Pli selon pli - Pli selon pli

Pli selon pli
Портрет де Малларме
Произведение для голоса с оркестром Пьер Булез
Пьер Булез (1968) .jpg
Композитор в 1968 году.
английскийСложить сгибом
ТекстСонеты к Стефан Малларме
ЯзыкФранцузский
Выполнила1960 (1960): Баден-Баден
Движения5
Подсчет очков

Pli selon pli (Сложить сгибом) - это кусок классическая музыка французского композитора Пьер Булез. Он несет подзаголовок Портрет де Малларме (Портрет Малларме). Оценивается для соло сопрано и оркестр и использует тексты трех сонеты французского символист поэт Стефан Малларме и отдельные строки из двух других его стихотворений. Более часа - это самая длинная работа Булеза.

Движения и стихи

Композиция состоит из пяти частей, в первой и последней используется строка из стихотворения Малларме, а в трех средних частях используется весь текст сонета Малларме.[1] Движения и связанные с ними стихи:

  1. Дон - «Дон дю поэм»
  2. Импровизация I сюр Малларме - "Le vierge, le vivace et le bel aujourd'hui"
  3. Импровизация II на Малларме - "Une dentelle s'abolit"
  4. Импровизация III на Малларме - «A la nue accablante tu»
  5. Tombeau - одноименное стихотворение

Название взято из еще одной поэмы Малларме «Remémoration d'amis belges», в которой поэт описывает, как туман, покрывающий город Брюгге постепенно исчезает:[2]

Comme furtive d'elle et visible je sens
Que se dévêt pli selon pli la Pierre Veuve
("Как будто незаметно и видимым я чувствую
Эта складка за складкой овдовевший камень раздевается ")

Булез сказал: «Итак, сгиб за сгибом, по мере развития пяти движений, раскрывается портрет Малларме».[3]

Булез использует пять стихотворений Малларме в хронологическом порядке, начиная с раннего «Don du poème» 1865 года в первой части и кончая поздним «Tombeau» 1897 года в последней. Таким образом, произведение представляет жизнь Малларме и завершается словом «морт» (смерть), единственным ясно понятным словом последней части. В первой части используется только первая строка «Don du poème», а в последней части - только последняя строка «Tombeau». Описывая настройку этих текстов, критик писал, что в первой и последней частях «голос почти не присутствует - хотя и значим, когда он есть», и что голос «функционирует [-я] как инструментальный тембр сам по себе». О работе в целом написал: «Однако идея« установки »текста в общепринятом смысле здесь не принята. Скорее, сопрано является неотъемлемой частью инструментальной ткани и лишь изредка являются конкретными словами или фразами. "иллюстрированы" музыкально в традиционной манере ".[1]

Концепция и состав

Булез сочинил Импровизации I и II, для сопрано и ансамбля ударных в 1957 году.[4] В 1959 году он написал Импровизация III для сопрано, инструментального ансамбля и большой группы ударных, а также Tombeau, для сопрано и большого оркестра.[4] В 1960 году он завершил Дон в версии для сопрано и фортепиано.[4] В 1962 году он переделал это движение для сопрано и оркестра, а также переделал Импровизация I, завершив работу в первоначальном виде.

Как и во многих своих композициях, Булез вернулся к работе и отредактировал ее. В 1980-х он переписал Дон и пересмотренный Импровизация III. В обоих случаях Булез убрал некоторую гибкость, которую он ранее позволял исполнителям определять порядок воспроизведения частей этих движений.

Импровизация II противопоставляет «три разных типа звуков - фиксированный тон, частично и без звука (« шум »)».[5]

Музыка

Изделие имеет относительно простую крупномасштабную динамичный форма: внешние части написаны для больших ансамблей, вторая и четвертая части - для небольших групп, а центральная третья часть использует всего десять инструменталистов и сопрано. Общая динамика наиболее громкая в начале и в конце работы и самая тихая в середине. Первая часть открывается громким звуком, который сразу же затихает, а последняя быстро закрывается. крещендо. Фактически, последнее движение «поглощается огромным и монолитным крещендо, которое медленно и неуклонно приобретает текстурную и контрапунктическую сложность по мере своего развертывания, прежде чем прерваться примерно через пятнадцать минут: это монолитная неумолимость его развертывания на столь обширном отрезке времени. что делает опыт Tombeau так захватывающе ".[7]

Симметричная структура произведения легко прослеживается не только в его динамике, но и в использовании фрагментов в начальной и заключительной частях и в расположении инструментов. Работа открывается и закрывается одним и тем же аккордом.[8]

В состав также входят экземпляры тональная живопись, как и в первом движении, где «туман и характеристика парения тумана предполагаются длинным мягким катанием по подвешенным тарелкам, лежащим в основе большей части движения, внезапным движением более плотных зарослей тумана под порывом ветра за счет добавления других валиков. к подвешенному рулону тарелок ».[9]

По словам одного критика, «работы [Булеза] населяют свой особый звуковой мир». В Pli selon Pli он группирует инструменты нетипичным образом. Например, «Обычная секция струн не используется для лирических кантабельных мелодий, а скорее для звуков, таких как тремоло, пиццикати и других квази-перкуссионных эффектов». Иногда «к двум роялям добавляются три арфы, мандолина и гитара, чтобы сформировать струнную группу для щипковых / ударных струн». Колокола используются, чтобы избежать какой-либо ассоциации с религиозной церемонией. Вместо этого «их сочетание с другими металлическими перкуссиями создает уникальную звучность, весьма свойственную самой себе». Он описал оркестровку как «необычайно изобретательную, иногда с совершенно другим тембром между одной фразой - или даже нотой - и следующей».[1] Джон Роквелл признал как новаторство произведения, так и его источники: «столь же очевидны, как новизна этих произведений, их долги перед другими композиторами и другими культурами - экспрессионистское напряжение Шенберга, буйный рэкет китайской перкуссии, прежде всего пронзительный вольер Мессиана. не отрицать г-на Булеза его столь востребованную оригинальность, а просто поместить ее в контекст ".[10]

Опубликованная партитура оригинальной версии была напечатана с некоторыми разделами черного, зеленого, синего, фиолетового и красного цветов для иллюстрации, согласно Библиотека Пирпонта Моргана каталог выставки, «разная степень строгости, с которой различные его части должны быть реализованы в исполнении». Цвета не появлялись в более поздних версиях.[11]

История выступлений

Булез провел Симфонический оркестр радио Юго-Западной Германии (Баден-Баден) на мировой премьере Pli selon Pli в 1960 г.[12] По словам Джудит Криспин, сложные ритмы Pli selon Pli, которые "якобы" требуются по композиционным соображениям, были разработаны, чтобы "продемонстрировать дирижерские способности композитора", его "виртуозное проявление".[13]

Морис Бежар поставил балет в трех частях: «Дон», «Импровизация III» и «Tombeau».[14]

Первое исполнение в Нью-Йорке всех пяти движений произошло в 1978 году в Карнеги Холл Ансамбля «Современный камерный» под руководством Артур Вайсберг.[15]

Булез иногда проводил частичные выступления. Например, он руководил Нью-Йоркский филармонический оркестр в исполнении первых двух «Импровизаций» 1974 г.[16] и из трех «Импровизаций» 1986 года.[10]

Прием

В 1970 году критик, рецензирующий первую запись произведения, писал, что Pli selon Pli в течение многих лет выполнял «миссию», чтобы служить «образцом« продвинутой »идиомы», и пришел к выводу, что «почва, которую он покрывает и даже ломает, дает ему право ... в качестве такого эмиссара». Он написал:

Никому, кто смирился с Мессианом, эта музыка не покажется сложной: по большей части она продумана в великих брукнеровских инструментальных слоях, а вместо тематической обработки есть рифмы, ритмичные каламбуры и некоторые простые, хотя и немаллармеанские жесты. . Прежде всего, это великолепие в высшей степени привередливого оркестрового слуха.[17]

В 1974 году, когда Булез дирижировал Нью-Йоркским филармоническим оркестром в первых двух «Импровизациях» на одном из серии «Ковровых концертов», которые привлекли особенно молодую публику, публика «стояла и приветствовала» и вернула дирижера и солиста на четверых. дополнительные луки.[16]

В 1984 г. Пол Гриффитс написал, что произведение «теперь прочно закрепилось как главный памятник этому странному движению, известному как« авангард »: составленное между 1957 и 1962 годами, оно действительно является свидетельством расцвета этого движения».[18] Эндрю Портер сказал, что работа заслуживает ежегодной презентации в Нью-Йорке.[19] Эдвард Ротштейн назвал его «пробным камнем послевоенного сочинения».[20]

В 1986 г. Нью-Йорк Таймс критик Джон Роквелл воздержался от суждения: «Как потомки будут ценить эти баллы, такие красочные, но столь настойчивые, самодовольно загадочные, еще предстоит выяснить»,[10] хотя однажды он написал, что композиция продемонстрировала «удивительно острое чувство звукового цвета» Булеза.[21] В 1991 году его коллега Донал Хенахан, которые давно враждебно относились к работе,[15][а] использовал Pli selon Pli как пример того, что современная музыка неспособна вызвать эмоции слушателя:

Что значит сказать, что такое масштабное произведение, как "Pli Selon Pli" 29-летнего Булеза, становится незначительным по сравнению почти с любой песней Шуберта или прелюдией Шопена? Не важно. Во второй половине 20 века мы требуем от наших гениев иной гениальности. Произведения г-на Булеза наиболее полезны для его слушателей, на мгновение изолируя их от человеческих чувств, которые «Erlkönig», не говоря уже о «Winterreise», может выплеснуть на поверхность. Отрывки из «Pli Selon Pli», которые г-н Булез дирижировал в Карнеги-холле, не смущали слушателя: они относились к текстам Малларме антисептически, как зубной техник в резиновых перчатках. Такого рода выразительно незагрязненное искусство - вещь своего времени и, следовательно, в определенном смысле законная. Его можно назвать «великой» музыкой века в агонии.[22]

А Граммофон В обзоре единственной записи окончательной версии, которую он назвал «окончательной концепцией композитора о произведении как усиленной камерной музыке», говорится, что «не может быть такой вещи, как продезинфицированный‚ пышно утешающий Pli selon Pli. самое широкое взаимодействие с модернистской эстетикой, особенно в заключительном «Томбо», который так решительно сопротивляется той самой непрерывности и последовательной совокупности, к которой, кажется, стремится ». Композиция описывалась как «произведение, которое суммирует видение композитором искусства и жизни за годы до того, как он нашел свой путь к жизнеспособной электроакустической технике и более стабильному взгляду на музыкальную структуру».[23] Другая оценка начала 21 века называлась Pli selon Pli «Возможно, лучшая партитура» Булеза, которая «выделила особый звук, дух и способ измерения музыкального времени, которым с тех пор не последовала ни одна работа - ни Булез, ни кто-либо другой - не говоря уже о равных».[24]

Обсуждая творчество в 2013 году, композитор и дирижер Маттиас Пинчер сказал:

В Pli selon pli, звучность изысканная, и они действительно также повлияли на мои собственные сочинения. Благодаря удивительным металлическим звукам, которые использует Булез - арфах, перкуссии, селесте, самому чрезмерному письму для трубчатых колокольчиков, которое когда-либо слышалось в истории музыки, - он создает иллюзию поддерживающих звуков состенуто. Резонанс всех этих металлических инструментов интересовал меня с самого раннего детства. Слова Малларме ... позволяют нашему воображению создавать наши собственные переживания и ассоциации ... Булез берет нас за руку и ведет в этот удивительно красивый сад, и мы можем свободно ходить вокруг него в любом направлении, которое выберем ... И эта работа эмоционально очень сильна, потому что это отличная музыка! Это похоже на Равель, в том, что он передает такие сильные и мощные эмоции под всеми этими слоями мысли и первозданной конструкции ... Это оставляет вас полностью эмоционально разорванным, когда вы задаете вопросы - в каком мы состоянии? Как нам двигаться дальше? Мы так потрясены этим, и теперь наша очередь двигаться дальше или попробовать. Это потрясающе.[25]

Композитор и пианист Энтони Чунг сказал, что "использование перкуссии в Pli selon pli, то Импровизации на Малларме, экзотический, усиленный резонанс этого мира оказал на меня особое влияние ».[26]

Записи

Произведение записывалось трижды: в 1969 году с сопрано. Галина Лукомска и Симфонический оркестр BBC; в 1981 году с сопрано Филлис Брин-Джулсон и тот же оркестр; и в 2000 году с сопрано Кристин Шефер и Ансамбль InterContemporain. Булез проведенный все три записи. Только третья запись представляет произведение в окончательном виде. В 1983 году, сравнивая первые две записи, Пол Гриффитс отметил значительно более длительное время исполнения последнего и написал: «Булез в 1969 году, кажется, был взволнован работой, которая была еще новой; в 1981 году он, конечно, вспоминал ее с любовью, но, возможно, тоже со слабым чувством сожаления. "[27]

Примечания

  1. ^ "своего рода классическое дистанцирование от явных эмоций ... холодных звуковых миров ... со всем богатством, которое предлагает эта звуковая палитра, Pli selon Pli по-прежнему удается быть монотонным ... эта оценка превосходит даже норму в своей способности заставлять мысли блуждать ".

Рекомендации

  1. ^ а б c Бал 2002.
  2. ^ Breatnach 1996 С. 82–83.
  3. ^ Breatnach 1996, п. 82.
  4. ^ а б c Jameux 1991, п. 108
  5. ^ Кэмпбелл 2010, п. 225.
  6. ^ Универсальное издание, 1958 г.
  7. ^ Гейбл 2008, п. 274.
  8. ^ О'Хаган 2006, п. 317.
  9. ^ Гейбл 2008, стр.264.
  10. ^ а б c Роквелл 1986.
  11. ^ Рассел 1998.
  12. ^ Гриффитс 2016.
  13. ^ Криспин 2002, п. 81.
  14. ^ Киссельгофф 1977.
  15. ^ а б Хенахан 1978.
  16. ^ а б Эриксон 1974.
  17. ^ Хопкинс 1970.
  18. ^ Гриффитс 1983.
  19. ^ Ротштейн 1992.
  20. ^ Ротштейн 1995.
  21. ^ Роквелл 1981.
  22. ^ Хенахан 1991.
  23. ^ Анон. 2002 г..
  24. ^ Эшби 2002, п. 168.
  25. ^ Сервис 2013.
  26. ^ Вулф 2015.
  27. ^ Гриффитс 1983, п. 747.

дальнейшее чтение

  • Альбера, Филипп (редактор) (2003). Pli selon pli de Pierre Boulez: Entretiens et études. Женева: Contrechamps Editions.
  • Харрисон, Макс (1969). «Требовательный Булез». Времена, выпуск 57658 (6 сентября): Saturday Review III, col. Д.
  • Пенчиковски, Роберт (редактор) (2010). Пьер Булез: Томбо, факсимиле проекта партитуры и первая точная копия полной партитуры. Публикация Фонда Поля Захера. Вена: универсальное издание.
  • Сэди, Стэнли (1969). «Булез: Берлиоз нашего времени?». Времена, выпуск 57554 (8 мая): 12, цв. А.

внешняя ссылка