Семейное турне Моцарта - Mozart family grand tour

Карта с изображением Гранд-тура, 1763–1766 гг. Черная линия показывает внешнее путешествие в Лондон, 1763–64. Красная линия показывает обратный путь в Зальцбург, 1765–66. Закрытая линия показывает движение в каждом направлении.

В Семейное турне Моцарта было путешествие через западная Европа, предпринятая Леопольд Моцарт, его жена Анна Мария, и их музыкально одаренные дети Мария Анна (Наннерл) и Вольфганг Амадей с 1763 по 1766 год. В начале путешествия детям было одиннадцать и семь лет соответственно. Их незаурядные способности были продемонстрированы во время визита в Вену в 1762 году, когда они играли перед императрицей. Мария Тереза на Императорский двор. Чувствуя социальные и финансовые возможности, которые могут возникнуть в результате продолжительной поездки по столицам и основным культурным центрам Европы, Леопольд получил длительный отпуск на своем посту заместителя. Капельмейстер к Принц-архиепископство Зальцбург. На протяжении всего последующего тура детские Вундеркинд статус был подтвержден, поскольку их ранние выступления неизменно поражали и радовали публику.

Первый этап маршрута тура проходил всей семьей через Мюнхен и Франкфурт, чтобы Брюссель а затем в Париж, где они пробыли пять месяцев. Затем они отбыли в Лондон, где за время пребывания более года Вольфганг познакомился с некоторыми из ведущих музыкантов того времени, услышал много музыки и сочинил свой первый симфонии. Затем семья переехала в Нидерланды, где график выступлений был прерван из-за болезней обоих детей, хотя Вольфганг продолжал плодотворно сочинять. Фаза возвращения домой включала в себя вторую остановку в Париже и поездку по Швейцарии перед возвращением семьи в Зальцбург в ноябре 1766 г.

Материальное вознаграждение за тур, хотя, как сообщается, было значительным, не изменило образа жизни семьи, и Леопольд продолжил службу князю-архиепископу. Тем не менее, путешествие позволило детям в полной мере окунуться в космополитический музыкальный мир и дало им прекрасное образование. В случае Вольфганга это будет продолжаться в течение следующих шести лет, до его назначения князем-архиепископом придворным музыкантом.

Вундеркинды

Леопольд, Вольфганг и Наннерль. Акварель Carmontelle, c. 1763–64.

Не только дети Моцарта были музыкальными вундеркиндами 18-го века. Писатель по вопросам образования Гэри Спрус ссылается на сотни подобных случаев и приводит Уильям Кротч из Норвич который в 1778 году в возрасте трех лет давал сольные концерты на органе.^[1] Британский ученый Джейн О'Коннор объясняет увлечение вундеркиндом 18-го века «осознанием потенциальной развлекательной и финансовой ценности отдельного ребенка, который был в некотором роде необычным».^[2] Среди других современников Моцарта в детстве были скрипач и композитор. Томас Линли, родился в том же году, что и Вольфганг, и вундеркинд органист Йозеф Зигмунд Бахманн.^[3][4] Со временем Моцарт стал признан среди вундеркиндов как образец будущего успеха и перспектив.^[5]

Из семи детей, рожденных Леопольдом и Анной Марией Моцарт, только четвертый, Мария Анна (Наннерль), родившаяся 31 июля 1751 года, и самый младший, Вольфганг Амадей, родившийся 27 января 1756 года, пережили младенчество.^[6] Дети получали домашнее образование под руководством Леопольда, приобретая базовые навыки чтения, письма, рисования и арифметики, а также немного истории и географии.^[7] Их музыкальному образованию способствовали постоянные репетиции и игры Леопольда и его коллег-музыкантов.^[7] Когда Наннерл было семь лет, отец начал учить ее играть на клавесин, с Вольфгангом смотрящим; согласно собственному рассказу Наннерла, «мальчик сразу же проявил свой необычайный, данный Богом талант. Он часто проводил подолгу за клавиром, выбирая трети, и его удовольствие показало, что они звучали хорошо для него ... Когда ему было пять лет. он сочинял маленькие пьесы, которые он играл своему отцу, который записывал их ».^[8] Друг семьи, поэт Иоганн Андреас Шахтнер, рассказывал, что в возрасте четырех лет Вольфганг начал сочинять узнаваемый фортепианный концерт, и смог продемонстрировать феноменальное чувство высоты звука.^[7]

Мария Антуанетта в возрасте 7 лет в 1763 году, когда она встретила Моцарта в Вена.

Сама Наннерл была способной ученицей, не менее быстрой в обучении, чем ее брат, и к одиннадцати годам играла на клавишных инструментах с поразительной виртуозностью.^[9] В том же 1762 году Леопольд привез детей в Мюнхен поиграть раньше. Максимилиан III Иосиф, курфюрст Баварии.^[10] Затем Леопольд повез всю семью в Вену, поездка длилась три месяца.^[11] Он получил приглашения от нескольких знатных покровителей, и через три дня после прибытия дети играли во дворце графа Коллальто. Среди присутствующих был советник венского казначейства и будущий премьер-министр. Карл фон Цинцендорф, который отметил в своем дневнике, что «маленький мальчик, которому, как говорят, было всего пять с половиной лет [Вольфгангу на самом деле было почти семь], играл на клавесине».^[11] После выступления перед имперским вице-канцлером Моцарты были приглашены в королевский двор, где императрица Мария Тереза проверил способности Вольфганга, потребовав от него играть с прикрытой клавиатурой.^[11] Во время этого придворного визита Вольфганг встретился с эрцгерцогиней Марией Антонией, будущей королевой. Мария Антуанетта Франции, который был на два месяца старше его. Биограф Моцарта Эрик Блом рассказывает анекдот о том, как эрцгерцогиня помогла Вольфгангу, когда он поскользнулся на полированном полу; предполагается, что она получила взамен предложение руки и сердца.^[12]

Поскольку Венская аристократия стала замечать Моцартов, от них часто требовалось дать несколько выступлений в течение одного дня.^[11] Они были хорошо вознаграждены за эту деятельность - в конце их первой беспокойной недели в Вене Леопольд смог отправить домой сумму, эквивалентную более чем двухлетнему окладу.^[13] Их график был прерван, когда Вольфганг заболел скарлатина, и их прежний импульс не был восстановлен. Тем не менее, визит оставил Леопольда стремлением использовать дальнейшие возможности для социального и финансового успеха.^[13] По возвращении в Зальцбург Вольфганг играл на клавесине и скрипке на концерте в честь дня рождения архиепископа, к явному изумлению присутствующих.^[14]

Большое путешествие

Препараты

Леопольд Моцарт, c. 1765

В письме своему другу и домовладельцу Иоганн Лоренц Хагенауэр (1712–1792), видный зальцбургский купец, написанное после экскурсии, Леопольд цитирует немецкого дипломата Фридрих Мельхиор, барон фон Гримм, который, услышав, как играют дети, сказал: «Впервые в жизни я увидел чудо: это первое».^[15] Леопольд считал своим долгом провозгласить это чудо миру, иначе он был бы «самым неблагодарным существом».^[15] Говорят, что он описал Вольфганга как «чудо, которому Бог позволил родиться в Зальцбурге».^[16] Биограф Моцарта Вольфганг Хильдесхаймер предположил, что, по крайней мере, в случае с Вольфгангом, эта затея была преждевременной: «Слишком скоро [] отец тащил [] сына по всей Западной Европе в течение многих лет. Эта постоянная смена обстановки утомила бы даже здорового ребенка. ... "^[17] Тем не менее, существует мало свидетельств того, что Вольфганг получил физический вред или музыкальные препятствия в результате этих детских усилий; кажется, что он с самого начала чувствовал себя готовым принять вызов.^[18]

Леопольд хотел начать экскурсию как можно скорее - чем младше будут дети, тем зрелищнее будет демонстрация их талантов.^[15] Маршрут, который он намеревался выбрать, включал южную Германию, Австрийские Нидерланды, Париж, Швейцария и, возможно, север Италии. Лондонский этап был добавлен только после настойчивых призывов во время визита в Париж, и возможная поездка в Голландию была незапланированным обходным путем.^[15][19] План состоял в том, чтобы захватить как можно больше королевских европейских дворов, а также великие культурные столицы - Леопольд полагался на свою профессиональную музыкальную сеть и свои недавние социальные связи, чтобы получить приглашения от королевских дворов. Практическая помощь пришла от Хагенауэра, чьи торговые связи в крупных городах обеспечили Моцартам, по сути, банковскими услугами.^[13] Это позволило бы им получить деньги по пути, ожидая накопления доходов от своих выступлений.^[20]

Вольфганг готовился к гастролям, совершенствуя себя на скрипке, на которой он научился играть, очевидно, без какой-либо опеки.^[21] Что касается более общей подготовки, детям нравилось вместе сочинять музыку, чего они никогда не теряли.^[22] В турне, даже в самые загруженные дни путешествий, они вписывались в повседневную практику и, казалось, преуспевали в напряженном графике.^[23] Прежде чем путешествие могло начаться, Леопольду требовалось согласие своего нанимателя, принца-архиепископа. Леопольд был назначен заместителем капельмейстера только в январе 1763 года; тем не менее согласие архиепископа на длительный отпуск было предоставлено на том основании, что успехи Моцарта принесут славу Зальцбургу, его правителю, и Богу.^[15]

Ранние стадии (июль – ноябрь 1763 г.)

В. А. Моцарт в 1763 году, в возрасте семи лет, в начале Гранд-тура, одетый в ливрея подарен императрицей Мария Тереза предыдущая зима

Начало путешествия 9 июля 1763 г. было неблагоприятным; в первый день сломалось колесо каретки, потребовалась 24-часовая пауза для ремонта. Леопольд воспользовался этой задержкой, отвез Вольфганга в ближайшую церковь на Вассербург, где, по словам Леопольда, мальчик играл на органе педалборд как будто он изучал это в течение нескольких месяцев.^[24] В Мюнхене по вечерам подряд дети играли перед курфюрстом Максимилианом III, зарабатывая на этих занятиях половину годового оклада Леопольда в 354 человека. гульден или же флорины.^[25][26][27] Следующая остановка была Аугсбург, где мать Леопольда отказалась посещать ни один из трех концертов, которые там давались.^[28] Затем семья переехала в Schwetzingen и Мангейм суд, где игра детей явно поразила Курфюрст Палатин Карл Теодор и его Электресс.^[26]

Следующая расширенная остановка была на Майнц. Курфюрст был болен, но Моцарты дали в городе три концерта, которые принесли 200 гульденов.^[29] Из Майнца семья села на рыночную лодку вверх по реке. Главный во Франкфурт, где было дано несколько публичных концертов. Среди присутствующих на первом из них был четырнадцатилетний парень. Иоганн Вольфганг фон Гете, который много лет спустя вспомнит «маленького человечка с париком и мечом».^[26] В рекламе этих концертов сообщалось, что «девочка» сыграет «сложнейшие произведения величайших мастеров», а «мальчик» сыграет концерт на скрипке, а также повторит свой венский трюк игры на клавиатуре, полностью покрытой звуком. ткань. Наконец, «он будет импровизировать из головы не только на фортепиано, но и на органе ... во всех тональностях, даже в самых сложных, которые его могут попросить».^[26]

Семья отправилась на лодке в Кобленц, Бонн и Кёльн. Повернув на запад, они достигли Аахен, где спектакль давался раньше Принцесса Анна Амалия Прусская, сестра Фридрих Великий.^[14] Принцесса пыталась убедить Леопольда отказаться от своего маршрута и отправиться в Берлин, но Леопольд сопротивлялся. «У нее нет денег», - писал он Хагенауэру, рассказывая, что она отплатила за выступление поцелуями. «Однако ни хозяин, ни почтмейстер не должны довольствоваться поцелуями».^[30] Они двинулись в Австрийские Нидерланды, область, примерно соответствующую современным Бельгия и Люксембург,^[31] куда они прибыли в столицу региона Брюссель 5 октября. После нескольких недель ожидания генерал-губернатора, Принц Чарльз Лотарингский, чтобы призвать их («Его высочество принц ничего не делает, кроме охоты, поедания и пойла», - писал Леопольд Хагенауэру),^[30] 7 ноября Моцарты дали грандиозный концерт в присутствии князя. 15 числа семья уехала в Париж.^[26]

Во время перерыва в Брюсселе Вольфганг ненадолго переключил свое внимание с выступления на сочинение музыки. 14 октября он закончил Аллегро для клавесина, который позже будет включен в Соната до мажор, К. 6, которую он завершил в Париже.^[26]

Париж (ноябрь 1763 г. - апрель 1764 г.)

Мадам де Помпадур, куртизанка, которую Моцарты встретили в Версаль, 1763–64

18 ноября 1763 года семья Моцарта прибыла в Париж, один из важнейших музыкальных центров Европы, а также город великой власти, богатства и интеллектуальной деятельности.^[32] Леопольд надеялся, что его примет суд Людовик XV поблизости Версаль. Однако недавняя смерть королевской семьи помешала немедленному приглашению, поэтому Леопольд устроил другие помолвки.^[32] Одним из тех, кто обратил особое внимание на детей, был немецкий дипломат. Фридрих Мельхиор фон Гримм, чей дневник ярко описывает подвиги Вольфганга: «Самый совершенный капельмейстер не может быть более глубоким в науке гармонии и модуляции».^[32] Собственная оценка Леопольда, написанная несколькими месяцами позже, была столь же обширной: «Моя маленькая девочка, хотя ей всего 12 лет, является одним из самых умелых игроков в Европе, и, одним словом, мой мальчик на восьмом курсе знает больше, чем один можно было ожидать от человека сорока ».^[33][34]

24 декабря семья переехала в Версаль на две недели, в течение которых, благодаря придворным отношениям, они смогли присутствовать на королевском ужине, где Вольфгангу, как сообщается, разрешили поцеловать руку королевы.^[32] В Версале побывали и у знаменитой куртизанки. Мадам де Помпадур, затем в последние месяцы своей жизни - «чрезвычайно надменная женщина, которая все еще властвовала над всем», по словам Леопольда.^[35] По более поздним воспоминаниям Наннерля, Вольфганга заставили встать на стул, чтобы его осмотрела мадам, которая не позволила ему поцеловать ее.^[36]

Нет никаких сведений о том, что дети давали официальный концерт в Версале. В феврале 1764 г. им было выдано 50 Луи д'ор (около 550 флоринов) и золотая табакерка у королевского бюро развлечений, предположительно для частного развлечения королевской семьи, но более подробной информации нет.^[32] Дальнейшие концерты были даны в Париже 10 марта и 9 апреля в частном театре на улице Рю и Порт Сент-Оноре.^[32] В то же время были напечатаны первые опубликованные произведения Вольфганга: две пары сонат для клавесина и скрипки, K. 6 и 7, и K. 8 и 9. Эти пары стали Opus 1 и Opus 2 в личном каталоге Леопольда работ его сына.^[33] Первая пара была посвящена дочери короля, Мадам Виктуар де Франс, второй к Графиня Тессе. Биограф Моцарта Стэнли Сэди комментирует, что некоторые аспекты этих произведений довольно детские и наивные, но, тем не менее, их техника «поразительно уверена, их образ мышления ясен и плавен, а их формальный баланс безупречен».^[37]

В Париже было принято решение поехать в Лондон, возможно, по совету музыкальных и придворных знакомых Леопольда, которые, вероятно, посоветовали бы ему, что Англия, по словам исследователя Моцарта, Нил Заслав, "известный энтузиазмом, с которым он принимал континентальных музыкантов, и экстравагантностью, с которой он их вознаграждал".^[38] 10 апреля семья уехала в Кале и после неприятного перехода на Дувр на арендованной лодке и с некоторыми задержками прибыл в Лондон 23 апреля.^[39]

Лондон (апрель 1764 - июль 1765)

Сесил Корт, улица, на которой семья Моцарта поселилась по прибытии в Лондон, Апрель 1764 г. (фотография 2005 г.)

Первые лондонские апартаменты Моцарта были над парикмахерской в Сесил Корт, возле Сен-Мартен-в-полях. Рекомендательные письма из Парижа оказались эффективными; 27 апреля 1764 года, через четыре дня после прибытия, дети играли до Король Георг III и его 19-летняя немецкая королева, Шарлотта София.^[40] Вторая королевская помолвка была назначена на 19 мая.^[41] на котором король попросил Вольфганга сыграть пьесы Гендель, Иоганн Кристиан Бах и Карл Фридрих Абель. Ему разрешили сопровождать королеву, когда она пела ария, а позже он импровизировал на басовая партия из арии Генделя, из которой, по словам Леопольда, он произвел «самую красивую мелодию, поразившую всех».^[40][42]

Многие представители знати и дворянства уезжали из города на лето, но Леопольд рассчитывал, что большинство из них вернется на празднование дня рождения короля 4 июня, и, соответственно, организовал концерт на 5-е число.^[43] Это было сочтено успехом, и Леопольд поспешил организовать, чтобы Вольфганг появился на благотворительном концерте для родильного дома 29 июня в Сады удовольствий Ранелах. Леопольд, очевидно, видел в этих усилиях по поддержке благотворительности «способ заслужить любовь этой особенной нации».^[43] Вольфганга рекламировали как «прославленного и удивительного мастера Моцарта, ребенка семи лет ...» (на самом деле ему было восемь), «справедливо почитали самого выдающегося вундеркинда и самого удивительного гения, который появлялся в любой эпохе. ".^[44] 8 июля в театре Гросвенор-сквер дом Граф Танет, из которого Леопольд вернулся с воспалением горла и другими тревожными симптомами.^[43] «Приготовьте свое сердце к тому, чтобы услышать одно из самых печальных событий», - писал он Хагенауэру в ожидании своей неминуемой кончины.^[45] Он был болен несколько недель, и ради его здоровья семья переехала из своей квартиры в Сесил-Корт в дом в деревне, в 180 Ebury Street, тогда считался частью села Челси.^[46]

180 Ebury Street, Пимлико, где Моцарты останавливались летом 1764 г.

Во время болезни Леопольда выступления были невозможны, поэтому Вольфганг обратился к композиции. По словам писателя и музыканта Джейн Гловер На создание симфоний Вольфганг был вдохновлен после встречи с Иоганном Христианом Бахом.^[46] Неясно, когда произошла эта встреча или когда Вольфганг впервые услышал симфонии Я. К. Баха, хотя он играл на клавесине сочинения старого композитора в своем королевском концерте в мае 1764 года.^[47] Вольфганг вскоре завершил Симфония No. 1 ми-бемоль, K. 16, и начал свой No. 4 ре мажор, К. 19 (который, как заключает Заслав, был, скорее всего, составлен или, по крайней мере, завершен в Гааге).^[48][49] Ре мажор симфония обладает, по словам Хильдесхаймера, «оригинальностью мелодии и модуляции, которая выходит за рамки рутинных методов его [взрослых] современников».^[50] Это первые оркестровые сочинения Вольфганга, хотя Заслав выдвигает гипотезу о теоретической «Симфонии № 0» на основе набросков из музыкальной тетради Вольфганга.^[51] Три утраченные симфонии, идентифицированные в Каталог Köchel произведений Моцарта только их инципиты (первые несколько музыкальных тактов), возможно, также произошли из лондонского периода.^[34] Другие произведения, написанные Вольфгангом в Лондоне, включают несколько инструментальных сонаты, жемчужиной которого, по словам Хильдесхаймера, является Соната до мажор для фортепиано в четыре руки, K. 19d.^[52] А набор скрипичных сонат с дополнительными партиями флейты и виолончели, был посвящен королеве Шарлотте по ее просьбе и преподнесен ей с соответствующей надписью в январе 1765 года.^[53] Вольфганг также написал свои первые вокальные произведения мотет «Бог - убежище наше», К. 20, и тенор ария Ва, дал фурор портата, К. 21.^[54]В конце сентября, когда Леопольд выздоровел, семья переехала обратно в центр Лондона, в квартиру на Сберегательной улице (позже 20 Frith Street ), Сохо. Эти апартаменты удобно располагались рядом с несколькими концертными залами, а также с резиденциями И. К. Баха и Карла Фридриха Абеля. Бах, сын Иоганн Себастьян Бах вскоре стал другом семьи; Позже Наннерль вспоминал, как Бах и восьмилетний Вольфганг играли сонату вместе, по очереди исполняя несколько тактов индивидуально, и что «любой, кто не смотрел, мог подумать, что ее играет один человек».^[55] Нет никаких свидетельств того, что Моцарты встречались с Абелем, но Вольфганг знал свои симфонии, возможно, через посредство ежегодной серии концертов Баха-Абеля, и находился под сильным влиянием их.^[56]

25 октября по приглашению короля Георга дети играли на торжествах, посвященных четвертой годовщине его вступления на престол.^[57] Следующим их появлением на публике был концерт 21 февраля 1765 года перед умеренной публикой - дата совпадала с концертом Баха-Абеля. Только один концерт в Лондоне был дан 13 мая в Длинная комната Хикфорда, но в период с апреля по июнь представители общественности могли пойти в квартиру Моцарта, где за пять шиллинг гонорар Вольфганг исполнял свои музыкальные партийные произведения.^[58] В июне оба «Вундеркинда»^[59] проводится ежедневно в таверне Swan and Harp в Cornhill на этот раз плата составляет всего два шиллинга шесть пенсов. Это были, как выразилась Сэди, "последняя отчаянная попытка Леопольда извлечь гинеи от английской публики ».^[60] Хильдесхаймер сравнивает эту часть тура с бродячим цирком, сравнивая Моцарта с семьей акробатов.^[17]

Моцарты покинули Лондон и отправились на континент 24 июля 1765 года. Перед этим Леопольд позволил Вольфгангу пройти научное обследование, проведенное достопочтенным. Дейнс Баррингтон. Отчет, выпущенный в Философские труды за 1770 год, подтверждает истинность исключительных способностей Вольфганга.^[61] Практически последним делом семьи в Лондоне был подарок британский музей рукописного экземпляра книги «Бог - убежище наше».^[61]

Нидерланды (сентябрь 1765 г. - апрель 1766 г.)

Уильям V, принц Оранский, нарисовано Иоганн Георг Цисенис. Молодой принц познакомился с семьей Моцарта в 1765–66.

В письмах к Хагенауэру Леопольд указывал, что семья не будет посещать Голландская Республика, но поедет в Париж, а затем вернется домой в Зальцбург.^[48] Однако его уговорил посланник Принцесса Каролина Оранж-Нассау, сестра Принц Оранский вместо этого пойти в Гаага и представить ей детей в качестве официальных гостей двора.^[48] После приземления вечеринки в Кале была задержка на месяц в Лилль, поскольку первый Вольфганг заболел тонзиллит, затем Леопольд перенес длительные приступы головокружения.^[62] В начале сентября семья переехала в Гент, где Вольфганг играл на новом органе в капелле бернардинцев; несколько дней спустя он играл на органе собора в Антверпен.^[63] 11 сентября семья наконец добралась до Гааги.^[62]

После прибытия в Гаагу Наннерл сильно простудился и не мог участвовать ни в первых концертах перед принцессой в течение их первой недели, ни в выступлении перед принцем несколько дней спустя.^[62] Леопольд был достаточно уверен в выздоровлении Наннерля, чтобы объявить о появлении обоих вундеркиндов на концерте, который состоится в зале Oude Doelen 30 сентября. В уведомлении об этом концерте указан возраст Вольфганга как восемь (ему было девять), но правильно указан возраст Наннерла как четырнадцать. В рекламе акцент делается на Вольфганге: «Все увертюры будут из рук этого молодого композитора [...] Любители музыки могут противостоять ему с любой музыкой по своему желанию, и он сыграет ее с первого взгляда».^[48] Неизвестно, состоялся ли этот концерт на самом деле - Сэди считает, что он мог быть отложен.^[62] Если это случилось, Вольфганг появлялся один, потому что к этому времени у Наннерля простуда превратилась в брюшной тиф. Ее состояние постоянно ухудшалось, и 21 октября ей сделали последнее причастие.^[62] Визит королевского врача переломил ситуацию; он изменил лечение, и к концу месяца она выздоравливала. Затем Вольфганг заболел, и только в середине декабря он снова встал на ноги.^[62]

Оба ребенка смогли выступить в Oude Doelen 22 января 1766 года на концерте, который, возможно, включал первое публичное исполнение одной из лондонских симфоний Вольфганга, K. 19, и, возможно, новой симфонии in Си-бемоль мажор K. 22, составленный в Нидерландах.^[64] После этого концерта они провели время в Амстердам прежде чем вернуться в Гаагу в начале марта.^[62] Основной причиной их возвращения стало предстоящее публичное празднование совершеннолетия принца Оранского. Вольфганг составил Quodlibet (попурри) для малого оркестра и клавесина, озаглавленный Gallimathias musicum, К. 32, который был исполнен на специальном концерте в честь князя 11 марта.^[65] Это была одна из нескольких пьес, написанных по этому случаю; Вольфганг также написал арии для принцессы, используя слова из Метастазио либретто Artaserse (включая Conservati fedele, К. 23) и клавишные вариации на голландскую песню Laat ons juichen, Batavieren! К. 24. Он написал набор клавишных и скрипичных сонат для принцессы, как он сделал раньше для французской принцессы и для королевы Великобритании. Другая симфония, К. 45а, широко известная как "Старый Ламбах "и когда-то считалось, что он был написан несколькими годами позже, он был также написан в Гааге, возможно, для концерта совершеннолетия принца.^[62][66]

Семья покинула Гаагу в конце марта, переехав сначала в Харлем, где органист Церковь Святого Бавона пригласил Вольфганга сыграть на церковном органе, одном из крупнейших в стране.^[62] Оттуда они отправились на восток и юг, давая концерты по пути в Амстердаме и Утрехт 21 апреля, перед отъездом из Нидерландов и путешествием через Брюссель и Валансьен, чтобы прибыть в Париж 10 мая.^[62]

Послеобеденный чай в храме, 1766 г., холст, масло. Мишель-Бартелеми Оливье, изображающий В. А. Моцарта, развлекающего Королевский двор из Луи Франсуа, принц Конти в салоне четырех зеркал Palais du Temple, Le Marais (Париж)

Обратный путь (апрель – ноябрь 1766 г.)

Семья оставалась в Париже на два месяца. Концерты в этот период ими не давались, хотя, по словам Гримма, исполнялись симфонии Вольфганга.^[67] Гримм не скупился на развитие обоих детей; Он писал, что у Наннерля «было самое прекрасное и блестящее исполнение на клавесине», и «никто, кроме ее брата, не может лишить ее превосходства».^[68] О Вольфганге он процитировал принца Брауншвейгского, который сказал, что многие капельмейстеры на пике своего мастерства умрут, не зная того, что мальчик знал в возрасте девяти лет. «Если эти дети останутся живы, - писал Гримм, - они не останутся в Зальцбурге. Монархи скоро будут спорить о том, кому их достать».^[68]

Единственная сохранившаяся музыка, написанная Вольфгангом во время этого визита в Париж, - это его Кайри фа мажор, К. 33, его первая попытка написать официальную церковную музыку.^[69] 9 июля семья уехала из Парижа в Дижон по приглашению Принц Конти. Там 19 июля дети играли на концерте в сопровождении местного оркестра, в отношении игроков которого Леопольд пренебрежительно отзывался: Très médiocre - Un misérable italien détestable - Asini tutti - Un racleur (скребок) - Сгнивший.^[70] Они перешли к Лион где Вольфганг «час с четвертью прелюдии с самым способным мастером здесь, ничего не уступая ему».^[71]

В письме Хагенауэру от 16 августа указывалось, что Леопольд желает Турин, затем через север Италии в Венеция и домой через Тироль. «Наш собственный интерес и любовь к путешествиям должны были побудить нас следовать своим носам», - написал он, но добавил: «... Я сказал, что пойду [прямо] домой и сдержу свое слово».^[72] Семья выбрала более короткий маршрут через Швейцарию и прибыла в Женева 20 августа, где ребята дали два концерта и были приняты выдающимся композитором Андре Гретри. Много лет спустя Гретри писал об этой встрече: «Я написал для него [Вольфганга] аллегро ми-бемоль, сложное, но без претензий; он играл его, и все, кроме меня, думали, что это было чудо. Ребенок никогда не ломался. , но после модуляций он заменил написанные мной отрывки рядом ».^[72] Это утверждение, которое Вольфганг импровизировал, столкнувшись с отрывками, которые он не мог сыграть, кажется единственным отрицательным комментарием всех тех, кто призван его проверить.^[72]

Путешествие по Швейцарии продолжилось концертами в Лозанна и Цюрих. После отъезда из Нидерландов Вольфганг мало сочинял; минорная пьеса для клавесина, К. 33Б, написанные для концертов в Цюрихе, а позже некоторые пьесы для виолончели (утраченные), написанные для принца Фюрстенберг. Принц принял вечеринку 20 октября, по прибытии в Донауэшинген на границе с Германией на 12 дней.^[72] Вернувшись в путь, они достигли Мюнхена 8 ноября. Они задержались здесь почти на две недели после того, как Вольфганг заболел, но он был достаточно здоров, чтобы выступить перед курфюрстом вместе с Наннерлем 22 ноября.^[72] Через несколько дней они отправились в Зальцбург и прибыли в свой дом по Getreidegasse 29 ноября 1766 г.^[72]

Дом семьи Моцарта, № 9 Getreidegasse, Зальцбург, сфотографировано в 1998 году. Жилые помещения семьи находились на полу непосредственно над вывеской «Mozarts Geburtshaus».

Оценка

Финансовые

Партия пережила серьезные неудачи, в том числе несколько продолжительных болезней, которые ограничили их возможности зарабатывать деньги. Хотя Леопольд не раскрыл полную сумму доходов от тура или его расходов,^[73] материальные выгоды от тура, очевидно, были значительными, но не меньше и расходов. Библиотекарь аббатства Святого Петра в Зальцбурге полагал, что одни только подарки («безделушки»), которые они привезли, стоили около 12 000 флоринов, но оценил общие расходы предприятия в 20 000 флоринов.^[74] Расходы, безусловно, были высокими; в письме к Хагенауэру, отправленному в сентябре 1763 года, после десяти недель в пути, Леопольд сообщил о затратах на сегодняшний день в размере 1068 флоринов, сумма, покрытая их концертными доходами без какого-либо значительного излишка.^[75] Леопольд заявил, что «нечего было спасать, потому что мы должны путешествовать в благородном или изысканном стиле для сохранения нашего здоровья и репутации моего двора».^[75] Позже он записал, что по прибытии в Париж в ноябре 1763 года у них было «очень мало денег».^[76]

Иногда казна была полна; В апреле 1764 года, ближе к концу пребывания в Париже и после двух успешных концертов, Леопольд объявил, что вскоре внесет 2200 флоринов своим банкирам.^[77] Два месяца спустя, после первых успехов в Лондоне, Леопольд скопил еще 1100 флоринов. Однако в ноябре того же года, после болезни и с неопределенными перспективами заработка, он беспокоился о высокой стоимости жизни в Лондоне - он сообщил Хагенауэру, что потратил 1870 флоринов за четырехмесячный период с июля.^[78] Следующим летом, после небольшой концертной деятельности, Леопольд прибегал к все более отчаянным мерам.^[79] для сбора средств, включая ежедневные детские цирковые представления в отеле Swan and Harp Inn по ценам, которые Джейн Гловер называет унизительными.^[79] Небезопасность путешествий заставила Леопольда позже поверить в то, что Вольфганг не был достаточно мудр, чтобы предпринимать такие путешествия в одиночку, и нуждался в гарантированной зарплате.^[80]

Музыкальный

В плане музыкального развития, хотя оба ребенка продвинулись вперед, успехи Вольфганга были экстраординарными, превзошедшими все ожидания.^[73] Моцарты были теперь известны во всех музыкальных заведениях и королевских дворах Северной Европы.^[73] Помимо встреч во дворцах с королями, королевами и знатью, дети могли разговаривать на нескольких языках;^[73] тур был для них выдающимся образованием.^[18] Однако эти преимущества были получены дорогой ценой; Гримм из Парижа, отмечая стресс и напряжение, в частности, Вольфганга, опасался, что «такой преждевременный плод может упасть до созревания».^[73] Однако Хильдесхаймер, выражая озабоченность, заключает, что если бы смерть Моцарта в возрасте 35 лет была вызвана напряжениями его детства, прошедшие десятилетия не были бы столь продуктивными, и явные симптомы упадка проявились бы.^[18]

Зальцбургский собор, где Моцарт дебютировал как симфонист в своем родном городе в декабре 1766 г.

Из музыки Вольфганга, написанной во время турне, сохранилось около тридцати произведений. Ряд произведений утерян, в том числе цюрихские виолончельные пьесы и несколько симфоний.^[81] Сохранившиеся произведения включают клавишные сонаты, написанные в Париже, Лондоне и Гааге, четыре симфонии, различные арии, разнообразную музыку, написанную для принца Оранского, Kyrie и другие незначительные пьесы.^[82][83] Карьера Моцарта как симфониста началась в Лондоне, где, помимо прямого влияния Абеля и И.К.Баха, он услышал симфонии от ведущих лондонских композиторов, включая Томас Арне, Уильям Бойс и Джузеппе Саммартини - «почти идеальное введение в жанр», по словам Заслава.^[34] Самые ранние симфонии, отмечает Заслав, хотя и не относятся к тому же классу, что и более поздние шедевры Моцарта, по длине, сложности и оригинальности сопоставимы с симфониями, написанными в то же время признанными мастерами симфонической музыки того времени.^[84] Действительно, Симфония № 6 Абеля в ми-бемоль была достаточно похожей по стилю и технике, чтобы ее можно было принять за Моцарта, и она указана как таковая (Симфония № 3, К. 18) в оригинальном каталоге Кехеля.^[85] Сэди отмечает, что симфония K. 22, написанная в Гааге, намного сложнее, чем более ранние симфонии, написанные в Лондоне.^[86]

Творческий прогресс Моцарта также отражен в сонатах, написанных для принцессы Оранской, которые, по словам Сэди, знаменуют собой значительный прогресс в технике и идеях по сравнению с более ранними сетами в Париже и Лондоне.^[86] Арии, сочиненные в Нидерландах, включают первые попытки Моцарта "aria d'affetto", Per pièta, bell'idol mio, K. 73b, когда-то считалось, что он был составлен намного позже, о чем свидетельствует его большее число K.^[87] Таким образом, в турне Вольфганг превратился из композитора простых клавишных в композитора, который все больше и больше владеет целым рядом жанров. Об этом свидетельствует его родной город 8 декабря, когда одна из его симфоний (неизвестно, какая) была исполнена в Высокая масса в Зальцбургский собор.^[88][89] Наниматель Леопольда, принц-архиепископ, откровенно скептически относился к сочинениям Вольфганга, считая их сочинениями Леопольда, потому что они «не настолько плохи, чтобы быть детским творением».^[90]

Последствия

Какими бы ни были истинные размеры их финансового вознаграждения от тура, семья Моцарта продолжала жить в своей тесной квартире на Гетрайдегассе, а Леопольд возобновил свои обязанности придворного музыканта.^[91] Однако следующие шесть лет жизни Вольфганга доминировали путешествия и публичные выступления. В сентябре 1767 г. семья снова уехала, на этот раз в Вену, оставшись там (не считая принудительной эвакуации во время оспа эпидемия) до января 1769 г.^[92] В декабре того же года Леопольд и Вольфганг уехали в Италию - без Наннерля, которому сейчас 18 лет, и его уже нельзя было выставлять как детское чудо.^[93] Они отсутствовали на шестнадцать месяцев и вернулись в Милан в августе 1771 года на пять месяцев, чтобы присутствовать на репетициях и представлении оперы Вольфганга. Асканио в Альбе.^[94] Третий и последний визит в Италию с октября 1772 по март 1773 года был последним из длительных поездок; новый принц-архиепископ Зальцбургский, Иероним Коллоредо, имел разные взгляды на роли придворных музыкантов, которые исключали свободы, которые Леопольд, а теперь и Вольфганг, сам нанимаемый при дворе^[95]- раньше нравилось.^[96]

Смотрите также

• Моцарт в Италии

Примечания и ссылки

1. Ель, п. 71
2. О'Коннор, стр. 40–41.
3. Сэди, стр. 102
4. Сэди, стр. 192–93.
5. Knittel, стр. 124
6. Полными именами этих детей при крещении были Мария Анна Вальбургия Игнатия и Иоанн Златоуст Вольфганг Феофил. Мария Анна всегда была известна под уменьшительным словом «Наннерль», в то время как имя мальчика было сокращено до Вольфганга Амаде (или Амаде). Форма «Вольфганг Амадей», иногда использовавшаяся при его жизни, с тех пор стала популярной. Теофил и Амадей - соответственно греческая и латинская формы слов «Любимый Богом». Сэди, стр. 15–16.
7. Гловер, стр. 16–17.
8. Сэди, стр. 18
9. Блом, п. 8
10. Сэди, стр. 22, ставит под сомнение этот визит, предполагая, что Наннерль мог «ошибочно вспомнить» о нем.
11. Сэди, стр. 23–29.
12. Блом, стр. 14. Гутман, Введение с. xx, имеет ту же историю. Смотрите также Эвелин Левер, Мария Антуанетта
13. Гловер, стр. 18–19.
14. Кеньон, стр. 55
15. Сэди, стр. 34–36.
16. "Вольфганг Амадей Моцарт | Биография, факты и работы". Британская энциклопедия. Получено 2 марта 2016.
17. Hildesheimer, стр. 30–31.
18. Hildesheimer, p. 29
19. Блом, стр. 23
20. Холливелл, стр. 67
21. Блом, стр. 14
22. Гловер, стр. 19
23. Холливелл, стр. 56
24. Письмо Леопольда Моцарта, цитируемое Сэди, стр. 37
25. Флорин, или гульден, была валютой Австро-Венгерской империи. Флорин стоил около одной десятой фунта стерлингов.
26. Сэди, стр. 37–47.
27. Сэди, стр. 35 год
28. Гловер, стр. 20
29. Сэди, стр. 41 год
30. Блом, стр. 17
31. Сэди, стр. 46
32. Сэди, стр. 47–50.
33. Кеньон, стр. 56
34. Заслав, с. 28–29.
35. Бейкер, стр. 22
36. Блом, стр. 19
37. Сэди, стр. 57
38. Заслав, с. 42
39. Сэди, стр. 58–59.
40. Сэди, стр. 58–60.
41. Заслав датирует этот второй королевский концерт 28 мая - Заслав, с. 26
42. Блом, стр. 23–24.
43. Блом, стр. 25
44. Сэди, стр. 62
45. Сэди, стр. 63–65.
46. Гловер, стр. 25
47. Заслав, с. 25–26.
48. Заслав, с. 44–45.
49. Симфонии под номерами 2, K. 17 и 3, K. 18 являются ложными. № 2 - работа Леопольда, № 3 - Карла Фридриха Абеля. Блом, стр. 26
50. Hildesheimer, стр. 34–35.
51. Заслав, с. 17–20.
52. Hildesheimer, p. 33
53. Сэди, стр. 86
54. Блом, стр. 26
55. Сэди, стр. 66
56. Гутман, стр. 184 (ж / п)
57. Блом, стр. 27
58. «Моцарт в Лондоне». Sydney Morning Herald. Сидней, Новый Южный Уэльс, Австралия. 26 апреля 1864 г.. Получено 8 июн 2019. [перепечатка из лондонской газеты, вероятно, Public Advertisor:] «Для блага тринадцатилетней мисс Моцарт и восьмилетнего мастера Моцарта, чудеса природы». Большой зал Хикфорда на Брюэр-стрит, «В этот день, 13 мая, будет концерт вокальной и инструментальной музыки, со всеми увертюрами сочинения этого маленького мальчика ... (13 мая 1765 года)» ... Моцарт, отец знаменитой молодой музыкальной семьи ... находит время, чтобы сообщить публике, что он снял большую комнату в таверне Swan and Hoop в Корнхилле, где он предоставит возможность всем любопытным услышать этих двоих. молодые Prodigies выступают каждый день с двенадцати до трех. (8 июля 1765 г.)
59. Сэди, стр. 72
60. Сэди, стр. 69
61. Сэди, стр. 75–78.
62. Сэди, стр. 90–95.
63. Блом, стр. 30
64. Заслав, стр. 47–51.
65. Заслав, стр. 52–55.
66. Заслав, с. 64
67. Заслав, с. 64–66.
68. Сэди, стр. 96–99.
69. Блом. п. 32
70. Заслав, с. 67. Остальные термины можно перевести: très посредственный, «очень незаметный»; Несчастливый итальянский détestable, «отвратительная итальянская нищета»; Asini tutti, «все идиоты»; и Сгнивший, "неадекватный".
71. Цитируется Сэди, стр. 99, из современного отчета
72. Сэди, стр. 99–103.
73. Гловер, стр. 26
74. Сэди, стр. 111
75. Холливелл, стр. 55
76. Холливелл, стр. 61
77. Холливелл, стр. 64
78. Холливелл, стр. 85
79. Гловер, стр. 24
80. Холливелл. п. 63
81. Заслав, с. 29–31.
82. Сэди, стр. 613–21 (краткое изложение каталога Köchel).
83. "Каталог произведений Моцарта Кехеля". Classical.net. Получено 27 октября 2008.
84. Заслав, с. 35 год
85. Сэди, стр. 82. Подобное недоразумение возникло в связи с симфонией Леопольда, которую Кехель назвал Симфонией № 2, К. 17
86. Сэди, стр. 104–08.
87. «Aria d'affeto» относится к ариям медленного, экспрессивного типа, таким как Голубь соно в Фигаро или же Per pièta, ben mio, perdona из Così fan tutte. Сэди, стр. 108
88. Заслав, с. 70
89. Сэди, стр. 111–12.
90. Блом, стр. 34
91. Гловер, стр. 28
92. Кеньон, стр. 61
93. Сэди, стр. 176
94. Кеньон, стр. 64
95. Его сделали концертмейстером с зарплатой 150 флоринов. Блом, стр. 60
96. Кеньон, стр. 65

Источники

• Бейкер, Ричард (1991). Моцарт: иллюстрированная биография. Лондон: Макдональд и Ко. ISBN  0-356-19695-X.
• Блом, Эрик (1935). 'Моцарт' (серия Мастеров-музыкантов). Лондон: Дж. М. Дент.
• Гловер, Джейн (2005). Женщины Моцарта. Лондон: Макмиллан. ISBN  1-4050-2121-7.
• Chrissochoidis, Илиас. "Лондонская Моцартиана: Спорный возраст Вольфганга и ранние выступления Аллегри" Miserere", Музыкальные времена, т. 151, нет. 1911 (лето 2010 г.), 83–89.
• Гутман, Роберт В. (1999). Моцарт: культурная биография. Сан-Диего: Harcourt Inc. ISBN  0-15-601171-9.
• Холливелл, Рут (1998). Семья Моцарта: четыре жизни в социальном контексте. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN  0-19-816371-1.
• Хильдешаймер, Вольфганг (1985). Моцарт. Лондон: Дж. М. Дент. ISBN  0-460-02401-9.
• Кеньон, Николас (2006). Карманный путеводитель Пегаса по Моцарту. Нью-Йорк: Книги Пегаса. ISBN  1-933648-23-6.
• Книттель, К. (2001). «Строительство Бетховена». Кембриджская история музыки девятнадцатого века, изд. Самсон, Джим. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN  0-521-59017-5.
• О'Коннор, Джейн (2008). Культурное значение детской звезды. Лондон: Тейлор и Фрэнсис. ISBN  0-415-96157-2.
• Сэди, Стэнли (2006). Моцарт: Ранние годы, 1756–1781 гг.. Нью-Йорк: W.W. Norton & Co. ISBN  0-393-06112-4.
• Спрус, Гэри (1996). Обучение музыке. Лондон: RoutledgeFalmer. ISBN  0-415-13367-X.
• Заслав, Нил (1991). Симфонии Моцарта: контекст, практика исполнения, прием. Оксфорд: Clarendon Press. ISBN  0-19-816286-3.
• "Каталог произведений Моцарта Кехеля". Classical.net. Получено 27 октября 2008.