Мор лам - Mor lam

А Хене игрок в Является

Мор лам (Тайский /Является: หมอลำ [мɔ̌ː лам]; RTGS: Мо лам) является традиционным Лаосский форма песня в Лаос и Является. Мор лам означает «экспертная песня» или «экспертный певец», имея в виду музыку или исполнителя соответственно. Другой романизации используется включать Mor lum, maw lam, maw lum, мох лам, Мор Лум, и Молум. В Лаосе музыка известна просто как лам (ລຳ); Мор Лам (ໝໍ ລຳ) относится к певцу.

Характерная черта лам пение - это использование гибкой мелодии, адаптированной к тона слов в тексте. Традиционно мелодия разрабатывалась певицей как интерпретация Glawn стихотворение и сопровождается главным образом Хене (а свободный тростник губная гармошка). Современная форма часто составлен и использует электрифицированные инструменты. Традиционные формы (и некоторые Лаосский жанры) используйте более медленный темп, чем более быстрый темп и более быстрая доставка более современной музыки лам. Сильное ритмическое сопровождение, вокальные прыжки и разговорный стиль пения выделяют лам из Америки рэп.

Обычно это тема безответная любовь, Мор Лам часто отражает трудности жизни в сельских районах Исана и Лаоса, заквашенные критическим юмором. В его сердце выступления являются неотъемлемой частью фестивалей и церемоний. Лам приобрела известность за пределами своих родных регионов благодаря распространению рабочих-мигрантов, для которых он остается важной культурной связью с домом.

Наименование

В Лаосе традиционная народная музыка называется ລຳ, лам / lám /, который относится как к глаголу, так и к существительному «танцевать» и широко используется в центральных и южных районах страны. В северном Лаосе региональные стили народной музыки упоминаются как ຂັບ, хап / kʰáp /, и означает «петь» или «песню». Лаосцы, говорящие на другом берегу реки в Исане, называют музыку หมอลำ, Мо лам, / mɔ̌ː lám /, который относится как к певцу, так и к музыкальному стилю, а в Лаосе эквивалентный термин ໝໍ ລຳ, Молам / mɔ̌ː lám /, относится только к певцу. Лао ໝໍ и Исан หมอ, оба мес / мɔ̌ː /, (а также тайский หมอ, мес / мɔ̌ː /) относится конкретно к «эксперту», ​​«шаману» или «доктору». Северные лаосские термины ขับ, хап / kʰáp / и мокхап / mɔ̌ː kʰáp /, не используются в исане, но, вероятно, все еще используются в некоторых лаосских частях Loei, Уттарадит, и Пхитсанулок которые были заселены людьми из северного Лаоса, однако, хап понимается как более редкое слово для «петь» или «петь» и относится к специфически северным стилям лам. Районы Северного Лаоса относятся к Хен/Хаен игрок как мохен/Mokhaen так же, как и в остальном Лаосе и Исане.

В стандартный тайский, музыка и певец, взятые из исана, также известны как, Молам, но из-за различия тона обычно ярко выражен / mɔ̌ː làm /. Также принято «исправлять» или «переводить» термин исан на стандартный тайский язык как หมอ รำ, Мо баран / мɔ̌ː баран /, как тайский รำ, баран /баран/, родственно лаосскому и исан ลำ и имеет то же значение. Хотя тайский ขับ хап / kʰàp / родственно лаосскому ຂັບ и исан ขับ, оно относится только к глаголу «петь» на тайском языке и является довольно архаичным поэтическим словом, и его обычно путают с омонимом ขับ, что означает «водить машину» (средство передвижения) ». прогнать »или« изгнать ». Таким образом, северные лаосские формы почти неизвестны в стандартных тайских упоминаниях в средствах массовой информации лаосской и исанской народной музыки.

Приборы

В xo ou (BGN / PCGN) /так ты (RTGS), низкие скрипки, распространенные в некоторых стилях лам из южного Лаоса и большей части северо-восточного Таиланда.

Поскольку низменные районы Лаоса и Исана по сути являются одним общим культурным регионом лаосского народа, мало различий, особенно на его наиболее традиционном уровне, позволяет различать традиционные формы с обеих сторон. Во всем сердце Лаосского региона единственным аккомпанементом к выступлениям хап и лам был местным свободным тростниковым ротовым аппаратом, Хен (BGN / PCGN) /Хаен (РИТЭГС). Во многом схожа с функцией волынки в Шотландское нагорье, то khène / khaen обеспечивает не только мелодию, но также может использоваться для создания дрона, поскольку он воспроизводится с круговым дыханием. Так важно khène / khaen в лаосской музыке инструмент даже стал использоваться в лаосском ансамбле классической музыки, известном как sép noy (BGN / PCGN) /сентябрь (RTGS), где большинство инструментов создано под влиянием индийских музыкальных традиций, а также классических музыкальных традиций соседнего Таиланда, Камбоджи и Явы.[1]

А Lanat ék/ранат ék (BGN / PCGN) /ранат эк (RTGS), ксилофон, используемый в некоторых разновидностях хап и лам. Многие виды ланат/ранат также используются в классической лаосской музыке.

В лам стили центрального и южного Лаоса и большей части Исана, традиционные выступления часто включали ансамбли. Самый северный хап стили опирались исключительно на khène / khaen, за исключением нескольких стилей, например, из Луангпхабанг, многие из которых были адаптированы к традициям местной классической музыки, поскольку город был резиденцией лаосской монархии до ее принудительного отречения от престола в 1975 году.[1] Южный лам стили, находящиеся под сильным влиянием древних музыкальных традиций мон-кхмерских народов, такие как Пн, Кхмерский, Куй и Bru которые либо были бывшими жителями, либо продолжают жить среди народов тай, которые в настоящее время составляют большинство в Лаосском регионе.[1]

Самые современные стили, в том числе северные хап разновидности, обычно слышны ансамблями, состоящими из смеси западных и традиционных инструментов. Современные ансамбли часто включают электрогитары, барабанные установки, бас-гитары, аккордеоны, саксофоны, скрипки и клавишные звучат как 1960-е Фарсифа органы или набор для обеспечения эквивалентов отечественных инструментов.

Традиционные инструменты на мор-ламе / ламе лао
Лаосский
BGN / PCGN		ЛаосскийТайский
RTGS		ЯвляетсяТайскийОписание
число Пиປີ່ /число Пи/число Пиปี่ /число Пи/ปี่ /число Пи/Класс четырех язычников гобоев.
vôtໂຫວດ / vȍːt /wotโหวด / vȍːt /โหวด / wōːt /Циркуляр свирель.
хоуиຂຸ່ຍ / ຂຸ່ ຽ / kʰūj /Хлуйขลุ่ย / kʰūj /ขลุ่ย / klûj /Класс без язычковых, одно- или двух язычковых флейты.
гунн / гуннຫືນ / hɯ`ːn /Чуннонгหืน / hɯ`ːn / (РИТЭГС Хуен)จ้องหน่อง / tɕɔ̂ŋ nɔ̀ŋ /Бамбук Еврейская арфа или арфа челюсти
чакеຈະ ເຂ້ / tɕá kʰēː /чахеจะเข้ / tɕá kʰēː /จะเข้ / tɕā kʰê /Тип цитра.
хоຊໍ / sɔ́ː /такซอ / sɔ́ː /ซอ / sɔː /Класс скрипичных инструментов. Наиболее распространенным является xo ou / so u ຊໍ ອູ້ / ซอ อู้ / sɔ́ː ʔûː / или тайский / sɔː ʔûː / и хо я / так я ຊໍ ອີ / ซอ อี / sɔ́ː iː / (РИТЭГС так что я), известный на тайском языке как ซอ ด้วง / sɔː dûəŋ /.
Хай Сунໄຫ ຊອງ / hăj sɔ́ːŋ /хай песняไหซอง / hăj sɔ́ːŋ /ไหซอง / hăj sɔːŋ /Серия глиняных кувшинов разного размера с натянутой веревкой на рту, которые щипают или ударяют. Традиционный лам выступления часто показывают танцовщицу, которая притворяется, что играет Хай Сун / Хай песня.
качаппиກະ ຈັບ ປີ່ / ká tɕáp pīː /Крачаппиกระจับปี่ / ká tɕáp pīː /กระจับปี่ / krà tɕàp pìː /Двухструнный, четырехкурсный лютня больше не используется.
синຊິ່ງ / siŋ /цзинฉิ่ง / siŋ /ฉิ่ง / tɕʰìŋ /Тарелка -подобный инструмент, используемый для темпа.
xapຊາບ / sȃːp /главаฉาบ / sȃːp /ฉาบ / tɕʰàːp /Инструмент, похожий на тарелку, используемый для темпа, но прикрепленный к аккорду.
финພິນ /штырь/финพิณ /штырь/พิณ /штырь/Маленький мандолина который выщипывают другой рукой, что является уникальным для лаосской / исанской музыки.
химຂິມ / км /химขิม / км /ขิม / kʰīm /А кованые цимбалы заимствован из китайской музыки, но имеет отчетливо местный, более мягкий звук, часто используется в стилях, происходящих от лаосской классической музыки.
капກັບ / káp /крапก รับ / káp /ก รับ / kràp /Деревянная трещотка использовалась для поддержания темпа. Также известен на лаосском языке как ໄມ້ ໂປກ ແປກ / ไม้ โป๊ก แป๊ ก mai pôkpèk (BGN / PCGN) /Май Покпаек (РИТЭГС) / mâj pȍːk pɛ̏ːk / или тайский ไม้ โป๊ก แป๊ ก / máj póːk pɛ́ːk / и берет свое название от звукоподражание для удара по дереву молотком.
хонгຄ້ອງ / kʰɔ̑ːŋ /хонгฆ้อง / kʰɔ̑ːŋ /ฆ้อง / kʰɔ́ːŋ /Класс малых, портативных гонг инструменты.
Кхонг Вонгຄ້ອງ ວົງ / kʰɔ̑ːŋ vóŋ /Кхонг Вонгฆ้องวง / kɔːŋ vóŋ /ฆ้องวง / kʰɔ́ːŋ woŋ /Похоже на гамелан, состоит из набора гонгов, ударяемых молотками, используемых в стилях хап и лам адаптировано из лаосской классической музыки. Обычно khong vông gnai (BGN / PCGN) / khong wong yai (RTGS) и Кхонг Вонг Ной / Кхонг Вонг Ной, или «большой хонг вонг» или «малый хонг вонг» соответственно.
Конгກອງ / kɔːŋ /клонгกลอง / kɔːŋ /กลอง / klɔːŋ /Относится к классу различных барабаны.
ранат / ланатຣະ ນາດ / ລະ ນາດ / lā nȃːt /ранатระนาด / lā nȃːt /ระนาด / rá nâːt /Класс ксилофон инструменты, в том числе знаменитые Pônglang (BGN / PCGN) /понгланг (РИТЭГС) Исана.
Май Нгоп Нгепໄມ້ ງອບ ແງບ / mȃj ŋɔ̑ːp ŋɛ̑ːp /Mai Ngop Ngaepไม้ ง อบ แง บ / mȃj ŋɔ̑ːp ŋɛ̑ːp /ไม้ ง อบ แง บ / máj ŋɔ̄ːp ŋɛ́ːp /Клаппер южного Лаоса, но также имеет зубчатые канавки, которые функционируют как Гуиро Латинской Америки.
понгໂປງ / pōːŋ /понгโปง / pōːŋ /โปง / póːŋ /Бамбуковая погремушка, которую фермеры использовали в качестве колокольчика для домашнего скота и водяных буйволов.
коເກາະ / kɔ́ʔ /кроเกราะ / kɔ́ʔ /เกราะ / krɔ̄ʔ /Небольшой кусок полого бамбука с разрезом на одной стороне, ударяемый палкой. Первоначально использовался для вызова крупного рогатого скота или водяных буйволов с пастбищ.
сакмонгສາກ ມອງ / sȁːk mɔ́ːŋ /Кронгสาก มอง / sȁːk mɔ́ːŋ / (РИТЭГС сакмонг)โกร่ง / kròːŋ /Большой бамбук пестик Используется для шелушения или измельчения риса, в него можно играть, топая по полу, но также по нему можно постукивать палками для поддержания ритма, также используется для удержания гребцов в длинных лодках в унисон.

История

Морлам зародился в сердце Лаоса, в Лаосе и Исане, где он остается популярным видом искусства. Хотя его предшественники, вероятно, лежат в музыкальных традициях исторического Тай племен, которые мигрировали на юг из Китая и северного Вьетнама, значительное перекрестное опыление с местной музыкой региона, а также импорт китайского, мон-кхмерского, индийского и малайского влияний также оказали заметное влияние на танцы, инструменты и музыку. мелодии Мор Лам.

В его Традиционная музыка ЛаосаТерри Миллер выделяет пять факторов, которые помогли создать различные жанры лам в Исане: анимизм, буддизм, рассказывание историй, ритуал ухаживание и конкуренция между мужчинами и женщинами народные песни; это проиллюстрировано Лам Пхи Фа, нансу, Лам Фуэн и Лам Гон (для последних двух факторов) соответственно.[2] Из этих, Лам Пхи Фа и Лам Фуэн вероятно самые старые, в то время как это было Мор Лам Гон который был основным предшественником коммерческого Мор Лам выступил сегодня.

После того, как Сиам распространил свое влияние на Лаос в 18-19 веках, музыка Лаоса начал распространяться в глубь Таиланда. Принудительное перемещение населения из Лаоса в недавно приобретенный регион Исан и то, что сейчас Центральный Таиланд ускорила быстрое внедрение Мор Лам. Даже король Mongkut с вице-король Pinklao влюбился в это. Но в 1857 г.[3] после смерти вице-короля Монгкут запретил публичные выступления, сославшись на угрозу, которую они представляют для тайской культуры, и ее предполагаемую роль в создании засуха.[4] Производительность Мор Лам после этого было в основном местное дело, ограниченное такими событиями, как фестивали в Исане и Лаосе. Однако, когда исанцы начали мигрировать по остальной части страны, музыка пришла с ними. Первый крупный Мор Лам перформанс ХХ века в Бангкоке состоялся в Стадион Раджадамнерн в 1946 г.[5] Уже тогда количество рабочих-мигрантов из Исана было довольно небольшим, и Мор Лам мало внимания уделялось внешнему миру.

В 1950-х и 1960-х годах и в Таиланде, и в Лаосе предпринимались попытки присвоить лам в политических целях. В USIS в Таиланде и обе стороны в Лаосская гражданская война ("Тайная война") завербованы Мор Лам певцов вставить пропаганда в свои выступления, в надежде убедить сельское население поддержать их дело. Попытка в Таиланде была неудачной из-за недостаточного учета практики исполнителей и требований публики, но в Лаосе она была более успешной. Коммунисты-победители продолжали поддерживать пропагандистскую труппу даже после захвата власти в 1975 году.[6]

Мор лам начал распространяться в Таиланде в конце 1970-х - начале 1980-х годов, когда все больше и больше людей покидали сельский Исан в поисках работы. Мор лам на телевидении стали появляться исполнители во главе с Баньен Ракгаен, и музыка вскоре приобрела национальный профиль. Он остается важным связующим звеном с домом для исанских мигрантов в столице, где Мор Лам клубы и караоке бары являются местом встречи для вновь прибывших.

Современный Мор Лам сильно отличается от предыдущих поколений. Ни один из традиционных жанров исан сегодня обычно не исполняется; вместо этого певцы исполняют трехминутные песни, сочетающие лам сегменты с luk thung[7] или же поп стили, а комики исполняют сценки между блоками песен. Мор лам пой выступления обычно состоят из попурри luk thung и лам песни, с преобладанием электрических инструментов и непристойными репликами. Петь происходит от английского слова «racing» (ссылка на происхождение музыки в байкерском сообществе Исана; пай пой означает «гоняться на мотоциклах»).[8]

Лам в Лаосе остается более консервативным, и традиционные стили сохраняются, но массовое знакомство с тайскими СМИ и культурой привело к увеличению влияния и принятию более современных и популярных стилей исан.

Критика

Тайский академик Прают Ваннаудом утверждал, что современные Мор Лам становится все более сексуальным и лишенным моральных учений, которые он традиционно передавал, и что коммерческое давление поощряет быстрое производство и имитацию, а не качество и оригинальность. С другой стороны, эти адаптации позволили Мор Лам не только для выживания, но и для распространения на остальную часть Таиланда и на международном уровне, подтверждая исанскую и лаосскую культуру и предоставляя образцы для подражания молодежи.[9]

Профессор Чарльз Ф. Киз доказывает ценность древних форм как геомифология: «Тайско-лаосский народ на северо-востоке Таиланда имеет хорошо развитую традицию« легенд »(нитхан), который был увековечен в прошлом средствами народной оперы ... известной как мам лам му ... немалое количество записей о событиях, которые произошли «давным-давно» на плато Корат ... [Нет] исторических источников, они не полностью лишены исторической ценности. В ряде ... есть ссылки на места, которые можно идентифицировать как места древних городов ... [] Литература региона еще не была полностью инвентаризована, а тем более проанализирована ", и добавляет в сноске. : «К сожалению, большинство этих публикаций мало тиражируются за пределами народных оперных трупп, для которых они предназначались». Далее он комментирует пять топонимы упомянутый в мифе о Пхадаенг и Нанг Ай,[10] и сравнивает их с описаниями в «Счетах Фа Даэт-Сон Янг».[11]

Формы

Есть много форм Мор Лам. Окончательного списка быть не может, поскольку они не исключают друг друга, а некоторые формы привязаны к определенным местам или имеют разные названия в разных регионах. Обычно категоризация ведется по регионам в Лаос и по жанрам в Является, хотя оба стиля популярны в другом регионе. Традиционные формы исана исторически важны, но сейчас их редко можно услышать:

  • Лам Пхи Фа (ລຳ ຜີ ຟ້າ, ลำ ผีฟ้า, IPA: lam pʰiː faː) - ритуал умилостивления духи в случаях владения. Музыкально это произошло от Лам Тан Яо; однако его исполняли не обученные музыканты, а те (чаще всего пожилые женщины), которые считали себя излеченными с помощью ритуала.[12]
  • Мор Лам Кон (ໝໍ ລຳ ກອນ, หมอลำ กลอน, IPA: mɔːlam kɔːn) - вокальная «битва» между полами. В Лаосе он известен как лам тат. Спектакли традиционно длились всю ночь и состояли сначала из двух, затем из трех частей:
    • Лам Тан Сан (ລຳ ທາງ ສ ້ ັ ນ, ลำ ทาง สั้น, IPA: lam tʰaːŋ san) - («краткая форма») занимало большую часть времени, певцы исполняли гон стихи продолжительностью несколько минут, исполняемые попеременно в течение получаса каждое с вечера до часа до рассвета. Они делали вид, будто влюбляются постепенно, иногда с откровенным подшучиванием над ним.
    • лам тан ньяо (ລຳ ທາງ ຍາວ, ลำ ทาง ยาว, IPA: lam tʰaːŋ ɲaːw) - («длинная форма»), представление о разлуке влюбленных, исполняемое медленно и в речевом ритме около четверти часа.
    • Lam Toei (ລຳ ເຕີ້ຍ, ลำ เต้ ย, IPA: lam tɤːj) - был введен в середине 20 века. По длине похож на лам тан ньяо, он быстрый и беззаботный, с метрическими текстами, которые делятся на три категории: Toei Thammada ("нормальный носок"), используя гон тексты на исане; toei Phama («Бирманский toei»), используя центральный или же северный Тайские тексты и бланки; и Toei Khong («Mekong toei»), опять-таки центрального или северного тайского происхождения. Он использует тот же масштаб, что и Лам Яо.[13]
  • Лам Чоткаэ или же Лам Чот (ລຳ ໂຈດ ແກ້, ลำ โจทย์ แก้, IPA: lam tɕoːt gɛː или ລຳ ໂຈ ທ ຍ ໌, ลำ โจทย์, IPA: lam tɕoːt) является вариантом Лам Кон ранее популярный в районе Кхон Каен, где певцы (часто оба мужчины) задавали друг другу вопросы на общие темы - религию, географию, историю и т.д. - пытаясь поймать своего оппонента.
  • мор лам му (ໝໍ ລຳ ໝູ່, หมอลำ หมู่, IPA: mɔːlam muː) - народная опера, возникшая в середине 20 века. Лам му визуально похож на центральный тайский нравится, но предмет (в основном рассказы о Джатаке) заимствован из Лам Руанг (поджанр Лам Фуэн) и музыку из лам тан ньяо. Изначально это было серьезнее, чем Lam Plern и требовалось более квалифицированных исполнителей, но в конце 20-го века они сошлись в стиле, находящемся под сильным влиянием центральной тайской и западной популярной музыки и танца. Популярность обоих сейчас снизилась, и они стали редкостью.[14]
  • мор лам фен (ໝໍ ລຳ ເພີນ, หมอลำ เพลิน, IPA: mɔːlam pʰɤn) - праздничное повествование, исполняемое группой. Он возник примерно в то же время, что и лам му, но использовал более популистское сочетание песни и танца. Материалом послужили метрические стихи, исполненные в Яо шкала, часто с введением речевого ритма.[14]
  • Лам Фуэн (ລຳ ພື້ນ, ลำ พื้น, IPA: lam pʰɯn) - сольный концерт местного легенды или же Джатака рассказы, обычно исполняемые певцом, под аккомпанемент кхэне. В поджанре Лам Руанг (ລຳ ເຣື່ອງ, ลำ เรื่อง, IPA: lam lɯːaŋ), иногда исполняемое женщинами, певица разыгрывает различных персонажей в костюмах. Спектакль одного законченного рассказа может длиться одну-две ночи. Этот жанр сейчас чрезвычайно редок и может быть вымершим.[5]

Региональные стили

Перформанс Мор лам - мужчины играют Хене и носить пха саронг

Исан имеет региональные стили, но это стили исполнения, а не отдельные жанры. Наиболее важными из стилей были Хон Каен и Убон, каждый из которых руководствуется доминирующей формой Лам Гон в их районе: Lam Jotgae Кхон Каен, с его ролью отображения и передачи знаний в различных областях, привел к изменчивой речитатив -стиль, в то время как любовные истории Убона продвигали более медленный и плавный стиль. Во второй половине 20 века стиль убон стал доминировать; адаптация материала Кхон Каен для имитации стиля Убон иногда называлась Чайяпхум стиль.[15]

В Лаосский региональные стили делятся на южный и центральный (лам) и северные стили (хап). Северные стили более отчетливы, поскольку местность северного Лаоса делает там коммуникации особенно трудными, в то время как в южном и центральном Лаосе перекрестное оплодотворение было намного проще. Певцы северного Лаоса обычно исполняют только один стиль, но певцы юга часто могут исполнять несколько региональных стилей, а также некоторые жанры, импортированные из Исана.[16]

Основные лаосские стили:[17]

  • Лам Ситандон (ລຳ ສີ ທັນ ດອນ, ลำ สีทันดร) (также называется Лам Си Пан Дон [ລຳ ສີ ພັນ ດອນ, ลำ สี พัน ดอน]), из Чампассака похож по стилю на Лам Гон Убона. Он сопровождается сольным кхэне, играющим в сан режим, в то время как вокальная линия переключается между сан и Яо напольные весы. Ритм голосовой линии также неопределенен, начиная с ритма речи и переходя в метрический ритм.
  • Лам Сом редко выполняется и в настоящее время может исчезнуть. Из Чампассака стиль гексатонический, с использованием Яо шкала плюс супертоник C, образуя шкалу A-B-C-D-E-G. Он использует речевой ритм в вокальной линии с медленным соло-кхэне с метровым аккомпанементом. Он похож на Исан Лам Фуэн. Обе Лам Сом и Лам Ситандон не хватает нисходящей формы вокальной линии, используемой в других стилях южного Лаоса.
  • Лам Кхон Саване (ລຳ ຄອນ ສະ ຫວັນ, ลำ คอน สะ ห วัน, IPA: lam kʰɔːn saʔvan) из Саваннакхета - один из самых распространенных жанров. Он использует сан гамма, с нисходящей вокальной партией поверх более жестко метрического ансамблевого сопровождения. Лам Бан Док (ລຳ ບ້ານ ຊອກ, ลำ บ้าน ซอก, IPA: lam baːn sɔːk) и Лам Махашай (ລຳ ມະ ຫາ ໄຊ, มหา ไซ, IPA: lam maʔhaːsɑj) музыкально очень похожи, но Ban Xoc обычно исполняется только в торжественных случаях, а Махашай отличается длинной высокой нотой, предшествующей каждому спуску вокальной линии.
  • Лам Фу Тай (ລຳ ຜູ້ ໄທ, ลำ ผู้ ไท, IPA: lam pʰuː tɑj) использует Яо гамма, с нисходящей вокальной линией и ансамблевым аккомпанементом в метрах.
  • Лам Тан Вэй (ລຳ ຕັງ ຫວາຍ, ลำ ตัง หวาย, IPA: lam a vɑj) - лаосская версия Пн-кхмерский музыка, с нисходящим ансамблевым сопровождением.
  • Лам Сараване (ລຳ ສາ ລະ ວັນ, ลำ สาละ วัน [ลำ สุวรรณ], IPA: lam saːlaʔvan) также имеет мон-кхмерское происхождение. Яо шкала. Нисходящая вокальная линия соответствует ритму речи, а хэнэ и барабанный аккомпанемент - метрическому.
  • Khap Thum Luang Phrabang (ຂັບ ທຸ້ມ ຫລວງ ພະ ບາງ, ขับ ทุ้ม หลวง พระ บาง, IPA: kʰap tʰum pʰaʔbaːŋ) связано с придворной музыкой Луангпхабанг, но преобразованный в стиль народной песни. Певец и зрители поочередно поют строчки на заданную мелодию в сопровождении ансамбля.
  • Khap Xieng Khouang (ຂັບ ຊຽງ ຂວາງ, ขับ เซี ยง ขวาง, IPA: kʰap siːaŋ kʰwaːŋ), также называемый Khap Phuan (ຂັບ ພວນ, ขับ พ วน) использует Яо гамма и обычно поется певцами-мужчинами метрически, а женщинами - неметрически.
  • Khap Ngeum (ຂັບ ງຶມ, ขับ งึม, IPA: kʰap ŋɯm) использует Яо шкала. В нем чередуются декламируемые строки певца и неметрические пассажи кхэне в достаточно медленном темпе, чтобы можно было импровизировать.
  • Хап Сам Неуа (ຂັບ ຊຳ ເໜຶອ, ขับ ซำ เหนือ, IPA: kʰap sam nɯːa) использует Яо шкала. Певцов сопровождает соло-хене, декламируя строки, каждая из которых заканчивается каденцией.
  • Khap Tai Dam (ຂັບ ໄທ ດຳ, ขับ ไท ดำ, IPA: kʰap tʰɑj dam)

Ниже представлена ​​сравнительная таблица региональных Мор Лам стили, взятые из Комптона (1979).

Сравнительные характеристики стилей лам
СтильОбщее географическое положениеМузыкальное сопровождение
Лам СитандонМуанг Хонг, Пак СеХене
Лам СомМуанг ХонгХене
Лам СараванеСараванеХене[18]
Лам Фу ТайСараване, Саваннакхет площадьхене, барабан, крики птиц, sɔ̀ɔ ʔĩi
Лам Тан ВэйБухта Банг Тан, к западу от Саваннакхетkhene, барабан, петь, май-пок-пок
Лам Бан СокБан Сок, за пределами Саваннакхетхене, барабан, пой
Лам Кхон СаванСаваннакхет площадьkhene, барабан, петь, mây pòok pɛɛk
Лам МахашайМахашай (к западу от Тхакхека)khene, барабан, sɔ̀ɔ ʔĩi, mây pòok pɛɛk
Кап Сэм НеуаСэм НеуаХене
Khap NgumВьентьян простойХене
Khap Xieng KhouangСиенг КхуангХене
Aan Nang SyyЛуангпхабангНикто
Khap ThumЛуангпхабангОркестр[19]
Хап Салам, Хап Саам СаавЛуангпхабангОркестр
Khap Lohng Kohn Loht KayЛуангпхабангОркестр
Khap Maa NyohngЛуангпхабангОркестр

Исполнители

Традиционно молодые Мор Лам учили известные художники, платя им за обучение деньгами или натурой. Обучение было сосредоточено на запоминании текстов стихи быть спетым; эти тексты можно было передавать устно или письменно, но они всегда исходили из письменного источника. Поскольку доступ к образованию имели только мужчины, тексты писали только мужчины. Музыкальное образование было исключительно подражанием. Khaen - у игроков обычно не было формального обучения, они учились основам игры у друзей или родственников, а затем снова полагались на имитацию.[20] С упадком традиционных жанров эта система вышла из употребления; акцент на певческих способностях (или внешности) больше, в то время как текст короткой современной песни не представляет особой проблемы для запоминания.

Социальный статус Мор Лам неоднозначно. Даже в глубинке Исана Миллер отмечает четкое разделение взглядов сельских и городских жителей: первые видят Мор Лам как «учитель, артист, моральная сила и хранитель традиций», в то время как последние «низко почитают певцов маулума, называя их деревенскими болванами, реакционерами и относя их к низшим классам, поскольку они зарабатывают деньги на пении и танцы ».[21]

Спектакль

В Лаос, лам может выполняться стоя (Лам Юэн) или сидя (Лам Нанг). Северный лам обычно Лам Юэн и южный лам обычно лам нанг. В Является лам традиционно исполнялся сидя, с небольшой аудиторией, окружавшей певца, но во второй половине 20-го века введение сцен и усиления позволило перейти к выступлениям стоя перед большей аудиторией.[22]

Живые выступления сейчас часто являются масштабными мероприятиями, в которых участвует несколько певцы, а танцевальная труппа и комедианты. Танцоры (или повесить хройанг) особенно часто носят эффектные костюмы, при этом певцы могут менять костюмы несколько раз в процессе выступления. Кроме того, на фестивалях часто бывают неформальные выступления меньшего масштаба. храм ярмарки и церемонии, такие как похороны и свадьбы. Эти выступления часто включают импровизированный материал между песнями и отрывками дразнящего диалога (Исан สอย, так что я) между певцом и публикой.

Характеристики

Музыка

Лам пение характеризуется адаптацией вокальная линия чтобы соответствовать тона использованных слов.[23] Он также имеет стаккато артикуляция и быстрое переключение между ограниченным количеством Примечания в используемой шкале, обычно доставляющей около четырех слогов в секунду.[24] Есть два пентатоника, каждый из которых примерно соответствует интервалам западного диатонический мажор следующим образом:

Весы сан и яо.

Настоящий поля используемые варьируются в зависимости от конкретного хэне, сопровождающего певца.[25] Сама кхэне играется в одном из шести режимы в зависимости от используемой шкалы.[26]

Поскольку тайский и лаосский языки не включают фонематический стресс, ритм, используемый в их поэзии, является демаркационным, то есть основанным на количестве слогов, а не на количестве ударений.[27] В гон стих (наиболее распространенная форма традиционных лам текст) в каждой строке семь основных слогов, разделенных на три и четыре слога гемистики. В сочетании с мюзиклом бить, это создает естественный ритм, состоящий из четырех слогов в доле, трех слогов и последней доли отдых:

Основной ритм традиционного мор лама

На практике этот рисунок усложняется разделением долей на четные или пунктирный двухсложные пары и добавление префиксных слогов, которые занимают оставшиеся в конце предыдущей строки; поэтому каждая строка может включать в себя одиннадцать или двенадцать слогов.[28] В современной форме есть внезапные темп меняется от медленного вступления к более быстрому основному разделу песни. Почти каждый современник Мор Лам В песне есть следующие басовая линия ритм, который часто украшают мелодично или ритмично, например, разделив крючки в дрожь:

Морламритм.png

В цзин обычно играют синкопированный ритм на необычный, придавая музыке характерно быстрый ритм и металлический звук.

Содержание

Мор лам традиционно пел в Лаосский или же Исанский язык. Тематика варьировалась в зависимости от жанра: любовь в Лам Гон Убона; общие знания в лам джот Кхон Каен; или же Джатака рассказы в Лам Фун. Самой распространенной формой стиха был четырехстрочный гон строфа с семью главными слогами в строке, хотя в Кхон Каене технический предмет привел к использованию серии отдельных строк произвольной формы, называемой гоночная щель.[15] В Лаосе именно региональные стили определяют форму текста. Каждый стиль может использовать метрическую форму, форму речевого ритма или и то, и другое; где линии метрические, лам стили обычно используют семь слогов, как в Исане, в то время как хап стили используют четыре или пять слогов в строке.[29] Более медленный темп некоторых лаосских стилей позволяет певцу импровизировать куплет, но в остальном текст запоминается.[30]

В последние десятилетия стиль Убон стал доминировать. лам в Исане, в то время как центральное тайское влияние привело к тому, что большинство песен написано на смеси Исана и Тайский. Безответная любовь - яркая тема, хотя и пронизана юмором. Во многих песнях изображен верный мальчик или девочка, которые остаются дома в Исане, в то время как его или ее партнер идет на работу в Бангкок в качестве рабочего-мигранта и находит нового, более богатого любовника.

В гон стихи в Лам Тан Сан обычно предшествовало более медленное введение в речевом ритме, которое включало слова о ла нет («о моя дорогая», призыв к слушателям обратить внимание) и часто краткое изложение содержания стихотворения.[31] Отсюда происходит Groen (Тайский เกริ่น) используется во многих современных песнях: медленное, спетое вступление, обычно в сопровождении кхэне, введение в тему песни и часто включающее o la naw. (образец ) пленг (Тайский เพลง) поется стих, часто в центральном Таиланде. (образец ), а фактическая лам (Тайский ลำ) появляется как припев между пленг разделы. (образец )

Записи

А Мор Лам VCD с участием Джинтара. Текст караоке, танцоры и фон типичны для этого жанра.

Как мало Мор Лам художники пишут весь свой материал, многие из них чрезвычайно плодовиты, производя несколько альбомы каждый год. Основные исполнители выпускают свои записи на аудиозапись, CD и VCD форматы. Альбом может быть назван в честь заглавного трека, а другим просто присваивается серийный номер.

Мор лам VCD также часто можно использовать для караоке. Типичный VCD песня видео состоит из спектакля, повествования фильм, или оба перерезать. Повествование отражает суть песни; в некоторых случаях главную роль в фильме играет певец. В спектакле певица исполняет песню перед статичной группой танцоров, обычно женщин. Некоторые из этих записей могут быть в разных костюмах, и костюмы могут быть современными или традиционными; певец часто носит один и тот же костюм в разных клипах одного альбома. Выступление может быть на открытом воздухе или в студия; студийные выступления часто получают психоделический анимированный фон. Видео из Лаоса, как правило, гораздо более простое, с более низкой стоимостью производства.

Некоторые из самых популярных современных художников Баньен Ракган, Chalermphol Malaikham, Сомджит Бортонг, Pornsak Songsaeng, Джинтара Пунларп и Сирипорн Ампайпонг. В 2001 году вышел первый альбом нидерландский язык певец Кристи Гибсон был выпущен. В 2007, Джонни Олсен выпустил первый в истории Мор Лам альбом западного человека или "фаранга" в Лаосе.

Живые места

Есть несколько популярных заведений, где Мор Лам и luk thung исполняется музыка. Эти заведения обычно носят в своих названиях слово «Исан». такие как «Таван Даенг Исан» и «Исан Исан» в Бангкоке.

Мор Лам художники

  1. Дао Бандон
  2. Pornsak Songsaeng
  3. Sommainoi Duangcharoen
  4. Сирипорн Ампайпонг
  5. Сомджит Бортонг
  6. Нокной Урайпорн
  7. Сатит Тхонгджан
  8. Ки Даофет Нюхуанг
  9. Джинтара Пунларп
  10. Мед Шри-Исан
  11. Man Maneewan
  12. Монкхэн Каэнкун
  13. Майтхай Хуаджайсилп
  14. Дуэанфен Амнуайпорн
  15. Саенг-арун Бунью
  16. Баньен Ракган
  17. Чалермполь Малахам
  18. Пойфай Малайпорн
  19. Кристи Гибсон
  20. Тай Оратхай
  21. Phai Phongsathon
  22. Майк Фиромфон
  23. Yinglee Srijumpol
  24. Ble Patumrach R-Siam
  25. Супанса Вечакама
  26. Moukdavanyh Santiphone

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б c Миллер, Т. Э. (2000). п. 184.
  2. ^ Терри Э. Миллер, Традиционная музыка Лаоса п. 295.
  3. ^ Драхмун, Фабиан (20 марта 2020 г.). "Душа Молама (1) - народная музыка Исаана от государственной цензуры до растущей мировой известности". Записи Исаана. Получено 27 марта 2020.
  4. ^ Миллер, стр. 38–39.
  5. ^ а б Миллер П. 40.
  6. ^ Миллер П. 56.
  7. ^ Кердвибун, Йодсапон (24 марта 2020 г.). «Душа Молама (5) - Лук Тунг Молам: от рисовых полей до города и обратно». Записи Исаана. Получено 27 марта 2020.
  8. ^ [1]
  9. ^ Прают Ваннаудом, Столкновение местного исполнительского искусства и глобальной коммуникации, в случае Маулум В архиве 2005-03-21 на Wayback Machine
  10. ^ Пхадаенг Нанг Ай
  11. ^ Чарльз Ф. Киз (Keyes, u.washington.edu): Исследования Юго-Восточной Азии, Vol 11, No. 4, March 1974, page 498, Записка о древних городах и городах северо-востока Таиланда В архиве 2020-06-16 в Wayback Machine.
  12. ^ Гарланд Энциклопедия мировой музыки, п. 329.
  13. ^ Миллер П. 24.
  14. ^ а б Гирлянда п. 328.
  15. ^ а б Миллер П. 133.
  16. ^ Гирлянда п. 341.
  17. ^ Гирлянда с. 341–352.
  18. ^ Также в некоторых выступлениях есть барабаны, маленькие тарелки (петь) и деревянный ритм-инструмент (mây pòok pɛɛk); в других выступлениях есть кхэне и двухструнная скрипка (sɔ̀ɔ ʔĩi).
  19. ^ Оркестры (pii phaat) состоят из флейты (pii), деревянного ксилофона (naang naat), маленьких тарелок (Sing), двух высоких двухструнных скрипок (sɔ̀ɔ ʔĩi) и двух низкочастотных двухструнных скрипок. (sɔ̀ɔ ʔɔɔ).
  20. ^ Миллер, стр. 43–46.
  21. ^ Миллер П. 61.
  22. ^ Миллер П. 42.
  23. ^ Миллер П. 23.
  24. ^ Миллер П. 142.
  25. ^ Гирлянда п. 322.
  26. ^ Гирлянда п. 323
  27. ^ Джеймс Н. Мозель, Звук и ритм в стихах на тайском и английском языках, Pasa lae Nangsue. Бангкок (1959). п. 31–32.
  28. ^ Миллер П. 104.
  29. ^ Гирлянда п. 340.
  30. ^ Гирлянда п. 342.
  31. ^ Миллер П. 107.

Источники

внешняя ссылка