Брэд Холланд (художник) - Brad Holland (artist)

Брэд Холланд
Родившийся
Брэдфорд Уэйн Холланд

1943
Фремонт, Огайо, Соединенные Штаты
НациональностьАмериканец
Известениллюстрация, прекрасный художник
Награды
Интернет сайтBradholland.сеть

Брэд Холланд (1943 г.р.) - американский художник. Его работы появились в Время, Ярмарка Тщеславия, Житель Нью-Йорка, Плейбой, Катящийся камень, Нью-Йорк Таймс, и многие другие национальные и международные публикации. Его картины выставлялись в музеях по всему миру, включая персональные выставки в Музее изящных искусств, Клермон-Ферран, Франция; Музей американской иллюстрации, Нью-Йорк.[1]

Ранние годы

Рожден в Fremont, Огайо, Голландия начала отправлять чертежи в Уолт Дисней, а также Saturday Evening Post[2] в возрасте 15 лет. В 17 лет, получив обратно от Диснея коробку с его рисунками с Микки Маус Письмо с отказом в шапке, а также многочисленные письма с отказом от «Saturday Evening Post», Голландия, отправились на автобусе в Чикаго, где он нашел случайную работу, в том числе подметал пол в тату-салоне. В 20 лет художника наняли Клеймо в Канзас-Сити иллюстрировать книги в качестве штатного художника. Среди книг, которые он иллюстрировал для Hallmark, была Рождественская песня к Чарльз Диккенс.[3] В 1967 году в возрасте 23 лет Холланд переехала в Нью-Йорк, чтобы продолжить карьеру фрилансера на полную ставку. иллюстратор.[2][4][5]

Карьера

Хотя первая выдающаяся редакционная работа Голландии появилась в Журнал Avant Garde в 1968 г. под художественным руководством Херб Любалин, двумя важными вехами в ранней карьере Голландии стали регулярное участие в Playboy, начиная с 1967 года, и в 1970 году, когда он стал частым автором The New York Times. Op-Ed Страница.[6] В Playboy его талант впервые признал арт-директор. Арт Пол, который, увидев работы художников, предложил ему стать ежемесячным автором.[5] Ежемесячные взносы Холландса в Playboy сопровождали серию Ribald Classics.[7] В The New York Times Холланд представил Жан-Клод Суарес, первый арт-директор редакционной страницы, которому приписывают создание первых иллюстраций для редакционной страницы New York Times.[8] Вклад Холланда в страницу Times Op-Ed был замечен как фундаментальный сдвиг в том, как иллюстрации могут использоваться в печати, поскольку чаще всего Холланд рассматривал искусство и текст как два отдельных элемента.[9]

В 1969 году Голландия и Стивен Хеллер основал недолго просуществовавшую Asylum Press, созданную для представления и продвижения работ художников и дизайнеров на подпольных и альтернативных ресурсах прессы.[10] После провала New York Review Of Sex Хеллер стал арт-директором Screw: The Sex Review, для которого Холланд сделал несколько каверов.[11]

Рисунки Холланда, в частности рисунки, посвященные администрации Никсона. Уотергейтский скандал, стал самым большим объемом работ, опубликованных в первой книге Op-Ed art: The Art of the Times под редакцией Жан-Клод Суарес и опубликовано в 1973 году издательством Darien House.[12] В том же году Голландия будет сопровождать Суарес когда арт-директор устроил выставку оп-эд-арта от The Times в Musée des Arts Décoratifs в Париже.[13]

К 1986 году художник был настолько прочно утвердились в качестве видного присутствия в графическом сообществе, The Washington Post сказал Холланд «бесспорный звезда американской иллюстрации».[4] Написание для Журнал печати, Автор Стивен Хеллер писал: «Поскольку Поллок изменил определение пластического искусства, Голландия радикально изменила восприятие иллюстрации».[14]

Влияния

В рисунках тушью Голландии, которые наиболее заметно фигурировали на странице Op-Ed в New York Times, художник упомянул немецкого сатирика Генрих Клей и австрийский экспрессионист Альфред Кубин как существенно проинформировавший его собственную черно-белую работу. Художник также называет мексиканский мурализм 1920-х годов источником значительного вдохновения, в частности "Los Tres Grandes" (три великих): Ривера, Ороско и Сикейрос.[15] Художник также считает, что рассказы Натаниэль Хоторн как повлиявшие на его чувства.[2]

Художественная философия

В то время как использование визуальной метафоры сейчас считается само собой разумеющимся в мире иллюстрации,[16] когда Холланд вышел на поле боя, этого не произошло. Это был общепринятый стандарт того времени (1968 г.), когда арт-директора диктовали или подразумевали то, что они хотели, чтобы иллюстратор создал в качестве законченного задания. Когда Холланд вошел в область иллюстрации, его философия была совершенно иной, чем то, что его предшественники считали обычной практикой. Он поклялся никогда не воплощать чьи-то идеи, а всегда находить лучшее, более личное решение для любого задания по иллюстрации, которое он мог бы принять.[6] Есть несколько иллюстраторов, чьи работы привели к фундаментальным и прочным изменениям в этом диктаторском методе художественного руководства, и Голландия может быть причислена к числу первых.[17] В Нью-Йорк Таймс арт-директор Жан-Клод Суарес Можно также отдать должное этому фундаментальному кураторскому изменению способа, которым иллюстрация рассматривалась от профессии «делай, как тебе говорят» сверху вниз, к более ориентированной на художников форме художественного общения. В некрологе New York Times для Суареса цитируется, что Холланд сказал, что он (Суарес) «дал нам возможность по-новому определить, чем может быть и чем может быть графическое искусство».[8]

Когда Голландия впервые работала с Харрисон Солсбери на Нью-Йорк Таймс он сказал: «Представьте, что вы заперли писателя в одной комнате, а меня - в другой, и дали нам обоим одно и то же задание. Писатель даст вам статью, я дам вам картинку; вы женитесь на двоих». Из-за художественной философии Холландса того времени давнее предположение, что коммерческая иллюстрация должна просто усиливать текст, должно было быстро прийти к концу, и его художественное наследие будет в значительной степени основано на этих исторических вехах.[17]

К середине 1970-х годов использование Холландом визуальной метафоры, известной к этому моменту как «концептуальная иллюстрация», стало настолько прочным и повсеместным, что арт-директор Op-Ed Стивен Хеллер сказал, что только 25% художников Op-Ed знали содержание статей. их работа заключалась в сопровождении.[18]

Пропаганда художников

IPA

В 1999 году Голландия и небольшая группа художников основали The Illustrators 'Partnership of America (IPA). Первоначальной целью IPA было повысить осведомленность художников о растущем влиянии стоковая иллюстрация дома, и то, как эти предприятия могут потенциально обесценить искусство, предлагая покупателям искусства возможность по требованию приобретать права на произведения искусства за гроши за доллар по сравнению с тем, что они раньше привыкли платить. IPA рассматривает рост фондовой иллюстрации как наиболее разрушительное событие в истории коммерческое искусство профессия. Решением этой проблемы, предложенным Голландией и IPA, стало агентство по управлению правами, управляемое художниками, которые могли сосуществовать с рабочими и антимонопольные законы[19]

ASIP

В 2007 году по инициативе Партнерства иллюстраторов Америки с Голландией в качестве члена учредительного совета было создано Партнерство Американского общества иллюстраторов (ASIP).[20] Основная заявленная цель ASIP состояла в том, чтобы информировать его членов и других лиц о правах иллюстраторов на получение роялти и лицензионные сборы за использование их работ.[21]

Сиротские работы

В 2008 году Холланд и его коллега-член правления Illustrator Partnership of America (IPA) Синтия Тернер отправил комментарии Комитет по судебной власти, касательно Закон о сиротских работах 2008 года и его потенциальная угроза правам артистов. Хотя законопроект прошел в Сенате и получил широкую поддержку в издательском сообществе, он потерял поддержку в Палате представителей и не прошел.[22]

Как косвенное следствие причастности IPA к законопроекту о бесхозных произведениях 2008 года, IPA в 2008 году был предъявлен иск на один миллион долларов за клевету со стороны Гильдия художников-графиков (GAG), с Холландом в качестве основного ответчика. GAG предъявила претензии по клевета и вмешательство в договорные отношения, утверждая, что IPA вмешалось в «деловые отношения», в которые вступила GAG, которые позволили GAG собирать роялти за бесхозное воспроизведение, полученное в результате лицензирования работ иллюстраторов. GAG утверждала, что усилия IPA по созданию общества по сбору платежей для возврата утраченных гонораров артистам "мешали" GAG собирать эти бесхозные гонорары. Что касается основного вопроса в иске: GAG присвоила более полутора миллионов долларов гонораров иллюстраторов «тайно», судья, председательствующий в деле, постановил, что заявление IPA было правдой и что дело о диффамации не могло быть продолжено. форвард на основании констатации факта. Дело против IPA и Голландии было отменено.[23] В 2000 году GAG наградил Голландию премией Уолтера Хортенса за выдающиеся заслуги за его статьи и выступления о влиянии фондовых иллюстрационных агентств на бизнес иллюстраций-фрилансеров.[24]

В 2012 г. Бюро регистрации авторских прав в США снова занялся проблемой Orphan Works,[25] в частности, бесхозные произведения и массовая оцифровка. Голландия и ее коллега из правления IPA Синтия Тернер еще раз представляла IPA, подтвердив свою прежнюю позицию, согласно которой сторонники реформы авторского права делают это, потому что они хотят видеть передачу национального богатства авторских прав от частных лиц к нескольким избранным корпорациям.[26]

Выбрать работы

Библиография

Награды и отличия

Рекомендации

  1. ^ "Статья триходиста". Получено 2014-06-04.
  2. ^ а б c Галло, Ирен (24.11.2008). «Интервью с Брэдом Холландом». Получено 2014-06-04.
  3. ^ "Рождественская песнь, изданная Hallmark Cards". Архивировано из оригинал на 2014-11-01. Получено 2014-06-04.
  4. ^ а б Спан, Паула (1986). "Портрет звезды американских иллюстраторов". Вашингтон Пост. Получено 2014-06-04.
  5. ^ а б "Профили художников". 2008-10-16. Получено 2014-06-04.
  6. ^ а б Хеллер, Стивен (2005). "Зал славы Общества иллюстраторов". Получено 2014-06-04.
  7. ^ "Рибальд Классика". 2010-01-27. Получено 2014-06-04.
  8. ^ а б Хеллер, Стивен (2015-05-08). "Жан-Клод Суарес, 71 год, Оп-Эд Артиса" Смелые времена ". Нью-Йорк Таймс. Получено 2014-06-04.
  9. ^ Комментарий к 40. Нью-Йорк Таймс. 25 сентября 2010 года. Событие происходит в 2:52.
  10. ^ Хеллер, Стивен (15 мая 2014 г.). «Получение убежища в мультфильмах». Журнал печати.
  11. ^ Хеллер, Стефан (26 июля 2012 г.). "Нью-Йоркское обозрение чего?". Журнал печати.
  12. ^ "Жан-Клод Суарес, отважный иллюстратор страницы редактора The Times, умер в возрасте 71 года". Нью-Йорк Таймс. Получено 31 октября 2014.
  13. ^ "Жан-Клод Суарес". 2015-05-04. Получено 2014-06-04.
  14. ^ Хеллер, Стивен (1989). "Брэд Холланд".
  15. ^ Краус, Жерелль (01.06.2012). Все искусство, подходящее для печати. Издательство Колумбийского университета. п. 27. ISBN  978-0231138253. Получено 2014-06-06.
  16. ^ "Онлайн-курс визуальных метафор".
  17. ^ а б Дэвис, Джо. «Интервью с Брэдом Холландом».
  18. ^ New York Media, LLC (14 марта 1977 г.). "New York Magazine". Newyorkmetro.com. Нью-Йорк Медиа, ООО: 50–. ISSN  0028-7369.
  19. ^ Стивен Хеллер. «Интервью с Брэдом Холландом». Архивировано из оригинал на 2014-07-14. Получено 2014-06-04.
  20. ^ «Члены правления АСИП». Получено 2014-06-04.
  21. ^ "Свидетельство о регистрации ASIP" (PDF). Получено 2014-06-04.
  22. ^ Эндрю Албанезе (8 мая 2013 г.). "Publishers Weekly".
  23. ^ Хеллер, Стивен (10 мая 2011 г.). «Иллюстрация и закон». Журнал печати.
  24. ^ "Профиль артиста Янефф". Получено 2014-06-05.
  25. ^ «Бюро авторских прав Orphan Works 2012». Получено 2014-06-03.
  26. ^ Чуа-Эоан, Ховард. "Люди года". Получено 2014-06-05.
  27. ^ "Почтовая марка сумасшедшей лошади". Получено 2014-06-05.
  28. ^ "Одеон Театр Вена Парадизо". Получено 2014-06-05.
  29. ^ «Театр« Серапион Басня Одеон »». Получено 2014-06-05.
  30. ^ "Woody Pirtle per il Green Movement | SocialDesignZine". sdz.aiap.it.
  31. ^ "magnifique affiche champs du possible 50x100 recto verso de 1994 (..." Skyrock.
  32. ^ «Архив дизайна AIGA». designarchives.aiga.org.
  33. ^ "La notte di Q". www.orecchioacerbo.com.
  34. ^ [1][мертвая ссылка ]
  35. ^ "От тьмы к свету". www.orecchioacerbo.com.
  36. ^ Брэд Холланд (1 июля 1996 г.). «Выразите себя, это позже, чем вы думаете».
  37. ^ "Зал славы Общества иллюстраторов". 2015.
  38. ^ "История Общества иллюстраторов". Получено 2014-06-05.

внешняя ссылка