плотности и оттенка. Характерными чертами его искусства были его крайние масштабы с большими зданиями и лесами, нависшими над крошечными фигурками, декоративными завитками и границами, классическими ручными буквами и кривыми деревьями.[4]

Он выразил свое мнение о формальном образовании: «Я до некоторой степени верю в школы, но, тем не менее, я считаю, что знание искусства - это не вещь, которой доверяет кто-либо, а, скорее, универсален и приходит к тем, кто голоден и жаждет Это."[5] Он прошел заочное обучение искусству, когда жил в Индиане.[3] и проучился по три месяца каждый в Школа Художественного института Чикаго и Лига студентов-художников Нью-Йорка.[3][5]

Карьера

Франклин Бут, экслибрис Николсона, к 1910 году

Его умелое рисование и уникальный стиль сделали его популярным иллюстратором.[6] Редактор ведущего журнала считал его «лучшим чернильником Америки».[5] Несмотря на трудоемкость его техники, композиции Бута отличались грандиозным ощущением пространства. В результате его рисунки часто соответствовали поэтическим или редакционным статьям.[4][6] С появлением «чистых, гладких и непрерывных линий» Арт-деко иллюстрации стиля, его работы последних лет были найдены в коммерческих изданиях и каталогах.[6]

Первые иллюстрации Бута, созданные к его стихам, появились в Новости Индианаполиса,[5] и он работал там с 1899 по 1904 год.[2] Затем он отправился в Рим, Париж и Испанию.[2][3] Начиная с 1904 г.[7] или 1905 г.,[2] он работал над New York Daily News.[7] Он также некоторое время работал иллюстратором в газетах Бостона и Вашингтона.[7] Создатель Николсон пластина, выгравированная на меди, он был одним из первых современных экслибрис дизайнеры в США.[5] Он создал подарочный экслибрис для библиотеки штата Индиана.[2]

Франклин Бут, иллюстрация к Журнал Harper's, 1912

Иллюстрации Бута появлялись в популярных журналах, таких как Скрибнера,[7][6] Хорошее ведение хозяйства,[8] Collier's, Журнал Harper's,[9] и The Saturday Evening Post.[7] Он иллюстрировал Джеймс Оппенгейм рассказы для Американец журнал к 1914 году.[9]

Бут создавал рекламное искусство для таких организаций, как Rolls-Royce, Конфеты Уитмена, Bulova часы,[6] General Electric, Procter & Gamble, Paramount Pictures,[7] и Эстей Орган.[10] Он также создал иллюстрации для нескольких Виктор-Виктрола обложки пластинок.[7]

Франклин Бут, плакат Liberty Bonds, Первая мировая война, 1914-1918 гг.

Бут внес свой вклад в Первая Мировая Война иллюстрировав плакаты призыва, конверты сберегательных облигаций США, буклеты и свидетельства о смерти американских солдат, погибших во Франции и Бельгии, и работая на красный Крест.

Франклин Бут, иллюстрация к Летающие острова к Джеймс Уиткомб Райли, 1913

Он иллюстрировал такие книги, как Джеймс Уиткомб Райли с Летающие острова ночи (1913), в которую вошли несколько пластин с его акварельными изображениями. «Он включает открытые композиции Бута и внимание к классическим формам, с небом, наполненным мягкими, тихими оттенками вместо полей тонов».[6] Книга, Праздник веселее (1916), описал двухнедельную автомобильную поездку, в которую Бут отправился с Теодор Драйзер из Нью-Йорка в Терре-Хауте, Индиана, Родной город Райли. Он включал 30 или 32 наброска углем городов, поселков и сельской местности, которые Бут сделал во время своего путешествия на туристическом автомобиле Бута Pathfinder. Это была первая книга об автомобильном путешествии.[1][7] Он иллюстрировал Марк Твен с Принц и нищий (1917);[11] Мередит Николсон с Поэт,[12] и Пятифутовая книжная полка, один из Гарвардская классика редакции.[13]

В 1925 году он стал соучредителем Художественного института Феникса и проработал там педагогом 21 год.[7] Издание его работы «Шестьдесят репродукций с оригинальных рисунков» было опубликовано в 1925 году Робертом Франком.[14] В 1934 и 1935 годах он написал серию статей об искусстве иллюстрации для Ежеквартальный журнал профессионального искусства.[7]

Франклин Бут, Континент соединен мостом, иллюстрация к 25-летию трансконтинентальной телефонной связи.

Другие статьи включают иллюстрацию ежегодного Телефонный альманах к 1940 г.[15] Иллюстрация Франклина Бута «Континент соединен мостом» была нарисована для компании Atlantic Telephone & Telegraph по случаю празднования двадцать пятой годовщины трансконтинентальной телефонной связи в 1940 году.[16]

Он создал иллюстрации - например, черноглазую Сьюзан и коробчатую черепаху - для нескольких марок из серии 1941 года по охране дикой природы Национальная федерация дикой природы.[17] В течение своей карьеры он помогал разработать процесс постоянного воспроизведения дизайна линий на титрах и алюминии с помощью Компания Reynolds Metals.[13]

Компания Уильяма Х. Блок продала ряд его рисунков в 1946 году.[2] В 1947 году книга 20 шедевров Франклина Бута был опубликован.[7] Он был членом Гильдии художников-фрилансеров и Общества иллюстраторов.[2]

Личная жизнь

Бут недолго жил в пригородном городе Нью-Рошель,[3] известный колония художников. Его жители, среди которых такие известные художники, как Норман Роквелл.[18] Затем он поселился в студии на 57-й улице в Нью-Йорке. Лето он проводил в Индиане, где дружил с Джеймс Уиткомб Райли, поэт.[3]

Став взрослым, он идентифицировал себя как Социалистический и Христианский ученый.[2] Он женился на Беатрис Виттмак, одной из своих моделей, в 1923 году, когда ему было 49 лет.[7] В 1946 году Бут перенес инсульт.[7] и умер 25 августа 1948 г.[13] в своей студии в Нью-Йорке.[7] Его жена пережила его.[13] В его некрологах не было упоминания о детях.[2][13] Его прах был рассыпан над могилой его родителей в Кармеле, штат Индиана.[3]

Наследие

В феврале 2001 г. Почтовая служба Соединенных Штатов выпустила памятные марки 20 «Американских иллюстраторов» с заголовком Франклина Бута.[19]

Книги о нем и его иллюстрациях включают Франклин Бут: американский иллюстратор (2006) редактор Мануэль Ауад[20] и Франклин Бут: Художник с пером (2002) Джона Флескеса.[21]

Котировки

  • «Я всегда восхищался красотой работ Франклина Бута и считаю его одним из лучших представителей американской иллюстрации». ~ Норман Роквелл.[6]
  • «Перо и чернила Бута - это пышное богатство прекрасного старого гобелена плюс захватывающее воображение». ~ Джеймс Монтгомери Флэгг.[22]
  • «Я всегда стоял как завороженный перед одной из благородных картин Бута, написанных пером. Они напоминают сегодня Золотой век американской иллюстрации, когда такие гиганты, как Пайл, Эбби, Ремингтон и Гибсон, установили труднодоступные стандарты. Эти". ~ Дин Корнуэлл.[22]
  • «Я все еще хотел бы рисовать пером так, как их рисовал Франклин Бут. Современного студента, который хочет быстрого успеха, нужно заставить скопировать несколько его иллюстраций только для дисциплины. Раньше я делал их просто из любви. этого ". ~ Милтон Канифф.[22]
Франклин Бут, пастырская композиция для Журнал Скрибнера к 1914 г.

Рекомендации

  1. ^ а б Дебра Хэскетт Мэй (6 июня 2016 г.). Легендарные жители Кармель. Издательство Аркадия. п. 30–31. ISBN  978-1-4671-0216-2.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j "Франклин Бут, художник" Золотого века "Хузье, умирает". Индианаполис Стар. 28 августа 1948 г. с. 9. Получено 17 февраля, 2017 - через Gazapers.com.
  3. ^ а б c d е ж грамм Джастин Гленн (6 октября 2016 г.). Вашингтон. Том 9: Президентская власть: шесть линий Райта. Издательство Савас. п. 55. ISBN  978-1-940669-34-2.
  4. ^ а б Уолт Рид; Роджер Рид; Общество иллюстраторов (1984). Иллюстратор в Америке, 1880-1980: век иллюстрации. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Опубликовано для Общества иллюстраторов издательством Madison Square Press. п. 89.
  5. ^ а б c d е Эстер Гриффин Уайт (1910). Экслибрисы Индианы. Николсон Пресс. п. PT78.
  6. ^ а б c d е ж грамм Джефф А. Менгес (15 февраля 2017 г.). 101 великий иллюстратор Золотого века, 1890-1925 гг.. Courier Dover Publications. С. 28–29. ISBN  978-0-486-43081-2.
  7. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п Майкл Вентворт (2003). «Бут, (Джей) Франклин». Энциклопедия Теодора Драйзера. Издательская группа «Гринвуд». С. 36–37. ISBN  978-0-313-31680-7.
  8. ^ Хорошее ведение хозяйства. К. В. Брайан и компания. 1918. С. 9, 31.
  9. ^ а б Чарльз Хэнсон Таун (1914). «Работа Франклина Бута». Графическое искусство. Национальная издательская компания искусств. С. 243–248.
  10. ^ Чернила для принтеров. Decker Communications, Incorporated. 1922. с. 11.
  11. ^ Каталог авторских работ: Книги. Часть, группа 1. Библиотека Конгресса, Бюро авторских прав. 1917. с. 986.
  12. ^ Джеффри Д. Смит (13 августа 1997 г.). Американская художественная литература, 1901-1925: библиография. Издательство Кембриджского университета. п.492. ISBN  978-0-521-43469-0.
  13. ^ а б c d е «Бут, экс-пышный художник, терпит поражение в Нью-Йорке». Terre Haute Tribune. Индиана. 26 августа 1948 г. с. 8. Получено 16 февраля, 2017 - через Gazapers.com.
  14. ^ Франклин Бут (1925). Франклин Бут: шестьдесят репродукций с оригинальных рисунков, с признательностью Эрнеста Элмо Калкинса и вступлением Мередит Николсон. Нью-Йорк: Роберт Франк. LCCN  26005229.
  15. ^ Журнал Pacific Telephone. Тихоокеанская телефонно-телеграфная компания. 1940. с. хх.
  16. ^ «Четверть века трансконтинентальной телефонной связи». Bell Telephone Quarterly. Американская телефонно-телеграфная компания. XIX (1): 3. 1 января 1940 г.. Получено 16 февраля, 2017.
  17. ^ Каталог авторских прав: Третья серия. 1968. с. 298.
  18. ^ Барбара Дэвис. «Нью-Рошель - Город искусств». Совет искусств Нью-Рошель. Архивировано из оригинал 6 сентября 2018 г.. Получено 16 февраля, 2017.
  19. ^ "Объявление о марке: памятные марки американских иллюстраторов". Почтовое отделение США. Получено 17 февраля, 2017.
  20. ^ Мануэль Ауад, изд. (2006). Франклин Бут: американский иллюстратор. Издательство Auad. ISBN  978-0-9669381-4-2.
  21. ^ Джон Флескес; Франклин Бут (2007). Франклин Бут: Художник с пером. Публикации Flesk. ISBN  978-0-9723758-0-1.
  22. ^ а б c 20 шедевров Франклина Бута, Frances Publishing. Нью-Йорк, 1947 год.

дальнейшее чтение

  • Фудерер, Лаура С. "Франклин Бут". Литературно-биографический словарь. 188.
  • Смит, Стивен Э .; Кэтрин А. Хастедт; Дональд Х. Дьял, ред. (1998). «Американские иллюстраторы книг и журналов до 1920 года». Гейл Исследования. Детройт: 37–47.

внешняя ссылка