Семь смертных грехов и четыре последних дела - The Seven Deadly Sins and the Four Last Things

Семь смертных грехов и четыре последних дела
Художник	Иероним Босх (оспаривается)
Год	около 1500
Середина	Масло по дереву
Размеры	120 см × 150 см (47 дюймов × 59 дюймов)
Место расположения	Museo del Prado, Мадрид

Семь смертных грехов и четыре последних дела это картина, приписываемая Иероним Босх^[1]^[2] или его последователю,^[3] завершено около 1500 или позже. С 1898 года его подлинность несколько раз подвергалась сомнению. В 2015 году исследовательский проект Bosch Research Conservation Project заявил, что это последователь, но ученые из Прадо, где висит картина, отклонил этот аргумент. Картина написана маслом на деревянных панно и представлена серией круговых изображений.

Четыре маленьких кружка, детализирующие четыре последних вещи — Смерть, Суждение, Небеса, и Ад - окружите больший круг, в котором семь смертных грехов изображены: гнев внизу, затем (по часовой стрелке) завидовать, жадность, чревоугодие, лень, экстравагантность (позже заменена на похоть ), и гордость, используя сцены из жизни, а не аллегорический представления о грехах.^[4]

В центре большого круга, который, как говорят, представляет око Бога, является «учеником», в котором Христос можно увидеть выходя из его могилы. Ниже этого изображения находится латинский надпись Пещера cave d [omi] n [u] s videt («Остерегайтесь, берегитесь, Господь видит»).

Вверху и внизу центрального изображения надпись на латыни: Второзаконие 32:28–29, содержащий строки: «Ибо они - народ, лишенный советов, и нет в них никакого понимания», выше, и «О, если бы они были мудры, чтобы они поняли это, чтобы они рассмотрели свой последний конец!» ниже.

Спорные авторство и датировка

В 1560 г. Фелипе де Гевара писал об ученике Босха, неназванном ученик (ученик), который был не хуже своего учителя и даже подписывал свои работы именем своего учителя.^[5] Сразу после этого, не начиная новый абзац, Гевара обращается к картине Семь смертных грехов как характерная для его стиля. Это привело к тому, что некоторые ученые, в том числе Доллмайр (1898 г.) и наиболее громко Стехоу (1966 г.), приписали эту работу этому ученику.

Однако с тех пор большинство экспертов утверждали, что, учитывая весьма неоднозначный характер этого отрывка, Гевара, вероятно, вернулся к описанию работ самого Босха. Более того, точность и авторитет Гевары вызывают подозрение: когда в 1570 году наследники Гевары продали копию Триптих сена к Филипп II Испании, стало ясно, что Гевара считал эту работу оригиналом, написанным самим Босхом, в то время как в настоящее время известно, что это была его копия (показанная в Эль-Эскориал ), оригинала висит в Прадо. Филипп II Испании сам купил работу (до 1560 г., вероятно, на распродаже монастырских произведений искусства), полагая, что Семь смертных грехов был оригиналом Bosch, и он всегда считал его таковым. Это была его любимая картина Босха, и она висела в его собственной спальне в Эль-Эскориал. Когда он подарил картину Эль-Эскориал в 1574 году он был занесен в каталог как оригинал Bosch; Сильва Марото утверждал, что трудно поверить, что Гевара поставит под сомнение авторство любимого Филиппа Босха в таком двусмысленном отрывке, который, как указал Марото, является частью рукописи, которая оставалась неопубликованной до 1788 года.^[1]

Предполагаемое низкое качество рисунка привело к ошибочному мнению, что он датируется ранним периодом Босха. Приписывание ученик был возрожден в каталоге выставки Bosch 2001 г. в г. Роттердам, Верме и Ванденброк, которые также предположили, что некоторые костюмы относятся к гораздо более поздней дате, примерно к 1500 году, так что неуклюжий рисунок и исполнение нельзя отнести к юношескому несовершенству. Они также отметили, что картина не на дубе, что усугубило их сомнения относительно авторства Босха.^[6]

В настоящее время большинство историков искусства сходятся во мнении, что костюмы указывают на дату между 1505 и 1510 годами; Утверждается, что ключевые характеристики нижележащего рисунка, способ развития живописной поверхности и разнообразие мазков полностью соответствуют более поздним картинам Босха. Кроме того, тема, символика и сама композиция глубоко оригинальны, поэтому маловероятно, что ее мог нарисовать неизвестный ученик.^[7]

В 2005 году Эд Хоффман утверждал, что работа является копией, возможно, заказанной Филипп II Испании после того, как оригинал был поврежден. По его мнению, дилетантский стиль, пухлые фигуры, отсутствие белых бликов и то, что деревянная панель не дубовая, а тополь (что не датируется дендрохронология ). Аргумент в пользу подлинности или, по крайней мере, оригинальности работы можно найти в пентименты подмалевка, что указывает на то, что это не могло быть простым точным воспроизведением. Кроме того, нет никаких сомнений в том, что подпись на картине принадлежит самому Босху, а не подделка.^[8]

В октябре 2015 г. в рамках проекта Bosch Research and Conservation Project^[9] который с 2007 года отвечал за технические исследования большинства картин Босха, отклонил приписывание Босха и посчитал, что это сделал его последователь, скорее всего ученик.^[10] В ответ музей Прадо заявил, что до сих пор считает произведение аутентичным.^[11]

Содержание

На каждой панели внешнего круга изображен отдельный грех. По часовой стрелке сверху (латинские названия в скобках):

Обжорство (гула): Пьяница глотает из бутылки, в то время как толстый человек жадно ест, не обращая внимания на просьбу своего столь же тучного маленького сына.
Лень (Acedia): Ленивый дремлет перед камином, в то время как Вера появляется ему во сне в облике монахини, чтобы напомнить ему о необходимости произнести молитвы.
Похоть (luxuria): Две пары наслаждаются пикником в розовой палатке с двумя клоунами (справа), чтобы их развлечь.
Гордость (супербия): Стоя спиной к зрителю, женщина смотрит на свое отражение в зеркале, которое держит демон.
Гнев (Ира): Женщина пытается прервать драку между двумя пьяными крестьянами.
Завидовать (invidia): Пара, стоящая в дверном проеме, бросила завистливые взгляды на богатого мужчину с ястребом на запястье и слугу, несущим за него его тяжелую ношу, в то время как их дочь флиртует с мужчиной, стоящим за ее окном, глядя на колодец. набитый кошелек на талии. Собаки иллюстрируют фламандское высказывание: «Две собаки и только одна кость, никакого согласия».
Жадность (аварисия): Нечестивый судья делает вид, что с сочувствием выслушивает дело, представленное одной стороной в судебном процессе, при этом лукаво принимает взятку от другой стороны.

На четырех маленьких кружочках также есть детали. В «Смерти грешника» смерть изображена на пороге вместе с ангелом и демоном, в то время как священник произносит последние обряды грешника: «Во Славе, спасенные входят в Небеса вместе с Иисусом и святыми, у ворот Небесных Ангел» не дает демону поймать женщину в ловушку. Святой Петр показан как привратник. В Суде Христос показан в славе, в то время как ангелы будят мертвых, а в аду демоны мучают грешников по их грехам.

Подробности