Имоджен Холст - Imogen Holst

Имоджен Холст

CBE
Имоджен Холст в старости.jpg
Холст сфотографирован в апреле 1974 года.
Родившийся
Имоджен Клэр фон Холст

(1907-04-12)12 апреля 1907 г.
Ричмонд, Суррей, Англия
Умер9 марта 1984 г.(1984-03-09) (76 лет)
Альдебург, Саффолк, Англия
ОбразованиеШкола для девочек Святого Павла
Род занятийКомпозитор, аранжировщик, дирижер, педагог, музыковед, администратор фестиваля.
Родители)Густав Холст
Изобель Харрисон

Имоджен Клэр Холст CBE (урожденная  фон Холст;[1] 12 апреля 1907 - 9 марта 1984) был британским композитором, аранжировщиком, дирижером, педагогом, музыковедом и администратором фестиваля. Единственный ребенок композитора Густав Холст, она особенно известна своей образовательной работой в Dartington Hall в 1940-е годы и за 20 лет работы в качестве художественного руководителя Альдебургский фестиваль. Помимо сочинения музыки, она написала биографии композиторов, множество учебных материалов и несколько книг о жизни и творчестве своего отца.

С юных лет Холст проявлял не по годам развитые композиторские и исполнительские способности. После посещения Eothen School и Школа для девочек Святого Павла, она вошла в Королевский музыкальный колледж, где она развивала свои навыки дирижера и получила несколько призов за сочинение музыки. Не имея возможности следовать своим первоначальным амбициям стать пианисткой или танцовщицей по состоянию здоровья, Холст большую часть 1930-х годов провела преподаванием и в качестве организатора на полную ставку Общество английских народных танцев и песен. Эти обязанности ограничили ее композиционную активность, хотя она много аранжировала народные песни. После работы в качестве организатора Совет по поощрению музыки и искусств в начале Второй мировой войны, в 1942 году она начала работать в Дартингтоне. За девять лет работы там она сделала Дартингтон крупным центром музыкального образования и деятельности.

В начале 1950-х годов Холст стал Бенджамин Бриттен музыкальный помощник, переехал в Альдебург и начал помогать в организации ежегодного Альдебургского фестиваля. В 1956 году она стала одним из художественных руководителей фестиваля, и в течение следующих 20 лет помогала ему занять выдающееся положение в британской музыкальной жизни. В 1964 году она оставила свою работу ассистенткой Бриттен, чтобы возобновить свою композиторскую карьеру и сосредоточиться на сохранении музыкального наследия своего отца. Ее собственная музыка не получила широкой известности и получила мало критического внимания; большая часть этого неопубликована и не исполняется. Первые записи ее произведений, выпущенные в 2009 и 2012 годах, были тепло встречены критикой. Она была назначена CBE в 1975 году и получила многочисленные академические награды. Она умерла в Альдебурге и похоронена там на кладбище.

Фон

Ранняя жизнь и семья

Дом в Barnes где семья Холст жила с 1908 по 1913 год

Имоджен Холст родилась 12 апреля 1907 года по адресу 31 Grena Road, Ричмонд, прибрежный город к западу от Лондона.[2] Ее родители были Густав Теодор Холст, начинающий композитор, работавший учителем музыки, и Изобель, урожденная Харрисон. Семья Холст смешанного шведского, немецкого и латышского происхождения проживала в Англии с 1802 года и была музыкантами на протяжении нескольких поколений.[n 1] Густав следовал этой семейной традиции; во время учебы в Королевский музыкальный колледж (RCM), он познакомился с Изобель Харрисон, которая пела в одном из любительских хоров, которыми он дирижировал. Она сразу понравилась ему, и они поженились 22 июля 1901 года.[4]

Пытаясь зарекомендовать себя как композитор, Густав Холст работал сначала как оркестровый тромбонист, а затем как педагог. В 1907 г. занимал преподавательские должности в Школа для девочек Джеймса Аллена в Dulwich, и Школа для девочек Святого Павла (САУ) в Hammersmith, где он был музыкальным директором.[5] С 1907 г. исполнял обязанности музыкального директора в Морли Колледж, центр обучения взрослых в г. Ватерлоо район Лондона.[6][7] Когда Имоджин была еще совсем маленькой, семья переехала из Ричмонда в небольшой дом на берегу реки неподалеку. Barnes, который они сняли у родственника. Основными воспоминаниями Имоджин об этом доме были ее отец, работавший в своей композиторской комнате на верхнем этаже, которую ей было запрещено посещать, и его попытки научить ее народным песням.[8]

учеба в школе

Густав Холст около 1920 года, нарисованный Уильям Ротенштейн

Описание Имоджин как маленького ребенка указывает на то, что у нее были голубые глаза, светлые волосы, овальное лицо, напоминающее лицо ее отца, и довольно выдающийся нос, унаследованный от матери.[8] В 1912 году в возрасте пяти лет она пошла в класс детского сада Институт Фрёбеля, и оставался в школе пять лет. Лето часто проводилось в арендованном Холстами загородном коттедже на Thaxted в Эссекс, где Густав Холст начал ежегодный фестиваль Троицы в 1916 году.[9]

В 1917 году Имоджин начала поселиться в Eothen, небольшая частная школа для девочек в г. Caterham, куда Джейн Джозеф, Звездный ученик Густава из СПГС, преподавал музыку.[10] В письме домой, датированном 17 июля 1917 года, говорится о «мероприятиях» [sic ], и разрывая призы, и клубнику со сливками к чаю ».[11] В школе Имоджин училась игре на фортепиано с Элеонор Шаттлворт, скрипке с Андре Манжо (описывается как «топпинг») и теория с Джейн Джозеф («разрывание»). Под руководством Джозефа Имоджин написала свои первые композиции - две инструментальные пьесы и четыре мелодии рождественских гимнов, - которые она назвала Ops. 1, 2 и 3.[12][13] В летнем семестре 1920 года она сочинила и поставила «Танец нимф и пастухов», который был исполнен в школе под ее руководством 9 июля.[14][n 2]

Имоджин покинула Эотен в декабре 1920 года, надеясь учиться у Руби Гиннер в школе танца и драмы Гиннер-Мауэр.[n 3] но был отклонен по состоянию здоровья, хотя, похоже, не было серьезных медицинских проблем. Затем она училась дома под руководством гувернантки, ожидая начала занятий. Школа для девочек Святого Павла осенью. В Троицу 1921 года она участвовала в качестве танцовщицы в постановке отца. Перселл с полуопера с 1690 г. Маска Диоклезиана, проводившийся на территории школы Святого Павла и повторенный неделю спустя в Гайд-парк.[16]

В сентябре 1921 года Имоджин начала работать в Школа для девочек Святого Павла Весной 1922 года она стала пансионером. В июле 1922 года она исполнила прелюдию и фугу Баха на фортепиано, за что Джозеф тепло ее похвалил, написав: «Я думаю, всем понравился Бах от начала до конца, все они издавали приятные, удовлетворенные звуки. в конце ".[17] Годы SPGS Имоджин в целом были счастливыми и успешными. В июле 1923 года она выиграла юношескую премию Элис Луптон по фортепиано, но ее шансы на успех как пианистки были омрачены, когда она начала развиваться. флебит в ее левой руке.[18][n 4] Среди других занятий она увлеклась народной музыкой и танцами, а в 1923 году стала членом Общество английского народного танца (EFDS).[18] В 1924–25, на последнем курсе SPGS, Имоджин основала в школе кружок народных танцев. На школьном концерте в конце класса в конце июля 1925 года она сыграла Этюд Шопена ми мажор и дал первое исполнение оперы Густава Хольста Токката.[20]

Королевский музыкальный колледж

Королевский музыкальный колледж

Хотя Холст, как и ее отец, предназначено для RCM, сначала она провела год, изучая композицию с Герберт Хауэллс, фортепиано с Адин О'Нил и валторна с Адольфом Борсдорфом, во время участия в летних школах EFDS и других музыкальных мероприятиях.[21] В июле 1926 года она аранжировала и дирижировала музыкой для конкурса EFDS, проводившегося в Такстеде в качестве сборщика средств на строительство новой штаб-квартиры общества в Риджентс Парк.[22] Холст поступил в RCM в сентябре 1926 года, изучая фортепиано с Кэтлин Лонг, композиция с Джордж Дайсон, и проведение под У. Х. Рид. Ее дирижерские способности проявились в декабре 1926 года, когда она возглавила Третий оркестр колледжа во вступительной части оркестра. Моцарт с Симфония "Прага".[23] Это и другие выступления на подиуме привели Дейли Телеграф предположить, что Холст может в конечном итоге стать первой женщиной, которая «установит надежное владение платформой дирижера».[24]

На втором курсе RCM Холст сконцентрировалась на композиции, написав несколько камерных произведений, включая сонату для скрипки, квинтет для гобоя и сюиту для деревянных духовых инструментов. Первые шаги к личной независимости она сделала, когда переехала из семейного дома в сидеть возле Кенсингтонские сады. В 1928 году она отправилась в Бельгию с EFDS, взяла отпуск в Италии и совершила длительную поездку в Германию с группой, известной как «Путешествующий Моррис», которая способствовала международному взаимопониманию через музыку и танцы.[25] В октябре 1928 года она выиграла приз Коббетта RCM за оригинальную камерную композицию. Фантазия Струнный квартет, а вскоре после этого был удостоен стипендии Морли как «лучший разносторонний ученик».[26] Квартет транслировал BBC 20 марта 1929 г.[27] но для нее это достижение было омрачено новостью в том месяце о преждевременной смерти ее ранней наставницы Джейн Джозеф в возрасте 34 лет.[28][29]

Зимой 1929 года Холст впервые посетила Канаду и США в рамках вечеринки EFDS.[30] Вернувшись домой, она работала над своей финальной композицией RCM, сюиту для духового оркестра под названием Несчастный путешественник.[31] Несмотря на некоторые опасения с ее стороны, пьеса прошла тщательную проверку экзаменаторов и была сыграна на выпускном концерте колледжа в июле 1930 года.[n 5] До этого, в июне, Холст узнала, что она получила стипендию Octavia Traveling Scholarship в размере 100 фунтов стерлингов, которая позволит ей изучать композицию за границей.[33]

Карьера

Европейские путешествия, 1930–31 гг.

Холст провел большую часть периода с сентября 1930 по май 1931 года в путешествиях. Бурный визит в Вассал в сентябре, в рамках Конгресса Международного общества современной музыки, сразу же последовала трехмесячная поездка туда и обратно в Скандинавию, Германию, Австрию и Венгрию с возвращением в Англию через Прагу, Дрезден, Лейпциг, Берлин и Амстердам. Ее музыкальный опыт включал паломничество Моцарта в Зальцбург, выступления Der Rosenkavalier и Die Entführung aus dem Serail на Венская государственная опера, Бах в Берлине и Седьмая симфония Малера в Амстердаме.[34] 1 февраля 1932 года она снова покинула Англию, на этот раз в Италию. После двухмесячного турне Холст вернулся домой со смешанными взглядами на создание итальянской музыки. Она пришла к выводу, что «итальянцы - нация певцов ... Но музыка - это другой язык в этой части мира». Вернувшись в Лондон, она решила, что, несмотря на свой опыт, «если нужна музыка, нет места лучше Лондона».[35][36]

В основном преподавание, 1931–38 гг.

Дом Сесила Шарпа, штаб-квартира Английского общества народных танцев и песен в Лондоне

Поскольку ее стипендии были исчерпаны, Холст нуждалась в работе, и в июне 1931 года она возглавила музыкальный центр в Центре искусств и образования Citizen House в г. Ванна. Ей не нравились дисциплины, налагаемые неприятным и непреклонным начальником, но она оставалась там до конца года, когда Citizen House переехал в Hampstead.[37] Некоторое время она работала внештатным дирижером и концертмейстером, прежде чем присоединиться к коллективу EFDS в начале 1932 года. К настоящему времени организация расширилась и стала «Обществом английских народных танцев и песен» (EFDSS) и располагалась в новой штаб-квартире в доме Сесила Шарпа. .[n 6] Обязанности, в основном преподавательская, не относились к полной, и она смогла подработать преподавателем в своей старой школе, Эотен, и в Roedean School.[40] Хотя в эти годы она сочинила немного оригинальной музыки, она сделала много инструментальных и вокальных обработок традиционных народных мелодий.[41]

Здоровье Густава Холста было плохим в течение многих лет; зимой 1933–1934 годов его состояние ухудшилось, и 25 мая 1934 года он умер. Имоджен Холст в частном порядке решила, что она создаст и защитит музыкальное наследие своего отца.[42] 24 марта 1935 года она приняла участие в мемориальном концерте Густава Холста, в котором она дирижировала собственной аранжировкой одной из сюит духового оркестра своего отца. Тем временем ее собственная музыка начала привлекать внимание. Ее аранжировка "Новелл и Новелл" была исполнена на рождественском концерте 1934 года в г. Чичестерский собор, а в следующем году состоялась премьера ее Концерта для скрипки и струнных с Элси Аврил в роли солистки.[42] В 1936 году она посетила Голливуд, где остановилась у дяди (брата Густава), актера Эрнест Коссарт.[43] Вернувшись в Англию, Холст работал над аранжировками музыки забытого композитора XVI века. Пелхэм Хамфри. Они были опубликованы в 1936 году и встретили положительный отклик критиков.[44]

В 1938 году Холст опубликовала биографию своего отца.[44] Среди множества положительных отзывов друзей и критиков композитор Эдмунд Руббра похвалил ее за создание книги, которая не была «омрачена сантиментами ... ее биография одновременно интимная и объективная».[45]

Война: путешествие для CEMA

Концерт CEMA во время Второй мировой войны (выступление Прокофьев с Петя и волк посредством Балет Рамбер )

В 1938 году Холст решила отказаться от любительского создания музыки и преподавания, чтобы сосредоточиться на собственном профессиональном развитии. Она оставила свой пост в EFDSS, продолжая при этом выполнять существующие обязательства перед организацией. Она бросила свою работу в Родине в 1936 году;[42] на Пасху 1939 года она ушла из Ифена. В июне 1939 г. она начала тур по Швейцарии, в который вошли Люцернский фестиваль. К концу августа, когда вероятность войны становилась все более вероятной, она прервала поездку и вернулась домой.[46]

После начала войны 3 сентября 1939 года Холст работал в Комитете по делам беженцев Блумсбери-хаус, который поддерживал немецких и австрийских музыкантов-беженцев, интернированных в соответствии с правилами чрезвычайного положения. В январе 1940 года она приняла должность по схеме, организованной Пилигрим Траст, выступить в качестве одного из шести «музыкальных путешественников», задачей которых было поднять моральный дух, поощряя музыкальную деятельность в сельских общинах. Холсту было поручено прикрыть запад Англии, огромную территорию, простирающуюся от Оксфордшир к Корнуолл. Когда правительство создало Совет по поощрению музыки и искусств (CEMA) ответственность за музыкальных путешественников перешла к этому органу.[46][n 7]

По словам ее друга, при небольшой практической поддержке со стороны CEMA организационные таланты Холст Урсула Воан Уильямс, "блестяще разработано".[19] По словам самого Холст, в ее обязанности входило дирижирование местных духовых оркестров и Женский институт хоры («четырнадцать очень старых женщин в шляпах, сидящих на краю темной, пустой отвратительной жестяной хижины»), а также организацию песен для эвакуированных детей. Она устраивала выступления профессиональных коллективов и то, что она называла фестивалями «загляни и пой», к которым мог присоединиться любой желающий. Она писала об «идиллических днях», проведенных за чашкой чая, обсуждая надежды и мечты будущих музыкантов.[48] Ее композиторская деятельность в эти годы была ограничена временем и трудностями, но она выпустила два трио для записывающих устройств - The Offley и Деддингтон сюиты - и сделал многочисленные аранжировки для женских голосов колядок и традиционных песен.[49][50]

Dartington

Главный зал в Дартингтоне

В 1938 году Холст посетил Dartington Hall,[50] прогрессивная школа и ремесленное сообщество рядом Totnes в Девон, который был основан в 1925 г. Леонард и Дороти Элмхерст.[51] В 1941–42 годах, когда она путешествовала по CEMA в Девоне и Корнуолле, она была приглашена Эльмхерстами для создания своей базы в Дартингтоне.[50] Летом 1942 года Кристофер Мартин, администратор центра, убедил ее отказаться от должности в CEMA и работать в Дартингтоне. Он имел в виду музыкальный курс, «вроде того, что ваш отец делал в старые времена в Морли-колледже».[52] Начиная с 1943 года, Холст учредила годичный курс обучения, первоначально предназначенный для обучения молодых женщин организации любительских оркестров и музыкальных мероприятий в сельских общинах. Постепенно это превратилось в более общее музыкальное образование для более широкого круга студентов. Под руководством Холста курс быстро стал центром целого ряда музыкальных мероприятий, включая создание любительского оркестра: «Вряд ли кто-нибудь из нас мог играть ... Как бы мы ни были плохи, мы продолжали».[53] Методы обучения Холст, в значительной степени основанные на «обучении на практике» и без формальных экзаменов, сначала приводили ее учеников в замешательство и озадачивали школьных инспекторов, но в итоге получили признание и уважение.[54] Розамонд Строде, ученица Дартингтона, которая позже работала с Холстом в Олдебурге, сказала о своем подходе: «Она точно знала, как и когда толкать своих жертв в самую глубину, и она также знала, что, хотя они будут барахтаться и сперва плескаться, это не займет много времени ... они будут легко плавать, пока она излучает одобрение из банка ".[55]

В благоприятной атмосфере Дартингтона Холст возобновил серьезную композицию, в значительной степени заброшенную в беспокойные годы CEMA. В 1943 г. завершила Серенада для флейты, альта и фагота, a Сюита для струнного оркестра, и хоровое произведение, Три Псалма. Все эти работы были выполнены на Wigmore Hall концерт 14 июня 1943 г., посвященный ее музыке. Включены другие композиции времен Дартингтона. Тема с вариациями для скрипки соло, Струнное трио № 1 (премьера Струнного трио Дартингтон Холл в Национальная галерея 17 июля 1944 г.), песни из антологии XVI века Сборник Тоттеля, концерт для гобоя и струнный квартет.[56][57] В октябре 1943 г. композитор Бенджамин Бриттен и тенор Питер Пирс дал первый из нескольких сольных концертов в Дартингтоне. Между Бриттеном и Холстом сложились взаимное уважение и дружба, укрепленные их общей любовью к забытой музыке эпоха Возрождения и Барокко эпох. Холст была убеждена, что Бриттен был композитором, который продолжил и завершил работу своего отца по переопределению характера английской музыки.[58]

С 1945 года, сохраняя приверженность Дартингтону, Холст начала расширять свою музыкальную деятельность. Помимо редактирования и подготовки партитуры для Бриттена, она продвигала Дартингтон как основу для нового альбома Бриттена. Английская оперная группа, хотя в конце концов Glyndebourne был предпочтительнее.[59] В 1947 году она поощряла скрипача-беженца. Норберт Брейнин сформировать свой струнный квартет,[60] и организовал свой дебют в Дартингтоне под названием "Brainin Quartet" 13 июля 1947 года. Шесть месяцев спустя был переименован в Квартет Амадеус, группа появилась в Вигмор-холле и получила мировое признание.[61] В 1948 году она начала работу над критическим исследованием музыки своего отца, сопутствующим тому биографии Густава Холста 1938 года.[62] Когда это было опубликовано в 1951 году, большинство критиков хвалили его объективность, причем один критик рискнул сказать, что она была «излишне резкой» в своих суждениях.[63]

Повышение стандартов успеваемости в Дартингтоне позволило Холсту организовать исполнение более сложных произведений, таких как Баха. Месса си минор в июле 1950 г. в честь 200-летия со дня смерти Баха. За три года подготовки к этому мероприятию один из слушателей выразил признательность: «Я не знаю и не могу представить, на что похожа небесная музыка. Но когда мы все доберемся до этого, пожалуйста, Господи, если какое-то дирижирование возможно. все еще необходимо, надеюсь, ваши услуги будут востребованы, и что я буду в хоре ".[60]

К середине 1950 года профессиональная ориентация Холста изменилась. Она посетила первые два Альдебургские фестивали в 1948 и 1949 годах, а в 1950 году принял заказ на постановку хорового произведения для выступления на фестивале 1951 года; Произведение составило песенный цикл для женских голосов и арфы, Приветствуем радость и добро пожаловать печаль.[64][64] Почувствовав, что пора покинуть Дартингтон, она уведомила о годичном отпуске, часть которого была потрачена на творческий отпуск, изучение индийской музыки в Рабиндранат Тагор университет в Западной Бенгалии.[65] Плодом этого визита была ее Десять индийских народных мелодий для рекордера.[66] 21 июля 1951 года ее одноактная опера, Бенедик и Беатрис, был проведен в Дартингтоне, чтобы отметить ее отъезд.[63]

Альдебург

Не имея определенных планов на будущее после Дартингтона, Холст гастролировала по Европе, собирая музыку, которую позже редактировала для выступления, в том числе мадригалы Карло Джезуальдо который она нашла "очень захватывающим".[67] Дома, хотя Бриттен официально не работал, она работала с ним над несколькими проектами, включая новую исполнительскую версию пьесы Перселла. Дидона и Эней, [68] и подготовка вокала и полной партитуры к опере Бриттена Билли Бадд.[63] Пирс, которая наблюдала за общим вкладом Холста в музыкальную жизнь Дартингтона, считала, что может помочь Бриттену и Альдебургскому фестивалю на более формальной основе, и вскоре после фестиваля 1952 года Бриттен пригласил ее приехать и поработать с ним. Она согласилась и переехала в Олдебург.[69]

Помощник Бриттена

Бенджамин Бриттен, сфотографирован в середине 1960-х годов.

Когда Холст присоединился к Бриттену, финансовые договоренности были расплывчаты; Бриттен платил ей на частичной основе, а не на регулярной основе, не зная, что она передала свои права на имущество отца своей матери и у нее мало собственных денег. В результате она жила в Альдебурге очень экономно, но ее приверженность Бриттену преобладала над ее собственным физическим комфортом.[70] В течение следующих десяти лет ее жизнь была организована вокруг общих целей помощи Бриттену и развития Альдебургского фестиваля. Наряду с этой работой она создала много хоровых и вокальных аранжировок, продвигала музыку своего отца, писала книги, статьи и программные заметки.[73]

В течение первых 18 месяцев своего общения с Бриттеном Холст вела дневник, который, по словам Грогана, составляет запись ее «безоговорочной веры в достижения и статус Бриттена, а также ее абсолютной преданности его работе».[74] Первым из произведений Бриттен, в которое она внесла значительный вклад, была опера. Глориана, планируется стать частью 1953 Коронационные торжества. Короткие сроки написания оперы оказали значительное давление на композитора и его нового помощника.[75] мелодии, которые были драматизированы 60 лет спустя в радиоспектакле, Имо и Бен.[n 8] Основная задача Холста с Глориана Он должен был скопировать карандашные наброски Бриттена и подготовить партитуры для вокала и фортепиано, необходимые певцам для репетиций к февралю 1953 года.[75][77] Позже она помогала ему в написании полной оркестровой партитуры,[78] и выполнил подобные услуги со своей следующей оперой, Поворот винта (1954).[79] Когда Бриттен находился под давлением во время написания своего балета Князь пагод (1956), Холст сопровождал его в Швейцарию, чтобы оставаться рядом с ним, пока он завершил работу.[80][n 9] Ей было очень приятно общаться с оперой Бриттена для детей, Флудд Ноя (1957), в которой она показала Бриттен, как добиться уникального эффекта капли дождя, ударив деревянной ложкой по ряду фарфоровых кружек.[82] Она и Бриттен объединились, чтобы собрать и опубликовать музыку для диктофона в серии, опубликованной Бузи и Хоуксом (1954–59).[66] и совместно написали популярную вводную книгу, История музыки (1958).[83]

Холст продолжал помогать Бриттену со всеми его основными композициями до 1964 года, после чего она решила отдать приоритет окончательному закреплению музыкального наследия своего отца, восстановить свою карьеру композитора и пойти по более независимому пути. Она оставила пост ассистента Бриттена, оставаясь при этом лично преданной Бриттену. Она не покинула Альдебург и продолжила свою работу на ежегодном Альдебургском фестивале.[84]

Художественный руководитель

В 1956 году роль Холст в Альдебургском фестивале была официально оформлена, когда она присоединилась к Бриттену и Пирсу в качестве одного из художественных руководителей фестиваля, взяв на себя ответственность за программы и исполнителей.[85] На фестиваль 1956 года она запланировала исполнение оперы Густава Холста. Савитри,[86] первая из нескольких работ Густава Холста, которые она представила на фестивале в последующие годы.[n 10] Савитри был предложен как часть двойного счета, который включал аранжировку Имоджин Джон Блоу опера 17 века Венера и Адонис.[86][88] В 1957 году она организовала ночные концерты, а в 1962 году организовала серию, посвященную Фламандская музыка, которым она недавно заинтересовалась.[89] Она также часто разрабатывала программы церковной музыки для выступлений в приходской церкви Альдебурга.[90] С момента переезда в Альдебург в 1952 году Холст жил в нескольких квартирах и съемных квартирах. В 1962 году она переехала в небольшое современное бунгало, построенное для нее в Черч-Уолк, где она прожила всю оставшуюся жизнь. Дом построен на краю участка, где планировалось построить Фестивальный театр. Когда от этого плана отказались в пользу перехода на Снейп Мальтингс, бунгало все равно было построено архитектором Х. Т. Кэдбери-Брауном, который позволил Холсту жить там бесплатно.[91]

В 1964 году Холст снова начал сочинять, а в 1965 году получил заказы на два масштабных произведения: Путешествие Солнца, кантата для женских голосов и Люкс "Трианон", сочиненный для Молодежного оркестра Трианона им. Ипсвич.[92] В 1965 и 1966 годах она опубликовала две книги, исследования Баха и Бриттена. Последняя работа вызвала некоторый шок и удивление, поскольку не упомянул вклад в успех Бриттена нескольких ключевых фигур в его ранней карьере, которые впоследствии впали в немилость, таких как его бывшие либреттисты. Эрик Крозье и Рональд Дункан.[93] Между 1966 и 1970 годами Холст записала ряд работ своего отца с певцами Перселла и Английский камерный оркестр, под лейблами Argo и Lyrita.[94][95] Среди этих записей был Концерт для двух скрипок, который она провела с Эмануэль Гурвиц как солист. Сорок лет назад она выступала в роли пианистки на репетиции перед первым исполнением произведения.[96]

Концертный зал в Snape Maltings, где проходил Альдебургский фестиваль 1967 года.

В октябре 1952 года Холст сформировал небольшой полупрофессиональный хор Purcell Singers, в основном по инициативе Груши.[97][n 11] С 1954 года хор стал постоянным исполнителем на Альдебургском фестивале с программами, варьировавшимися от редко услышанной средневековой музыки до произведений 20-го века.[65][99] Среди участников хора, достигших впоследствии индивидуального отличия, были бас-баритон. Джон Ширли-Куирк, теноры Роберт Слеза и Филип Лэнгридж, а также основатель и дирижер хора Генриха Шютца, Роджер Норрингтон.[100][101] Лэнгридж с особым удовольствием вспомнил выступление в Орфорд церковь Томас Таллис песнопение из сорока частей Спем в алиуме 2 июля 1963 г.[102] Когда она отказалась от дирижирования хора в 1967 году, большая часть его музыкальной миссии, в частности его приверженность старинной музыке, была взята на себя другими группами, такими как Schütz Choir Норрингтона и Purcell Consort, сформированные бывшим певцом Purcell Singers. Grayston Burgess.[103]

2 июня 1967 года Холст разделил подиум с Бриттеном на концерте, посвященном открытию нового дома Альдебургского фестиваля в Снейп Мальтингс.[n 12] С 1972 года Холст участвовал в разработке учебных классов в Maltings, которые начинались с уроков пения по выходным и развивались в Бриттен-Пирс Школа продвинутых музыкальных исследований, с собственным обучающим оркестром.[104] К этому времени выступления Имоджин на фестивале становились все более редкими, но в 1975 году она дирижировала концертом духового оркестра Густава Холста, который проходил на открытом воздухе в Замок Фрамлингем. В репортаже о мероприятии описывался вечер, «под дождем ... пока миниатюрная фигура в особом алом платье не приняла дирижерскую палочку. Группа преобразилась и сыграла Сюиту Холста, как никогда раньше».[105]

Бриттен был в плохом состоянии после операции на сердце в 1973 году, а 4 декабря 1976 года он умер.[106] Холст не была уверена, что сможет поддерживать рабочие отношения с Грушей одна, и, достигнув 70-летнего возраста в 1977 году, решила уйти в отставку с поста художественного руководителя после фестиваля в том же году. Последний раз она выступила на фестивале в качестве исполнительницы, когда заменила нездорового дирижера. Андре Превен на первом фестивальном концерте Учебного оркестра Snape Maltings. Выйдя на пенсию, она приняла почетное звание заслуженного художественного руководителя.[107]

Более поздняя карьера

Столетие Густава Холста отметили в 1974 году, когда Имоджин опубликовала Тематический каталог музыки Густава Хольста и основал Музей места рождения Холста в Cheltenham.[108] 100-летие стало поводом для публикации первого тома факсимильного издания рукописей Густава Холста, над которым Имоджин работала с помощью композитора. Колин Мэтьюз.[109] Еще три тома факсимильных сообщений последовали в период до 1983 г., когда рост затрат и ухудшение здоровья Имоджин привели к отказу от проекта.[110] В рамках празднования столетнего юбилея 1974 года она договорилась о выступлениях Савитри и Странствующий ученый в Альдебурге и Sadler's Wells, и помог организовать выставки жизни и работ Густава Хольста в Альдебурге и Королевский фестивальный зал.[108]

Помимо книг, касающихся жизни и творчества ее отца, Холст продолжала писать о других аспектах музыки. Помимо многочисленных статей она опубликовала небольшое исследование композитора эпохи Возрождения. Уильям Берд (1972)[111] и пособие для дирижеров любительских хоров (1973).[112] Она продолжала сочинять, обычно короткие пьесы, но время от времени добавляя более масштабные оркестровые произведения, такие как Люкс Woodbridge (1970) и Календарь Deben (1977), последняя представляет собой серию из двенадцати эскизов, изображающих реку Дебен в Суффолке в разные фазы года.[113] Ее последним крупным сочинением был струнный квинтет, написанный в 1982 году и исполненный в октябре того же года оркестром. Endellion Quartet, дополненный виолончелистом Стивен Иссерлис.[114]

В 1976 году она подала в суд на запись японского электронного композитора. Исао Томита из «Планет», назвав его «недостойным творения моего отца». Пластинка, изначально выпущенная на лейбле RCA, была снята с продажи, а виниловые копии впоследствии стали очень редкими.

В апреле 1979 года Холст присутствовал, когда Королева-мать открыл новое здание школы Бриттен-Пирс в Снейпе. В здании была новая библиотека - Библиотека Густава Холста, которой Холст пожертвовал большое количество материалов, включая книги, которые ее отец использовал в своей педагогической карьере.[115] Она планировала, что после 1977 года ее уход с Альдебургского фестиваля будет полным, но она сделала исключение в 1980 году, когда организовала концерт в честь 70-летия Груши.[114]

Смерть

Вскоре после Альдебургского фестиваля 1977 года Холст серьезно заболела тем, что она назвала «коронарной стенокардией».[116] После этого стенокардия была повторяющейся проблемой, хотя она продолжала работать и выполнять обязательства. Однако к началу 1984 года ее друзья заметили ухудшение ее здоровья. Она умерла дома от сердечной недостаточности 9 марта 1984 г. и была похоронена в Кладбище Альдебурга пять дней спустя на участке в нескольких ярдах от[117] Бриттена.[118] Дань некрологу в журнале Старинная музыка подчеркнула ее давнюю связь с музыкой в ​​церкви Альдебурга, где она «[привнесла] радужно в жизнь грани той традиции, которой была посвящена ее собственная жизнь и которую она представляла как постоянный источник силы и чудес».[119] Урсула Воан Уильямс писала: «В Имоджин было что-то от средневекового ученого… довольствуясь небольшим количеством удобств, если было достаточно музыки, работы, книг, чтобы заполнить ее дни. Действительно, она всегда заполняла свои дни, зарабатывая двадцать долларов. четыре часа содержат то, на что большинству из нас нужно в два раза больше времени ".[19]

В 2007 году столетний юбилей Холста был отмечен в Альдебурге несколькими особыми мероприятиями, в том числе сольным концертом в приходской церкви квартета Наварры, в котором произведения Перселла и Шуберта были смешаны с произведениями Имоджин. Падение листа для виолончели соло и струнного квинтета. Последняя работа была описана Эндрю Клементсом в Хранитель как «по-настоящему запоминающийся ... Набор вариаций, которыми заканчивается квинтет, растворяется в серии голых сольных строк, связывающих музыку Холст с музыкой ее отца».[120]

Холст никогда не была замужем, хотя у нее было множество романтических дружеских отношений, особенно с будущим поэтом Майлзом Томалином, с которым она познакомилась, когда была ученицей в церкви Святого Павла.[121] Они были близки до 1929 года и обменивались стихами;[122] Томалин вышла замуж в 1931 году. Спустя много лет после того, как отношения закончились, Холст признался Бриттену, что она вышла бы замуж за Томалина.[123]

Почести

Холст стала членом Королевского музыкального колледжа в 1966 году. Она была награждена почетные доктора из университетов Эссекс (1968), Эксетер (1969), и Лидс (1983). Ей было присвоено почетное членство в Королевская Музыкальная Академия в 1970 году. Холст был назначен Командор Ордена Британской Империи (CBE) в 1975 Новый год с отличием для музыкальных услуг.[124]

Музыка

Дальнейшая информация: Список произведений Имоджен Холст

Имоджен Холст была композитором по совместительству, время от времени продуктивная в рамках своего обширного портфолио музыкальной деятельности. В свои ранние годы она была в группе молодых британских композиторов.Элизабет Макончи и Элизабет Лютьенс были и другие, чья музыка регулярно исполнялась и транслировалась.[125] По словам более позднего критика, ее Месса ля минор 1927 года показал «уверенное и творческое наложение голосов, построенное на удовлетворяющем Agnus Dei».[126] Однако в течение долгих периодов своей последующей карьеры Холст вообще почти не сочиняла. После RCM ее самые активные годы в качестве композитора были в Дартингтоне в 1940-х годах и в период после Бриттена после 1964 года.[41] Ее произведения, аранжировки и отредактированная музыка обширны, но привлекли лишь ограниченное внимание критиков. Многие из них не опубликованы и обычно игнорируются после первого запуска.[127][128]

«Ранний Типпетт и Джеральд Финци, возможно, стилистически наиболее близки Холст, но именно Струнный квинтет действительно демонстрирует ее независимость с его простоватыми изображениями в первых двух частях и полной сменой настроения в финале, который представляет собой набор вариации на последнюю тему, записанную в записной книжке ее отца »

Хранитель, 30 января 2009 г.[129]

Произведение состоит из инструментальной, вокальной, оркестровой и хоровой музыки. На Холст, как на дочь Густава Холста, в первую очередь повлияли то, что аналитик Кристофер Тинкер называет «ее естественными и неизбежными отношениями с английским музыкальным истеблишментом», ее близкие личные отношения с отцом и ее любовь к народным песням.[125] Некоторые из ее первых произведений отражают скотоводство Ральф Воан Уильямс, который учил ее в RCM.[130] За годы преподавания и обучения в EFDSS в 1930-е годы она стала известна аранжировками народных песен, но сама сочиняла мало музыки.[41] Личный стиль, появившийся в 1940-х годах, включал ее близость к народным песням и танцам, ее большой интерес к английской музыке 16-17 веков и ее вкус к новаторству. В своей сюите 1930 года для альта соло она начала экспериментировать с гаммами; к 1940-м годам она включала свои собственные шести- и восьмизначные гаммы в свою камерную музыку, а иногда и в хоровые произведения, такие как Пять песен (1944).[41][130] Этот эксперимент снова появляется в более поздних работах; в Привет, моя фантазия (1972) для каждого куплета вводится новая гамма, а хор обеспечивает свободное согласование с сольным голосом.[41] В Посвящение Уильяму Моррису (1984), среди своих последних работ Тинкер отмечает использование диссонанс «усилить музыкальную артикуляцию текста».[131] Напротив, Струнный квинтет 1982 года, произведение, которое, по мнению самой Холст, сделало ее «настоящим композитором», отличается теплотой своих гармоний.[41][128]

Большая часть хоровой музыки Холста была написана для любительского исполнения. Критики заметили четкое различие в качестве этих произведений и хоровых произведений, написанных для профессиональных хоров, особенно для женских голосов. Эти последние произведения, по словам Тинкер, включают в себя ее лучшие работы как оригинального композитора.[132] Звукозаписывающие компании не спешили осознавать ее коммерческий потенциал, и только в 2009 году был выпущен компакт-диск, полностью посвященный ее музыке - подборке ее произведений для струнных. В Хранитель'Рецензент приветствовал запись: «Здесь много гораздо менее ценной английской музыки, которую часто превозносят до небес».[129] В 2012 году подборка ее хоровой музыки в исполнении Клэр Колледж Хор, был записан Harmonia Mundi.[133] Один обзор этой записи выбирает Приветствуем радость и добро пожаловать печаль, написанная для женских голосов с аккомпанементом арфы, как «[дает] представление о ее собственном новаторском голосе с мягкими нюансами».[127] Другой упоминает установку «Трех псалмов», где «внутренние ритмы подчеркнуты тонкой струной ostinatos, пульсирующей внизу».[126]

Опубликованные тексты

Детали публикации относятся к первой публикации книги в Великобритании.

  • Густав Холст: биография. Лондон: Издательство Оксфордского университета. 1938 г. OCLC  852118145. (переработанное издание 1969 г.)
  • Музыка Густава Холста. Лондон: Издательство Оксфордского университета. 1951 г. OCLC  881989. (исправленные издания 1968 и 1985 гг., последнее с Переосмысление музыки Холста добавлен)
  • Книга записывающего устройства Dolmetsch Descant. Лондон: Boosey & Hawkes. 1957 г. OCLC  221221906.
  • История музыки (Серия "Чудесный мир"). Лондон: Рэтбоун. OCLC  2182017. (соавтор с Бенджамином Бриттеном)
  • Наследники и повстанцы: письма друг другу и эпизодические сочинения о музыке Ральфа Воана Уильямса и Густава Холста. Лондон: Издательство Оксфордского университета. 1959 г. OCLC  337514. (соредактор с Урсулой Воан Уильямс):
  • Генри Пёрселл, 1659–1695: Очерки его музыки. Лондон: Издательство Оксфордского университета. 1959 г. OCLC  602569. (редактор)
  • Генри Перселл: история его жизни и творчества. Лондон: Boosey & Hawkes. 1961 г. OCLC  1200203.
  • Настроить. Лондон: Faber & Faber. 1962 г. OCLC  843455729.
  • Азбука музыки: краткое практическое руководство по основам рудиментов, гармонии и формы. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. 1963 г. ISBN  0-19-317103-1.
  • Ваша музыкальная книга. Лондон: Faber & Faber. 1964 г. OCLC  170598.
  • Бах (Серия "Великие композиторы"). Лондон: Faber & Faber. 1965 г. OCLC  748710834.
  • Бриттен (Серия "Великие композиторы"). Лондон: Faber & Faber. 1966 г. OCLC  243904447.
  • Берд (Серия "Великие композиторы"). Лондон: Faber & Faber. 1972 г. ISBN  0-571-09813-4.
  • Дирижирование хором: Путеводитель для любителей. Лондон: Издательство Оксфордского университета. 1973 г. ISBN  0-19-313407-1.
  • Holst (Серия "Великие композиторы"). Лондон: Faber & Faber. 1974 г. ISBN  0-571-09967-X. (второе издание 1981 г.)
  • Тематический каталог музыки Густава Хольста. Лондон: Faber Music совместно с G&I Holst Ltd. 1974. ISBN  0-571-10004-X.

Имоджен Холст также написала множество статей, брошюр, очерков, вступлений и программных заметок в период 1935–1984 гг.[n 13]

Рекомендации

Примечания

  1. ^ Семейное имя было «фон Хольст», пока Густав не изменил его в 1918 году, во время Первой мировой войны.[3]
  2. ^ Танцевальная музыка «Нимфы и пастыри» - это соч. Имоджин. 4, первоначально названный Маска бури.[13]
  3. ^ Руби Гиннер (1886–1978) была знатоком древнегреческих танцев. В 1923 году она основала Ассоциацию учителей возрожденного греческого танца.[15]
  4. ^ В некрологе Урсула Воган Уильямс называет состояние руки Имоджин «унаследованным от Густава».[19] Фактически, Густав Холст страдал от неврита правой руки, такого же инвалидизирующего, но не связанного с этим состояния.[18]
  5. ^ В 1969 году, после смерти Изобель Хольст, Имоджин нашла рукопись Несчастный путешественник среди имущества ее матери. Для нее работа символизировала то, что она считала неудачей как композитора, и она настояла на том, чтобы рукопись была сожжена.[32]
  6. ^ EFDSS был основан в марте 1932 года после того, как Общество английского народного танца, в котором Холст работал добровольно много лет, согласилось слиться с Обществом английской народной песни.[38][39]
  7. ^ CEMA был создан Королевская хартия в 1940 году. В 1946 году он превратился в Совет по делам искусств Великобритании, по новому уставу.[47]
  8. ^ Спектакль Марка Равенхилла был показан 30 июня 2013 года.[76]
  9. ^ Бриттен посвятил балет Имоджен Холст и Нинетт де Валуа.[81]
  10. ^ В 1961 году Холст уговорил Бриттен дирижировать тон-поэму ее отца. Эгдон Хит, а в 1962 г. Ода смерти.[87]
  11. ^ Хор получил свое название в декабре 1953 года Ральфом Воаном Уильямсом и впервые выступил под этим названием в апреле 1954 года.[98]
  12. ^ В 1969 году, сразу после концерта открытия фестиваля того года, солодовня была уничтожена пожаром; он был перестроен к фестивалю 1970 года.[104]
  13. ^ Неполный список статей и программных примечаний Имоджен Холст включен в библиографию, стр. 464–65 в Гроган, Кристофер (2010). Имоджен Холст: Жизнь в музыке (переработанная ред.). Вудбридж, Саффолк: Бойделл Пресс. ISBN  978-1-84383-599-8.

Цитаты

  1. ^ «Запись в указателе». БесплатноBMD. ONS. Получено 12 апреля 2018.
  2. ^ Гроган и Строде 2010, Часть I, п. 2.
  3. ^ «№ 30928». Лондонская газета. 1 октября 1918 г. с. 11615.
  4. ^ Холст 1969, п. 29.
  5. ^ Мэтьюз, Колин. "Холст, Густав (нас Теодор фон)". Grove Music Online. Оксфордская музыка онлайн. Получено 21 февраля 2014. (требуется подписка)
  6. ^ Варрак, Джон. "Холст, Густав Теодор (1874–1934)". Оксфордский национальный биографический словарь. Oxford University Press. Получено 22 марта 2013.(подписка или Членство в публичной библиотеке Великобритании требуется)
  7. ^ "Наша история". Морли Колледж. Получено 27 марта 2018.
  8. ^ а б Гроган и Строде 2010, Часть I, стр. 2–3.
  9. ^ Гроган и Строде 2010, Часть I, стр. 4–6.
  10. ^ Гиббс 2000 С. 29–30.
  11. ^ Гроган и Строде 2010, Часть I, стр. 7–8.
  12. ^ Гроган и Строде 2010, Часть I С. 9–12.
  13. ^ а б Тинкер и Строде 2010, список, п. 451.
  14. ^ Гроган и Строде 2010, Часть I, п. 15.
  15. ^ "Руби Гиннер (1886–1978)". Оксфордский индекс. Oxford University Press. Получено 21 февраля 2014.
  16. ^ Гроган и Строде 2010, Часть I С. 16–17.
  17. ^ Гроган и Строде 2010, Часть I С. 17–20.
  18. ^ а б c Гроган и Строде 2010, Часть I С. 22–26.
  19. ^ а б c Воан Уильямс, Урсула (1984). «Некролог: Имоджен Холст, 1907–84». Журнал народной музыки. 4 (5). JSTOR  4522176. (требуется подписка)
  20. ^ Гроган и Строде 2010, Часть I С. 29–32.
  21. ^ Гроган и Строде 2010, Часть I С. 33–35.
  22. ^ Гроган и Строде 2010, Часть I, п. 38.
  23. ^ Гроган и Строде 2010, Часть I С. 41–42.
  24. ^ Гроган и Строде 2010, Часть I, п. 46.
  25. ^ Гроган и Строде 2010, Часть I С. 49–52.
  26. ^ Гроган и Строде 2010, Часть I С. 53–55.
  27. ^ Гроган и Строде 2010, Часть I, п. 60.
  28. ^ Гиббс 2000 С. 50–51.
  29. ^ Гиббс, Алан. "Джозеф, Джейн Мэриан". Grove Music Online. Oxford University Press. Получено 23 февраля 2014.
  30. ^ Гроган и Строде 2010, Часть I С. 67–70.
  31. ^ Гроган и Строде 2010, Часть I, п. 72.
  32. ^ Гроган и Строде 2010, Часть I, п. 394.
  33. ^ Гроган и Строде 2010, Часть I С. 74–76.
  34. ^ Гроган и Строде 2010, Часть II С. 79–90.
  35. ^ Гроган и Строде 2010, Часть II С. 91–93.
  36. ^ Гроган, Кристофер (17 октября 2007 г.). «Дочь Возрождения». Хранитель. Получено 24 июн 2016.
  37. ^ Гроган и Строде 2010, Часть II С. 96–99.
  38. ^ Гроган и Строде 2010, Часть II, п. 100.
  39. ^ Кил, Фредерик (декабрь 1948 г.). «Общество народной песни 1898–1948». Журнал Английского общества народных танцев и песен. 5 (3): 126. JSTOR  4521287. (требуется подписка)
  40. ^ Гроган и Строде 2010, Часть II С. 109–12.
  41. ^ а б c d е ж Тинкер, Кристофер (1988). "Музыка Имоджен Холст 1962–64". Темп. Новая серия (166): 22–27. Дои:10.1017 / S004029820002427X. JSTOR  945906. (требуется подписка)
  42. ^ а б c Гроган и Строде 2010, Часть II С. 113–18.
  43. ^ Гроган и Строде 2010, Часть II С. 118–20.
  44. ^ а б Гроган и Строде 2010, Часть II С. 124–25.
  45. ^ Эдмунд Руббра в Ежемесячная музыкальная запись, Ноябрь 1938 г., цитируется в Grogan and Strode Part II, p. 125
  46. ^ а б Гроган и Строде 2010, Часть II С. 126–28.
  47. ^ "Наша история". Художественный совет. Получено 27 марта 2018.
  48. ^ Холст, Имоджен (октябрь 1946 г.). "Путешественник" Паломнического доверия ". Создание музыки (2): 10–11.
  49. ^ Тинкер и Строде 2010, список С. 454–55.
  50. ^ а б c Гроган и Строде 2010, Часть II С. 136–37.
  51. ^ «Элмхерстс и Дартингтон: как все начиналось». Dartington. Получено 25 марта 2018.
  52. ^ Гроган и Строде 2010, Часть II, п. 138.
  53. ^ Гроган и Строде 2010, Часть II С. 139–40.
  54. ^ Гроган и Строде 2010, Часть II, п. 145.
  55. ^ Розамонд Строде, в неопубликованном машинописном тексте, цитируется в Grogan and Strode Part II, pp. 154–55
  56. ^ Гроган и Строде 2010, Часть II С. 141–42.
  57. ^ Тинкер и Строде 2010, список С. 141–42.
  58. ^ Гроган и Строде 2010, Часть II С. 150–51.
  59. ^ Карпентер 1992, стр. 226 и 236.
  60. ^ а б Гроган и Строде 2010, Часть II С. 146–48.
  61. ^ Поттер, Талли. «Амадеус Квартет». Grove Music Online. Оксфордская музыка онлайн. Получено 19 февраля 2014. (требуется подписка)
  62. ^ Гроган и Строде 2010, Часть II, п. 151.
  63. ^ а б c Гроган и Строде 2010, Часть II С. 162–65.
  64. ^ а б Гроган и Строде 2010, Часть II С. 155–57.
  65. ^ а б Строде, Розамунд. "Холст, Имоджен Клэр". Оксфордский национальный биографический словарь. Oxford University Press. Получено 17 февраля 2014. (подписка или Членство в публичной библиотеке Великобритании требуется)
  66. ^ а б c Тинкер 2010, часть 5, п. 436.
  67. ^ Гроган и Строде 2010, Часть II С. 167–70.
  68. ^ Bridcut 2010 С. 72–73.
  69. ^ Карпентер 1992, п. 309.
  70. ^ Карпентер 1992, п. 311.
  71. ^ Гроган 2010, часть 4 С. 364–65.
  72. ^ Гроган 2010, часть 4, п. 374.
  73. ^ Книги, написанные Имоджен Холст в этот период, включают: Книга записывающего устройства Dolmetsch Descant (1957);[66] Настроить (1961);[71] и Азбука музыки (1963).[72]
  74. ^ Гроган 2010, часть 3, п. 176.
  75. ^ а б Карпентер 1992, стр. 306–09.
  76. ^ Рис, Джаспер (28 июня 2013 г.). «Имо и Бен: новая радиодрама, показывающая напряженность в трудовой жизни Бенджамина Бриттена». Телеграф. Получено 24 июн 2016.
  77. ^ Белый 1983, п. 79.
  78. ^ Карпентер 1992, п. 317.
  79. ^ Гроган 2010, часть 4 С. 334–35.
  80. ^ Гроган 2010, часть 4 С. 348–49.
  81. ^ Белый 1983, п. 83.
  82. ^ Карпентер 1992, п. 382.
  83. ^ Белый 1983, п. 86.
  84. ^ Гроган 2010, часть 4 С. 374–75, 381.
  85. ^ Гроган 2010, часть 4, п. 336.
  86. ^ а б Гроган 2010, часть 4, п. 345.
  87. ^ Гроган 2010, часть 4 С. 366–67.
  88. ^ Карпентер 1992, п. 369.
  89. ^ Гроган 2010, часть 4 С. 367–68.
  90. ^ Белый 1983, п. 65.
  91. ^ Гроган 2010, часть 4, п. 369.
  92. ^ Гроган 2010, часть 4, п. 384.
  93. ^ Карпентер 1992 С. 468–69.
  94. ^ Стюарт, Филипп (июнь 2009 г.). "Декка Классика 1929–2009" (PDF). Исследовательский центр истории и анализа записанной музыки AHRC. Получено 21 марта 2014. (Позиции 1383, 1395, 1419, 1518 и 1688)
  95. ^ "Холст: Вокальные произведения". Presto Classical. Получено 17 февраля 2014.
  96. ^ Гроган 2010, часть 4, п. 399.
  97. ^ Гроган 2010, часть 3, п. 188.
  98. ^ Гроган 2010, часть 4, п. 317.
  99. ^ Тинкер, Кристофер. "Холст, Имоджен Клэр". Grove Music Online. Оксфордская музыка онлайн. Получено 17 февраля 2014. (требуется подписка)
  100. ^ Гроган 2010, часть 4 С. 371–72.
  101. ^ Пратт, Джордж. "Норрингтон, сэр Роджер Артур Карвер". Grove Music Online. Оксфордская музыка онлайн. Получено 17 февраля 2014. (требуется подписка)
  102. ^ Wake-Walker 1997, п. 190.
  103. ^ Гроган 2010, часть 4 С. 389–90.
  104. ^ а б Гудвин, Ноэль. "Альдебургский фестиваль". Grove Music Online. Оксфордская музыка онлайн. Получено 1 марта 2014. (требуется подписка)
  105. ^ Wake-Walker 1997, п. 193.
  106. ^ Карпентер 1992, стр. 549 и 585.
  107. ^ Гроган 2010, часть 4, стр. 414–17.
  108. ^ а б Гроган 2010, часть 4, стр. 406–07.
  109. ^ Гроган 2010, часть 4, стр. 404 и 410.
  110. ^ Гроган 2010, часть 4 С. 419–20, 429.
  111. ^ Берд (Великие композиторы). WorldCat. OCLC  447770.
  112. ^ «Дирижирование хором: пособие для любителей». WorldCat. Получено 24 июн 2016.
  113. ^ Гроган 2010, часть 4, стр. 396 и 419.
  114. ^ а б Гроган 2010, часть 4, п. 425.
  115. ^ Гроган 2010, часть 4, п. 422.
  116. ^ Гроган 2010, часть 4, стр. 418–19.
  117. ^ личное наблюдение
  118. ^ Гроган 2010, часть 4 С. 427–30.
  119. ^ Томсон, Джон (ноябрь 1984). «Имоджен Холст». Старинная музыка. 12 (4): 583–84. Дои:10.1093 / earlyj / 12.4.583.
  120. ^ Клементс, Эндрю (23 октября 2007 г.). "Праздник Имоджен Холст". Хранитель. Получено 24 июн 2016.
  121. ^ Гроган и Строде 2010, Часть I С. 27–28.
  122. ^ Гроган и Строде 2010, Часть I С. 57–65.
  123. ^ Гроган и Строде 2010, Часть I, п. 66.
  124. ^ «№ 46444». Лондонская газета (Добавка). 31 декабря 1974 г. с. 9.
  125. ^ а б Тинкер 2010, часть 5 С. 434–35.
  126. ^ а б "Альбом: Хоровые произведения Имоджен Холст". Независимый. 25 августа 2012 г.. Получено 24 июн 2016.
  127. ^ а б Мэддокс, Фиона (26 августа 2012 г.). "Имоджен Холст: Хоровые произведения - рецензия". Наблюдатель. Получено 24 июн 2016.
  128. ^ а б Тинкер 2010, часть 5, п. 448.
  129. ^ а б Клементс, Эндрю (30 января 2009 г.). "Имоджен Холст: Камерная струнная музыка: Музыка Корт-Лейн". Хранитель. Получено 24 июн 2016.
  130. ^ а б Тинкер 2010, часть 5 С. 444–45.
  131. ^ Тинкер, стр. 443
  132. ^ Тинкер 2010, часть 5, п. 440.
  133. ^ "Имоджен Холст: Хоровые произведения". Presto Classical. Получено 8 марта 2014.

Источники

  • Бридкат, Джон (2010). Карманный путеводитель Фабера по Бриттену. Лондон: Faber & Faber. п.55. ISBN  978-0-571-23776-0.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Карпентер, Хамфри (1992). Бенджамин Бриттен: биография. Лондон: Фабер и Фабер. ISBN  0-571-14324-5.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Гиббс, Алан (2000). «Глава II: Джейн Джозеф». Холст среди друзей. Лондон: Thames Publishing. ISBN  978-0-905210-59-9.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Гроган, Кристофер; Строде, Розамунд (2010). «Часть I: 1907–31». У Кристофера Грогана; Розамунд Строде (ред.). Имоджен Холст: Жизнь в музыке (переработанная ред.). Вудбридж, Саффолк: Бойделл Пресс. ISBN  978-1-84383-599-8.
  • Гроган, Кристофер; Строде, Розамунд (2010). «Часть II: 1931–52». У Кристофера Грогана; Розамунд Строде (ред.). Имоджен Холст: Жизнь в музыке (переработанная ред.). Вудбридж, Саффолк: Бойделл Пресс. ISBN  978-1-84383-599-8.
  • Гроган, Кристофер (2010). «Часть III: 1952–54». У Кристофера Грогана; Розамунд Строде (ред.). Имоджен Холст: Жизнь в музыке (переработанная ред.). Вудбридж, Саффолк: Бойделл Пресс. ISBN  978-1-84383-599-8.
  • Гроган, Кристофер (2010). «Часть IV: 1955–1984». У Кристофера Грогана; Розамунд Строде (ред.). Имоджен Холст: Жизнь в музыке (переработанная ред.). Вудбридж, Саффолк: Бойделл Пресс. ISBN  978-1-84383-599-8.
  • Холст, Имоджен (1969). Густав Холст (второе изд.). Лондон и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN  0-19-315417-X.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Тинкер, Кристофер (2010). «Часть V: Музыка Имоджен Холст». У Кристофера Грогана; Розамунд Строде (ред.). Имоджен Холст: Жизнь в музыке (переработанная ред.). Вудбридж, Саффолк: Бойделл Пресс. ISBN  978-1-84383-599-8.
  • Тинкер, Кристофер; Строде, Розамунд (2010). «Хронологический список произведений». У Кристофера Грогана; Розамунд Строде (ред.). Имоджен Холст: Жизнь в музыке (переработанная ред.). Вудбридж, Саффолк: Бойделл Пресс. ISBN  978-1-84383-599-8.
  • Уэйк-Уокер, Дженни (составитель) (1997). Время и согласие: воспоминания о Альдебургском фестивале. Саксмундхэм, Саффолк: Автограф-книги. ISBN  978-0-9523265-1-9.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Белый, Эрик Уолтер (1983). Бенджамин Бриттен, его жизнь и оперы. Беркли и Лос-Анджелес: Калифорнийский университет Press. п.308. ISBN  0-520-04893-8.CS1 maint: ref = harv (связь)