Трагедия Мстителей - The Revengers Tragedy - Wikipedia

Эта статья про спектакль. О фильме см. Мстители Трагедия.

Титульная страница из Трагедия Мстителя

Трагедия Мстителя англоязычный Якобинский месть трагедия ранее приписываемый Сирил Турнер но теперь общепризнанная работа Томас Миддлтон. Он был исполнен в 1606 г. и опубликован в 1607 г. Джордж Элд.

Яркое и часто жестокое изображение похоти и амбиций итальянского двора, пьеса олицетворяет сатирический тон и цинизм многих якобинских трагедий. Спектакль попал в немилость в какой-то момент до восстановления театров в 1660 году; однако в двадцатом веке он пережил возрождение среди режиссеров и любителей пьес, которые оценили его близость к нраву современности.[1]

Символы

  • Виндиче, мститель, часто маскирующийся под Пиато (в печатных изданиях 1607 и 1608 годов его имя по-разному передано как Вендичи, Виндичи и Виндиче, причем последнее написание встречается чаще всего).
  • Ипполито, брат Виндиче, которого иногда называют Карло
  • Кастиса, их сестра
  • Гратиана, вдова, мать Виндиче, Ипполито и Кастизы
  • Герцог
  • Герцогиня, вторая жена герцога
  • Луссуриозо, сын герцога от предыдущего брака, и его наследник
  • Спурио, второй сын герцога, ублюдок
  • Амбициозо, старший сын герцогини
  • Супервакуо, средний сын герцогини
  • Младший брат, третий сын герцогини
  • Антонио, недовольный лорд при дворе герцога
  • Жена Антонио изнасилована младшим братом
  • Пьеро, недовольный лорд при дворе герцога
  • Дворяне, союзники Луссуриозо
  • Лорды, последователи Антонио
  • Господа герцога
  • Два судьи
  • Два слуги Спурио
  • Четыре офицера
  • Тюремщик
  • Дондоло, слуга Кастизы
  • Ненсио и Сордидо, слуги Луссуриозо
  • Приспешник Амбиозо

Синопсис

Действие пьесы происходит в неназванном итальянском дворе.

Акт I

Виндиче размышляет о недавней смерти своей невесты и его желании отомстить похотливому герцогу за отравление своей возлюбленной девятью годами ранее. Брат Виндиче Ипполито приносит новости: Луссуриозо, наследник герцога от первого брака, спросил его, сможет ли он найти сводника, чтобы заполучить молодую девственницу, которую он вожделеет. Братья решают, что Виндиче возьмет на себя эту роль под маской, чтобы дать им возможность отомстить. Тем временем жену лорда Антонио изнасиловал младший сын новой герцогини Младший. Он нагло признает свою вину, даже шутит по этому поводу, но, к всеобщему удивлению, герцог приостанавливает разбирательство и откладывает решение суда. Другие сыновья герцогини, Амбициозо и Супервакуо, шепчут обещание освободить его; Герцогиня клянется быть неверным герцогу. Спурио, внебрачный сын герцога, соглашается быть ее любовником, но в одиночестве заявляет, что ненавидит ее и ее сыновей так же сильно, как ненавидит герцога и Луссуриозо. Виндиче, замаскированная под «Пиато», принимается Луссуриозо, который говорит ему, что девственница, которую он желает, - это сестра Ипполито, Кастиса; и он предсказывает, что ее мать примет взятку и будет «ругать собственную дочь». Виндиче, одна, клянется убить Луссуриозо, но тем временем решает остаться в маскировке и подвергнуть свою мать и сестру испытанию, соблазняя их. Жена Антонио кончает жизнь самоубийством; Антонио показывает ее мертвое тело другим скорбящим, и Ипполито клянется всем присутствующим отомстить за ее смерть.

Акт II

Виндиче, замаскированная под «Пиато», проверяет достоинства своей сестры и матери. Кастиса проявляет решимость, но его мать уступает предложению золото. Виндиче сообщает Луссуриозо ложную новость о том, что сопротивление Кастизы его продвижению падает. Луссуриозо решает, что он должен переспать с ней той же ночью. Ипполито и Виндиче случайно слышат, как слуга говорит Спурио, что Луссуриозо намерен переспать с Кастисой «в течение этого часа». Спурио убегает, чтобы убить Луссуриозо на месте преступления. Мгновение спустя входит сам Луссуриозо, направляющийся в Кастизу, но Виндиче обманчиво предупреждает его, что Спурио ложится спать с герцогиней. Возмущенный, Луссуриозо бросается на поиски Спурио и врывается в спальню герцога, но обнаруживает, что его отец законно спит с герцогиней. Луссуриозо арестован за попытку государственной измены; возбужденные Ипполито и Виндиче осторожно уходят. Герцог, видя насквозь притворное нежелание Амбициозо и Супервакуо видеть казненного Луссуриозо, отправляет их с ордером на казнь своего сына «через много дней», но как только они ушли, он отдает приказ об освобождении сына.

Акт III

Амбициозо и Супервакуо отправились прямо в тюрьму, чтобы приказать немедленно казнить Луссуриозо. Однако до их прибытия (и неизвестно им) приказ герцога выполняется и Луссуриозо освобождается. Амбициозо и Супервакуо прибывают в тюрьму и предъявляют герцогу первый ордер на казнь, по их словам, «нашего брата, сына герцога». Охранники неверно истолковали эти слова и отправили младшего сына на немедленную казнь. Тем временем Виндиче снова нанимается в качестве сводника - на этот раз самим герцогом. Его план состоит в том, чтобы достать герцогу необычную даму - богато одетое чучело, ее голова, череп возлюбленной Виндиче, покрыта ядом. Встреча проходит в темном и секретном месте недалеко от того места, где герцогиня договорилась о встрече со Спурио. Герцог отравлен поцелуем предполагаемой дамы, а затем Виндиче зарезан ножом после того, как вынужден наблюдать, как герцогиня предает его со Спурио. Амбициозо и Супервакуо, все еще уверенные в том, что Луссуриозо казнен, оба с нетерпением ждут возможности занять трон вместо него. Из тюрьмы привозят только что отрубленную голову. Предполагая, что это Луссуриозо, они злорадствуют, когда прибывает сам Луссуриозо живым. К своему ужасу они понимают, что голова принадлежит младшему сыну.

Акт IV

Луссуриозо говорит Ипполито, что хочет избавиться от «Пиато», и спрашивает, заменит ли его Виндиче (о которой он знает только по отчету). Ипполито соглашается, понимая, что Луссуриозо не узнает Виндиче без маскировки. Виндиче получает свою новую миссию - убить «Пиато». Ипполито и Виндиче берут труп герцога и одевают его в одежду «Пиато», поэтому, когда труп будет найден, будет принято считать, что «Пиато» убил герцога, а затем поменялся с ним одеждой, чтобы сбежать. Виндиче и Ипполито противостоят Гратиане за ее прежнюю готовность заниматься проституцией Кастизы, что приводит ее к покаянию.

Акт V

Схема с трупом герцога успешна, и смерть герцога становится достоянием общественности. Виндиче и Ипполито возглавляют группу заговорщиков, которая вскоре после того, как Луссуриозо становится герцогом, убивает нового герцога и его сторонников. Затем прибывает вторая группа убийц, включая Супервакуо, Амбициозо и Спурио; они обнаруживают, что намеченные жертвы уже мертвы, а затем включаются и убивают друг друга. Умирающий Луссуриозо не может раскрыть предательство Виндиче лорду Антонио. Взволнованная его успехом и местью, Виндиче признается Антонио, что он и его брат убили старого герцога. Антонио в ужасе приговаривает их к казни. Виндиче в заключительной речи принимает его смерть.

Контекст

Трагедия Мстителя принадлежит ко второму поколению английских пьес о мести. Он сохраняет основные Сенекан дизайн принес в английскую драму Томас Кид: молодой человек вынужден отомстить за смерть старейшины (в данном случае это возлюбленная, Глориана), которая была вызвана подлостью могущественного пожилого человека; мститель замышляет отомстить, часто сомнительными с моральной точки зрения средствами; в конце концов ему удается устроить кровавую баню, которая также стоит ему жизни. Однако тон и трактовка автора заметно отличаются от общепринятых. Елизаветинский лечение способами, которые можно проследить как по литературным, так и по историческим причинам. Уже к 1606 году энтузиазм, сопровождавший Джеймс I Вступление на английский престол начало уступать начало недовольству восприятием коррупции в своем дворе. Похоже, что это недовольство частично повлияло на новую известность трагедий, связанных с придворными интригами.

Эта тенденция к придворной трагедии совпала с изменением драматических вкусов в сторону сатирического и циничного, начавшегося еще до смерти Елизавета I но через несколько лет он станет восходящим. Епископский запрет на стихотворную сатиру в 1599 году, по-видимому, побудил некоторых поэтов сделать карьеру в драматургии;[2] писатели, такие как Джон Марстон и Томас Миддлтон принес в театры живое чувство человеческой немощи и лицемерия. Они нашли благодатную почву в только что возрожденных детских компаниях, Дети Блэкфрайарс и Дети Павла;[3] эти закрытые залы привлекали более искушенную публику, чем те, что посещали театры в пригородах.

Пока Трагедия Мстителя очевидно, была исполнена взрослой компанией в Театр Глобус причудливое насилие и злобная сатира указывают на то, что на него повлияла драматургия частных театров.

Анализ и критика

Жанр

Многие годы игнорируемые и рассматриваемые некоторыми критиками как продукт циничного и озлобленного ума,[4] Трагедия Мстителя был заново открыт и часто исполнялся как черная комедия в течение 20 века. Подход этих возрождений отражает изменчивые взгляды литературных критиков на пьесу. Одно из самых влиятельных прочтений пьесы ХХ века принадлежит критику Джонатан Доллимор, который утверждает, что пьеса, по сути, является формой радикальной пародии, которая бросает вызов ортодоксальным якобинским представлениям о Провидении и патриархате.[5] Доллимор утверждает, что пьесу лучше всего понимать как «подрывной черный лагерь», поскольку она «прославляет искусственное и преступное; ей нравится пьеса, полная намеков, извращений и подрывной деятельности ... через пародию она заявляет о своем радикальном скептицизме по отношению к идеологической полицейской деятельности. не независимо от социальной реальности, которую одновременно раскрывает такой скептицизм ".[6] По мнению Доллимора, более ранние критические подходы, которые либо подчеркивают абсолютный упадок пьесы, либо находят окончательное подтверждение традиционной морали в пьесе, недостаточны, потому что они не принимают во внимание это жизненно важное напряжение социальной и идеологической критики, протекающей на протяжении всей трагедии.

Темы и мотивы

Пол

Герцогиня, Кастиса и Гратиана - единственные три женских персонажа, представленных в пьесе. Гратиана («милость»), мать Виндиче, олицетворяет женскую слабость. Это настолько стереотипная роль, что она не позволяет рассматривать ее обстоятельства в пьесе, но поскольку она вдова, можно предположить, что она включает в себя финансовую незащищенность, которая может помочь объяснить ее склонность к взяточничеству. У ее дочери также есть образцовое имя Кастиза («целомудрие»), как если бы она соответствовала общепринятым нормам. Драма нравственности, а не более индивидуализированные характеристики, наблюдаемые у их коллег в Гамлет, Гертруда и Офелия. Из-за ироничного и остроумного вопроса, в котором Трагедия Мстителя обрабатывает принятые условности, однако остается открытым вопрос о том, насколько представление гендера в пьесе должно быть принято как условное или вместо этого как пародийное. Пьеса соответствует средневековой традиции христианской жалобы и елизаветинской сатиры, в которой сексуальность представлена ​​главным образом как симптом всеобщего разложения. Несмотря на то, что Гратиана является матерью порядочной, решительной дочери, она обнаруживает, что действует как похотливая женщина. Это личностное расщепление затем повторяется в эпизоде, полностью изменяющем схему, ее ироничной умной дочерью.[7]

Майкл Нил отмечает, что имя «Спурио» происходит от латинского термина «spurius», который означает не просто незаконнорожденное потомство, а «рожденный от благородной, но лишенной супруги матери от неизвестного или плебейского отца». Этих детей, которые не могли принять отцовское имя, называли «spurius», потому что они произошли от одной только матери - само слово происходит от «spurium», древнего названия женских гениталий. Как говорит Томас Лакер, «в то время как законнорожденный ребенок произошел из пены отца, незаконнорожденный ребенок - из семени гениталий матери, как если бы отца не существовало». Идея Спурио и его персонажа обеспечивает функцию «ублюдка в женоненавистнической гендерной политике пьесы».[8]

Некрофилия

Хотя пьеса не совсем подразумевает половой акт с трупом, некоторые критики обнаружили сильную связь с желанием, которую можно найти в тех случаях, когда используется череп. По словам Карин С. Коддон, в работе присутствует чувство мрачного эротизма. Она отмечает, что «череп Глорианы - это реквизит, наделенный замечательной эффектностью и эффективностью материала».[9] Виндиче хранила череп еще долго после смерти возлюбленной и использовала его, чтобы привлечь герцога к его смерти, был дарован поцелуй смерти. Принимая во внимание описание черепа, должно быть невозможно различить его пол, но в каждом разделе он упоминается с указанием пола женщины, приписываемой женщине. Использование Виндис черепа для убийства герцога граничит с формой проституции, которая также подразумевает сексуальный характер, окружающий частичный труп. Виндиче в акте 3 начинается сцена 5 «с черепом его любви, одетым в шины»; По мнению Коддона, гендерная принадлежность черепа явно выдумана.[9]

Авторство

Пьеса была опубликована анонимно в 1607 году; на титульном листе этого выпуска сообщалось, что он исполнялся «раз в разы» Люди короля (Лафри и Тейлор, xxv). Второе издание, также анонимное (фактически состоящее из первого издания с исправленным титульным листом), было опубликовано позже, в 1607 году. Сирил Турнер Эдвард Арчер в 1656 году; приписывание было поддержано Фрэнсис Киркман в списках 1661 и 1671 гг.[10] Турнер был принят в качестве автора, несмотря на ненадежность Арчера и большой промежуток времени между составлением и авторством (Грег, 316). Эдмунд Керчевер Чемберс поставили под сомнение приписывание пьесы в 1923 г. (Chambers, 4.42), и на протяжении двадцатого века значительное число ученых выступали за приписывание пьесы Томас Миддлтон.[10] Есть признаки того, что эта пьеса была представлена ​​Миддлтоном Роберту Кизару из компании The Queen's Revels под именем Гадюка и ее выводок.[11] Критики, которые поддерживали атрибуцию Турнера, утверждали, что эта трагедия не похожа на другие ранние драматические произведения Миддлтона, и что внутренние свидетельства, включая некоторые особенности написания, указывают на Турнера.[10]

Более поздние научные исследования, аргументирующие необходимость атрибуции Миддлтона, указывают на тематическое и стилистическое сходство с другими работами Миддлтона, на различия между ними. Трагедия Мстителя и другие известные работы Турнера, Трагедия атеиста, а также к контекстным свидетельствам, указывающим на авторство Миддлтона (Loughrey and Taylor, xxvii). Поскольку массовые и широко известные статистические исследования Дэвида Лейка (Канон пьес Миддлтона, Cambridge University Press, 1975) и Макдональд П. Джексон (Миддлтон и Шекспир: Исследования по атрибуции, 1979), авторство Миддлтона серьезно не оспаривалось, и ни один ученый не выступил с новой защитой дискредитированной атрибуции Турнера.

Пьеса приписывается Миддлтону в факсимильном издании Джексона кварто 1607 года (1983), в издании Брайана Лоури и Нила Тейлора пьесы. Пять пьес Миддлтона (Пингвин, 1988), а в Томас Миддлтон: Собрание сочинений (Оксфорд, 2007). В двух важных изданиях 1960-х годов, в которых пьеса приписывается Турнеру, в 1990-х годах вместо автора (Гиббонс, 1967 и 1991) или упоминания о «Турнере / Миддлтоне» (Фоукс, 1966 и 1996) теперь суммируются старые аргументы в пользу аргументации Турнера. авторство без их подтверждения. Краткое изложение большого количества доказательств авторства Миддлтона содержится в соответствующих разделах книги. Томас Миддлтон и ранняя современная текстовая культура, главные редакторы Гэри Тейлор и Джон Лаваньино (Оксфорд, 2007).

Влияния

Трагедия Мстителя под влиянием Сенека и Средневековый театр. Написано в 5 действиях[12] и начинается с монолога, который оглядывается на предыдущие события и предвосхищает будущие события. Этот монолог говорит Виндиче, которая говорит, что отомстит, и объясняет коррупцию в суде. Он использует ономастическую риторику в акте 3, сцена 5, где персонажи играют со своими именами, черта, которая считается сенеканской.[13] Словесное насилие рассматривается как Сенекан, а Виндиче в акте 2, сцена 1, взывает к небу ".Почему небо не чернеет и не хмурится /Отменить мир? "

Спектакль также адаптирует атрибуты Сенека к персонажу Виндиче. В конце пьесы он довольный мститель, которым обычно является Сенекан. Однако он наказан за свою месть, в отличие от персонажей фильма Сенеки. Медея и Thyestes.[14] В другой адаптации «Сенеки» есть сильный элемент мета-театральности, поскольку пьеса ссылается на себя как на трагедию. Например, в акте 4, сцена 2 "Виндиче: Не осталось ли грома или его не успели / В наличии для более тяжелой мести [Гром] Вот оно! "

Наряду с влиянием Сенеки, эта пьеса, как говорят, имеет большое отношение к пьесе Шекспира или даже о ней. Гамлет. Однако различия между ними проистекают из темы «моральной дезориентации», обнаруженной в Трагедия Мстителя что не похоже ни на что в пьесе Шекспира. Эта идея обсуждается в научной статье, написанной Скоттом Макмиллином, в котором говорится о взглядах Говарда Фелперина на эти две пьесы. Макмиллин продолжает не соглашаться с идеей «моральной дезориентации» и находит Трагедия Мстителя быть совершенно ясным морально. Макмиллин утверждает Трагедия Мстителя действительно о театре и самоотречении в рамках театрального искусства и самой пьесы. Также отмечается, что наиболее распространенное наречие в Трагедия Мстителя это слово «сейчас», которое подчеркивает сжатие времени и стирание прошлого. В Гамлет время обсуждается в более широком диапазоне, что особенно очевидно, когда сам Гамлет думает о смерти. Это также сильно отличается от диалога Виндиче, как и от диалога в целом в Трагедия Мстителя.[15]

Средневековые качества пьесы Лоуренс Дж. Росс описывает как «контраст вечности и времени, слияние сатирически реалистичных деталей с моральной абстракцией, решительное осуждение роскоши, алчности и излишества, а также бичевание судей и адвокатов. , ростовщики и женщины ".[16] Олицетворение мести считается средневековой характеристикой.[17] Несмотря на то что Трагедия Мстителя не олицетворяет эту черту характера с персонажем, она упоминается в первом монологе с большой буквы, что придает ей больший вес, чем обычное существительное.

История выступлений

Пьеса была внесена в Реестр канцелярских товаров 7 октября 1607 г. и исполнялась Люди короля. Основным домом, в котором ставилась пьеса, был Театр Глобус, но это также было исполнено при дворе, на гастролях или в Театр Блэкфрайарс.[18]

Голландская адаптация, Wraeck-gierigers treur-spel, переведено Теодор Роденбург, была исполнена и опубликована в 1618 году.[19]

Выпускался на Питлохри Фестивальный театр в 1965 году. В следующем году Тревор Нанн поставил пьесу для Королевская шекспировская компания; Ян Ричардсон играла Виндиче. Выполнено в условиях ограниченного бюджета (дизайнеру Кристоферу Морли пришлось использовать наборы из прошлогодней коллекции). Гамлет), Постановка Нанна получила в основном положительные отзывы.[20]

В 1987 году Ди Тревис возродил спектакль для RSC в Лебединый театр в Стратфорде-на-Эйвоне; Энтони Шер играла Виндиче. В 1996 году его поставил нью-йоркский Protean Theatre. Ателье Сент-Аннпод руководством Филиппа Ван Кесселя, также поставили спектакль в 1989 году. В этом спектакле актеры были одеты в панк-костюмы, а действие происходило в тревожном подземном месте, которое напоминало как заброшенную автостоянку, так и разрушенное здание эпохи Возрождения.

В 1976 г. Жак Риветт сделал свободную французскую экранизацию Noroît, в котором главные герои превратились в женщин, и в него вошли несколько поэтических отрывков на английском языке; это снялось Джеральдин Чаплин, Кика Маркхэм, и Бернадетт Лафон.

В 2002 году вышла экранизация под названием Мстители Трагедия был направлен Алекс Кокс с сильно адаптированным сценарием Фрэнк Коттрелл Бойс. Действие фильма происходит в постапокалиптическом Ливерпуль (в будущем 2011) и звезды Кристофер Экклстон как Виндиче, Эдди Иззард как Lussurioso, Диана Квик как герцогиня и Дерек Якоби как герцог. Его спродюсировала Bard Entertainment Ltd.

В 2008 году две крупные компании возродили пьесу: Джонатан Мур поставил новую постановку в театре. Королевская биржа, Манчестер с мая по июнь 2008 г., в главных ролях Стивен Томпкинсон как Виндиче, а Национальный театр производство на Театр Оливье был направлен Мелли Стилл, в главных ролях Рори Киннер как Vindice, а также саундтрек в исполнении живого оркестра и ди-джеев Differentgear.

В 2018 году постановкой спектакля поставили Бок о бок с Деклан Доннеллан на Piccolo Teatro (Милан). В начале 2019 года постановка гастролировала в Италии, а в начале 2020 года - в Европе.[21]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Уэллс, стр. 106
  2. ^ Кэмпбелл, 3
  3. ^ Harbage, пассим
  4. ^ Рибнер, Ирвинг (1962) Якобинская трагедия: поиски нравственного порядка. Лондон: Метуэн; Нью-Йорк, Barnes & Noble; п. 75 (Относится к нескольким другим авторам.)
  5. ^ Доллимор, Джонатан (1984) Радикальная трагедия: религия, идеология и власть в драме Шекспира и его современников. Чикаго: Издательство Чикагского университета; С. 139–50.
  6. ^ Доллимор, стр. 149.
  7. ^ Гиббонс, Б. (2008). Трагедия Мстителя (3-е изд., Стр. Xxiii-xxiv). Лондон: Драма Блумсбери Метуэна.
  8. ^ Нил, Майкл (1996). «Ублюдок, подделка и женоненавистничество в« Трагедии Мстителя ».'". SEL: Исследования по английской литературе 1500–1900 гг.. 36.2: 397. JSTOR. Распечатать. 22 ноября 2015.
  9. ^ а б Коддон, Карин С. (1994). «Для демонстрации или бесполезного имущества»: некрофилия и трагедия Мстителя. Издательство Университета Джона Хопкинса. п. 71. ISSN  1080-6547.
  10. ^ а б c Гиббонс, ix
  11. ^ Нил, Майкл (1996). Мерзость, фальсификация и женоненавистничество в трагедии Мстителя. Университет Райса. С. 397–398. ISSN  0039-3657.
  12. ^ Бейкер, Ховард. «Призраки и гиды:« Испанская трагедия »Кида и средневековая трагедия». Современная филология 33.1 (1935): с. 27
  13. ^ Бойлс, А.Дж. Трагический Сенека. Лондон: Рутледж, 1997, стр. 162
  14. ^ Эйрес, Филип Дж. «Месть Марстона Антонио: нравственность мстительного героя». Исследования по английской литературе: 1500–1900 12.2, с. 374
  15. ^ Макмиллин, Скотт (1984). «Актерское мастерство и насилие: трагедия Мстителя и ее уход из Гамлета». SEL: Исследования по английской литературе 1500–1900 гг.. 24.2 (2): 275–291. JSTOR  450528.
  16. ^ Турнер, Кирилл. Трагедия Мстителя. Лоуренс Дж. Росс, изд. Линкольн: University of Nebraska Press, 1966, стр. xxii
  17. ^ Бейкер, стр. 29
  18. ^ Гиббонс, Б. (2008). Трагедия Мстителя (3-е изд., Стр. XXVII-XXVIII). Лондон: Драма Блумсбери Метуэна.
  19. ^ Смит, Найджел (24 мая 2018 г.). «Поэтика полиглота: транснациональная ранняя современная литература, часть II». Сопоставление. Библиотека Фолджера Шекспира. Получено 9 ноября 2019.
  20. ^ "Мститель". www.alanhoward.org.uk. Получено 22 октября 2018.
  21. ^ "Трагедия Мстителя (La tragedia del vendicatore)". Центр Барбакан.

дальнейшее чтение

  • Кэмпбелл, О. Комическая сатира и Троил и Крессида Шекспира. Сан-Марино, Калифорния: Публикации библиотеки Хантингтона, 1938 г.
  • Чемберс, Э.К. Елизаветинский театр. Четыре тома. Оксфорд: Clarendon Press, 1923.
  • Фоукс, Р.А. Шекспир; Темные комедии до последних пьес. Лондон: Рутледж, 1971 г.
  • Фоукс, Р.А., изд. Трагедия Мстителя. (The Revels Plays.) Лондон: Methuen, 1966. Переработано как выпуск Revels Student, Manchester University Press, 1996
  • Гиббонс, Брайан, изд. Трагедия Мстителя; Новое издание Русалок. Нью-Йорк: Нортон, 1967; Издание второе, 1991 г.
  • Грег, В. В. «Указание авторства в ранних плей-листах, 1656–1671». Эдинбургское библиографическое общество 2 (1938–1945)
  • Гриффитс, Т., изд. Трагедия Мстителя. Лондон: Книги Ника Херна, 1996
  • Харбидж, Альфред Шекспир и противоборствующие традиции. Блумингтон, Индиана: Издательство Индианского университета, 1952 г.
  • Лоури, Брайан и Тейлор, Нил. Пять пьес Томаса Миддлтона. Нью-Йорк: Пингвин, 1988
  • Уэллс, Стэнли "Трагедия Мстителя Возрожден ". Елизаветинский театр 6 (1975)

внешняя ссылка