Звук Сан-Франциско - San Francisco sound

Звук Сан-Франциско
Мост Золотые Ворота, Сан-Франциско (обрезано) .jpg
Сан-Франциско в 2009 году
Стилистическое происхождение
Культурное происхождениеСередина 1960-х, Сан-Франциско, Калифорния, США
Другие темы

В Звук Сан-Франциско относится к рок-музыке, исполняемой вживую и записанной Сан-Франциско рок-группы середины 1960-х - начала 1970-х годов. Это было связано с сообществом контркультуры в Сан-Франциско, особенно с Хейт-Эшбери район, в эти годы.[1] Сан-Франциско - это портовый город, ориентированный на запад, город, который в то время был «достаточно большим», но не маниакальным, как Нью-Йорк, и не разросшимся, как Лос-Анджелес. Следовательно, он мог поддерживать «сцену».[2] По словам журналиста Эда Вуллиами, «ядро групп из Хейт Эшбери играло друг с другом, друг для друга».[3]

По словам диктора телешоу, которое вел Ральф Дж. Глисон: «В своей синдицированной газетной колонке г-н Глисон был ведущим интерпретатором звуков, исходящих из того, что он называет« Ливерпулем Соединенных Штатов ». Глисон считает, что рок-группы Сан-Франциско вносят серьезный вклад в историю музыки ».[4] Ральф Глисон стал одним из основателей журнала, который впоследствии стал журналом фанатов рок-сцены. Катящийся камень.

Характеристики

Оригинальный персонал Jefferson Airplane

Новый звук, в котором соединились многие музыкальные влияния, возможно, был провозглашен живыми выступлениями группы Джефферсон Самолет (с 1965 года), который выпустил пластинку раньше, чем почти все другие новые группы (август 1966 года).[5] По словам писателя Дугласа Бринкли, известного писателя Хантер С. Томпсон, один из бустеров культурной сцены из Залива, был большим поклонником группы: «Томпсон превозносил звуковую энергию самолета Джефферсона, когда он пульсировал по местам Калифорнии, которые питали психоделическую эру ...»[6]

Богемным предшественником культуры хиппи в Сан-Франциско был "Beat Generation «стиль кофеен и баров, клиентура которого ценит литературу, игру в шахматы, музыку (в формах джаза и народного стиля), современные танцы, а также традиционные ремесла и искусства, такие как гончарное дело и живопись. Акустическая музыка имела жадных поклонников далеко и широко, но это был «увядающий мир традиционных народных и брехтских художественных песен». [7] Весь тон новый субкультура была другой. По словам автора биографии Роберта Гринфилда, «Джон Макинтайр [менеджер Grateful Dead с конца шестидесятых до середины восьмидесятых] отмечает, что огромным вкладом культуры хиппи была эта проекция радости. Битники были черными, циничными, и холодно ".[8] The Beats, как правило, были скрытными, держали свою жизнь в тайне (за исключением тех немногих, кто публиковал в литературных статьях свои взгляды, энтузиазм и деятельность); Одним словом, они вообще «сохраняли хладнокровие». Молодые хиппи были гораздо более многочисленны, менее осторожны и почти не имели склонности скрывать свой образ жизни.

Новая музыка была громкой и ориентированной на общественность: группы иногда давали бесплатные концерты в Парк Золотые Ворота и "события «в нескольких психоделических клубах и бальных залах города. Сформировавшиеся группы ознаменовали переход от одной субкультуры к другой.

Монтерей, Калифорния примерно в 120 милях к югу от Сан-Франциско. В июне 1967 г. Монтерейский поп-фестиваль, Группы Bay Area выступали с той же сцены, что и известные и быстрорастущие музыкальные группы, а также известные отдельные артисты из США, Великобритании и даже Индии. Вскоре после этого Ральф Дж. Глисон и Янн Веннер, базирующаяся в Сан-Франциско, основанная Катящийся камень журнал (дата первого номера: ноябрь 1967 г.).

В Благодарный мертвец в декабре 1970 г.

У каждой группы Сан-Франциско было свое характерное звучание, но существовало достаточно общих черт, чтобы существовала региональная идентичность. К 1967 году свежая и авантюрная импровизация во время живого выступления (которую многие слышали как воплощение Grateful Dead и гитарной работы «перекрестного разговора») Моби Грейп ) было одной из характеристик звука Сан-Франциско. Еще одной особенностью была более громкая и заметная роль электрического баса - обычно с мелодическим или полумелодическим подходом и с использованием мягкого, всеобъемлющего тона.[9] Это стремительное качество низких частот было криво охарактеризовано как «бродячий» (а не традиционный «домашний») стиль. В джазе его активно использовали многие музыканты. Музыкант, который был ярким примером этого, Джек Кэсэди из Джефферсон Самолет (и ответвление Горячий тунец ) впервые применил этот подход, возможно, лучше всего представленный на альбоме Благослови его остроконечную головку. Фил Леш, басист Grateful Dead, способствовал этому звуку. Леш развил свой стиль на основе изучения классической, духовой, джазовой и модернистской музыки на скрипке, а затем и на трубе.[10]

Исследование аккордов, ранее необычное для рок-н-ролла, и более свободное и более мощное использование всех инструментов (ударных и других ударных, электрогитары, клавишных, а также баса) сопровождалось этим "психоделический -эра "музыка. Латуни и трости, такие как трубы и саксофоны, использовались редко, в отличие от современной музыки. R&B и душа полосы и некоторые белые полосы с Восточного побережья США (например, Кровь, пот и слезы или Чикаго ). Хитрый и семейный камень, группа из Сан-Франциско, которая начала свою деятельность в конце 1960-х, была исключением, будучи расово интегрированной хиппи-группой с сильным влиянием соул-музыки, следовательно, использующей духовые инструменты.

«Рок-н-ролл» стал отправной точкой для новой музыки. Но известных звезд рок-н-ролла к этому времени «называли примитивами пятидесятых».[11] Это был период, когда «рок» отличался от рок-н-ролла, отчасти из-за Британское вторжение.[12] Среди этих британских исполнителей, по словам музыкального журналиста Криса Смита в своей книга о самых влиятельных альбомах американской популярной музыки, Битлз вдохновили появление психоделической сцены Сан-Франциско после включения в них фолк-рок в альбоме 1965 года Резиновая душа, что отражало взаимные влияния, разделяемые между группой и Боб Дилан.[13] Историк Сан-Франциско Чарльз Перри вспомнил, что в Хейт-Эшбери "можно было развлекаться всю ночь и ничего не слышать, кроме Резиновая душа",[14] и что «Более чем когда-либо« Битлз »были саундтреком к Хайт-Эшбери, Беркли и весь кругооборот ".[15] В Сан-Франциско музыкальное влияние оказали не только Лондон, Ливерпуль и Манчестер, но также включал двух прибрежный Возрождение американской народной музыки 1950-х и 1960-х годов Чикаго электрический блюз сцена, музыка в стиле соул сцены в Детройт, Мемфис, и Мышечные косяки, джаз стили разных эпох и регионов. Ряд ключевых рок-музыкантов Сан-Франциско той эпохи Джон Колтрейн и его круг передовых джазовых музыкантов, оказавших большое влияние.

Члены Джефферсон Самолет выступление в июне 1967 г.

Журналист Эд Вуллиами писал: «У Лето Любви была императрица, и ее звали Дженис Джоплин."[16] В некоторых случаях женщины пользовались равным с мужчинами статусом звезд на рок-сцене Сан-Франциско, но эти несколько случаев сигнализировали о сдвигах, которые продолжаются на музыкальной сцене США. И то и другое Грейс Слик (поет с Jefferson Airplane) и Джоплин (сначала поет с Большой Брат и холдинговая компания ) приобрела значительную популярность на местном уровне, а вскоре и по всей стране.[17]

Еще одна певица (и автор песен), Стиви Никс, в детстве постоянно переезжала в США со своей семьей. Достигнув совершеннолетия в районе залива Сан-Франциско, она получила свой первый концертный опыт в 60-х годах. Линдси Бэкингем рок-группа. В конце концов и Никс, и Бэкингем добились международного признания и признания, когда их калифорнийские таланты были поглощены авторитетной британской рок-группой. Fleetwood Mac в 1975 г.

Объекты

Выступления такой международной супергруппы, как The Beatles, проходили в огромном зале, таком как Cow Palace. Сначала местные группы Bay Area играли в более мелких. Места, где выступали первые группы, в то время как новая фантастическая сцена зародилась на основе фолка и фолк-рока, часто были такими местами, как Матрица ночной клуб. По мере того, как аудитория росла, и танцы стали обычным явлением, представления переместились в места с большей площадью, такие как Зал Дачника, Зал Филлмор, Бальный зал Авалон, Винтерленд и Бальный зал Карусель (который позже был переименован в Филлмор Уэст). Свою роль сыграли и выступления на открытом воздухе, часто организованные самими участниками группы и их друзьями.

Поскольку во второй половине 1960-х в Сан-Франциско была особенно яркая и привлекательная контркультурная сцена, сюда приезжали музыканты из других стран (наряду со знаменитой модной толпой). Некоторые остались и стали частью сцены. Примеры включают Сэр Дуглас Квинтет, чья музыка приобрела более характерный характер звучания Сан-Франциско, но при этом сохранила часть своего оригинального техасского колорита, Мать-Земля, возглавляет вокалистка Трейси Нельсон, который переехал в Район залива из Нэшвилла, и Электрический флаг, принося чикагский блюз на попечение бывших Блюз-бэнд Пола Баттерфилда гитарист Майк Блумфилд. Стив Миллер (который сформировал Steve Miller Band) был из Висконсина, через Чикаго и Нью-Йорк, когда его товарищ по группе Боз Скэггс первоначально назывался Техас домом.

AM и FM радио

Музыка групп Сан-Франциско была всем, чем не было поп-музыки AM-радио. Их выступления контрастировали со "стандартным трехминутным треком", который стал клише индустрии поп-музыки из-за требований AM-радио, звуковой мощности записи 45 об / мин и ограниченных возможностей многих поп-музыки. песни и обработки песен. Это правда, что многие группы из Сан-Франциско записывали «трехминутные» треки, когда им хотелось, чтобы песня транслировалась на станции поп-музыки. Но в живом исполнении группы часто делились своей импровизационной изюминкой, играя определенную песню или последовательность до пяти или шести минут, а иногда и до получаса. В начале 1967 г. Том Донахью - ветеран диск-жокея, продюсер рок-концертов, автор песен и музыкальный менеджер - был вдохновлен возродить умирающую радиостанцию ​​KMPX и открыть первую рок-станцию ​​FM-радио в Сан-Франциско, чтобы продемонстрировать этот тип Музыка.[18] Донахью обладал уникальной квалификацией, будучи сообразительным и увлеченным джазом, R&B, соулом и этнической музыкой, помимо современной рок-музыки.[19] Важным отклонением в эту новую эру «радио, ориентированного на альбомы» (AOR) было то, что ведущие шоу могли свободно проигрывать длинные треки или два или более треков за один раз из хорошего записанного альбома.

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ Reasoner, Гарри и Уоллес, Уоррен 1967. ""Искушение хиппи »(отрывок) репортаж CBS News о Хейт-Эшбери». Получено 2013-04-12.CS1 maint: несколько имен: список авторов (ссылка на сайт)
  2. ^ Стэнли, Боб 2013 Да, да, да: история современной поп-музыки. Лондон: Фабер и Фабер.
  3. ^ Вуллиами, Эд "Любовь и Хайт". Хранитель / Наблюдатель. 20 мая 2007 г. Получено из Интернета 1 октября 2013 г.
  4. ^ Глисон, Ральф Дж .; и другие. «8 апреля 1967 года: телеинтервью Ральфа Глисона». Получено 2013-05-21.
  5. ^ Гиллиланд, Джон (1969). «Шоу 41 - Кислотный тест: психоделики и субкультура возникают в Сан-Франциско» (аудио). Поп-хроники. Библиотеки Университета Северного Техаса.
  6. ^ Бринкли, Дуглас 1999 «Введение» в романе Хантера С. Томпсона Hells Angels, Издание «Современная библиотека», Нью-Йорк: Random House. п. xi.
  7. ^ О'Брайен, Карен. 2001 г. Джони Митчелл: Тени и свет. Лондон: Virgin Books, стр.77-78.
  8. ^ Гринфилд, Роберт. "Бремя быть Джерри" (интервью). Получено 2013-09-11.
  9. ^ Мелхуиш, Мартин и Холл, Марк (1999) Wired for Sound: гитарная одиссея. Кингстон, Онтарио: Quarry Press.
  10. ^ Джексон, Блэр (1999). Гарсия: американская жизнь. Книги пингвинов. п. 74. ISBN  0-14-029199-7.
  11. ^ Шикель, Ричард (2011) Беседы со Скорсезе Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф, стр. 78.
  12. ^ нет данных 2010 «Рок-н-ролл». Британская энциклопедия. Чикаго: Британская энциклопедия.
  13. ^ Смит, Крис (2009). 101 альбом, изменивший популярную музыку. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. п. 36. ISBN  978-0-19-537371-4.
  14. ^ Гулд, Джонатан (2007). Любовь не купишь: Битлз, Британия и Америка. Лондон: Пяткус. п. 345. ISBN  978-0-7499-2988-6.
  15. ^ Шеффилд, Роб (2017). Мечтая о Битлз: История любви одной группы и всего мира. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: HarperCollins. п. 97. ISBN  978-0-06-220765-4.
  16. ^ Vulliamy, Эд "Любовь и Haight". Хранитель / Наблюдатель. 20 мая 2007 г. Получено из Интернета 1 октября 2013 г.
  17. ^ Бове, Тони и Донахью, Рэчел и другие. нет данных ""Хейт-Эшбери в "документальном фильме шестидесятых (часть 1)". Получено 2013-04-12.CS1 maint: несколько имен: список авторов (ссылка на сайт)
  18. ^ Бове, Тони и Донахью, Рэчел и др. нет данных ""Хейт-Эшбери в "документальном фильме шестидесятых (часть 1)". Получено 2013-04-12.CS1 maint: несколько имен: список авторов (ссылка на сайт)
  19. ^ Джерри Гарсия и Фил Леш, 1967, интервью, Youtube

внешние ссылки