Последний урожай: Картины Рабиндраната Тагора - The Last Harvest: Paintings of Rabindranath Tagore - Wikipedia

Последний урожай - Картины Рабиндраната Тагора

Последний урожай была выставка Рабиндранат Тагор Картины к 150-летию со дня рождения Тагора. По заказу Министерство Культуры, Индия и организовано с Национальная галерея современного искусства (NGMA). Он состоял из 208 картин, взятых из собраний Вишва Бхарати и NGMA. Куратор выставки искусствовед. Р. Шива Кумар. Художественный архив Азии позже классифицировал выставку как «мировое событие».[1]

В год 150-летия со дня рождения он был задуман как три отдельные, но похожие выставки, которые проходили одновременно по трем кругам. Первый выбор был показан на Музей азиатского искусства, Берлин,[2] Азиатское общество, Нью-Йорк,[3] Национальный музей Кореи,[4] Сеул, Музей Виктории и Альберта,[5] Лондон, Художественный институт Чикаго,[6] Чикаго, Petit Palais,[7] Париж, Galleria Nazionale d'Arte Moderna, Рим, Национальная галерея визуальных искусств (Малайзия),[8] Куала Лумпур, Коллекция канадского искусства Макмайкла,[9] Онтарио, Национальная галерея современного искусства,[10] Нью-Дели, Национальная галерея современного искусства, Мумбаи.[11]

Иллюстрированный каталог под названием Последний урожай: Картины Рабиндраната Тагора К выставке были опубликованы очерки международных экспертов Тагора. В книге рассказывалось об искусстве Тагора и других аспектах его работы и жизни.

Склонность знать и понимать другие культуры была врожденной для его личности и способствовала его становлению как художника. Путешественник и творческий художник, интересующийся межкультурными контактами, он смотрел на искусство стран, в которых он путешествовал. Иногда он делал это с большей целеустремленностью и самосознанием, как он это сделал во время своего визита в Японию в 1916 году. Но часто он просто впитывал их, и без обсуждения или записи позволял им погрузиться в самое дно его сознания, откуда они подсознательно направляли его мысли и поднимались на поверхность, когда требовалось. Первобытное и современное искусство, которое он видел во время своих многочисленных зарубежных поездок, сыграло такую ​​роль в его становлении как художника.

—Р. Шива Кумар, Последний урожай: Картины Рабиндраната Тагора (книга), 2011.

Последний урожай

Историк искусства Р. Шива Кумар сопровождает министра культуры Индии

В окружении нескольких художников Рабиндранат всегда хотел рисовать. Сочинительство и музыка, драматургия и актерское мастерство пришли к нему естественно и почти без обучения, как это случилось с некоторыми другими членами его семьи, и даже в большей степени. Но живопись ускользнула от него. Тем не менее, он неоднократно пытался овладеть этим искусством, и в его ранних письмах и воспоминаниях есть несколько упоминаний об этом. Например, в 1900 году, когда ему было около сорока, и он уже был известным писателем, он написал Джагадишчандре Босу: «Вы будете удивлены, узнав, что я сижу с рисунком из альбома для рисования. Излишне говорить, что картины не предназначены для какого-либо салона. в Париже они вызывают у меня ни малейшего подозрения, что национальная галерея любой страны внезапно решит поднять налоги на их приобретение. Но, как мать щедро тянет к своему самому уродливому сыну, так и меня тайно тянет к самому мастерству это дается мне нелегко ". Он также осознал, что использует ластик больше, чем карандаш, и недоволен результатами, которые он в конце концов отказался, решив, что не ему становиться художником.

Хотя он оставил надежду стать художником примерно в 1900 году, Рабиндранат продолжал рисовать в своих рукописях. Он превращал вычеркнутые слова в орнаментальные мотивы и иногда связывал вычеркнутые слова на страницах своих рукописей в арабески в стиле ар-нуво. Это продолжалось без особых изменений до конца 1923 года. Затем почти внезапно на страницах записной книжки, которую он использовал во время своей поездки в 1924 году, его рисунки стали множиться и приобретать более репрезентативный и выразительный характер. Виктория Окампо, заметившая их во время своего пребывания в Аргентине в качестве своего гостя, была впечатлена и нашла в них художественную ценность. «Он играл с стиранием, - писала она, - следуя за ними пером от стиха к стиху, вычерчивая строки, которые внезапно оживали из этой пьесы: появлялись доисторические монстры, птицы, лица».

Историк искусства Р. Шива Кумар - поясняет куратор выставки. Тагор Живопись

Эти рисунки в рукописи Пураби, которые взволновали Окампо в 1924 году, знаменуют начало творческой карьеры Рабиндраната. Сам Рабиндранат признал такие рисунки началом своего искусства и писал: «Единственным обучением, которое я получил с юных дней, было обучение ритму. в мысли ритм в звуке. Я пришел к выводу, что ритм дает реальность тому, что несистематично, что само по себе незначительно. И поэтому, когда царапины в моей рукописи, как грешники, взывали о спасении и бросали мне в глаза уродливость своей неуместности, я часто тратил больше времени на то, чтобы спасти их до милосердного завершения ритма, чем на то, чтобы продолжать то, что было очевидно Он также назвал это своим «бессознательным обучением рисованию». И описал возникшие образы следующим образом: «... когда причуды изгнанных ошибок превратились в ритмические взаимосвязи, породившие уникальные формы и символы. Некоторые предполагали умеренное преувеличение вероятного животного, которое по необъяснимой причине упустило свой шанс на существование ... Некоторые строки выражали гнев, некоторые безмятежную доброжелательность, в некоторых строках звучал настоящий смех. ... Эти строки часто выражали страсти, которые были абстрактными, развитыми персонажами, которые зависели от тонких предложений ".

Президент из Индия, Пранаб Мукерджи открывает шоу в Художественный институт Чикаго

После четырех лет активного рисования Рабиндранат начала писать независимые картины в 1928 году. А через шесть лет после того, как она впервые заметила выразительную силу его рисунков в 1930 году, Окампо помог ему организовать первую выставку его картин в Париже. Затем последовала череда выставок по всей Европе, в России, Англии и Америке. Он был первым индийским художником, широко выставленным на Западе. Он чувствовал, что, несмотря на то, что его работы отличаются от искусства его индийских современников, у них больше шансов быть оцененными на Западе. И многие из его первых зрителей на Западе, в том числе опытные художники и ценители, были ему благодарны. Однако это были мимолетные встречи, и они рассматривали его работы как продолжение западного искусства, а не в отношении всего его творчества или Индии. Его знакомство с «примитивными» и современными традициями искусства сыграло роль в его становлении как художника. Но только в контексте индийского искусства после сороковых годов картины Рабиндраната находят свое истинное место в истории модернизма, и именно в этом контексте на них нужно смотреть.

Шейх Хасина, то премьер-министр из Бангладеш наблюдает Тагор картины на Азиатское общество

Хотя Рабиндранат начал писать только в 1928 году, когда ему было шестьдесят семь лет, он написал более двух тысяч картин. Это было, как сказал Абаниндранат Тагор, «извержение вулкана», которое не утихало последние тринадцать лет его жизни. В конце огромной творческой жизни, охватывающей шесть десятилетий и включающей работы в нескольких средах и жанрах, встает вопрос о том, как его картины соотносятся с остальными его произведениями. Есть ли объединяющая тема или универсальная «правда», пронизывающая все его творения? Было бы трудно дать категоричный и простой ответ, но следующие слова Рабиндраната из «Моих картинок», заявление, которое он сделал в 1930 году в связи с его картинами, могут содержать зацепку.

«Но одна вещь, которая является общей для всех искусств, - это принцип ритма, который превращает инертные материалы в живые творения. Мой инстинкт к нему и мое обучение его использованию привели меня к пониманию, что линии и цвета в искусстве не являются носителями информации; они ищут свое ритмическое воплощение в картинках. Их конечная цель не в том, чтобы иллюстрировать или копировать какой-то внешний факт или внутреннее видение, а в том, чтобы развить гармоничную целостность, которая проникает через наше зрение в воображение. Это не ставит под сомнение смысл нашего разума и не обременяет его бессмысленно, потому что это, прежде всего, смысл ".

Организационная тема выставки

Команда по установке в V&A

Последний урожай Международная выставка, заказанная и полностью поддерживаемая правительством Индии в рамках празднования 150-летия Рабиндраната. Он объединяет репрезентативную подборку его работ, взятых из коллекций Рабиндры Бхаваны и Кала Бхавана в Шантиникетане и в Национальной галерее современного искусства.

Жизнь Рабиндраната, его работы и история его институтов знаменуют собой прогресс от национализма к универсальному гуманизму. Его картины относятся к периоду универсального гуманизма, и, как бы они ни были связаны с личным опытом, они имеют универсальную привлекательность. В соответствии с этим Рабиндранат не называл свои рисунки и картины. Он также не встречался с большинством из них. Таким образом, они приходят к нам как к открытому творчеству, побуждая нас реагировать на них своими чувствами и находить связи между ними. Другими словами, он побуждает зрителей приступить к кураторскому процессу. Эта выставка - одно из таких начинаний.

На этой выставке работы сгруппированы по четырем важным аспектам его творчества. Его самые ранние картины выросли из каракулей, которые он делал в своих рукописях, пытаясь превратить вычеркнутые слова и отброшенные линии в визуально захватывающие мотивы. В них есть элемент игривой изобретательности и морфологические перекрестные проекции, бросающие вызов восприятию. Если подсознательное играло важную роль в его первых картинах, то сама живопись заставила его обратить внимание на зрелище форм в природе. Пейзажи, включенные в эти подборки, символизируют этот сдвиг. По мере продвижения он также начал видеть человеческое тело не просто как форму, но как жесты, несущие в себе семена визуального повествования и театра - как бы амбивалентно они ни оставались без названия. Третья группа картин подчеркивает это. И, наконец, его изображения человеческого лица; паря между иератическими масками и индивидуализированными портретами, они превращают лица в персонажей.

Четыре группы можно выделить таким образом:

Группа 1 В эту группу входят некоторые из его самых ранних картин, они геометрические или арабески и содержат элемент игривого изобретательства, включающий морфологические перекрестные проекции, бросающие вызов реальности.

Группа 2 Природа была постоянной темой в произведениях и песнях Рабиндраната, он с детства чувствовал глубокое общение с природой. Более задумчивый и наблюдательный проявляется в его пейзажах и цветочных композициях.

Группа 3 Как драматург и актер Рабиндранат был чувствителен к жесту, его драматическому и повествовательному потенциалу; картины в этой группе подчеркивают это.

Группа 4 Эта группа состоит из его репрезентаций человеческого лица, на которых он читает следы социальной и личной жизни. Они являются продуктами наблюдения и психологического исследования.

Напоследок пару слов о названии. Для Рабиндраната, который приветствовал контакт с другими культурами для развития творчества и для которого критерием аутентичности была не родословная одного языка, а его способность сделать его своим, ценность искусства заключалась не в его источнике. или стиль, но быть жизненным императивом.

А живопись была последним очарованием его жизни, его последним личным императивом. «Я безнадежно запутан заклятием, которое окружают меня линии ... Если бы я был свободным агентом ... не обремененным какой-либо заботой», - писал он близкому другу в 1928 году, когда он только начинал свою карьеру в качестве агента. художник: «Я бы жил у Падмы и собирал урожай картин и ничего, кроме картин, чтобы загрузить Золотую Лодку Времени». Он был обременен слишком многими обязательствами, чтобы позволить себе эту привилегию, но урожай был хорошим (более двух тысяч картин за тринадцать лет), и на этой выставке представлена ​​небольшая часть этого урожая через восемьдесят лет после того, как он сам перевез его по всему миру для первый раз.

Международный тур картин Рабиндраната Тагора

  • Последний урожай в Чикаго

  • Последний урожай в Берлине

  • Последний урожай в Petit Palais

  • Последний урожай в Риме

  • Последний урожай в Берлине

  • Последний урожай в V&A

Прием

Последний урожай получил очень ценные отзывы по всему миру. Британская газета Daily Telegraph сообщил: «Тагор - такая захватывающая фигура, что для поклонников его творчества искусство осветит его стихи и художественные произведения; а для тех, кто остывает, это (Последний урожай) служит восхитительным вступлением ". Независимый оценил выставку как одну из пяти лучших выставок, открывшихся в Лондоне в 2011 году.[12] Босс Мумбаи объявил ее лучшей музейной выставкой, сказав: «На этом собрании около 100 работ, одни из крупнейших со времен его смерти, тщательно подготовленные историком. Р. Шива Кумар, зрителю дали возможность взглянуть на менее уверенного Тагора, как художника за 60, который использовал свое врожденное чувство лингвистического мастерства, чтобы проникнуть в свои, временами фантастические, работы. Были изобретены животные, идиллические пейзажи, портреты и рисунки, которые показали ему удивительное понимание того, что значит наделить визуальное выражение такой же чистой красотой, как и его письменный эквивалент ».[13] Ежедневные новости и аналитика сообщил: «Воображение Тагора создавало картины, подчеркивающие его истинный гений. Тем не менее, они были без названия, предоставлены зрителям для интерпретации». В соответствии с Таймс оф Индия, Последний урожай была «Редкая выставка произведений Тагора». «Словно прыгающий камень, стиль Тагора отражал множество вдохновляющих элементов - гравюры на дереве, сюрреалистические образы, североамериканское народное искусство - и все же был резко отличительным. Последний урожай, куратор профессор Раман Шива Кумар университета Висва-Бхарати, представляет одну из самых сложных выставок картин Тагора, которые мы когда-либо видели ». Первый пост.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ "Последний урожай - Художественный архив Азии".
  2. ^ "Staatliche Museen zu Berlin - Kalender". Smb.museum. Архивировано из оригинал на 2012-12-16. Получено 2012-12-18.
  3. ^ Текущие выставки Предстоящие выставки Прошедшие выставки. "Рабиндранат Тагор: Последний урожай | Нью-Йорк". Азиатское общество. Получено 2012-12-18.
  4. ^ "Выставки | Специальные выставки". Museum.go.kr. Получено 2012-12-18.
  5. ^ "Рабиндранат Тагор: Поэт и художник - Музей Виктории и Альберта". Vam.ac.uk. Получено 2012-12-18.
  6. ^ http://www.artic.edu/sites/default/files/press_pdf/Tagore.pdf
  7. ^ "Le Petit Palais - Рабиндранат Тагор (1861-1941) - Paris.fr". Petitpalais.paris.fr. 2012-03-11. Получено 2012-12-18.
  8. ^ «Добро пожаловать в Верховную комиссию Индии, Куала-Лумпур (Малайзия)». Indianhighcommission.com.my. Получено 2012-12-18.
  9. ^ "Коллекция канадского искусства Макмайкла - Последний урожай: Картины Рабиндраната Тагора". Mcmichael.com. 2012-07-15. Архивировано из оригинал на 2013-12-13. Получено 2012-12-18.
  10. ^ http://www.ngmaindia.gov.in/pdf/The-Last-Harvest-e-INVITE.pdf
  11. ^ http://articles.timesofindia.indiatimes.com/2013-04-18/people/38646057_1_rabindranath-tagore-paintings-exhibition
  12. ^ http://ngmaindia.gov.in/pdf/NGMA-E-newsletter-option17.pdf
  13. ^ http://mumbaiboss.com/2013/12/23/best-of-mumbai-2013-culture/