Хо Цзы Ньен - Ho Tzu Nyen

Хо Цзы Ньен
(何子彥)
Родившийся1976 (возраст 43–44)
Сингапур Сингапур
НациональностьСингапур Сингапурский
ОбразованиеBFA (Викторианский колледж искусств, Мельбурнский университет, 2003);
MA (Национальный университет Сингапура, 2007)
ИзвестенФильм, видеоарт, инсталляция, исполнительское искусство, виртуальная реальность
ДвижениеСовременное искусство
Награды2014-15: Проживание в Программа DAAD Artists in-Berlin, Германия
2015: Главный приз. Приз APB Foundation Signature Art Prize, Сингапур
В этом китайское имя, то фамилия является Хо (Китайский : 何; пиньинь : Он).

Хо Цзы Ньен (Китайский : 何子彥; пиньинь : Hé Zyàn; 1976 г.р.) Сингапурский современный художник и режиссер чьи работы включают кино, видео, перформанс и иммерсивные мультимедийные инсталляции.[1][2][3] Его работа объединяет факт и миф мобилизовать различное понимание Юго-Восточной Азии история, политика, и религия, часто основанный на сложном наборе ссылок из История искусства, к театр, кинотеатр, и философия.[4] Хо участвовал в международных выставках, таких как Триеннале в Айти, Япония (2019), Биеннале в Шардже 14, Объединенные Арабские Эмираты (2019), а Биеннале в Кванджу, Южная Корея (2018).[4] В 2011 году Хо представлял Сингапур на 54-я Венецианская биеннале на Павильон Сингапура, представляя работу Облако незнания.[2][3][5]

Хо был собран такими учреждениями, как Музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорк, участвовал в нескольких международных кинофестивалях, таких как 41-е две недели директоров на Каннский кинофестиваль в Франция (2009) и Кинофестиваль Сандэнс в Парк-Сити, Юта (2012).[2]

Хо выступил одним из кураторов Биеннале азиатского искусства 2019 года в Национальный Тайваньский музей изящных искусств рядом Тайваньский художник, Сюй Цзя-Вэй.[6] Хо был показан в выпуске 2019 года ArtReview Список Power 100, в который входят самые влиятельные люди, работающие в области современного искусства в мире.[7]

Образование и личная жизнь

Хо родился в Сингапур в 1976 г.[1] С 1998 по 2001 год Хо изучал искусство в Школе творческих искусств, Викторианский колледж искусств, Мельбурнский университет, Австралия, получив его Бакалавр творческих искусств (Список декана).[8] Позже с 2003 по 2007 год Хо учился в Исследования Юго-Восточной Азии Программа на Национальный университет Сингапура, получив Мастер искусства (по исследованиям).[8] Хо в настоящее время живет и работает в Сингапуре.[3]

Карьера

Ранние проекты

В 2003 г. на персональной выставке в г. Подстанция, Сингапур, Хо представлен Утама - каждое имя в истории - это я.[9] Титульная работа включала видеоинсталляцию и двадцать портретные картины который повторно исследовал фигуру XIV века Санг Нила Утама как доколониальный основатель Сингапура по отношению к историям других основателей региона.[3] Хо представил бы проект как лекция в ряде дошкольных и высшее образование институтов в Сингапуре, которые включали обсуждение процесса создания работы, а также более широкие исторические контексты, в которых мифы о происхождении встроены.[9] После повторных выступлений объем лекции еще больше расширился, наряду с формализацией способа ее представления в виде сценария. спектакль, и Хо будет приглашен выступить с лекцией на ряде театральных мероприятий и фестивали исполнительского искусства сначала за границей, затем в Сингапуре.[9]

Заинтересованный в создании истории современного искусства Сингапура, Хо произвел 4x4 - Эпизоды сингапурского искусства, серия из четырех документальных фильмов, которые были показаны по национальному телевидению в 2005 году. В каждом эпизоде ​​рассказывается о произведении искусства, созданном сингапурским художником, в котором Чеонг Су Пиенг, Чео Чай-Хианг, Тан Да Ву, и Лим Цай Чуэн.[9] В 2006 году Хо завершил Седжара Сингапур, комиссия за Национальный музей Сингапура с захватывающим панорамным аудиовизуальным изображением доколониального Сингапура.[2] Во время инаугурации Сингапурская биеннале в 2006 году Хо было поручено создать Проект "Богемская рапсодия", работа, состоящая из видеозаписи прослушивания, которая была снята в бывшем Верховном суде Сингапура, месте, где проводилась биеннале.[9]

Продолжение спектаклей и фильмов

Хо произвел Проект "Король Лир" (2007-08), театральный сериал из четырех частей, в котором были представлены критические эссе о Короле Лире, а не оригинальная версия пьесы Шекспира.[9] В 2009 году Хо завершил полнометражный фильм, ЗДЕСЬ.[2] Стилистически перемещаясь между документальным форматом и художественными сценами, фильм установлен в психиатрическая больница, в котором главный герой проходит экспериментальную «видеосъемку», сюжет которого вдохновлен работами французского теоретика Феликс Гваттари.[2] С ЗДЕСЬ, Хо примет участие во многих международных кинофестивалях в 2009 году, включая 41-е две недели директоров на 62-й Каннский кинофестиваль в Франция, то 14-й Пусанский международный кинофестиваль в Южная Корея, то 26-й Варшавский кинофестиваль в Польша, а 16-й Международный кинофестиваль в Ольденбурге в Германия, среди прочего.[8]

В 2009 году Хо создаст еще один фильм и спектакль, ЗЕМНОЙ ШАР, который будет показан в рамках официального отбора на 66-й Венецианский международный кинофестиваль, Италия.[8] В 42-минутном фильме используются три непрерывных длинных дубля с участием 50 снятых актеров, постоянно переходящих между сознательным и бессознательным состояниями, что достигается за счет того, что актеры глубоко погружены в сложную систему сигналов во время съемок.[9] Спроектированный фильм будет сопровождаться живыми музыкантами, исполняющими непрерывную композицию синхронно с изображениями, что технически сложная задача для музыкантов.[9]

54-я Венецианская биеннале

В 2011 году Хо представлял Сингапур на 54-я Венецианская биеннале на Павильон Сингапура, представляя видеоинсталляцию Облако незнания, куратор Июнь Яп.[2][3][5] Включая набор из восьми виньеток, каждая из которых сосредоточена на персонаже, символизирующем изображение облака в исторически значимых произведениях искусства Запада и Востока, видеоработа была спроектирована в затемненном зале Святых Филиппо и Джакомо в Венецианском музее епархии. «плавающий экран, который имел скульптурное присутствие».[3][9] Работа будет распространяться как фильм на фестивалях, таких как 64-й фестиваль в Локарно, Швейцария в 2011 г. Кинофестиваль Сандэнс, Юта, Соединенные Штаты Америки в 2012 году и 42-й Международный кинофестиваль в Роттердаме, Нидерланды.[8] Это также будет проведено как персональное шоу в Музей Гуггенхайма в Бильбао, Испания в 2015 году, а затем на Музей азиатского искусства Ворона, Техас, США в 2017 году.[8]

Критический словарь Юго-Восточной Азии

В 2012 году Хо поставил театральную постановку, Песнь о тигре с разбитым сердцем, на Эспланада, Сингапур, сделано под коллективом 3 Тигра.[10][11] Представление с участием четырех музыкантов и традиционной малайской танцовщицы повествует о малайских тиграх, которые когда-то бродили по Сингапуру, но вымерли с приходом британцев.[9] В 2014 году Хо снял продолжение, Десять тысяч тигров, что в дальнейшем приведет к нескольким видеоинсталляциям, лекциям и текстам, которые позволят развить его исследование малайского тигра и его различных проявлений.[12][13] Это будет включать 2 или 3 тигра (2015), представленные на Haus der Kulturen der Welt, Берлин, Германия, и его более поздняя расширенная версия, Один или несколько тигров (2017), который включает в себя аспекты и реквизит театрального произведения.[12]

В 2017 г. Художественный архив Азии, Гонконг, Хо запустил формальное проявление Критический словарь Юго-Восточной Азии (CDOSEA), через пять лет после начала проекта в 2012 году.[14] Интерактивная онлайн-платформа и алгоритмически составленный «бесконечный фильм» обыгрывает идею непрерывного потока аудиовизуального материала, который постоянно обновляется множеством неизвестных авторов.[14] CDOSEA служит всеобъемлющей основой для недавних проектов Хо, включая Десять тысяч тигров (2014), 2 или 3 тигра (2016) и Один или несколько тигров (2017), которые нашли свое место в словаре под буквой «Т», а также Название (2015) и В Безымянный (2015), которые указаны под «G» для «Джин З. Ханрахан» и «Призрак».[15] Другой CDOSEA проекты включают R для резонанса (2019), работа в виртуальной реальности, исследующая гонг в Юго-Восточной Азии - инструмент, соединяющий общества и людей посредством ритуальной музыки, воплощающий священную космологию.[15]

Изобразительное искусство

Работы Хо часто основывались на плотном наборе взаимосвязанных отрывков.[4] Куратор Джун Яп отмечает, что упоминания истории распространены в практике Хо - будь то живопись или популярная музыка для Проект "Богемская рапсодия" (2006), текст для Проект "Король Лир" (2007-08), философия в Заратустра: фильм для всех и никого (2009), а сам исторический материал в Утама - каждое имя в истории - это я (2003).[16] Хо описывает свои фильмы, видео, инсталляции и перформансы как имеющие тенденцию к театру, особенно в отношении понятия театра как того, что происходит, когда один находится в присутствии другого.[9] Его последние проекты под Критический словарь Юго-Восточной Азии стремятся исследовать, что составляет единство Юго-Восточной Азии, региона, который никогда не был объединен языком, религией или политической властью.[17]

Утама - каждое имя в истории - это я (2003)

Видеоинсталляция Утама - каждое имя в истории - это я (2003), состоит из видео и двадцати портретных картин. Работа изображает фигуру 14-го века Санг Нила Утама, первооткрывателя Сингапура, с видео, объединяющим апокрифические отношения с различными историческими региональными лидерами, исследует легитимность основополагающих повествований, как собирающих, так и развенчивающих мифы. Время сокращается из-за того, что один и тот же актер играет других исследователей, таких как Христофор Колумб, Васко да Гама, Чжэн Хэ, и британский колонизатор Сингапура, Сэр Томас Стэмфорд Раффлз.[2] В настоящее время работа экспонируется в Национальная галерея Сингапура.[18]

4x4 - Эпизоды сингапурского искусства (2005)

В 2005 году по заказу Сингапурское художественное шоу для создания новой работы Хо купил четыре получасовых эфирных времени в прайм-тайм на Центральном канале искусств у национальной телекомпании. Mediacorp.[9] Работая с продюсерской компанией, которая снимала рекламные ролики, Хо продюсировал 4x4 - Эпизоды сингапурского искусства, четырехсерийный телевизионный документальный сериал.[9] В каждом выпуске рассматривались работы сингапурского художника. Первой из этих работ была картина, Тропическая жизнь (1959), автор Cheong Soo Pieng; второй был концептуальным произведением искусства, 5 x 5 (река Сингапур) (1972), Чео Чай Хианг; затем перформанс Не давайте денег искусству (1995) Тан Да Ву; и, наконец, нереализованный проект Лим Цай Чуэна, Альтер # 11 (2002).[9]

Проект "Король Лир" (2007-08)

Хо произвел Проект "Король Лир" (2007-08), театральный сериал из четырех частей, в котором были представлены критические эссе о Короле Лире, а не оригинальная версия пьесы Шекспира.[9] В начале 2007 г. вместе с соавтором Фрэн Борджиа, Хо был сорежиссером первой части проекта, Лир - Избегание любви, названный в честь Стэнли Кавелл эссе.[19] Проект представлял собой одновременно живое прослушивание, съемку фильма, лекцию и театральное представление; оформлен как фильм, но разыгран как спектакль.[19] Следующая часть, Лир - Входит Лир, основан на одноименном эссе Марвина Розенберга, за которым следует Лир - Дуврский утес и условия представительствана основе эссе автора Джонатан Голдберг.[19] Ну наконец то, Лир - Вселенная Лира основан на эссе шекспироведа, Дж. Уилсон Найт.[19] Проект "Король Лир" был поставлен на Сингапурский фестиваль искусств, Singapore and KunstenFestivaldesArts, Брюссель, Бельгия в 2008.[8]

Награды и резиденции

В 2015 году Хо был удостоен Гран-при конкурса Signature Art Prize от Asia Pacific Breweries Foundation, Сингапур, за свою работу. ПИФАГОР (2013).[8]

В 2013 году Хо был художник-резидент в Художественном архиве Азии, Гонконг. С 2014 по 2015 год Хо был художником-резидентом DAAD, Берлин, Германия, а в 2019 году Хо работал художником в Центр современного искусства NTU в Сингапуре.[8]

Рекомендации

  1. ^ а б "Хо Цзы Ньен". Гуггенхайм. В архиве с оригинала 11 августа 2020 г.. Получено 11 августа 2020.
  2. ^ а б c d е ж грамм час "Коллекция онлайн: Хо Цзы Ньен". Гуггенхайм. В архиве из оригинала 14 августа 2020 г.. Получено 14 августа 2020.
  3. ^ а б c d е ж "Коллекция онлайн: облако незнания". В архиве с оригинала 15 апреля 2019 г.. Получено 11 августа 2020.
  4. ^ а б c "Местный художник: Хо Цзы Ньен". Центр современного искусства НТУ. 2019. В архиве из оригинала 14 августа 2020 г.. Получено 14 августа 2020.
  5. ^ а б «Павильон Сингапура на 54-й Венецианской биеннале». электронный поток. 20 мая 2011 г. В архиве с оригинала 11 августа 2020 г.. Получено 14 августа 2020.
  6. ^ "Биеннале азиатского искусства". электронный поток. 6 октября 2019. В архиве из оригинала 14 августа 2020 г.. Получено 14 августа 2020.
  7. ^ «Сила 100: Самые влиятельные люди в мире современного искусства 2019 года: Хо Цзы Ньен». ArtReview. 2019. В архиве с оригинала 11 августа 2020 г.. Получено 11 августа 2020.
  8. ^ а б c d е ж грамм час я "Хо Цзы Ньен CV" (PDF). Галерея Эдуарда Малинге. 2020. В архиве (PDF) из оригинала 14 августа 2020 г.. Получено 14 августа 2020.
  9. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о Он, Чжиюань (2012). «Страх сцены и различные неудачи: беседа с Но Цзы Ньен» (PDF). Парадигма производительности. Архивировано из оригинал (PDF) 11 августа 2020 г.
  10. ^ Мартин, Мэйо (18 апреля 2014 г.). "Сила кошки: Хо Цзы Ньен и его сказки о тигре". СЕГОДНЯ. В архиве из оригинала на 1 сентября 2020 г.. Получено 1 сентября 2020.
  11. ^ Тан, Корри (18 апреля 2014 г.). «Театральный обзор:« Десять тысяч тигров »Хо Цзы Ньена демонстрируют свои полосы». The Straits Times. В архиве с оригинала 29 августа 2020 г.. Получено 29 августа 2020.
  12. ^ а б Франке, Ансельм (май 2017 г.). "Оборотни, маршалы-лягушки и другие современные медиумы" (PDF). ArtReview Азия. Весна 2017: 54–61. Архивировано из оригинал (PDF) 29 августа 2020 г.
  13. ^ Саид, Набила (24 марта 2015 г.). «Три награды за лучший дизайн декораций». The Straits Times. В архиве с оригинала 29 августа 2020 г.. Получено 29 августа 2020.
  14. ^ а б "Хо Цзы Ньен | Критический словарь Юго-Восточной Азии, Том 1: G для призраков (писатели)". Художественный архив Азии. 21 марта 2017. В архиве из оригинала 18 сентября 2020 г.. Получено 18 сентября 2020.
  15. ^ а б "Эдит-Русс-Хаус для медиа-арта". электронный поток. 3 июля 2019. В архиве из оригинала 18 сентября 2020 г.. Получено 18 сентября 2020.
  16. ^ Яп, июнь (2011). «Дрейфовать в облаке незнания». Облако незнания. Сингапур: Национальный совет искусств. п. 8. ISBN  978-981-08-8510-6.
  17. ^ "О". Критический словарь Юго-Восточной Азии. В архиве из оригинала 18 сентября 2020 г.. Получено 18 сентября 2020.
  18. ^ То, Чармейн (2015). «Перемены земли». In Low, Sze Wee (ред.). Сиапа Нама Каму? Искусство в Сингапуре с XIX века. Национальная галерея Сингапура. С. 90–104. ISBN  9789810973841.
  19. ^ а б c d Ли, Вен Чой (2008). «Проект« Король Лир »: Дуврский утес и условия представления». Kunstenfestivaldesarts Брюссель. В архиве с оригинала 23 августа 2020 г.. Получено 23 августа 2020.

дальнейшее чтение

внешняя ссылка