Мета Во Уоррик Фуллер - Meta Vaux Warrick Fuller

Мета Во Уоррик Фуллер
Vauxwarrickfuller.jpg
Мета Во Уоррик Фуллер в 1910 году
Родившийся
Мета Во Уоррик

9 июня 1877 г.
Филадельфия, Пенсильвания, НАС.
Умер18 марта 1968 г.(1968-03-18) (в возрасте 90 лет)
Фрамингем, Массачусетс, НАС.
ОбразованиеУниверситет искусств, Колледж искусства и дизайна, Академия Коларосси, École des Beaux-Arts
Род занятийСкульптор, художник, поэт
ДвижениеГарлем Ренессанс
Супруг (а)Доктор Соломон Картер Фуллер (1872–1953)

Мета Во Уоррик Фуллер (/ˈмятəˈvаʊ/ MEE-tə КЛЯТВА; родившийся Мета Во Уоррик, 9 июня 1877 - 18 марта 1968) Афроамериканец художник, известный празднованием Афроцентрический темы. В авангарде Гарлем Ренессанс Уоррик был известен как поэт, художник, театральный дизайнер и скульптор из чернокожих американцев. На рубеже 20-го века она приобрела репутацию известного скульптора в Париже, прежде чем вернуться в Соединенные Штаты. Уоррик был протеже Огюст Роден, и был описан как «один из самых творческих чернокожих художников своего поколения».[1] Используя образный стиль, основанный на ужасах, и предпочитая изображать события расовой несправедливости, такие как линчевание Мэри Тернер, Уоррик использовала свою платформу, чтобы обратиться к социальным травмам афроамериканцев.

Ранние годы

Мета Во Уоррик Фуллер родился в Филадельфия, Пенсильвания, 9 июня 1877 г.[2] Ее родителями были Эмма (урожденная Джонс) Уоррик, опытный производитель париков и косметолог для белых женщин высшего класса[3], и Уильям Х. Уоррик, успешный парикмахер и поставщик.[4][5] Ее отец владел несколькими парикмахерскими, а мать - собственным салоном красоты. Фактически, Уоррик был назван в честь Мета Во, дочери сенатора. Ричард Во, одна из клиентов ее матери.[6] Ее дед по материнской линии, Генри Джонс, был успешным поставщиком услуг общественного питания в городе.[6] Считалось, что оба ее родителя занимали влиятельные позиции в афроамериканском обществе.[4]

Классовый статус ее семьи был особой привилегией, которая была им предоставлена ​​благодаря их таланту и местоположению.[2][4][5] После того, как приток свободных чернокожих стал обосноваться в Филадельфии, доступные рабочие места были, как правило, физически тяжелыми и низкооплачиваемыми. Лишь немногие люди смогли найти желаемую работу в качестве министров, врачей, парикмахеров, учителей и поставщиков общественного питания.[7] Вовремя Реконструкция, из-за расизма, узаконенные законы о расовой сегрегации, в том числе Законы Джима Кроу ограниченный социальный прогресс афроамериканцев в 20 веке.[7] Несмотря на это, родители Уоррика смогли добиться творческих успехов.[2][4][6] Среди «ярких политических, культурных и экономических центров» обосновалась афроамериканская община Филадельфии.[7]

Пенсильванская академия изящных искусств (ок. 1895)

Благодаря успехам ее родителей ей предоставили доступ к различным культурным и образовательным возможностям.[2] Уоррик обучался искусству, музыке, танцам и верховая езда.[8] Художественное образование Уоррик и его влияние на искусство начались дома, и с детства ее воспитывала ее старшая сестра Бланш, которая изучала искусство, и посещала Пенсильванская академия изящных искусств с отцом, интересовавшимся скульптурой и живописью.[4][6] Ее старшая сестра, которая позже стала косметологом, как и их мать, хранила глину, которую Мета могла использовать для создания произведений искусства.[9] В 1893 году ее зачислили в среднюю школу для девочек в Филадельфии, где она изучала искусство, а также академические курсы.[2] Уоррик был одним из немногих одаренных художников, отобранных из государственных школ Филадельфии для изучения искусства и дизайна в художественной программе Дж. Либерти Тадда в Институте искусств. Музей Пенсильвании и Школа промышленного искусства в начале 1890-х гг.[4]

Ее брат и дед развлекали и очаровывали ее бесконечными страшилками. Эти влияния частично сформировали ее скульптуру, поскольку она в конечном итоге превратилась в художника, получившего международное образование, известного как «скульптор ужасов».[9]

Образование

Карьера Уоррик как художника началась после того, как один из ее школьных проектов был выбран для включения в серию 1893 года. Колумбийская выставка в мире в Чикаго. По результатам этой работы она выиграла стипендию Музей Пенсильвании и Школа промышленного искусства (сейчас же Университет искусств Колледж искусств и дизайна) в 1894 г.,[10] где проявился ее дар к скульптуре. В акте независимости и нонконформизма как подающая надежды женщина-художник Уоррик бросила вызов традиционно «женским» темам, создавая произведения под влиянием ужасных образов, найденных в Fin de siècle движение Символист эпоха.[11] В разное время она была литературным скульптором, иногда - создателем портретного искусства, которому она училась. Чарльз Графли в Пенсильванской академии изящных искусств. Хотя она сказала, что не может специализироваться на афроамериканских типах, Фуллер стала одним из самых эффективных летописцев опыта чернокожих в Соединенных Штатах.[12] В 1898 году она получила диплом и учительское удостоверение.[11]

После выпуска в 1899 году Уоррик отправился в Париж, Франция, где она училась с Рафаэль Коллин,[10][11] работает над скульптурой и анатомией в Академия Коларосси и рисунок на École des Beaux-Arts[3]. Уоррик пришлось столкнуться с расовой дискриминацией в Американском женском клубе, где ей отказали в жилье, хотя она сделала оговорки до приезда в город. Афро-американский художник Генри Оссава Таннер, друг семьи, нашел для нее жилье и подарил ее общине среди своей группы друзей.

Работы Уоррик укрепились в Париже, где она проучилась до 1902 года. Под влиянием концептуального реализма Огюст Роден, она стала настолько искусной в изображении духовности человеческих страданий, что французская пресса назвала ее «тонким скульптором ужасов». В 1902 году она стала протеже Роден. Ее гипсового эскиза под названием Человек ест свое сердце, Роден заметил: «Дитя мое, ты скульптор; у тебя есть чувство формы в пальцах».[13]

Карьера

Мета Во Уоррик Фуллер, Мэри Тернер, расписная гипсовая скульптура, 1919 г.
Темный герой, Национальное управление архивов и документации, Колледж-Парк, Мэриленд

Уоррик создал революционные произведения афроамериканского происхождения. Они коснулись сложностей природы, религии, идентичности и нации. Она считается частью Гарлем Ренессанс, процветающий в Нью-Йорке афроамериканцев, творящих искусство разных жанров, литературу, пьесы и стихи. В Музей Данфорта, который имеет большую коллекцию ее работ, заявляет, что Фуллер «обычно считается одной из первых афроамериканских женщин-скульпторов». [10]

Париж

В Париже она познакомилась с американским социологом. W.E.B. Дюбуа, который стал другом и доверенным лицом на всю жизнь. Он призвал Уоррик черпать в своих работах африканские и афроамериканские темы. Она познакомилась с французским скульптором Огюстом Роденом, который поощрял ее лепку.[13] Ее настоящим наставником был Генри Оссава Таннер, когда он учился у Рафаэль Коллин.[14] Именно «мужественность и первобытная сила» ее скульптур привлекла внимание французской публики к ее работам и вызвала ее признание.[3] Толпа в Париже была поражена тем, что женщина может создавать произведения, изображающие такие «ужас, боль и горе». Для Уоррик было облегчением, что ее пол не препятствовал тому, как публика отреагировала на ее работы на расовую тематику, как это было бы в Соединенных Штатах.[3] К концу своего пребывания в Париже она была широко известна, и ее работы выставлялись во многих галереях.[15]

Сэмюэл Бинг, покровитель Обри Бердсли, Мэри Кассат, и Анри де Тулуз-Лотрек, признала свои способности, спонсировав выставку одной женщины, в том числе Зигфрид Бинг Салон де л'Арт нуво (Maison de l'Art Nouveau).[16][17] В 1903 году, незадолго до возвращения Уоррик в Соединенные Штаты, две ее работы, Бедный и Нераскаявшийся вор, были выставлены на Парижский салон.[18]

Соединенные Штаты

Вернувшись в Филадельфию в 1903 году, Уоррик избегали представители художественной сцены Филадельфии из-за ее расы и из-за того, что ее искусство считалось «домашним».[19] Однако такое обращение не помешало Фуллер стать первой афроамериканкой, получившей правительственную комиссию США: она создала серию картин, изображающих афроамериканские исторические события для Выставка 300-летия Джеймстауна, проходивший в Норфолке, штат Вирджиния, в 1907 году.[20] Экспозиция включала четырнадцать диорам и 130 раскрашенных гипсовых фигур, изображающих такие сцены, как рабы, прибывающие в Вирджинию в 1619 году и домашняя жизнь черных людей.[21]

Мэри Тернер был ее ответ на Линчевание 1918 года молодой беременной черной женщины в Округ Лаундс, Джорджия. Современник Фуллера, Анджелина Велд Гримке, написал рассказ "Голди" по мотивам этого убийства.[22][23] Активизм Уоррика также распространяется на феминистскую деятельность. Она участвовала в Женской партии мира и Движении за равное избирательное право, но внезапно остановилась, как только поняла, что чернокожие женщины не участвуют в борьбе за равные избирательные права. Она часто продавала части для финансирования кампаний по регистрации избирателей на Юге.[3]

Уоррик выставлялся на Пенсильванская академия изящных искусств в Филадельфии в 1906 году.[19] Она снова выставлялась там в 1908 году.[нужна цитата ] В 1910 году пожар на складе в Филадельфии, где она хранила инструменты и многочисленные картины и скульптуры, уничтожил ее вещи; она потеряла работу на 16 лет. Потери были для нее эмоционально разрушительными.[1]

Брак и семья

В 1907 году Уоррик женился Доктор Соломон Картер Фуллер, выдающийся врач[1] и психиатр, известный своей работой с Болезнь Альцгеймера.[5] Из Либерийский По рождению доктор Фуллер был одним из первых чернокожих психиатров в Соединенных Штатах.[10][24] Пара поселилась на Уоррен-роуд в Фрамингем, Массачусетс где они были одной из первых чернокожих семей, присоединившихся к сообществу.[3] Она продолжала создавать произведения искусства, несмотря на то, что она должна остепениться и стать домохозяйкой, когда у них с мужем родится трое детей.[5] Видные афроамериканцы посещали их дом, а также Принц Сиама. Внутри сообщества Уоррик Фуллер участвовал в создании и освещении постановок Фрамингемского драматического общества. Она была активным членом епископальной церкви Святого Андрея, где ставила и ставила костюмы для их пьес и конкурсов.[5][25]

После пожара в 1910 году Уоррик Фуллер построил студию в задней части своего дома, против чего ее муж категорически возражал. Между домашними обязанностями она обнаружила, что вдохновляется своей религией, и начала лепить традиционные библейские сцены.[3] Она сохранила интерес к подобным произведениям, даже несмотря на то, что покинула церковь после того, как она и ее семья подверглись дискриминации со стороны соседей и прихожан.[24] Уоррик считал, что создание искусства было ее божественным призванием, поэтому ее изгнание не препятствовало ее возрождению мотивации к творчеству.[26]

Доктор Фуллер умер в 1953 году.[21][24] Уоррик Фуллер умер 18 марта 1968 года.[2][8][а] в больнице Кардинала Кушинга в Фрамингем, Массачусетс.[9]

Несмотря на столкновение с сексизмом и расизмом, гений Меты сиял на протяжении всей ее жизни и работы, когда она вела себя с гордостью и достоинством, что проявляется в ее вневременных произведениях искусства, которые сейчас выставлены в различных местах по всей территории США.

— Центр истории Фрамингема[5]

Выставки

1907 г., 300-летие Джеймстауна

В феврале 1907 года Уоррик заключил контракт на создание 14 диорам, изображающих афроамериканский опыт. В то время его описывали как «Исторические картины прогресса негров». Историк У. Фитцхью Брандейдж описал картины Фуллера как те, которые предполагают «широкое распространение черных способностей, устремлений и опыта, [представляя] убедительную альтернативу белому представлению истории».[27] Картины Уоррика были широко представлены в Негритянском здании на Jamestown Tercentennial, где они занимали 15 000 квадратных футов.[27] Каждая сцена состояла из раскрашенных гипсовых фигур и обширных раскрашенных задников. 14 картин изображают следующее: высадка первых рабов в Джеймстаун; рабы за работой на хлопковом поле; беглый раб в бегах; собрание первых Африканская методистская епископальная церковь; раб, защищающий дом своего хозяина во время гражданская война; недавно освобожденные рабы строят собственный дом; независимый черный фермер, строитель и подрядчик; черный бизнесмен и банкир; сцены внутри современного афроамериканского дома, церкви и школы; и, наконец, поступление в колледж. За работу над картинами Уоррик была удостоена золотой медали директора экспозиции.[20]

Эфиопия и дальше

Мета Во Уоррик Фуллер, Эфиопия, бронзовая скульптура, 1910 г.

Фуллер выставлялся на Пенсильванская академия изящных искусств в 1920 году. Она создала одно из своих самых известных произведений, Эфиопия (также известный как Пробуждение Эфиопии), за Выставка создания Америки в 1921 г.[28] Это мероприятие было призвано подчеркнуть вклад иммигрантов в художественное общество и культуру США. Эта скульптура была представлена ​​в «цветном разделе» выставки и символизировала новую черную идентичность, возникшую в эпоху Гарлемского Возрождения. Он олицетворял гордость афроамериканцев за африканское и черное наследие и самобытность.[29] Эфиопиязаимствованная из египетских скульптурных концепций, представляет собой академическую скульптуру африканской женщины, выходящей из Мама обертки, как куколка из кокон, представляла ее заявление о черном сознании во всем мире.[нужна цитата ] Фуллер сделал несколько версий Эфиопия, в том числе небольшой макет с левой рукой фигуры, выступающей из ее тела (теперь утерян) и два полноразмерных бронзовых слепка, один с выступающей левой рукой, а второй сделанный неправильно, с левой рукой заподлицо с фигурой.[28]

В 1922 году Фуллер показала свои скульптурные работы в Бостонская публичная библиотека. Ее работы были включены в выставку Лиги кожевников, проходившую в мастерских Средняя школа Данбара в Вашингтон, округ Колумбия.. Федеральные комиссии оставили ее на работе, но в США она не получила такой поддержки, как в Париже. Фуллер продолжала выставлять свои работы до своей последней выставки (1961 г.) в Университет Говарда (Вашингтон, округ Колумбия) в 1961 году.[21]

Посмертная признательность

Мета Во Уоррик Фуллер, Пробуждение Эфиопии, c. 1921, небольшой макет (местонахождение неизвестно), воспроизведено Робертом Т. Керлином, Негритянские поэты и их стихи (Вашингтон, округ Колумбия: Associated Publishers, Inc., 1923), 45.
Мета В.В. Фуллер (1877-1968). Одна из ведущих чернокожих женщин-скульпторов Америки. Она здесь жила, училась в Пенсильванская академия изящных искусств, позже с Огюст Роден в Париже. Ее скульптура изображала человеческие страдания. (Исторический указатель на 254 S. 12th St. Philadelphia PA - Комиссия по истории и музеям Пенсильвании, 1991 г.)

Работы Уоррика Фуллера вызывают новый интерес с конца 20 века. Ее работы были представлены в 1988 году на передвижной выставке в Художественный музей Крокера вместе с художниками Аарон Дуглас, Палмер К. Хайден и Джеймс Ван Дер Зи.[30] Ее работы также были представлены на передвижной выставке под названием Три поколения афроамериканских женщин-скульпторов: исследование в парадоксе, в Грузии в 1998 году.[31]

В Музей Данфорта имеет большую коллекцию скульптур Фуллера, в том числе многие незаконченные работы из ее домашней студии.[32] Многие из них были выставлены на персональной ретроспективе ее работ с ноября 2008 года по май 2009 года.[10]

Поэзия

Ее стихотворение «Отъезд» вошло в сборник 1991 года. Пришло ваше время! Афроамериканская борьба за свободу.[33]

Время близко (отказ от сопротивления)
Я вижу барк на плаву во время отлива
Пока на берегу стоят мои друзья и близкие.
Веселую прощальную руку машу им,
Тогда займи мое место с Харон у руля,
И снова повернуться и помахать им.
О, пусть путешествие не будет трудным и долгим,
Но повторяя пение и радостную песню,
Могу я созерцать с благоговением и благодатью,
Чудесное видение лица Мастера.

Театр

Уоррик Фуллер также активно участвовал в театре. В течение 1920-х годов многие чернокожие художники работали над созданием постановок в таких областях, как костюмы, декорации, освещение, грим и т. Д. Фуллер был многогранным дизайнером, который также руководил и выступал в шоу. Одним из ее направлений было сценическое освещение, которое не считалось истинным видом искусства до конца 1920-х годов; кроме того, в световом дизайне преобладали мужчины. Фуллер умел оформлять как афро-американские, так и белые театральные труппы, что в то время было неслыханно. В 1918 году она присоединилась к театральным организациям в Бостоне, штат Массачусетс. Она была известна своими картинами "живых картин", а также созданием реквизита, декораций и масок. Ответ была афро-американской постановкой, где Фуллер создавал костюмы, одновременно исполняя небольшую роль. Она стала активным участником Гражданской лиги игроков (CLS) в конце 1920-х годов и была единственным афроамериканцем в организации. С CLS Фуллер провел более тридцати шоу во всех сферах производства и провел семинары. В 1928 году она посещала театральные классы в колледже Уэллсли и Колумбийском университете, где основное внимание уделялось зрелищу, освещению и написанию пьес. После того, как Фуллер стала менее активной в CLS, Фуллер присоединилась к черной театральной труппе под названием Allied Arts Theater Group (AATG), где она работала главным дизайнером, режиссером и членом совета директоров. Она была связана с AATG до смерти основателя в 1936 году. Несмотря на то, что она была художницей и работала в театре, Фуллер написала по крайней мере шесть пьес под псевдонимом Дэнни Дивер. Ниже приводится отрывок из постановок ее постановки под названием: Звонок после полуночи:

"На длинном столе в холле стоит лампа, которую персонажи щелкают и выключают, когда останавливаются, чтобы искать почту, которую для этой цели оставляют в ящике. Настенные светильники в комнате управляются переключателем справа от вход, но они тускло-янтарного цвета, разные свечи, свет никогда не бывает ярким ».[34]

Работает

  • Вакханка, расписная гипсовая скульптура, 1930 г.[35]
  • Пробуждение Эфиопии, небольшой макет с левой рукой фигуры, выступающей из тела, c. 1921 г., местонахождение неизвестно, воспроизведено в книге Роберта Т. Керлина, Негритянские поэты и их стихи (Вашингтон, округ Колумбия: Associated Publishers, Inc., 1923), 45.[36][37][28]
  • Эфиопия, небольшой макет, отлитый из гипса и раскрашенный под бронзу, c. 1921 г., 13 × 3 1/2 × 3 7/8 дюйма, Национальный музей истории и культуры афроамериканцев.[38]
  • Эфиопия (Пробуждение Эфиопии), бронзовая скульптура, зеленовато-черная патина, с торчащей из тела рукой, c. 1921, 67 x 16 x 20 дюймов, Шомбургский центр исследований культуры чернокожих, Нью-Йоркская публичная библиотека.[35][39]
  • Пробуждение Эфиопии, бронзовая скульптура, зеленовато-черная патина, с неправильно поставленной рукой заподлицо со стороной фигуры, c. 1921, 67 x 16 x 20 дюймов, Шомбургский центр исследований культуры чернокожих, Нью-Йоркская публичная библиотека.[40] [28]
  • Эмансипация, в гипсе, 1913 г .; в бронзе, 1999.[41] Показано на Бостонская тропа женского наследия.[42]
  • Генри Гилберт, расписная гипсовая скульптура, 1928 г.[35]
  • Джейсон, расписная гипсовая скульптура, Музей Данфорта[10][35]
  • Мета Во Уоррик Фуллер, Пробуждение Эфиопии, c. 1921, небольшой макет (местонахождение неизвестно), воспроизведено Робертом Т. Керлином, Негритянские поэты и их стихи (Вашингтон, округ Колумбия: Associated Publishers, Inc., 1923), 45.
    Отверженные, бронзовая скульптура, Музей искусств Мэрихилл, Голдендейл, Вашингтон[35]
  • Ленивые кости в тени, скульптура c. 1937[35]
  • Человек ест свое сердце, расписная гипсовая скульптура 1905–1906 гг. Он представляет собой стоящего на коленях обнаженного мужчины, поедающего свое сердце.[35]
  • Мэри Тернер (Тихий протест против насилия со стороны толпы), расписная гипсовая скульптура, 1919, Музей афроамериканской истории, Бостон, Массачусетс[35]
  • Мать и ребенок, скульптура из литой бронзы, 1962 г., Массачусетский технологический институт.[35]
  • Филлис Уитли (ок. 1753-1784), покрашенная гипсовая скульптура, c. 1925. Изготовлен по гравюре 1773 года.[35]
  • Беженец, скульптура, c. 1940. Сгорбленная мужская фигура с тростью в руке[35]
  • Говорящий череп, бронзовая скульптура, 1937 год, Музей афроамериканской истории, Бостон, Массачусетс. Стоящая на коленях мужская фигура перед черепом[35]
  • Хороший пастух, покрашенная гипсовая скульптура, c. 1926–1927[35]
  • Водонос, скульптура, 1930[35]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Дата ее смерти также указана как 13 марта 1968 года.[9]

Рекомендации

  1. ^ а б c Арна Александр Бонтемпс; Жаклин Фонвьель-Бонтемпс, ред. (2001). «Афроамериканские художницы: историческая перспектива». Черная феминистская культурная критика. Ключевые слова в культурологии. Молден, Массачусетс: Блэквелл. С. 133–137. ISBN  0631222391. Редакция сравнивает Уоррик с ее современником, Мэй Ховард Джексон, еще один афроамериканский скульптор из Филадельфии, также родившийся в 1877 году.
  2. ^ а б c d е ж "Мета Во Уоррик Фуллер". Американская национальная биография онлайн. Получено Одиннадцатое марта, 2017.
  3. ^ а б c d е ж грамм Гувер, Велма Дж. (1977). «Мета Во Уоррик Фуллер: ее жизнь и ее искусство». Бюллетень истории негров. 40 (2): 678–681. ISSN  0028-2529. JSTOR  44176711.
  4. ^ а б c d е ж Фаррингтон, Лиза (2005). Создание собственного имиджа История афроамериканских женщин-художников. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. п. 65. ISBN  978-0-19-516721-4.
  5. ^ а б c d е ж "Мета Уоррик Фуллер". Центр истории Фрамингема. Получено 5 мая, 2020.
  6. ^ а б c d Сичерман, Барбара; Грин, Кэрол Херд (1980). Известные американские женщины: современный период; Биографический словарь. Издательство Гарвардского университета. п. 255. ISBN  978-0-674-62733-8.
  7. ^ а б c «Афроамериканская миграция». Энциклопедия Большой Филадельфии. Получено 6 мая, 2020.
  8. ^ а б Финкельман, Пол (2009). Энциклопедия истории афроамериканцев: набор из 5 томов. Oxford University Press, США. п. 280. ISBN  978-0-19-516779-5.
  9. ^ а б c d Запад, Сандра Л. (2003). "Фуллер, Мета В. Уоррик". Энциклопедия Гарлемского Возрождения. Нью-Йорк: факты в файле. Получено 2014-03-28.
  10. ^ а б c d е ж Мета Уоррик Фуллер: Скульптуры из мастерской. В архиве 2014-05-12 в Wayback Machine Художественный музей Данфорта. 11 мая 2014.
  11. ^ а б c Лейнингер-Миллер, Тереза ​​А. (2001). Новые негритянские художники в Париже: афроамериканские художники и скульпторы в Городе света, 1922–1934 гг.. Издательство Университета Рутгерса. п.9.
  12. ^ Кризис, XXXII, 6 (октябрь 1926 г.), 246.
  13. ^ а б Сазерленд, Клаудия (12 марта 2007 г.). "Мета Уоррик Фуллер (1877-1968)". Получено 7 марта, 2020.
  14. ^ «Почему книга Мета Во Уоррика Фуллера« Пробуждение Эфиопии »стала символом Гарлемского Возрождения?». ThoughtCo. Получено 2017-11-09.
  15. ^ "Гарлемская витрина черного искусства". Нью-Йорк Таймс. Ассошиэйтед Пресс. 1923. с. C25.
  16. ^ "Мета Во Уоррик Фуллер". Бриджуотерский государственный колледж Зал черных достижений. 2005-11-17. Архивировано из оригинал в 2009-07-24. Получено 2008-03-30.
  17. ^ Торп, Найджел (2007-05-08). "Зигфрид Бинг, 1838–1905 гг.". Проект Джеймса Макнила Уистлера в Университете Глазго. Архивировано из оригинал на 2008-01-02. Получено 2008-03-30.
  18. ^ "Гарлемская витрина черного искусства". Нью-Йорк Таймс. Ассошиэйтед Пресс. 1923. с. C25.
  19. ^ а б Мэннинг, Патрик (2009). Африканская диаспора: история через культуру. Нью-Йорк: издательство Колумбийского университета. п. 211. ISBN  978-0-231-14471-1.
  20. ^ а б «Индустриальная история негритянской расы Соединенных Штатов». Archive.org. 1908. Получено 2018-04-13.
  21. ^ а б c «Мета В.В. Фуллер, скульптор черной тематики». Афро-американский реестр. 2005-06-09. Архивировано из оригинал на 2008-03-17. Получено 2008-03-29.
  22. ^ Херрон, Кароливия (Oxford University Press, 1991),"Вступление" к Избранные произведения Анджелины Велд Гримке, п. 5.
  23. ^ Армстронг, Джули Бакнер (2008). «Народ ... сделал исключение из ее замечаний»: Мета Уоррик Фуллер, Анджелина Велд Гримке и линчевание Мэри Тернер ». Ежеквартальный вестник Миссисипи.
  24. ^ а б c "Мета Во Уоррик Фуллер (1877-1968)". Некоронованные королевы. Архивировано из оригинал на 2010-05-28. Получено 2008-03-30.
  25. ^ Перкинс, Кэти А. (весна 1990 г.). «Гений Меты Уоррик Фуллер». Черноамериканский литературный форум. 24 (1): 65–72. Дои:10.2307/2904066. JSTOR  2904066.
  26. ^ Армстронг, Джули Бакнер (2011). «Мэри Тернер, Скрытые воспоминания и возможность повествования». В Simien, Эвелин М. (ред.). Пол и линчевание. Пэлгрейв Макмиллан. С. 15–35. Дои:10.1057/9781137001221_2. ISBN  978-1-137-00122-1.
  27. ^ а б Брандейдж, В. Фитцхью (март 2003 г.). «« Негритянские картины »Меты Уоррик 1907 года и (пере) представление афроамериканской исторической памяти». Журнал американской истории. 89 (4): 1368–1400. Дои:10.2307/3092547. JSTOR  3092547.
  28. ^ а б c d Атер, Рене (2011). Переделка гонки и истории: скульптура Меты Уоррик Фуллер. Беркли: Калифорнийский университет Press. С. 103, 163н11. ISBN  9780520262126 0520262123 Проверять | isbn = значение: длина (помощь).
  29. ^ Атер, Рене (2003). "Создавая историю: Мета Уоррик Фуллер" Эфиопия"". Американское искусство. 17 (3): 12–31. Дои:10.1086/444622. JSTOR  1215807.
  30. ^ Ван Пройен, Марк (1988). «Трэйл-блейзеры в Гарлеме». Artweek. 19 (1).
  31. ^ Уилсон, Х.В. (1998). "Афроамериканские женщины-скульпторы". Обзор американского искусства. 10: 162–165.
  32. ^ Барлоу, Маргарет, изд. (2003). «Фуллер [урожденная Уоррик], Мета Во». Фуллер [урожденная Уоррик], Мета Во. Оксфордское искусство онлайн. Издательство Оксфордского университета. Дои:10.1093 / gao / 9781884446054.article.t030178. ISBN  978-1-884446-05-4.
  33. ^ Уолтер Дин Майерс, Теперь твое время! Афроамериканская борьба за свободу, 1991.
  34. ^ Перкинс, Кэти А. (1990). "Гений Меты Уоррик Фуллер". Черноамериканский литературный форум. 24 (1): 65–72. Дои:10.2307/2904066. ISSN  0148-6179.
  35. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п Мета Уоррик Фуллер. Поиск по базе данных SIRIS. Смитсоновский институт. Проверено 11 мая 2014.
  36. ^ "Эфиопия - Пробуждение, Мета Уоррик Фуллер". Цифровые коллекции публичной библиотеки Нью-Йорка. Дата обращения 10 ноября 2020. Проверить значения даты в: | дата доступа = (помощь)
  37. ^ Керлин, Роберт Т. (1923). Негритянские поэты и их стихи (PDF). Вашингтон, округ Колумбия: Associated Publishers, Inc., стр. 46.
  38. ^ "Эфиопия". Национальный музей истории и культуры афроамериканцев. Дата обращения 10 ноября 2020. Проверить значения даты в: | дата доступа = (помощь)
  39. ^ "Пробуждение Эфиопии". Цифровые коллекции публичной библиотеки Нью-Йорка. Дата обращения 10 ноября 2020. Проверить значения даты в: | дата доступа = (помощь)
  40. ^ "Пробуждение Эфиопии". Цифровые коллекции публичной библиотеки Нью-Йорка. Дата обращения 10 ноября 2020. Проверить значения даты в: | дата доступа = (помощь)
  41. ^ «Эмансипация» Паблик Арт Бостон ». www.publicartboston.com. Получено 2016-04-01.
  42. ^ "Саут-Энд". Бостонская тропа женского наследия.

Библиография

  • Атер, Рене. Переделка гонки и истории: скульптура Меты Уоррик Фуллер. Беркли: Калифорнийский университет Press. 2011 г. ISBN  9780520262126
  • Бич, К. "Мэри Тернер, Мета Уоррик Фуллер и память о насилии толпы", Nka: журнал современного африканского искусства 36 (май 2015 г.), стр. 16–27.
  • Брандейдж, У. Ф. "" Негритянские картины "Мета Уоррик 1907 года и (пере) представление исторической памяти афроамериканцев". Журнал американской истории, 89 (4) (март 2003 г.), стр. 1368–1400.
  • Кэмпбелл, Мэри Шмидт. Гарлемское Возрождение: Искусство Черной Америки, 1994.
  • Driskell, D. et al. Гарлемское искусство эпохи Возрождения Черной Америки, Нью-Йорк, 1994.
  • Айго, Линн Муди с Джеймсом Айго, 250 лет афроамериканскому искусству: аннотированная библиография. Нью-Йорк: Боукер, 1981
  • Независимая женщина: жизнь и искусство Меты Уоррик Фуллер (1877-1968). Фрамингем, Массачусетс: Художественный музей Данфорта. 1984. Каталог выставки.
  • Керр, Н. Богом данная работа: жизнь и времена скульптора Мета Во Уоррика Фуллера, 1877-1968, Амхерст, 1987.
  • Кинг-Хаммонд, Л. и др. 3 поколения афроамериканских женщин-скульпторов: исследование парадокса, Филадельфия, 1996 год.
  • Перкинс, Кэти А. «Гений Меты Уоррик Фуллер», Черноамериканский литературный форум. 1990. 24: 1. С. 65–72. Сосредоточен на дизайне Фуллера для театра.
  • Пауэлл, Ричард Дж. И Дэвид А. Бейли. Рапсодии в черном: Искусство Гарлемского Возрождения, 1997

внешняя ссылка