Концерты для фортепиано с оркестром Вольфганга Амадея Моцарта - Piano concertos by Wolfgang Amadeus Mozart

Фортепианные концерты Моцарта
Вольфганг-амадей-моцарт 1.jpg
Количество концертов:23
Инструменты:Фортепиано и оркестр
Сроки составления:1773–1791

Вольфганг Амадей Моцарт написал 23 оригинала концерты для фортепиано с оркестром. Эти произведения, многие из которых Моцарт сочинил для себя для исполнения в серии венских концертов 1784–86 годов, имели для него особое значение.[нужна цитата ].

Они долгое время находились в запустении и признаны одним из его величайших достижений. Их отстаивали Дональд Фрэнсис Тови в его Очерк классического концерта в 1903 г., а позже Катберт Гердлстон и Артур Хатчингс в 1940 г. (первоначально опубликовано на французском языке) и 1948 г. соответственно. Ганс Тишлер опубликовал структурно-тематический анализ концертов 1966 г., а затем произведения А. Чарльз Розен, и Дэниел Н. Лисон и Роберт Левин.[1]

Первое полное издание было напечатано только в том, что Ришо вышло примерно в 1850 году; с тех пор партитуры и автографы стали широко доступны.

Концерты для фортепиано

Список концертов

Издание фортепианных концертов Моцарта Breitkopf & Härtel

Концерт № 7 предназначен для трех (или двух) фортепиано и оркестра, а № 10 - для двух фортепиано и оркестра, в результате чего остается 21 оригинальный концерт для одного фортепиано с оркестром.

Происхождение

Ранние клавишные концерты были написаны, среди прочего, C.P.E. Бах, Дж. К. Бах, Солер, Wagenseil, Шоберт, Vanhall и Гайдн. Еще раньше в Пятый Бранденбургский концерт к J.S. Бах, клавишная часть возведена на самое видное место среди инструментов. Эти произведения, с их чередованием оркестровых Туттис и отрывки для соло дисплеи, в свою очередь, обязаны своей структурой традиции Барокко оперные арии, от которого первые части фортепианных концертов Моцарта унаследовали свои основные форма риторнели.

Подобную структуру также можно увидеть на скрипичные концерты из, например, Вивальди, который установил форму вместе с трехчастной концертной структурой, и Виотти, при этом концерт разделен на шесть разделов. Клавиатурные партии концертов почти всегда основывались на материале, представленном в риторнелли, и, вероятно, это было Дж. К. Бах, которым восхищался Моцарт, который представил конструктивное новшество, позволяющее клавиатуре вводить новый тематический материал в своей первой записи.

Молодой Моцарт в 1770 году

Концерты раннего Моцарта

Концерты №№ 1–4 (K. 37, 39, 40 и 41 ) - оркестровые и клавишные аранжировки сонатных частей других композиторов. Следующие три концерта (К. 107/1, 2 и 3 ), не пронумерованные, являются обработками фортепианных сонат автора Дж. К. Бах (Оп. 5. №№ 2, 3 и 4, все сочинены к 1766 г.). На основании анализа почерка автографов считается, что они датируются 1771–1772 годами.[нужна цитата ] Концерт № 5, К. 175 с 1773 года - его первая настоящая работа в этом жанре, ставшая популярной в то время. Концерт № 6, К. 238 с 1776 г. - первый концерт Моцарта, представивший новые тематический материал первой сольной части фортепиано. Концерт № 7, К. 242 для трех фортепиано и Концерт № 8, К. 246 также датируются 1776 годом и обычно не рассматриваются как свидетельство значительного прогресса, хотя № 7 достаточно хорошо известен.

Однако через девять месяцев после восьмого номера Моцарт поставил один из своих ранних шедевров, Концерт "Jenamy" (ранее "Jeunehomme"), № 9, К. 271. Эта работа показывает решительный прогресс в организации первой части, а также демонстрирует некоторые необычные черты, такие как драматическое прерывание оркестрового открытия фортепиано после всего лишь полутора тактов. Заключительный концерт Моцарт написал до конца своего Зальцбург период был хорошо известен Концерт № 10, К. 365 для двух фортепиано: присутствие второго фортепиано нарушает «нормальную» структуру взаимодействия фортепиано с оркестром.

Наконец, фрагмент концерт для фортепиано и скрипки, К. Ань. 56 / 315f существует, что Моцарт начал в Мангейм в ноябре 1778 г. для себя (фортепиано) и Игнац Френцль (скрипка). Проект был заброшен, когда Курфюрст, Чарльз Теодор переместил суд и оркестр в Мюнхен после того, как наследовал электорат Бавария в 1777 году, и Френцль остался.[2]

Ранние венские концерты

Примерно через 18 месяцев после его прибытия в Вена Осенью 1782 года Моцарт написал серию из трех концертов для собственного использования в подписных концертах. Однако весной того же года он написал замену финальное рондо ре мажор, K. 382 за № 5, работа, которая оказалась очень популярной (19 октября 1782 г. он завершил еще одну рондо, ля мажор, K. 386, возможно, предназначенный как альтернативная концовка для №12, к. 414 ). Эту группу из трех концертов Моцарт описал отцу в известном письме:

Эти концерты [No. 11, 12, и 13 ] являются золотой серединой между слишком легким и слишком сложным; они очень яркие, приятные на слух и естественные, но при этом не банальные. Кое-где встречаются отрывки, от которых только знатоки могут получить удовольствие; но эти отрывки написаны таким образом, что менее образованные не могут не быть довольны, хотя и не знают почему ... Золотая середина истины во всех вещах больше не известна и не ценится. Чтобы вызвать аплодисменты, нужно писать настолько глупые вещи, что их мог спеть кучер, или настолько непонятные, что это нравится именно потому, что ни один здравомыслящий человек не может их понять.[3]

Этот отрывок указывает на важный принцип в отношении концертов Моцарта: они были задуманы в основном для развлечения публики, а не исключительно для удовлетворения каких-то внутренних художественных побуждений.

Все эти три концерта сильно отличаются друг от друга и представляют собой относительно интимные произведения, несмотря на притворное величие последнего: действительно, для них существуют аранжировки для фортепиано и струнного квартета, которые мало что теряют. В Концерт для фортепиано с оркестром № 12, К. 414 в ля мажоре, второй части серии, особенно хороша: ее часто описывают как "Тирольский "[нужна цитата ], и выдерживает некоторое сравнение с более поздними Большой концерт, К. 488. Последний из этих трех, №13, к. 415, - амбициозное, возможно, даже чрезмерно амбициозное произведение, которое во впечатляющем оркестровом открытии вводит первую военную тему в канон: многие считают последнюю часть лучшей.[нужна цитата ] Как и K. 414, он сопровождается более поздним концертом в той же тональности, №21, к. 467.

Основные венские произведения

Первая страница произведения Вольфганга Амадея Моцарта Концерт для фортепиано № 23 ля мажор, К. 488

Следующий концерт, №14 (К. 449) в E♭ major, открывает период творчества, который никогда не был превзойден в производстве фортепианных концертов. С февраля 1784 года по март 1786 года Моцарт написал не менее 11 шедевров, еще один (№25, к. 503 ) в декабре 1786 г. Развитие техники и структуры с раннего Вена Примеры отмечены с самого первого из этой зрелой серии.

Написано для своего ученика Барбара Плойер «К. 449» - первое инструментальное произведение Моцарта, которое показывает сильное влияние его оперного письма. Следующий, № 15 (К. 450), показывает возврат к более раннему, галантный стиль. №16 (К. 451) - не очень известная работа (Хатчинсу, похоже, она не особенно понравилась, хотя Гердлстон высоко оценивает ее). Первая часть является в широком смысле «симфонической» по структуре и знаменует собой дальнейший прогресс во взаимодействии фортепиано и оркестра. Записи показывают, что он завершил ее только через неделю после предыдущей работы (К. 450).

Следующие три концерта, № 17 (К. 453), № 18 (К. 456), и № 19 (459), можно рассматривать как группу, поскольку все они имеют общие черты, такие как один и тот же ритм в открытии (слышен также в К. 415 и К. 451 ). К. 453 был написан для Барбара Плойер и известен, в частности, своей последней частью. Очередной концерт К. 456 in B♭, долгое время считалось написанным для слепого пианиста Мария Тереза ​​фон Паради играть в Париже.[4] Наконец, К. 459, солнечный с волнующим финалом.

1785 год отмечен контрастной парой К. 466 (No. 20 ре минор) и К. 467 (No. 21 до мажор), снова написано в том же месяце. Эти два произведения, одно из которых - первые концерты в минорной тональности, написанные Моцартом (в К. 271 и 456 есть вторая часть минорной тональности), мрачное и бурное произведение, а другое солнечное, - одни из самых популярных Моцарта. Последний концерт года, К. 482 (№ 22 в E♭ основной), немного менее популярен. Неизвестно, что Моцарт писал каденции для этих концертов.

В 1786 году Моцарту удалось написать еще два шедевра за один месяц, март: первый был №23 ля мажор К. 488, один из самых популярных из его концертов, особенно выделяющийся своей пронзительной медленной частью в F♯ незначительный, единственное произведение он написал в ключе. Он последовал за этим с № 24, к. 491, который Хатчингс считает своим лучшим достижением. Это мрачная и страстная работа, поражающая своей классической сдержанностью, а заключительная часть - набор вариации, обычно называют «возвышенным».[кем? ] Последняя работа года, № 25 (К. 503), был последним из регулярной серии концертов, которые Моцарт написал для своих подписных концертов. Это один из самых обширных концертов классической музыки, конкурирующий с Бетховен с пятый фортепианный концерт.

Поздние концерты

Следующая работа, К. 537 («Коронация»), завершенный в феврале 1788 года, имеет неоднозначную репутацию и, возможно, представляет собой переработку меньшего камерного концерта в более крупную структуру. Несмотря на свои структурные проблемы, он остается популярным. Два фрагмента фортепианных концертов, К. 537а и K. 537b, ре мажор и ре минор соответственно, также вероятно были начаты в этом месяце, хотя, возможно, и раньше. Наконец, последний концерт, № 27 (К. 595) была первой работой последнего года жизни Моцарта: она представляет собой возвращение Моцарта к форме в жанре. Его текстура разреженная, интимная и ровная. элегический.

Моцартовская концепция фортепианного концерта

В произведениях своей зрелой серии Моцарт создал уникальную концепцию фортепианного концерта, которая попыталась решить текущую проблему того, как тематический материал обрабатывается оркестром и фортепиано. За исключением двух исключительно прекрасных ранних концертов К. 271 (Jeunehomme) и К. 414 ("Маленькая ля мажор"), все его лучшие образцы взяты из более поздних работ. Моцарт стремится поддерживать идеальный баланс между симфония со случайными фортепианными соло и виртуозным фортепиано фантазия с оркестровым сопровождением, двойные ловушки, которых не всегда удавалось избежать поздним композиторам. Его результирующие решения разнообразны (ни одна из зрелых серий не похожа ни на одну из других структурно более чем в широком смысле) и сложны.

Структура первого движения

Форма первых частей фортепианного концерта Моцарта вызвала много дискуссий, современные примеры которых были инициированы очень влиятельным анализом, представленным Тови в его работе. Сочинение. В широком смысле они состоят из (используя терминологию Хатчингса):

  • Прелюдия (оркестр)[5]
  • Экспозиция (фортепиано, плюс оркестр), оканчивающаяся трелью в доминанте (для мажорных концертов) или относительном мажоре (для концертов в минорной тональности)
  • Первый Ritornello (оркестр)
  • Средняя часть (фортепиано плюс оркестр)
  • Перепросмотр (фортепиано плюс оркестр)
  • Final Ritornello (оркестр, но всегда с фортепиано каденция ).

Эту структуру довольно легко услышать при прослушивании, особенно потому, что концы экспозиции и перепросмотра обычно отмечены значком трели или качает.

Заманчиво приравнять эту структуру к сонатная форма, но с двойной экспозицией; так

  • Прелюдия = 1-я экспозиция
  • Экспозиция = 2-я экспозиция
  • Средняя часть = разработка
  • Recapitulation + final Ritornello = Recapitulation (первая часть фортепианного концерта, вторая часть сонатной формы).

Однако, хотя есть широкие соответствия, это простое уравнение на самом деле не соответствует схеме Моцарта. Например, фортепианный концерт может не включать в себя четко обозначенную вторую группу предметов в прелюдии; и, в частности, не содержит окончательного модуляция к доминирующий в этом разделе, как и следовало ожидать от сонатной формы, даже несмотря на то, что Моцарт не стесняется изменять ощущение тональности в этом и других разделах. Причина этого, как заметил Тови, заключается в том, что цель Прелюдии - вызвать чувство ожидания, ведущее к фортепианной записи, и это должно исходить из самой музыки, а не только из названия в верхней части страницы.

Если бы на прелюдию была наложена полная сонатная форма, тогда она зажила бы собственной жизнью, так что, когда вступает в силу фортепианная запись, она была бы скорее случайной для общей структуры. Другими словами, в форме сонаты, первая группа субъектов связана со второй группой и порождает ожидание от нее, что, как правило, отвлекает внимание от фортепианной записи - момент, который, как указывает Тови, был только схваченный Бетховен довольно с опозданием. И наоборот, в моцартовской концепции фортепианная запись всегда имеет большое значение, и он значительно меняет ее от концерта к концерту. Единственное исключение из этого правила - драматическое вмешательство фортепиано во втором такте Jeunehomme Концерт, но достаточно незначительный, чтобы не нарушить общую структуру.

Вместо того чтобы прелюдия была «предварительным галопом» (Хатчингс) по темам концерта, ее роль состоит в том, чтобы познакомить нас с материалом, который будет использоваться в риторнель секций, так что мы получаем чувство отдачи в каждом из них. Поэтому технически разделы ritornello должны включать только темы, представленные в Prelude. Однако на практике Моцарт позволяет себе иногда изменять даже это правило. Например, в Концерт для фортепиано № 19, первая ритурнель вводит новую тему, которая, однако, играет лишь незначительную связующую роль между повторениями первой темы.

Прелюдия неизменно насыщена тематический материал, содержащий до шести или более четко определенных тем. Тем не менее, концерты делятся на две довольно заметные группы по тематике. Самые популярные концерты, такие как Nos. 19, 20, 21 и 23 как правило, имеют хорошо обозначенные темы. Однако другая группа, например Nos. 11, 16, 22, и 27, темы менее заметны, и общий эффект однородность. По мере развития искусства Моцарта эти темы иногда становятся менее строфический в природе, то есть он связывает их в более единое целое.

Помимо тематического материала ритурнели, Моцарта зрелый почти все концерты представляют новый тематический материал в фортепианной экспозиции, за исключением К. 488 ля мажор, который, однако, после этого следует необычным курсом, и К. 537. Хатчингс распознает их, маркируя темы ритурнели A, B, C и т. Д., А также экспозиционные темы x, y и т. Д. В большинстве случаев они впервые вводятся с помощью фортепиано; но иногда (например, тема y из № 19 ) оркестр играет эту роль. Иногда экспозиция начинается с одной из этих новых тем (в фортепианных концертах No. 9, 20, 22, 24, и 25 ), но изложение можно также начать с повторения одной из тем прелюдии.

В дополнение к прелюдиям и экспозиционным темам, экспозиция обычно содержит различные бесплатные разделы, демонстрирующие фортепиано; но, вопреки популярной концепции фортепианного концерта и тому, как он развивался в девятнадцатом веке, эти разделы представляют собой не просто пустые дисплеи, а скорее короткие разделы, которые вписываются в общую схему.

Средние части, как и большая часть симфонического произведения Моцарта, обычно короткие и редко содержат развитие, связанное, в частности, с Бетховеном. Другими словами, Моцарт обычно генерирует свои средние разделы путем перемешивания, уплотнения и модуляции своего тематического материала, но не беря простую тему и искренне развивая ее в новых возможностях. Однако, как и в случае со всеми обобщениями, связанными с его фортепианными концертами, это можно переоценить: средняя часть № 25, например, можно охарактеризовать как подлинную разработку. В других концертах, например № 16, такого нет.

Сюжеты Моцарта искусно использованы, так что они по-разному сочетаются друг с другом. Несмотря на формальные достижения в прелюдии, темы часто позже используются в другом порядке, так что схема прелюдии ABCDE может позже стать ABADA или чем-то еще. Некоторые из так называемых «риторнельных» материалов прелюдии действительно могут никогда не появиться снова или появиться только в конце. Например, в Концерт для фортепиано № 19, тема C больше никогда не появляется, в то время как E и F только закрывают все движение. Эта гибкость особенно важна для перепросмотра, который, хотя он неизменно начинается с повторения первой прелюдиальной темы, не является простым повторением прелюдиальных тем. Скорее, он уплотняет и изменяет их, чтобы слушатель не уставал от простого воспроизведения. Гениальность зрелых движений Моцарта, таким образом, заключается в способности манипулировать массой тематического материала без ущерба для концепции более широкого масштаба; и у слушателя, вместо того, чтобы произвести впечатление «возни» со всеми темами, вместо этого остается риторнеллическое впечатление: Моцарт действительно использует «искусство для сокрытия искусства».

Еще один очень важный момент - это взаимодействие между фортепиано и оркестром. На более ранних концертах, таких как не совсем удачный № 13 до мажор и, тем более, волей-неволей в концертах для двух и трех фортепиано взаимодействие между ними ограничено, но более поздние концерты в значительной степени развивают тонкие отношения между ними; например, в №16, к. 451. Его более поздние концерты действительно описываются как концерты для «фортепиано с оркестром», а не более явно «фортепианные» концерты девятнадцатого века (например, концерт А. Григ так далее.).

Поскольку Моцарт развивал форму своих концертов в том виде, в каком он их писал, и не следовал каким-либо предвзятым «правилам» (помимо, по-видимому, его собственного вкуса), многие концерты противоречат тому или иному из приведенных выше обобщений. Например, К. 488 ля мажор не хватает нового экспозиционного материала, а «просто» повторяет прелюдиальный материал; кроме того, он эффективно объединяет первое риторнелло и среднюю часть, как и К. 449 в E♭. Некоторые из более поздних концертов без колебаний вводят новый материал в якобы «риторнельные» разделы, например, в К. 459, 488, и 491, или, действительно, в средней части (К. 453, 459, и 488 ).

Структура второго движения

В Семья Моцарта, c. 1780. Портрет на стене матери Моцарта.

Вторые движения Моцарта разнообразны, но в целом их можно разделить на несколько основных категорий. Большинство из них отмечены Анданте, но сам отметил по крайней мере F♯ минор (К. 488) один Адажио, предположительно, чтобы подчеркнуть его патетический характер, а не диктовать особенно низкую скорость. И наоборот, медленное движение солнечного №19 фа мажор отмечен Аллегретто, в соответствии с настроением всего концерта. Hutchings[6] дает следующий список типов движения (с небольшими изменениями):

  • К. 175: Форма сонаты
  • К. 238: Ария -sonata
  • К. 242: Соната
  • К. 246: Ария
  • К. 271: Ария
  • К. 365: Бинарный диалог
  • К. 413: строфическая двоичная ария
  • К. 414: строфическая двоичная ария
  • К. 415: Троичный с coda
  • К. 449: строфическая двоичная ария
  • К. 450: Вариации с кодой
  • К. 451: Рондо
  • К. 453: Ария (Соната)
  • К. 456: Вариации.
  • К. 459: Соната (но без развития)
  • К. 466: Romanza (Рондо, помечено как романтика без указания темпа)
  • К. 467: Нерегулярный
  • К. 482: Вариации
  • К. 488: Тернарный
  • К. 491: Романца (Рондо)
  • К. 503: Соната без развития
  • К. 537: Романца
  • К. 595: Романца

Girdlestone разделяет медленные движения на пять основных групп: Галант, романтика, мечтать, медитативный, и незначительный.

Структура третьего движения

Третьи движения Моцарта обычно имеют форму рондо, привычная, достаточно легкая для того времени конструкция. Однако два его самых важных финала - К. 453, и К. 491, находятся в форма вариации, и оба они обычно считаются одними из лучших. Кроме того, еще три концерта К. 450, 451 и 467 можно рассматривать как находящийся в форма рондо-соната, при этом вторая тема модулируется на доминирующий или же относительный майор. Однако простая структура рондо рефрен-эпизод-рефрен-эпизод-рефрен не ускользает от пересматривающего внимания Моцарта.

Трудность Моцарта с типичной структурой рондо состоит в том, что оно естественно строфический; то есть структура разделена на серию сильно дифференцированных и различных секций. Однако такая структура не поддается созданию общего единства в движении, и Моцарт, таким образом, пытается различными способами (с большим или меньшим успехом) преодолеть эту проблему. Например, у него могут быть сложные первые темы (К. 595 ), контрапункт лечение (К. 459 ), либо ритмические и другие вариации самой темы (К. 449 ). В общем, третьи части Моцарта столь же разнообразны, как и его первые части, и их отношение к «рондо» иногда столь же тонко, как и первая возвращающаяся мелодия (припев).

Подобные произведения других композиторов

Большое количество фортепианных концертов Моцарта оказало сильное влияние на жанр. Йозеф Гайдн написал несколько клавишных концертов (предназначенных для клавесина или фортепиано) в более раннем стиле галанта, но его последний клавишный концерт № 11 в D, гораздо более очевидно моцартовский, он был написан значительно позже и одновременно с произведениями Моцарта. Йозеф Вёльфль внес несколько фортепианных концертов вскоре после смерти Моцарта, что также ясно показало влияние Моцарта. Бетховен Первые три концерта также в несколько меньшей степени демонстрируют моцартовское влияние; это также верно для Карл Мария фон Вебер, J.N. Hummel, Джон Филд, и другие.

Соображения производительности

Исполнение концертов Моцарта в последние годы стало предметом пристального внимания, в связи с чем были затронуты различные вопросы, такие как размер оркестр и это приборы, то каденции, роль солистка в качестве континуо и импровизация письменной партии фортепиано все подвергается тщательной проверке.

Оркестр

Концерты Моцарта исполнялись при его жизни в самых разных условиях, и оркестр, без сомнения, менялся от места к месту. Более интимные произведения, например, К. 413, 414, и 415, идеально подходили для выступления в салон аристократического меломана: сам Моцарт рекламировал их как возможность играть «кватро», я. е. только с струнный квартет аккомпанемент фортепиано.

В более крупных помещениях, таких как залы или театр (или, действительно, на открытом воздухе), были возможны более крупные оркестровые силы, и действительно требовалось для более богато озвученных концертов, таких как К. 503. В частности, более поздние концерты имеют духовой оркестр это абсолютно неотъемлемая часть музыки. Сохранившийся театральный альманах 1782 г. Бургтеатр в Вене, предполагает, что для театра в оркестре было 35 человек, например, шесть первых и шесть вторых скрипки; четыре альты; три виолончели; три басы; пара флейты, кларнеты, гобоев, и фаготы; рога; и трубы, с литавр.[7]

Пианино

Фортепьяно Пола МакНалти по мотивам Walter & Sohn, ок. 1805 г.

Все зрелые концерты Моцарта были концертами для пианино а не клавесин. Его самые ранние попытки с середины 1760-х годов были предположительно для клавесина, но Бродер[8] показал в 1941 году, что сам Моцарт не использовал клавесин ни в одном концерте из № 12 (К. 414) вперед. Фактически, оригинальное пианино Моцарта было возвращено в Вену в 2012 году после 200-летнего отсутствия и использовалось в концерте вскоре после его возвращения. Это то же самое пианино, которое Моцарт хранил у себя дома и приносил по улицам для использования на различных концертах.[9]

Хотя ранние венские фортепиано в целом были довольно низкими инструментами, Fortepianos сделанный другом Моцарта Stein и Антон Вальтер инструменты, которыми восхищался Моцарт, гораздо больше подходили для целей Моцарта. Фортепьяно, конечно, были гораздо более тихими инструментами, чем современные концертные. рояль, так что баланс между оркестром и солистом не может быть легко воспроизведен с использованием современных инструментов, особенно при использовании небольших оркестров. Повышение интереса к "аутентичное исполнение «Проблемы, возникшие в последние несколько десятилетий, привели к возрождению фортепиано, и сейчас существует несколько записей с приблизительной реконструкцией звука, на который мог рассчитывать сам Моцарт.

Роль Continuo

Кажется вероятным, хотя и не совсем уверенным, что пианино сохранило свою древнюю клавиатуру. бассо континуо роль в оркестровом Туттис концертов, а, возможно, и в других местах. То, что это было намерением Моцарта, подтверждается несколькими доказательствами.[10] Во-первых, партия фортепиано в его автографах помещается внизу партитуры под басами, а не посередине, как в современных партитурах. Во-вторых, он написал "CoB" (коль Бассо - с басами) в нижнем нотном стане фортепианной партии во время Туттис, подразумевая, что левая рука должна воспроизводить басовую партию. Иногда этот бас был вычисленный тоже, например, в раннем выпуске №№. 11 –13 к Артария в 1785 году, и Моцарт и его отец добавили фигуру к нескольким концертам, таким как третья фортепианная партия № 7 для трех фортепиано (К. 242), и чтобы № 8 (К. 246), где Моцарт даже реализовал фигуру.

С другой стороны, это мнение не совсем принято. Чарльз Розен, например, считает, что существенной чертой фортепианного концерта является контраст между сольным, аккомпанирующим и тутти-разделами; и эта психологическая драма была бы разрушена, если бы фортепьяно все время играло эффективно, хотя и незаметно. В подтверждение своей позиции Розен утверждал, что опубликованный фигурный бас № 13 (К. 415) было усыпано ошибками и, следовательно, не Моцартом; что реализация Моцартом образа в № 8 (К. 246) был для использования в сильно редуцированных оркестрах (я. е. струны без ветра), и что инструкция «CoB» была для целей подсказки. И наоборот, другие ученые, особенно Роберт Левин утверждали, что реальная исполнительская практика Моцарта и его современников была бы значительно более приукрашенной, чем даже аккорды, предложенные фигурацией.

Место, где добавление фортепиано к оркестру особенно распространено, - это последние такты после каденция, где оркестр играет до конца самостоятельно (кроме № 24, к. 491 ), но на практике пианисты, если только доиграть в конце, иногда сопровождать.

С точки зрения современной практики, дело осложняется совершенно иными инструментами сегодняшнего дня. Ранние фортепяно производили более «оркестровый» звук, который легко переходил в оркестровый фон, так что сдержанная игра континуо могла иметь эффект усиления звукового выхода оркестра без (в действительности) разрушения звучания. риторнель структура, лежащая в основе фортепианного концерта Моцарта. Кроме того, когда солист также руководит оркестром, как Моцарт, добавление континуо помогло бы сохранить группу.

Наконец, подавляющее большинство исполнений фортепианных концертов Моцарта, которые слышны сегодня, записаны, а не живы, с чистым эффектом льстивого звучания фортепиано (я. е. смешение фортепиано и оркестра труднее достичь в студии, чем в концертном зале); следовательно, непрерывная игра солиста в записях может быть слишком навязчивой и очевидной для большинства людей. Тем не менее, игра континуо незаметно появилась в некоторых современных записях (фортепиано) с успехом или, по крайней мере, без вмешательства (см. Дискографию ниже).

Рукопись Брамс ' каденция Моцарту Концерт для фортепиано № 20

Каденции

Слава Моцарта как импровизатор (см. следующий раздел) заставили многих предположить, что каденции и Eingänge ("вводные", т.е. короткие каденционные отрывки, ведущие к возвращению основной темы в рондо ) во время выступления он активно импровизировал. Однако этому следует противопоставить тот факт, что собственные каденции Моцарта сохранены для большинства концертов и, возможно, существовали для других (например, теперь отсутствующие каденции для №20, к. 466 и №21, к. 467 возможно, упоминаются его отцом в письмах к его сестра в 1785 г.[11]). С другой стороны, каденции не поставлялись издателям как часть концерта, и, несомненно, можно было ожидать, что другие пианисты предоставят свои собственные.

Как и следовало ожидать, мнения резко разделились: некоторые комментаторы (особенно Хатчингс) настоятельно рекомендовали использовать собственные каденции Моцарта, когда они доступны, а когда они недоступны, чтобы каденции были похожи на каденции Моцарта, особенно по длине (я. е. короткая). Примеры существующих проблем иллюстрируются каденциями, написанными молодыми Бетховен за No. 20 ре минор (у которого нет сохранившихся каденций Моцарта); Хатчингс жалуется, что, хотя они и являются наилучшим вариантом, в них просвечивает гений Бетховена и, косвенно, это делает их «частью в части», которая имеет тенденцию отвлекать от единства движений в целом.[12]

Импровизация

Возможно, наиболее спорным аспектом концертов является степень, в которой Моцарт (или другие современные исполнители) украсили бы фортепианную партию, как написано в партитуре. Собственная способность Моцарта импровизировать был знаменит, и он часто играл очень отрывочные фортепианные партии. Кроме того, в партитуре концерта есть несколько очень «голых» частей, которые заставили некоторых сделать вывод, что исполнитель призван импровизировать украшения в этих местах, наиболее известная из которых - ближе к концу фа.♯-младшая вторая часть No. 23 ля мажор (К. 488) - конец первой темы второй части No. 24 до минор, K. 491 другой пример. Существуют рукописные свидетельства, позволяющие предположить, что украшения действительно имели место (например, приукрашенная версия медленной части № 23, очевидно, сделанная его одаренным учеником Барбара Плойер ).

В 1840 году были опубликованы свидетельства двух братьев, Филиппа Карла и Генриха Антона Хоффманна, которые слышали, как Моцарт исполняет два концерта, Nos. 19 и 26 (К. 459 и К. 537) в Франкфурт-на-Майне в 1790 году. Филип Карл сообщил, что Моцарт украшал свои медленные движения «нежно и со вкусом, то в одну сторону, то в другую в соответствии с мгновенным вдохновением своего гения»,[нужна цитата ] а позже (1803) опубликовал украшенные медленные части Моцарта для шести своих более поздних концертов (К. 467, 482, 488, 491, 503, и 595 ).

Сам Моцарт писал своему сестра в 1784 году, соглашаясь с ней, что чего-то не хватало в медленном движении К. 451, а украшенная часть рассматриваемого отрывка хранится в Св. Петра Аркаббее, Зальцбург (см. расположение автографов ниже); предположительно ту часть, которую он ей послал. Моцарт также написал приукрашенные версии нескольких своих фортепианных сонат, в том числе Дюрниц Соната, К. 284 / 205b; медленное движение К. 332 / 300к; и медленное движение К. 457. Во всех этих произведениях украшения появляются в первых изданиях, опубликованных под руководством Моцарта, с предположением, что они представляют собой примеры украшений для более слабых пианистов, чем он сам.

Однако для многих поклонников концертов именно эти редкие моменты так прекрасны, и установление автографов в качестве текстов для концертов заставило многих пианистов неохотно отойти от них. Тем не менее, существование этих моцартовских дополнений и нескольких других приукрашенных версий, опубликованных в начале XIX века, предполагает, что ожидалось, что особенно медленные движения будут приукрашены в соответствии со вкусом или навыками исполнителя, и, таким образом, наиболее часто используемые версии - услышанное сегодня не отражает того, как в целом воспринимали эти произведения первоначальные слушатели.

Портрет Моцарта. Картина является копией 1777 года работы, ныне утерянной.

Оценка и прием

19 век

Среди всех концертов только два, No. 20 ре минор, К. 466, и No. 24 до минор, K. 491, находятся в минорной тональности. Концерты в мажоре были недооценены в XIX веке. Клара Шуман в концертном репертуаре были только ре минор, до минор и № 10 для двух фортепиано ми ми♭ майор, К. 365, которые она впервые исполнила с концертами в 1857, 1863 и 1883 годах соответственно.[13] Питер Гутманн[14] называет концерт ре минор «самым исторически популярным и влиятельным» из всех концертов. Он пишет, что «откровенно мрачный, драматичный и страстный», это был предшественник Бетховена и «обращался непосредственно к романтизированный вкус 19 века ». Бетховен (WoO 58), Брамс (WoO 16), и Клара Шуман написала для него каденции.

Полная оценка после 1900 г.

Концерт ре минор по-прежнему высоко ценится, но теперь он разделяет награды со многими другими концертами. Развитие Моцарта фортепианного концерта создало сложную форму, которая, возможно, никогда не была превзойдена. Из более поздних композиторов (особенно после Бетховена, отмечавшего моцартовский прием) только Брамс обратил внимание на его классицизм как выражено в формальной структуре этих работ.

Их ценность как музыки и популярность, естественно, основываются не на их формальной структуре, а на музыкальном содержании. Фортепианные концерты Моцарта наполнены уверенными переходными пассажами, модуляции, диссонансы, Неаполитанский отношения и подвески. Этот технический навык в сочетании с полным владением его (правда, довольно ограниченными) оркестровыми ресурсами, в частности деревянные духовые в более поздних концертах, позволяла ему по желанию создавать самые разные настроения, начиная с комической оперы в конце К. 453, вплоть до сказочного состояния знаменитого "Эльвира Мадиган "Анданте от К. 467, до величественного размаха его Концерт для фортепиано № 25, К. 503. В частности, эти главные произведения Моцарта не могли не быть подвержены влиянию его собственной первой любви, т. Е. э., опера и Моцарт из Фигаро, Дон Жуан и Die Zauberflöte встречается повсюду в них. Моцарт явно ценил концерты, некоторые из которых тщательно хранил. Например, № 23 не была опубликована при его жизни, и партитура хранилась в его семье и близком кругу друзей, которых он просил не выдавать.

Качества фортепианных концертов стали более полно оценены за последние 50 лет или около того. Список известных имен, которые внесли каденции в концерты (например, Бетховен, Hummel, Landowska, Бриттен, Брамс, Шнитке и др.) свидетельствует об этом. Бетховен был явно впечатлен ими: даже если анекдотический рассказ о его комментариях к Фердинанд Рис о № 24 легендарен, его третий концерт был явно вдохновлен Моцартом № 24, и вся его концертная работа была отправной точкой как моцартовская концепция.

Несмотря на свою известность, фортепианные концерты Моцарта не обходятся без недоброжелателей. Даже среди его зрелых примеров есть примеры движений, которые, как можно утверждать, не соответствуют его обычно высоким стандартам. Это особенно верно для некоторых из последних движений, которые могут показаться слишком легкими, чтобы уравновесить первые два движения - примером является последнее движение № 16. Гердлстон считал, что даже популярные движения, такие как последнее движение к № 23 не действительно удовлетворительно решали структурные проблемы, присущие рондо последние движения, и он предполагает, что это было не до последнего движения Симфония Юпитера что Моцарт произвел поистине великолепную последнюю часть. Точно так же некоторые из медленных движений иногда считались повторяющимися (например, взгляд Хатчингса на Романзас в общем, а что до No. 20 ре минор в частности - оценка, позже оспоренная Грейсоном[15]).

Сегодня как минимум три из этих работ (№№. 20, 21 и 23 ) являются одними из самых записываемых и популярных классических произведений в репертуаре, а за последние годы было выпущено несколько полных записей концертов, в частности Philips и Наксос, некоторые из менее известных концертов также могут стать популярнее.

В первые четыре концерта только оркестровки произведений других композиторов; Гутманн называет это "ювенилия. »Гутманн также называет« упрощенным » Концерт для трех (двух) фортепиано с оркестром. За этими исключениями Гутманн пишет о Моцарте, что «все его зрелые концерты были признаны шедеврами».[14] Например, он говорит, что Моцарту нравились его первый оригинальный концерт, его пятая (К. 175), написанная в 17 лет, и исполняла ее всю оставшуюся жизнь.[14]

Дискография

Дискография фортепианных концертов Моцарта огромна. В последние годы выпущено несколько (более или менее) полных сборников концертов; к ним относятся:

Примечательный фортепиано записи включают:

Использование в фильмах

Концерты Моцарта для фортепиано вошли в саундтреки к нескольким фильмам, из которых наиболее популярной является медленная часть № 21 (KV. 467). Его широкое использование в фильме 1967 года Эльвира Мадиган об обреченной истории любви датчан канатоходец и шведский офицер привел к тому, что концерт часто называют «Эльвирой Мадиган» даже сегодня, когда сам фильм в значительной степени забыт. Неполный список концертов в последних фильмах включает:

Расположение автографов концертов

В автографы концертов Моцарта вдова были куплены Иоганн Антон Андре в 1799 г., и большая часть из них перешла в собрания Прусская государственная библиотека в Берлин в 1873 г. Остальные автографы принадлежат Отто Ян был приобретен в 1869 году. Некоторые части коллекции Андре долгое время оставались в частных руках; следовательно, в 1948 году, когда Хатчингс собрал информацию о местонахождении автографов, два (Nos. 6 и 21 ) были в руках Семья Витгенштейнов в Вена, пока № 5 принадлежал Ф. А. Грасснику в Берлин и № 26 Д. Н. Хайнеманна в Брюссель; несколько других были разбросаны по другим музеям.

Однако за последние 50 лет все сохранившиеся автографы попали в библиотеки. Вся прусская государственная коллекция автографов была эвакуирована во время Вторая Мировая Война на восточный фронт, где они исчезли и их опасались заблудиться до 1970-х годов. На данный момент они снова появились в Польше и теперь содержатся в Biblioteka Jagiellońska (Ягеллонская библиотека) в Краков. Кроме того, были обнаружены различные копии, которыми пользовался Моцарт и его семья.

Первая страница рукописи автографа Моцарта. Концерт для фортепиано № 26, К. 537, почерком Моцарта

Список мест, где раздавались автографы Клифф Эйзен[16] в 1997 году это:

  • К: 37, 39–41: Staatsbibliothek zu Berlin.
  • К. 175: Автограф утерян; Семейная копия Моцарта: Архаббат Святого Петра, Зальцбург.
  • К. 238: Библиотека Конгресса, Вашингтон, округ Колумбия.Семейная копия Моцарта в соборе Святого Петра, Зальцбург.
  • К. 242: Biblioteka Jagiellońska, Краков. Другие копии: Staatsbibliothek zu Berlin; Стэндфордский Университет Библиотека.
  • К. 246: Biblioteka Jagiellońska, Краков. Копия семьи Моцарта, Собор Святого Петра, Зальцбург.
  • К. 271: Biblioteka Jagiellońska, Краков. Копия семьи Моцарта, Собор Святого Петра, Зальцбург.
  • К. 365: Biblioteka Jagiellońska, Краков. Копия семьи Моцарта, Собор Святого Петра, Зальцбург; копия исполнения в Státní Zámek a Zahrady (Государственные сады и замок), Кромержиж, Чехия.
  • К. 413: Biblioteka Jagiellońska, Краков. Копия Моцарта (неполная), Собор Святого Петра, Зальцбург.
  • К. 414: Biblioteka Jagiellońska, Краков. Копия Моцарта (неполная), Собор Святого Петра, Зальцбург.
  • К. 415: Biblioteka Jagiellońska, Краков. Копия Моцарта, собор Святого Петра, Зальцбург.
  • К. 449: Biblioteka Jagiellońska, Краков. Копия семьи Моцарта, Собор Святого Петра, Зальцбург.
  • K. 450: Thüringische Landesbibliothek, Веймар, Германия.
  • К. 451: Biblioteka Jagiellońska, Краков. Копия семьи Моцарта, Собор Святого Петра, Зальцбург.
  • К. 453: Biblioteka Jagiellońska, Краков.
  • K. 456: Staatsbibliothek zu Berlin.
  • K. 459: Staatsbibliothek zu Berlin.
  • К. 466: Bibliothek und Archiv, Gesellschaft der Musikfreunde, Вена. Копия семьи Моцарта, Собор Святого Петра, Зальцбург.
  • К. 467: Библиотека Пирпонта Моргана, Нью-Йорк.
  • K. 482: Staatsbibliothek zu Berlin.
  • К. 488: Bibliothèque Nationale, Париж.
  • К. 491: Королевский музыкальный колледж, Лондон.
  • K. 503: Staatsbibliothek zu Berlin.
  • К. 537: Библиотека Конгресса, Вашингтон, округ Колумбия.Факс опубликован Dover Publications.
  • К. 595: Biblioteka Jagiellońska, Краков.

Концерты, в которых сохранились каденции Моцарта (и Eingänge)

  • К. 175: Две версии для каждой из первых двух частей.
  • К. 246: Две для первой части, три для второй.
  • К. 271: По два на каждое движение.
  • К. 365: Первая и третья части.
  • К. 413: Первая и вторая части.
  • К. 414: Все движения, по два за секунду.
  • К. 415: Все движения.
  • К. 449: Часть первая.
  • К. 450: Первая и третья части.
  • К. 451: Первая и третья части.
  • К. 453: Два для первой и второй частей.
  • К. 456: Две для первой части, одна для третьей.
  • К. 459: Первая и третья части.
  • К. 488: Часть первая (необычно, написано в автографе).
  • К. 595: Первая и третья части.

Каденции, по крайней мере, к К. 466 и 467, возможно, существовали.

Эти каденции находятся в общественном достоянии и могут быть доступны Вот.

Примечания

  1. ^ Лисон Д. Н. и Левин Р. Д. 1977. О подлинности К. Ань. C14.91 (297b), Концертная симфония для четырех духовых инструментов с оркестром. Моцарт-Ярбух 1976/1977, 70–96.
  2. ^ Моцарт сохранил свои связи с мангеймскими музыкантами, которые он установил во время своих визитов в 1777/1778, в результате чего его первая великая опера Идоменей Премьера состоялась в Мюнхене в 1781 году: Чарльз Теодор заказал его для придворного карнавала. Биографию Френцля см. «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2006-11-25. Получено 2006-11-25.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь), а также обсуждение неполного концерта, в том числе почему он не был завершен, см. «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2009-05-27. Получено 2009-05-27.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  3. ^ Письмо Моцарта отцу из Вены от 28 декабря 1782 г.
  4. ^ Согласно несколько двусмысленному письму Леопольда Моцарта от 13 февраля 1785 года его дочери. Однако Паради не было в Париже в конце 1784 года - раньше, чем она могла быть достигнута, и концерт, на который он ссылается, мог быть другим. См. Основную статью о Мария Тереза ​​фон Паради и Ульрих, Х. 1946. Мария Терезия Паради и Моцарт. Музыка и письма 27, 224–233.
  5. ^ В более поздних концертах (например, №№ 19–21, 23–24 и 26–27) обычно начинается тихо. Причины этого, как утверждает Грейсон (см. Ссылки на стр. 31), вероятно, двоякие. Во-первых, концерты в отличие от симфоний, как правило, располагались в середине концертных программ, а не открывали их, поэтому не нужно было так «привлекать внимание»; во-вторых, тихое оркестровое начало позволяет сольному входу фортепиано в экспозицию лучше уравновесить вступление оркестра.
  6. ^ Хатчингс (см. Список литературы) стр. 16–17.
  7. ^ См. Комментарии у Grayson (в ссылках), стр. 114.
  8. ^ Бродер, Н. 1941. Моцарт и «клавир». Musical Quarterly XXVII, 422–432; Дои:10,1093 / кв.м / XXVII.4.422
  9. ^ «Фортепиано Моцарта звучит на концерте в Вене» (видео). BBC News Online. 2012-11-08. Получено 2012-11-09.
  10. ^ Грейсон (см. Ссылки), стр. 104–108.
  11. ^ 25 марта и 8 апреля. Но Леопольд мог не иметь в виду эти концерты - см., Например, «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2007-09-26. Получено 2007-09-26.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  12. ^ Хатчингс (см. Ссылки), стр. 206, сноска.
  13. ^ Литцманн, Бертольд, Клара Шуман: Жизнь художника по дневникам и письмам, Макмиллан, Лондон, 1913, т. 2 с. 442–52.
  14. ^ а б c Питер Гутманн
  15. ^ Грейсон (см. Ссылки), стр. 60.
  16. ^ В предисловии к изданию Hutchings 1997 года.

Рекомендации

  • Гердлстон, К. М. 1997. Концерты Моцарта для фортепиано с оркестром. Касселл, Лондон. ISBN  0-304-30043-8
  • Грейсон, Д. 1998. Концерты Моцарта для фортепиано с оркестром № 20 и 21. Cambridge Music Handbooks, Cambridge University Press. ISBN  0-521-48475-8
  • Хатчингс, А. 1997. Компаньон к фортепианным концертам Моцарта, Oxford University Press. ISBN  0-19-816708-3
  • Моцарт, В. А. Концерты для фортепиано с оркестром №№ 1–6 полностью. Dover Publications, Нью-Йорк.ISBN  0-486-44191-1
  • Моцарт, В. А. Концерты для фортепиано с оркестром № 7–10 полностью. Dover Publications, Нью-Йорк. ISBN  0-486-41165-6
  • Моцарт, В. А. Концерты для фортепиано с оркестром №№ 11–16, полная партитура. Dover Publications, Нью-Йорк. ISBN  0-486-25468-2
  • Моцарт, В. А. Концерты № 17–22 для фортепиано с оркестром, полная партитура. Dover Publications, Нью-Йорк. ISBN  0-486-23599-8
  • Моцарт, В. А. Концерты для фортепиано с оркестром №№ 23–27 полностью. Dover Publications, Нью-Йорк. ISBN  0-486-23600-5
  • Моцарт, В.А. Концерт для фортепиано с оркестром № 26 ре мажор («Коронация»), К. 537 - Автограф. (Нью-Йорк: Библиотека Пирпонта Моргана совместно с Dover Publications, 1991). ISBN  0-486-26747-4.
  • Розен, С. 1997. Классический стиль, расширенное издание. Нортон, Нью-Йорк. ISBN  0-393-04020-8
  • Тишлер, Х. 1988. Структурный анализ фортепианных концертов Моцарта. Институт средневековой музыки, Нью-Йорк. ISBN  0-912024-80-1
  • Тови, Д.Ф. Очерки музыкального анализа, том 3, Концерты. Издательство Оксфордского университета.