Ми Фу - Mi Fu

Ми Фу
Альбом Го Сю 1503 (9) .jpg
Ми Фу, изображенная на картине 1503 года Го Сюй
китайское имя
Китайский米 芾 или 米 黻
Корейское имя
Хангыль미불
Японское имя
Хираганаべ い ふ つ
В этом китайское имя, то фамилия является Ми.

Ми Фу (Китайский : 米 芾 или 米 黻; пиньинь : Mǐ Fú, также заданный как Ми Фэй, 1051–1107)[1] был китайский художник, поэт, и каллиграф рожден в Тайюань вовремя Династия Сун. Он стал известен своим стилем рисования туманных пейзажей. Этот стиль будет считаться стилем «Ми Фу» и предполагал использование больших влажных точек чернил, нанесенных плоской кистью. На его поэзию оказали влияние Ли Бай и его каллиграфия Ван Сичжи.

Ми Фу считается одним из четырех величайших каллиграфов династии Сун. Его стиль заимствован у каллиграфов из более ранних династий, хотя он развил собственные уникальные черты.

Как личность, Ми Фу была отмечена как эксцентричный. Иногда они даже считали его «Безумцем Ми», потому что он был одержим коллекционированием камней. Он также был известен как много пьющий. Его сын, Ми Юрен, также стал известным художником, следуя художественному стилю своего отца.

биография

Горы и сосны весной (деталь), Национальный дворец-музей (Тайбэй)

Ми Фу был потомком Ми Синь в пятом поколении, Позже Чжоу и рано Династия Сун генерал из Кумо Си племя, которое произошло от Xianbei.[2] У него были первые признаки интереса к искусству и письму, а также необычные навыки памяти.

Его мать работала акушерка а позже как кормилица, заботясь о Император Шэньчжун (который должен был начать свое правление в 1051 году и продолжаться до 1107 года).

Ми Фу знал императорскую семью, и он жил в привилегированном месте королевских дворцов, где он также начал свою карьеру в качестве ревизора книги, профессора живописи и каллиграфии в столице, секретаря Совета по ритуалам и военного губернатора Хуайяна. Ми Фу открыто критиковал общепринятые правила того времени, заставляя его часто переключаться с одной работы на другую.

Ми Фу собирал старые сочинения и картины, поскольку состояние его семьи постепенно уменьшалось. Постепенно его коллекция приобрела большую ценность. Он также унаследовал некоторые каллиграфические рисунки из своей коллекции. Он написал:

Когда современный человек получает такой старый образец, он кажется ему столь же важным, как и его жизнь, что нелепо. В соответствии с человеческой природой вещи, которые радуют глаз при долгом наблюдении, становятся скучными; поэтому их следует обменять на свежие примеры, которые затем покажутся вдвойне удовлетворительными. Это разумный способ использования картинок.[нужна цитата ]

Он разделил свою коллекцию на две части, одна из которых хранилась в секрете (или показывалась только избранным друзьям), а другая могла быть показана посетителям.

В последние годы своей жизни Ми Фу очень полюбил храм Холин (расположенный на горе Желтого журавля (黃鶴樓)). Позже он попросил, чтобы его похоронили у ворот. Сегодня храма нет, но его могила осталась.[3]

Историческое прошлое

Мемориальный храм Ми Фу в Xiangyang

После подъема пейзаж, последовали творческие занятия, которые носили более общий характер и включали профанов, религиозных деятелей, птиц, цветов и картина из бамбука кроме пейзажей. Все это выполнялось людьми с высокими интеллектуальными стандартами. Для большинства этих людей живопись была не профессиональным занятием, а лишь одним из средств, с помощью которых они выражали свои интеллектуальные реакции на жизнь и природу в видимых символах. Поэзия и иллюстративное письмо было для них в некотором смысле даже более важным, чем живопись, и они зарабатывали на жизнь как более или менее видные государственные чиновники, если не зависели от семейного богатства. Даже если некоторые из них были настоящими мастерами туши, а также каллиграфия, они избежали славы и положения профессиональных художников и стали известны как «джентльмены-художники». Художественные занятия, такие как каллиграфия и живопись, должны были для этих мужчин выполняться в свободное от служебных или практических занятий время. Тем не менее, основа их технического мастерства заключалась в письме, обучении каллиграфии, которое позволяло им передавать свои мысли с той же легкостью в символах природы, что и в обычных персонажах. Таким образом, их искусство стало очень интимным видом выражения или написания идей, как это называлось в более поздние времена. Красота этого искусства действительно была тесно связана с видимой легкостью, с которой оно создавалось, но чего, в конце концов, нельзя было достичь без интенсивной тренировки и глубоких размышлений.

Ми Фу был одним из одаренных джентльменов-художников. Он не был поэтом или философом, тем не менее, он был блестящим интеллектуалом. Обладая очень острым талантом художественной наблюдательности вместе с чувством юмора и литературными способностями, он занял видное место среди китайских историков искусства; его вклад в эту область до сих пор высоко ценится, потому что он основан на том, что он видел собственными глазами, а не просто на том, что он слышал или узнал от своих предшественников. Ми Фу имел смелость выразить свои взгляды, даже если они отличались от преобладающих или официальных мнений. Его заметки о живописи и каллиграфии представляют большой интерес для историков искусства, потому что они являются спонтанным выражением его собственных наблюдений и независимых идей, которые помогают охарактеризовать его самого, а также художников, чьи работы он обсуждает.

Изобразительное искусство

Каллиграфия Ми Фу, бумага, тушь, коллекция Токийский национальный музей

Он считается одним из самых важных представителей «Южная школа ’(南宗 畫) пейзажной живописи. К сожалению, уже невозможно однозначно сказать об этом по картинам, которые были переданы под его именем - в таких работах нет недостатка, и большинство из них представляют собой довольно определенный тип или живописный стиль, который существовал и в более поздние века, но какой Насколько они могут считаться собственными творениями Ми Фу, все еще под вопросом. Другими словами, общие характеристики его стиля известны, но невозможно быть уверенным, что приписываемые ему картины отражают ритм и дух его индивидуальной кисти, как это возможно с его подлинными образцами каллиграфии, которые все еще существуют. . Поэтому его больше помнят как квалифицированного каллиграфиста и за его влияние как критика и писателя на искусство, а не как квалифицированного пейзажиста.

Ми Фу был среди тех, для кого письмо или каллиграфия были тесно связаны с сочинением стихов или зарисовок. Для этого требовалась бдительность ума и духа, которую, по его мнению, лучше всего можно было достичь, наслаждаясь вином. Благодаря этому он достиг состояния возбуждения, а не опьянения. Друг Ми Фу, Су Ши (蘇 軾) восхищался им и писал, что его кисть была похожа на острый меч, умело обращающийся в бою, или на лук, который мог выстрелить тысячу стрел. Ли, пронзая все, что может быть на его пути. «Это было высшее совершенство искусства каллиграфии», - писал он.

Другие критики утверждали, что только Ми Фу может подражать стилю великих каллиграфистов Шесть династий. Ми Фу действительно, кажется, был отличным подражателем; некоторые из этих имитаций были настолько хороши, что их приняли за оригиналы. Сын Ми Фу также показал, что его отец всегда хранил какой-нибудь шедевр каллиграфии Тан или Цинь период в своем столе в качестве модели. Ночью он клал его в коробку сбоку от подушки.

Согласно некоторым писаниям, Ми Фу написал большую часть своих картин в течение последних семи лет своей жизни, и он сам написал, что «он выбрал в качестве своих моделей самых древних мастеров и рисовал, руководствуясь своим собственным гением, а не каким-либо учителем, и поэтому представляли верных людей древности ».

На фотографиях, которые до сих пор называют Ми Фу, изображены хребты лесистых холмов или конусообразные горные вершины, поднимающиеся из слоев пушистого тумана. У их ног может быть вода, а ближе к переднему плану гроздья темных деревьев. Одним из самых известных примеров такого стиля Ми Фу является небольшая картина в Дворцовом музее, известная как Весенние горы и сосны. Он размером с большой альбом-лист, но в верхней части рисунка добавлено стихотворение, которое, как говорят, принадлежит императору. Император Сун Гаозун. Горы и деревья возвышаются над слоем густого тумана, заполняющего долину; они окрашены в тёмные туши с небольшой добавкой цвета сливового цвета, скрывающей их структуру; это действительно живой туман. Несмотря на резкий контраст между темными и светлыми тонами, в целом картина получается тусклой, что может быть результатом износа и ретуши.

Среди картинок, которые приписывают Ми Фу, видимо, есть имитации, даже если они нарисованы аналогичным образом широкой мягкой кистью. Они могут быть из периода Южной Песни или, возможно, из Юань период, когда некоторые из ведущих художников свободно использовали манеру Ми Фу для выражения своих собственных идей. Большинство, вероятно, из более поздней части Мин период, когда начался культ последователей Ми Фу, считавших его важнейшим представителем «южной школы». Сам Ми Фу видел много подделок, возможно, даже своих собственных работ, и он видел, как богатые любители тратят свои деньги на великие имена, а не на оригинальные произведения искусства. Он писал: «Они складывают свои фотографии в парчовые мешки и снабжают их нефритовыми роликами, как если бы они были чудесными сокровищами, но когда они открывают их, невозможно не рассмеяться».

Стихи в Лодке Вузи (Партия), бумага, тушь; Частная коллекция в Нью-Йорке

Собственная манера рисования Ми Фу была охарактеризована писателями, которые знали ее по собственным наблюдениям или понаслышке. Говорят, что он всегда рисовал на бумаге, которая не была приготовлена ​​с использованием жевательной резинки или квасцы (алаунс); никогда на шелке или на стене. Кроме того, он не обязательно использовал кисть при рисовании тушью; иногда он использовал бумажные палочки или сахарный тростник, из которого был извлечен сок, или чашечка (каусс) из лотос.

Даже если Ми Фу был главным художником-пейзажистом, он также рисовал портреты и рисунки в старинном стиле. Тем не менее, он, должно быть, тратил больше времени на изучение образцов древней каллиграфии и живописи, чем на создание собственных картин. Его книга «История живописи» содержит практические советы о том, как правильно собирать, сохранять, очищать и монтировать картины. Ми Фу, без сомнения, был отличным знатоком, признавшим качество искусства, но, несмотря на его оппозиционный дух, его фундаментальная позиция была довольно условной. Он ценил некоторых из признанных классиков среди древних мастеров и мало пользовался услугами современных художников. Иногда ему было трудно признать ценности других, и он находил больше удовольствия в резких и саркастических замечаниях, чем в справедливом и сбалансированном выражении своих мыслей.

Для Ми Фу пейзажная живопись превосходила все остальные виды живописи; раскрытие его ограниченности и романтического полета: «Изучение Буддист картины подразумевают некоторые моральные советы; они высшего сорта. Затем следуйте пейзажам, затем изображениям бамбука, деревьев, стен и камней, а затем изображения цветов и травы. Что касается изображений мужчин и женщин, птиц и животных, то они предназначены для развлечения дворян и не относятся к классу чистых сокровищ искусства ».

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Барнхарт: 373. Его любезное имя был Юаньчжан (元 章) с несколькими прозвищами: Нангун (南宮), Люмен Цзюши (鹿門 居士), Сянъян Манши (襄陽 漫 士) и Хайюэ Вайши (海岳 外史)
  2. ^ Стурман, Питер Чарльз (1997). Ми Фу. Издательство Йельского университета. п.56. ISBN  978-0-300-06569-5.
  3. ^ Красная сосна. Стихи мастеров, п. 127. Copper Canyon Press, 2003.

Рекомендации

  • Ронда и Джеффри Купер (1997). Шедевры китайского искусства (стр. 76), Ронда и Джеффри Купер, Todtri Productions. ISBN  1-57717-060-1.
  • Сяо, Яньи, «Ми Фу». Энциклопедия Китая (Arts Edition), 1-е изд.
  • Барнхарт, Р. М. и др., Три тысячи лет китайской живописи. Нью-Хейвен, издательство Йельского университета. (1997). Стр.373. ISBN  0-300-07013-6

внешняя ссылка