Том Томсон - Tom Thomson

Для людей с похожими именами см. Томас Томсон (значения) и Томас Томпсон (значения).

Том Томсон
TomThomson23.jpg
Томсон, c. 1910–1917
Родившийся
Томас Джон Томсон

(1877-08-05)5 августа 1877 г.
Клермонт, Онтарио
Умер8 июля 1917 г.(1917-07-08) (39 лет)
Озеро каноэ, Алгонкинский парк, Онтарио, Канада
Место отдыхаКладбище Leith United Church, Грей Каунти, Онтарио, Канада
44 ° 37' с.ш. 80 ° 53'з.д. / 44,62 ° с.ш. 80,88 ° з. / 44.62; -80.88 (Кладбище Leith United Church)
НациональностьКанадский
ОбразованиеСамоучка[примечание 1]
ИзвестенКартина
Известная работа
Движение
Джек Пайн, Зима 1916–17. 127,9 х 139,8. Национальная галерея Канады, Оттава
Черная ель и клен, Осень 1915 года. Эскиз.[заметка 3] Художественная галерея Онтарио, Торонто

Томас Джон Томсон (5 августа 1877 - 8 июля 1917) - канадский художник, работавший в начале 20 века. За свою короткую карьеру он произвел около 400 эскизы маслом на маленьком деревянные панели а также около 50 более крупных работ на холсте. Его работы почти полностью состоят из пейзажи с изображением деревьев, неба, озер и рек. В его картинах используются широкие мазки и обильное нанесение краски, чтобы передать красоту и цвет Онтарио пейзаж. Смерть Томсона в результате несчастного случая в 39 лет произошла незадолго до основания Группа семи и рассматривается как трагедия для Канадское искусство.

Выросший в сельской местности Онтарио, Томсон родился в большой семье фермеров и не проявлял непосредственных художественных талантов. Прежде чем поступить в бизнес-колледж, он работал на нескольких работах, в конечном итоге развивая навыки почерк и медная тарелка письмо. На рубеже 20-го века он работал в Сиэтл и Торонто как художник перьев в нескольких разных фотогравюра фирмы, в том числе Grip Ltd. Там он познакомился с теми, кто в итоге сформировал Группу семи, в том числе Дж. Э. Х. Макдональд, Лоурен Харрис, Фредерик Варлей, Франклин Кармайкл и Артур Лисмер. В мае 1912 г. он посетил Алгонкинский парк - крупный общественный парк и лесной заповедник в Центральный Онтарио -в первый раз. Именно там он приобрел свое первое оборудование для рисования и, следуя совету Макдональда, начал снимать сцены природы. Он пришел в восторг от этой местности и неоднократно возвращался, обычно проводя зимы в Торонто, а остальную часть года в парке. Его ранние картины не были выдающимися технически, но демонстрировали хорошее владение сочинение и обработка цвета. Его более поздние картины различаются по композиции и содержат яркие цвета и густую краску. Его более поздние работы оказали большое влияние на канадское искусство - такие картины, как Джек Пайн и Западный ветер заняли видное место в культура Канады и являются одними из самых знаковых произведений страны.

Томсон при жизни заработал репутацию настоящего турист, талантливый как в рыбалке, так и гребля на каноэ, хотя его навыки в последнем были оспорены. Обстоятельства его утопления Озеро каноэ в Алгонкин-парке, связанное с его имиджем мастера каноэ, привело к необоснованным, но упорным слухам о том, что он был убит или покончил жизнь самоубийством.

Хотя он умер до официального создания Группы семи, Томсон часто считается неофициальным членом. Его искусство обычно выставляется вместе с остальными произведениями Группы, почти все из которых остается в Канаде - в основном в Художественная галерея Онтарио в Торонто Национальная галерея Канады в Оттава, то Коллекция канадского искусства Макмайкла в Кляйнбург и Художественная галерея Тома Томсона в Оуэн Саунд.

Жизнь

Ранние годы

Томас Джон «Том» Томсон родился 5 августа 1877 года в г. Клермонт, Онтарио,[6] шестой из десяти детей Джона и Маргарет Томсон.[7] Он вырос в Лейт, Онтарио, рядом Оуэн Саунд, в муниципалитете Meaford.[8] Томсону и его братьям и сестрам нравилось рисовать и рисовать, хотя он не сразу проявил какие-либо основные таланты.[7] В конце концов его забрали из школы на год из-за плохого состояния здоровья, в том числе из-за респираторной проблемы, которую можно описать как «слабые легкие» или «воспалительный процесс». ревматизм ".[8][9] Это дало ему свободное время, чтобы исследовать леса возле своего дома и научиться ценить природу.[7]

Семья не имела успеха как фермеры; и Томсон, и его отец часто бросали свои домашние дела, чтобы отправиться в поход, на охоту и рыбалку.[10] Томсон регулярно гулял с доктором Уильямом Броди (1831–1909), двоюродным братом своей бабушки.[11][12] Броди был известным энтомолог, орнитолог и ботаник, а сестра Томсона Маргарет позже рассказывала, что они собирали образцы во время длительных совместных прогулок.[13][14]

Томсон также увлекался спортом, однажды сломав палец на ноге, играя в футбол.[8] Он был прекрасным пловцом и рыбаком, унаследовав страсть к последнему от деда и отца.[15] Как и большинство членов его общины, он регулярно посещал церковь. В некоторых рассказах говорится, что он делал зарисовки в сборниках гимнов во время службы и развлекал своих сестер карикатурами на их соседей. Позже его сестры рассказывали, что им было весело «угадывать, кто они такие», что указывало на то, что он не обязательно умел запечатлевать сходство людей.[8]

Портрет молодого Тома Томсона, c. 1900

Каждый из девяти братьев и сестер Томсона получил наследство от деда по отцовской линии.[15] Томсон получил 2000 долларов в 1898 году, но, похоже, потратил их быстро.[16] Год спустя он поступил в мастерскую механического цеха на чугунолитейный завод, принадлежащий Уильяму Кеннеди, близкому другу его отца, но ушел только через восемь месяцев.[15][17] В том же 1899 году он вызвался сражаться в Вторая англо-бурская война, но получил отказ по состоянию здоровья.[18] Он трижды пытался записаться на англо-бурскую войну, но каждый раз ему отказывали.[8]

В 1901 году Томсон поступил в Канадский бизнес-колледж в г. Chatham, Онтарио. Школа рекламировала обучение в стенография, бухгалтерия, деловая переписка и "простой и орнаментальный почерк ".[15] Там он развил способности в почерке и медная тарелка - необходимые навыки клерка.[19] После окончания университета в конце 1901 года он ненадолго отправился в Виннипег перед отъездом в Сиэтл в январе 1902 года, присоединившись к своему старшему брату Джорджу Томсону.[15][19][16] Джордж и двоюродный брат Ф. Р. Макларен основали бизнес-школу Acme Business School в Сиэтле, которая считается 11-й по величине бизнес-школой в Соединенных Штатах.[15][20] Томсон некоторое время работал лифтером в Отель Диллер. К 1902 году еще два его брата, Ральф и Генри, переехали на запад, чтобы присоединиться к новой семейной школе.[17]

Графический дизайн

Сиэтл (1901–04)

Проучившись в бизнес-школе шесть месяцев, Томсон был принят на работу в Maring & Ladd в качестве художника по перам. рисовальщик и гравер.[15][19][21] В основном он выпускал визитки, брошюры и плакаты, а также трехцветная печать.[19][21] Ранее узнав каллиграфия, он специализировался на надписи, рисунке и живописи.[21] Работая в Maring & Ladd, он был известен своим упрямством; его брат Фрейзер писал, что вместо того, чтобы завершить свою работу в соответствии с указанным руководством, он будет использовать свои собственные дизайнерские идеи, которые разозлили его босса.[22] Томсон, возможно, также работал фрилансер коммерческого дизайнера, но примеров такой работы нет.[23]

В конце концов он перешел в местную гравировальную компанию. Несмотря на хорошую зарплату, он уехал к концу 1904 года. Он быстро вернулся в Лейт, возможно, из-за отклоненного предложения руки и сердца после его короткого летнего романа с Элис Элинор Ламберт.[24][21] Ламберт, который никогда не был женат, позже стал писателем;[25] в одной из своих историй она описывает молодую девушку, которая отказывается от предложения художника, а потом сожалеет о своем решении.[21]

Торонто (1905–12)

Смотрите также: Grip Ltd.
Профиль Томсона в костюме и шляпе, c. 1905–10. В это время Томсон, как известно, хорошо одевался и тратил деньги на красивую одежду и изысканные блюда.

Томсон переехал в Торонто летом 1905 года.[26] Его первая работа по возвращении в Канаду была в фотогравировальной фирме Legg Brothers, где он зарабатывал 11 долларов в неделю.[24][27] В свободное время он читал стихи и ходил на концерты, в театр и на спортивные мероприятия.[28] В письме к тете он написал: «Я больше всего люблю стихи».[29] Друзья описывали его в то время как «периодически неустойчивого и чувствительного, с припадками необоснованного уныния». Помимо покупки художественных принадлежностей, он тратил свои деньги на дорогую одежду, изысканные блюда и табак.[27] Примерно в это же время он, возможно, кратко учился у Уильям Крукшанк, британский художник, преподававший в Художественный колледж Онтарио.[1] Круикшанк, вероятно, был единственным наставником Томсона по искусству.[3]

В 1908 или 1909 году Томсон присоединился к Grip Ltd., фирма в Торонто, специализирующаяся на дизайне и надписи.[примечание 4] Grip была ведущей компанией в области графического дизайна в стране и представила Искусство модерн, гравировка по металлу и четырехцветный процесс в Канаду.[35] Альберт Робсон, в то время арт-директор Grip, вспоминал, что ранняя работа Томсона в компании заключалась в основном в создании надписей и декоративного дизайна для буклетов и этикеток.[36] Он писал, что Томсон медленно заводил друзей, но в конце концов нашел те же интересы, что и его коллеги.[37] Некоторые из сотрудников Grip были членами Торонтской лиги студентов-художников, группы газетных художников, иллюстраторов и коммерческих художников, работавших с 1886 по 1904 год.[38] Члены зарисованы в частях восточная Канада и опубликовал годовой календарь с иллюстрациями, изображающими историю Канады и сельскую жизнь.[39]

Старший художник Grip, Дж. Э. Х. Макдональд, поощрял своих сотрудников рисовать на улице в свободное время, чтобы лучше отточить свои навыки.[40] Именно в Grip многие из возможных членов Группа семи встретимся. В декабре 1910 года был нанят художник Уильям Смитсон Бродхед, к которому присоединился Артур Лисмер в феврале 1911 г.[41] Робсон в конце концов нанял Фредерик Варлей, с последующим Франклин Кармайкл в апреле 1911 г.[32][42] Хотя Томсон сам не был членом,[43][44] это было в Клуб искусств и литературы что Макдональд представил Томсона Лоурен Харрис.[42] Клуб считался «центром живой культуры в Торонто», обеспечивая неформальную среду для творческого сообщества.[45] Теперь собрались все члены того, что впоследствии стало первоначальной Группой семи.[3] Макдональд покинул Grip в ноябре 1911 года, чтобы заниматься внештатной работой и больше времени уделять живописи.[46] после того, как правительство Онтарио купило его холст У реки (ранняя весна) (1911).[41]

Живописная карьера

Изучение Алгонкинского парка (1912–13)

Смотрите также: Затонувшая земля, Алгонкинский провинциальный парк, и Джеймс МакКаллум
Томсон на рыбалке в Алгонкинский парк, c. 1914–16. Он был очарован парком, и многие его работы были написаны в этом районе.

Алгонкинский парк была основана в 1893 г. Оливер Моват и Законодательное собрание Онтарио. Покрытие восемнадцати прямоугольных городков в Центральный Онтарио, парк был создан, чтобы обеспечить пространство, предназначенное для отдыха, дикой природы и защиты водосборов, хотя лесозаготовки по-прежнему разрешались.[47] Томсон узнал о парке от коллеги-художника Тома Маклина.[48][49] В мае 1912 года в возрасте 34 лет он впервые посетил Парк, отправившись в путешествие на каноэ со своим коллегой по Grip Х. Б. (Беном) Джексоном.[50] Вместе они взяли Великая Магистральная железная дорога от Торонто до перекрестка Скотия, затем пересел на Оттава, Арнприор и железная дорога Парри Саунд, прибытие в Озеро каноэ Станция.[49] Маклин представил Томсона смотрителю парка Дж. У. Барлетту.[48][51] Позже Томсон и Джексон встретили рейнджера Гарри (Бада) Каллигена, когда они разбили лагерь неподалеку на Смоук-Лейк.[48][52]

В то же время Томсон приобрел свое первое оборудование для рисования.[48][53] Он еще не относился к живописи серьезно. По словам Джексона, Томсон не думал, что «его работа когда-либо будет воспринята всерьез; на самом деле, он раньше посмеивался над этой идеей».[54] Вместо этого они проводили большую часть своего времени на рыбалке,[54] кроме «нескольких нот, линий и цветовых эффектов».[48]

Во время той же поездки Томсон прочитал Изаак Уолтон Руководство по рыбной ловле 1653 г. Совершенный рыболов.[55] Книга, в первую очередь библия рыбака, также содержала философию того, как жить, подобную той, которая описана в Генри Дэвид Торо книга 1854 года Уолден, или Жизнь в лесу, размышление о простая жизнь в естественной среде.[55] Время, проведенное в Алгонкин-парке, дало ему идеальные условия для подражания «созерцательной» жизни Уолтона.[56] Бен Джексон писал:

Тома никогда не понимали многие люди, он был очень тихим, скромным и, как говорил о нем мой друг, нежной душой. Он не заботился о светской жизни, но с одним или двумя товарищами в поездке на рисование и рыбалку с его трубкой и Гудзонов залив табак, он был восхитительным товарищем. Если вечеринка или мальчики становились немного шумными или грубыми, Том брал свой набор для рисования и уходил один. Временами ему нравилось быть таким, он хотел побыть в одиночестве [sic ] с природой.[56]

По возвращении в Торонто Джексон опубликовал статью о своем опыте с Томсоном в Парке в Торонто Санди Уорлд, в который вошли несколько иллюстраций.[48] После этого первого опыта Томсон и другой его коллега, Уильям Бродхед, отправились в двухмесячную экспедицию, поднявшись на гору. Испанская река и в лесной заповедник Миссисаги (сегодня Провинциальный парк Миссисаги ).[56] Примерно в это же время стал очевиден переход Томсона от коммерческого искусства к его собственному оригинальному стилю живописи.[57][58] Большая часть его произведений искусства из этой поездки, в основном масляные наброски и фотографии, была потеряна во время двух разливов на каноэ;[57] первый был на Зеленом озере во время шквала дождя, а второй - в серии порогов.[59][примечание 5]

Осенью 1912 года Альберт Робсон, арт-директор Grip, перешел в дизайнерскую фирму Rous & Mann.[3] Через месяц после возвращения в Торонто Томсон последовал за Робсоном и покинул Grip, чтобы присоединиться к Rous & Mann.[47][40][61] Вскоре к ним присоединились Варли, Кармайкл и Лисмер.[59] Позже Робсон положительно отзывался о лояльности Томсона, называя его «самым прилежным, надежным и способным мастером».[36] Успех Робсона в привлечении больших талантов был хорошо понят.[62] Сотрудник Леонард Росселл считал, что ключом к успеху Робсона «было то, что художники чувствовали, что он заинтересован в них лично, и делал все, что мог для их прогресса. Всем, кто там работал, был предоставлен отпуск, чтобы продолжить учебу ... Том Насколько мне известно, Томсон никогда не извлекал определенных уроков от кого-либо, однако он прогрессировал быстрее, чем любой из нас. Но то, что он делал, вероятно, было для него больше преимуществ. Он взял несколько месяцев отпуска летом и провел их в Алгонкин-парке. . "[63]

Северное озеро, Зима 1912–13. 71,7 х 102,4. Художественная галерея Онтарио, Торонто

В октябре Макдональд познакомил Томсона с доктором. Джеймс МакКаллум.[59] Частый гость Общество художников Онтарио '(OSA), Маккаллум был принят в Клуб искусств и литературы в январе 1912 года. Там он познакомился с такими художниками, как Джон Уильям Битти, Артур Хеминг, Макдональд и Харрис.[59] В конце концов Маккаллум убедил Томсона оставить Рауса и Манна и начать карьеру художника.[47] В октябре 1913 года Маккаллум представил Томсона А. Ю. Джексон, позже основатель Группы семи.[64] МакКаллум признал таланты Томсона и Джексона и предложил покрыть их расходы в течение одного года, если они посвятят себя рисованию полный рабочий день.[65][66] Маккаллум и Джексон поощряли Томсона «серьезно заняться живописью, [но] он не проявлял энтузиазма. Шансы заработать на этом средства к существованию не казались ему многообещающими. Он был чувствителен и независим и опасался, что может стать объектом искусства. покровительство ".[64] МакКаллум писал, что, когда он впервые увидел наброски Томсона, он признал их «правдивость, их чувства и их симпатию к мрачному очаровательному северу ... они заставили меня почувствовать, что Север захватил Томсона, как он захватил меня с тех пор, как мне было одиннадцать, когда я впервые проплыл и проплыл по его тихим местам ". Он описал картины Томсона как «темные, мутные по цвету, тесные и не лишенные технических дефектов».[67] После смерти Томсона Маккаллум помогал сохранить и защищал его работу.[66]

Томсон принял предложение МакКаллума на тех же условиях, что и Джексон.[64] Он путешествовал по Онтарио со своими коллегами, особенно по пустыне Онтарио, который стал главным источником вдохновения. Что касается Алгонкин-парка, он написал в письме Маккаллуму: «Все, что я могу сделать, не воздает этому месту должное с точки зрения красоты».[68] Он отправился в сельские районы недалеко от Торонто и попытался запечатлеть окружающую природу. Возможно, он работал пожарным на Маттагами заповедник.[69] Аддисон и Литтл предполагают, что он руководил рыболовными турами,[70][71] хотя Хилл считает это маловероятным, поскольку в прошлом году Томсон провел в парке всего несколько недель.[72] Томсон познакомился со сценами вырубки леса так же, как и с природой в парке, и нарисовал их обе.[73]

Вернувшись в Торонто в ноябре 1912 года, Томсон остановился в Huntsville.[72][74] Вероятно, это была встреча с Уинифред Трейнор, женщиной, семья которой владела коттеджем на озере Каноэ в Алгонкин-парке. Позже ходили слухи, что Трейнор был помолвлен с Томсоном на свадьбе, запланированной на конец 1917 года, хотя об их отношениях мало что известно.[75][76][примечание 6]

Томсон впервые выставился с OSA в марте 1913 года, продав свою картину. Северное озеро (1912–13) в Правительство Онтарио за 250 долларов (эквивалент Канадский доллар 5600 в 2018 г.).[77][78] Распродажа дала ему время рисовать и зарисовывать лето и осень 1913 года.[79]

"Эскиз "означает, что работа меньше масло работать, как правило, на деревянная панель. Размеры часто близки к 21,6 × 26,7 см (8½ x 10½ дюйма), но иногда всего лишь 12,8 x 18,2 см (5​1⁄16 х 7​3⁄16 в.).

  • Старая лесопилка, Алгонкинский парк, Весна 1912 года. Эскиз. Национальная галерея Канады, Оттава

  • Каноэ, Весна или осень 1912 года. Эскиз. Художественная галерея Онтарио, Торонто

  • Миссисаги, 1912. Эскиз. Частная коллекция

  • Вечер, Осень 1913 года. Эскиз. Коллекция Томсона, Художественная галерея Онтарио, Торонто

Раннее признание (1914-15)

Смотрите также: Северная река (живопись), Весенний лед, и Студия (Торонто)
В Студия в Торонто, где Томсон жил и работал с января 1914 г. по ноябрь 1915 г.

Томсон часто испытывал неуверенность в себе. А.Ю. Джексон вспоминал, что осенью 1914 года Томсон от разочарования выбросил свой ящик для эскизов в лес.[80] и был «так застенчив, что его едва ли можно было убедить показать свои эскизы».[43] Харрис выразил аналогичные чувства, написав, что Томсон «не имел никакого отношения к своей работе» и даже бросал горящие спички в свои картины.[81] Некоторые из присланных им на выставки полотен остались без подписи.[примечание 7] Если кто-то хвалил один из его эскизов, он сразу же дарил его им.[43] Поворотным моментом в его карьере стал 1914 год, когда Национальная галерея Канады под руководством Эрика Брауна начал приобретать его картины. Хотя денег на жизнь не хватало, признание было неслыханным для неизвестного художника.[83]

В течение нескольких лет он жил в студии и жилом помещении с другими художниками, сначала живя в Студия с Джексоном в январе 1914 года. Джексон описал здание студии как «оживленный центр новых идей, экспериментов, дискуссий, планов на будущее и видений искусства, вдохновленных канадской сельской местностью».[84] Именно там Томсон «после долгого самоуничижения, наконец, согласился стать постоянным художником».[85] Они разделили арендную плату - 22 доллара в месяц - на первом этаже, а строительство остальной части здания было завершено.[28] После того, как в декабре Джексон переехал в Монреаль Кармайкл занял его место.[28][86][87] Зиму Томсон и Кармайкл делили студию.[88] 3 марта 1914 года Томсон был назначен членом OSA Лисмером и Т.Грином. Он был избран 17-го числа. Он не участвовал ни в одной их деятельности, кроме отправки картин на ежегодные выставки.[43] Харрис описал странные часы работы Томсона годы спустя:

Когда он был в Торонто, Том редко покидал лачугу днем ​​и то только тогда, когда это было абсолютно необходимо. Он делал зарядку ночью. Он надевает снегоступы и бродит по Rosedale ущелье и в деревню, и вернуться до рассвета.[89]

Томсон со своим уловом Озеро каноэ, Алгонкинский парк, c. 1915

В конце апреля 1914 года Томсон прибыл в Алгонкин-парк, где 9 мая к нему присоединился Лисмер. Они разбили лагерь на острове Молли в Смоук-Лейк, путешествуя по Каноэ, Смоук, Рэгджед, Краун и Волчьи озера.[90] Весну и лето он провел разделенными между Грузинский залив и парк Алгонкин, посещение Джеймса МакКаллума на каноэ. Его путешествия за это время оказалось трудно различить, поскольку за такое короткое время было покрыто такое большое количество земли, окрашивая Французская река, Byng Inlet, Звук парирования и Go-Home Bay с 24 мая по 10 августа.[91] Х.А. Каллиген, смотритель парка, написал в своем дневнике, что Томсон и Лисмер покинули Алгонкин-парк 24 мая.[92] К 30 мая Томсон был в Парри-Саунд, а 1 июня разбил лагерь на Французской реке вместе с Маккаллумом.[92][93]

Историк искусства Джоан Мюррей отметил, что Томсон был в Го-Хоум-Бэй в течение следующих двух месяцев, или, по крайней мере, до 10 августа, когда Каллиган снова увидел его в Алгонкин-парке.[94] По словам Уодланда, если эта временная шкала верна, для этого потребуется «выдающийся гребец на байдарках ... Сложность усугубляется тем, что по пути через определенные промежутки времени приходится делать наброски».[93] Уодланд предположил, что Томсон, возможно, путешествовал поездом в какой-то момент и пароход после этого.[91] Вместо этого Аддисон и Харвуд сказали, что Томсон посчитал большую часть внутренней территории «монотонно плоской», а пороги - «обычными».[95] Уодланд счел эту характеристику бесполезной, указав, что пороги, с которыми столкнулся Томсон, вряд ли были «обычными».[93]

Коттедж на скалистом берегу, Лето 1914 года. Эскиз. Национальная галерея Канады, Оттава

Маккаллум указал конкретные даты для двух картин Томсона - 30 мая и 1 июня для Парри-Саунд-Харбор и Весна, Французская река, соответственно.[92][96] Это одни из немногих примеров точной датировки его работ.[97] Коттедж на скалистом берегу это изображение коттеджа МакКаллума на контрасте с бескрайним пространством неба и воды. Вечер, Пайн Айленд находится на соседнем острове, Маккаллум взял Томсона навестить.[98] Он продолжал рисовать вокруг островов, пока не уехал, вероятно потому, что нашел коттедж МакКаллума слишком требовательным в социальном плане, написав Варли, что он «слишком похож на северный Роуздейл».[98][99]

Томсон продолжал плавать на каноэ в одиночестве, пока в середине сентября не встретил А.Й. Джексона на озере Каноэ. Хотя Первая Мировая Война разразился в том году, он и Джексон отправились в путешествие на каноэ, в октябре встретившись с Варли и его женой Мод, а также с Лисмером, его женой Эстер и дочерью Марджори.[98] Это был первый раз, когда три члена Группы семи рисовали вместе, и единственный раз, когда они работали с Томсоном.[58][83] В своей автобиографии 1958 года Страна художникаА.Ю. Джексон писал, что «Если бы не война, Группа [Семь] сформировалась бы несколькими годами раньше, и в нее вошел бы Томсон».[100]

Почему Томсон не участвовал в войне, обсуждается.[101] Семья Марка Робинсона и Томсона сказала, что ему отказали после нескольких попыток зачисления, вероятно, из-за его плохого здоровья и возраста, но также, возможно, из-за плоскостопие.[8][18][83] Блодвен Дэвис писал, что друзья-художники Томсона пытались убедить его не рисковать своей жизнью, но он все равно решил тайно стать волонтером.[102] Эндрю Хантер счел этот сценарий маловероятным, особенно с учетом того, что другие друзья художника сделал добровольцем на войну, например А. Я. Джексоном.[101] Сестра Томсона предположила, что он был пацифистом и что «он ненавидел войну и просто сказал в 1914 году, что никогда никого не убьет, но хотел бы помочь в больнице, если его примут».[103] Уильям Колгейт писал, что Томсон «много думал» о войне и что «сам он не поступил на службу. Ходят слухи, что он пытался, но не смог пройти мимо врача. Это сомнительно».[104] Эдвард Годин, товарищ, сказал: «У нас было много дискуссий по поводу войны. Насколько я помню, он не думал, что Канада должна быть вовлечена. Он очень откровенно выступал против покровительства правительства. Особенно в ополчении. Я не думаю, что что он предложит себя для службы. Я знаю, что до этого времени он не пытался поступить на службу ».[101] Есть только один поддающийся проверке пример мнения Томсона о войне, взятый из письма, которое он написал Дж. Э. Х. Макдональду в 1915 году:

Как и вы, я не могу привыкнуть к идее [А. Ю.] Джексон находится в машине, и это гнило, что в этот так называемый цивилизованный век такие вещи могут существовать, но с тех пор, как началась эта война, она должна будет продолжаться, пока одна из сторон не победит, и, конечно же, нет сомневаюсь, на чьей это будет стороне, и мы снова увидим Джексона на работе.[105][106]

В Алгонкинском парке, Зима 1914–15. 63,2 х 81,1. Канадское художественное собрание Макмайкла, Кляйнбург

Когда год финансовой поддержки Маккаллума закончился, финансовое будущее Томсона стало неопределенным.[87] Он кратко рассматривал возможность подачи заявки на должность смотрителя парка, но отказался, увидев, что рассмотрение заявки может занять месяцы. Вместо этого он решил поработать зимой в гравировальной мастерской.[98] Он не прилагал особых усилий для продажи своих картин, предпочитая раздавать их, хотя и приносил деньги с проданных картин.[107] В середине ноября он пожертвовал В Алгонкинском парке на выставку, организованную для сбора денег на Канадский патриотический фонд. Он был продан Марион Лонг за 50 долларов (что эквивалентно 1100 канадским долларам в 2018 году).[87]

Весной 1915 года Томсон вернулся в Алгонкин-парк раньше, чем в любой предыдущий год, и к 22 апреля уже нарисовал двадцать восемь эскизов. С апреля по июль он проводил большую часть своего времени на рыбалке, помогая группам на нескольких разных озерах. и рисовал, когда у него было время.[108] В июле его пригласили прислать картины в Новая Шотландия Провинциальная выставка в сентябре. Поскольку он был в Алгонкин-парке, его друзья выбрали для отправки три работы - две неопознанные работы 1914 года и эскиз. Канадские полевые цветы.[109] С конца сентября до середины октября он проводил время в Мовате, деревне на северной оконечности озера Каноэ.[110] К ноябрю он был на Круглом озере с Томом Уотти и доктором Робертом Маккомбом.[111][112] В конце ноября он вернулся в Торонто и поселился в лачуге за зданием студии, которую Харрис и МакКаллум оборудовали для него.[113][114] сдавая его в аренду за 1 доллар в месяц.[115][примечание 8]

В 1915 году Маккаллум поручил Макдональду, Лисмеру и Томсону нарисовать декоративные панели для своего коттеджа в заливе Го-Хоум. В октябре того же года Макдональд поднялся, чтобы измерить размеры.[119][120] Томсон изготовил четыре панели, которые, вероятно, предназначались для окон. В апреле 1916 года, когда Макдональд и Лисмер пошли устанавливать их, они обнаружили, что измерения Макдональда были неправильными и панели не подходили.[121][122][примечание 9]

  • Озеро каноэ, Весна 1914 года. Эскиз. Художественная галерея Тома Томсона, Оуэн Саунд

  • Smoke Lake, Лето 1915 года. Эскиз. Канадское художественное собрание Макмайкла, Кляйнбург

  • Огненные холмы, Лето или осень 1915 года. Эскиз. Коллекция Томсона, Художественная галерея Онтарио, Торонто

  • Осенняя листва, Осень или зима 1915 года. Эскиз. Художественная галерея Онтарио, Торонто

  • Весенний лед, Зима 1915–16. 72,0 × 102,3. Национальная галерея Канады, Оттава

Художественный пик (1916–17)

Смотрите также: Западный ветер (живопись) и Джек Пайн

В марте 1916 года Томсон выставил четыре полотна с OSA: В северной стране (в то время под названием Березы), Весенний лед, Лунный свет и Октябрь (затем названный Лиственные породы), все они были написаны зимой 1915–16 гг. Сэр Эдмунд Уокер и Эрик Браун из Национальной галереи Канады хотели приобрести В северной стране, но попечитель из Монреаля доктор Фрэнсис Шеперд убедил их купить Весенний лед вместо.[119] Прием картин Томсона в это время был неоднозначным. Маргарет Фэйрберн из Торонто Дейли Стар писал: «« Березы »и« Лиственные леса »мистера Томсона демонстрируют пристрастие к интенсивным желтым, оранжевым и сильным синим, в целом бесстрашное использование ярких цветов, которые едва ли можно назвать приятными, но которые кажутся преувеличенными. правдивое чувство, что время закаляется ».[125] Более благоприятное мнение высказал художник Вайли Грир в The Christian Science Monitor:

В северной стране, Зима 1915–1916 гг.[примечание 10] 101,7 х 114,5. Монреальский музей изящных искусств, Монреаль

Том Томсон снова демонстрирует свою способность быть современным и оставаться индивидуальным. Его ранние картины - в которых качество наивности имело всю подлинность усилий новичка и не было подделкой, что так ярко проявляется в сильно обновленных произведениях очень искушенных, - продемонстрировали способность к нежности и правдивости. запись чутким оком и верной рукой; но его работа сегодня достигла более высокого уровня технического совершенства. Его Лунный свет, Весенний лед и Березы среди его лучших.[127]

В Канадский курьер, художник Эстель Керр также положительно высказался, охарактеризовав Томсона как «одного из самых многообещающих канадских художников, который следует импрессионистскому движению, и его работа показывает, что он прекрасный колорист, умный техник и правдивый интерпретатор северной страны в ее различных аспектах».[128]

В 1916 году Томсон уехал в Алгонкин-парк раньше, чем в любой другой год, о чем свидетельствуют многочисленные исследования снега, которые он провел в это время.[129] В апреле или начале мая Маккаллум, Харрис и его двоюродный брат Честер Харрис присоединились к Томсону на озере Кошон, чтобы отправиться в поход на каноэ.[129][130] После того, как Маккаллум и Честер ушли, Харрис и Томсон вместе поплыли к озеру Аура Ли.[131] Томсон сделал много набросков, которые различались по композиции, хотя все они были яркими и густыми.[130] МакКаллум присутствовал, когда писал свою Эскиз к "Сосне Джека", написав, что дерево упало на Томсона до того, как эскиз был завершен. Он добавил, что Харрис думал, что дерево убило Томсона, «но он вскочил и продолжил рисовать».[129]

Плотина Чайного озера, Лето 1917 года. Эскиз. Канадское художественное собрание Макмайкла, Кляйнбург

В конце мая Томсон устроился на работу пожарным в Ахрай на Гранд Лейк с Эдом Годином. Он следил за Бут Пиломатериалы Компании с журнал диск вниз по Река Петавава к северной оконечности парка.[132] Он обнаружил, что огонь и живопись плохо сочетаются друг с другом,[133] пишет: «[Я] этим летом делал очень мало набросков, так как две работы не подходят друг другу ... Когда мы путешествуем, двое идут вместе, один для каноэ, а другой - для стаи. И нет места для эскизного снаряжения. Когда ваш [sic] огонь. Нас еще не уволили, но я надеюсь, что нас сразу же отложат ".[134] Скорее всего, он вернулся в Торонто в конце октября или начале ноября.[133]

Следующей зимой поддержка со стороны Харриса, Макдональда и МакКаллума позволила Томсону перейти к наиболее продуктивной части своей карьеры.[135] с Томсоном, написавшим в письме, что он «сделал довольно много».[136] Несмотря на это, он не представил картины на выставку OSA весной 1917 года.[126] Именно в это время он создал многие из своих самых известных работ, в том числе Джек Пайн и Западный ветер.[137] Доктор МакКаллум предположил, что несколько холстов остались незаконченными, в том числе Лесной водопад, Указатели и Привод.[138] Баркер Фэйрли аналогично описанный Западный ветер как незаконченный.[139] Чарльз Хилл написал, что нет причин верить Лесной водопад был незаконченным.[126] Аналогичным образом, хотя иногда предполагалось, что Привод был изменен после смерти Томсона,[140] Репродукция 1918 года не показывает заметных различий.[141]

Томсон вернулся на озеро Каноэ в начале апреля, приехав достаточно рано, чтобы нарисовать оставшийся снег и лед на окружающих озерах. У него было мало денег, но он писал, что сможет прожить около года. 28 апреля 1917 года он получил лицензию гида. В отличие от предыдущих лет, он остался в Мовате с лейтенантом Кромбином и его женой Дафни. Томсон предложил Дафне Кромби выбрать что-нибудь из его весенних эскизов в подарок, и она выбрала Путь за коттеджем Mowat.[142]

Помимо глубокой любви к Алгонкинскому парку, Томсон начал проявлять рвение к изображению территорий за пределами парка и исследованию других северных предметов.[143] В письме к своему зятю в апреле 1917 года он писал, что рассматривает возможность Канадская Северная железная дорога на запад, чтобы он мог нарисовать Канадские Скалистые горы в июле и августе.[144][145] А. Ю. Джексон предположил, что Томсон отправился бы еще дальше на север, как и другие члены Большой Семерки в конечном итоге.[144]

  • Ущелье Петавава, Осень 1916 года. Эскиз. Канадское художественное собрание Макмайкла, Кляйнбург

  • Дикие гуси: набросок к "Холодному ноябрю", Осень 1916 года. Эскиз. Музей Лондона, Лондон

  • Лесной водопад, Зима 1916–17. 121,9 x 132,5 см. Канадское художественное собрание Макмайкла, Кляйнбург

  • Указатели, Зима 1916–17. 101 х 114,6 см. Харт Хаус, Университет Торонто

  • Открытая вода, Джо-Крик, Весна 1917 года. Эскиз. Коллекция Томсона, Художественная галерея Онтарио, Торонто

Смерть

Основная статья: Смерть и наследие Тома Томсона
Мемориальная пирамида Тома Томсона, Озеро каноэ, Алгонкинский парк

8 июля 1917 года Томсон исчез во время прогулки на каноэ по озеру Каноэ.[146] Его перевернутое каноэ было замечено ближе к вечеру, а его тело было обнаружено в озере восемь дней спустя.[146][147] Было отмечено, что у него был четырехдюймовый порез на правом виске, и из правого уха текла кровь. Официально причиной смерти стало «случайное утопление».[146][148][149] На следующий день после того, как тело было обнаружено, оно было похоронено на кладбище Моват возле озера Каноэ.[146][150][151][примечание 11] Под руководством старшего брата Томсона Джорджа тело было эксгумировано через два дня и повторно захоронено 21 июля на семейном участке рядом с Пресвитерианская церковь Лейт в том, что сейчас является муниципалитетом Мифорд, Онтарио.[150][152][153]

В сентябре 1917 года Дж. Э. Х. Макдональд и Джон Уильям Битти возвели мемориал. пирамида из камней в Хейхерст-Пойнт на озере Каноэ в честь Томсона, где он умер.[150][154][155]

Было много предположений об обстоятельствах смерти Томсона, включая то, что он был убит или покончил жизнь самоубийством. Хотя этим идеям недостает содержания, они продолжают существовать в массовой культуре.[146][156] Эндрю Хантер указал на смотрителя парка Марка Робинсона, который в значительной степени ответственен за предположение, что его смерть была не просто случайным утоплением. Хантер развивает эту мысль, написав: «Я убежден, что желание людей поверить в загадку убийства Томсона / мыльную оперу коренится в твердо закрепленной идее о том, что он был опытным лесорубом, близким к природе. Такие фигуры не должны умирать. случайно.' Если они это сделают, это похоже на Серая сова выставлен как англичанин ".[157]

Искусство и техника

Северная река, Зима 1914–15. 115,1 × 102 см. Национальная галерея Канады, Оттава

Художественное развитие

Основная статья: Художественное развитие Тома Томсона

Томсон был в основном самоучкой. Его опыт как графический дизайнер в компании Toronto's Grip Ltd. отточил свое рисовальное мастерство.[3] Хотя он начал рисовать и рисовать в раннем возрасте, только в 1912 году, когда ему было далеко за тридцать, он начал серьезно писать.[57][58] Его первые поездки в Алгонкинский парк вдохновил его последовать примеру коллег-художников в создании масляных набросков природных сцен на небольших прямоугольных панелях для удобства переноски во время путешествий. Между 1912 годом и своей смертью в 1917 году Томсон создал сотни этих небольших эскизов, многие из которых теперь считаются самостоятельными произведениями и в основном находятся в Художественной галерее Онтарио в Торонто, Национальной галерее Канады в Оттаве, Коллекция канадского искусства Макмайкла в Кляйнбург и Художественная галерея Тома Томсона в Оуэн Саунд.[158]

Томсон написал почти все свои работы в период с 1912 по 1917 год. Большинство его больших холстов были выполнены в его наиболее продуктивный период, с конца 1916 по начало 1917 года.[158] В покровительство Джеймса МакКаллума позволили Томсону перейти от графического дизайнера к профессиональному художнику.[65][66] Хотя Группа семи была основана только после его смерти, его работа была созвучна работе членов группы А. Я. Джексона, Фредерика Варли и Артура Лисмера. Эти художники разделяли признательность за грубые, неухоженные природные пейзажи, и все они использовали широкие мазки и обильное нанесение краски, чтобы запечатлеть красоту и цвет пейзажа Онтарио.[159][160] Искусство Томсона также имеет некоторое стилистическое сходство с работами европейских художников. постимпрессионисты Такие как Винсент Ван Гог.[161] Другими ключевыми влияниями стали ар-нуво и Искусства и ремесла движения конца девятнадцатого и начала двадцатого веков, стили, с которыми он познакомился, работая в графическом искусстве.[162]

Северное сияние, Весна 1917 года. Эскиз. Национальная галерея Канады, Оттава

Работы Томсона обычно делятся на две части: первая - это небольшие наброски маслом на деревянных панелях, которых насчитывается около 400, а вторая - около 50 более крупных работ на холсте.[158] Маленькие эскизы обычно делались на пленэре на «Севере», прежде всего в Алгонкинском парке, весной, летом и осенью.[163] Марк Робинсон позже рассказывал, что у Томсона обычно был определенный мотив, который он хотел изобразить, прежде чем отправиться на природу, чтобы найти сравнение.[164][165] Вместо этого большие холсты были закончены зимой в мастерской Томсона - старой хозяйственной хижине с дровяной печью на территории Студии, анклава художника в Роуздейл, Торонто.[28][166][167] Около дюжины основных холстов были созданы непосредственно из небольших эскизов.[примечание 12] Картины вроде Северная река, Весенний лед, Джек Пайн и Западный ветер только позже были расширены в более крупные картины маслом.[158]

В эскизах 1913 года и ранее используются различные опоры, в том числе холст на картоне, холст на дереве и коммерческий холст. В 1914 году он начал отдавать предпочтение более крупным береза деревянные панели, использованные А. Я. Джексоном, обычно размером около 21,6 × 26,7 см (8½ × 10½ дюйма). С конца 1914 года Томсон чередовал рисование на этих недорогих кусках дерева - некоторые из ящиков, переплетной доски и других различных источников - и на композитных древесно-целлюлозных досках.[169]

Хотя эскизы создавались быстро, полотна разрабатывались в течение недель или даже месяцев. По сравнению с панелями они демонстрируют "внутреннюю формальность",[170] и им не хватает «энергии, непосредственности и непосредственности» оригинальных эскизов.[168] Переход от малого к большему потребовал переосмысления или доработки исходных деталей; сравнивая эскизы с соответствующими полотнами, можно увидеть изменения, которые Томсон внес в цвет, детали и текстурные узоры фона.[170][171] Хотя при его жизни было продано несколько крупных картин, они легли в основу посмертных выставок, в том числе одной на Уэмбли в Лондон в 1924 году, что в конечном итоге привлекло к его работам международное внимание.[172][173][174]

Описанный как обладатель «идиосинкразической палитры», Томсон обладал исключительным контролем над цветом.[175] Он часто смешивал доступные пигменты для создания новых необычных цветов, которые, наряду с его манерой рисования, делали его искусство мгновенно узнаваемым независимо от его предмета.[176] Его стиль живописи и атмосфера, цвета и формы его работ повлияли на работу его коллег и друзей, особенно Джексона, Лисмера, Макдональда, Харриса и Кармайкла.[177]

Серии и темы

Деревья

Смотрите также: Джек Пайн и Западный ветер (живопись)
Западный ветер, Зима 1916–17. 120,7 х 137,9. Художественная галерея Онтарио, Торонто

Самые известные картины Томсона - это его изображения сосен, особенно Джек Пайн и Западный ветер. Дэвид Силкокс описал эти картины как «визуальный эквивалент национального гимна, поскольку они стали олицетворять дух всей страны, несмотря на то, что на обширных территориях Канады нет сосен»,[178] и как «такие величественные и запоминающиеся, что их знает почти каждый».[179] Артур Лисмер описал их аналогично, сказав, что дерево в Западный ветер был символом канадского характера, неподатливого ветру и символизирующего стойкость и решительность.[180]

Томсон с большим энтузиазмом относился к деревьям и старался запечатлеть их формы, окружающее их местоположение и влияние времен года на них. Обычно он изображал деревья как соединенные массы, придавая «структуру формы и цвет, перетаскивая краску жирными мазками по основному тону».[181] Его любимым мотивом был небольшой холм рядом с водоемом.[182] Его энтузиазм особенно очевиден в анекдоте Эрнеста Фрере, который пригласил Томсона разбить лагерь на острове в Джорджиан-Бэй:

Однажды, когда мы были вместе на моем острове, я разговаривал с Томом о своих планах по уборке мертвого леса и деревьев, и я сказал, что собираюсь срубить все деревья, но он сказал: «Нет, не делай этого. , они прекрасны."[183]

Тема единого дерева распространена в стиле модерн,[184] в то время как мотив одинокого, героического дерева восходит еще дальше, по крайней мере, к Каспар Давид Фридрих и рано Немецкий романтизм.[185] На Томсона, возможно, также повлияла работа Макдональда, когда он работал в Grip Limited. Макдональд, в свою очередь, находился под влиянием пейзажное искусство из Джон Констебл, работы которого он, вероятно, видел, находясь в Англии с 1903 по 1906 год.[184] Искусство Констебля повлияло и на Томсона, что стало очевидным, когда Сток-бай-Нейланд (c. 1810–11) сравнивается с Тополя у озера.[186]

Ранние картины Томсона были ближе к буквальному изображению деревьев перед ним, и по мере его продвижения деревья становились более выразительными, поскольку Томсон усиливал их индивидуальные качества.[187] Бухта Бинг, Грузинский залив показывает сломанный, резкий цвет, с которым Томсон и его коллеги экспериментировали позже в своей карьере, и похож на цвет Лисмера Sunglow. В то время как Лисмер применил эту технику только к воде, Томсон применил ее ко всей композиции.[188] По словам МакКаллума, Томсон работал над Пайн-Айленд, Грузинский залив в течение длительного периода.[188] Он писал, что в этой картине было «больше эмоций и чувств, чем в любом другом полотне [Томсона]».[188] В отличие от этого, Макдональд нашел его «довольно банальным по цвету и композиции, а не лучшим представителем Томсона».[189]

  • Бухта Бинг, Грузинский залив, Зима 1914-1915 гг. 71,5 х 76,3. Канадское художественное собрание Макмайкла, Кляйнбург

  • Сосны на закате, Лето 1915 года. Эскиз. Частная коллекция, Торонто

  • Пайн-Айленд, Грузинский залив, Зима 1914–16. 153,2 х 127,7 см. Национальная галерея Канады, Оттава

  • Березовая роща, осень, Зима 1915–16. 101,6 х 116,8. Художественная галерея Гамильтона, Гамильтон

  • Скалы сосновой расщелины, Весна 1916 года. Эскиз. Канадское художественное собрание Макмайкла, Кляйнбург

Небеса

Закат солнца, Лето 1915 года. Эскиз. Национальная галерея Канады, Оттава

Томсон был озабочен съемкой неба, особенно в конце своей карьеры, начиная с 1915 года. Картины вроде Закат солнца- который был написан на уровне воды в каноэ - иллюстрируют его возбужденные мазки, запечатлевшие отражение озера.[190] Картина была написана на серо-зеленой земле, добавляя глубины как свету неба, так и отражающей воде.[117] В картинах 1913 года и далее последовательно используется перспектива каноэ с узким передним планом воды, далекой береговой линией и доминирующим небом.[191][192]

В 1915 г. извержение вулкана из Пик Лассена в Калифорния обеспечили в течение года драматические восходы и закаты в северном полушарии. Эти небеса послужили источником художественного вдохновения для Томсона и других художников точно так же, как извержение Кракатау в прошлом веке вдохновил Эдвард Мунк.[192][193] Эффекты неба были одним из главных интересов Томсона в течение всего года, о чем свидетельствует его повышенное использование цвета.[117]

Гарольд Таун сравнил Небо (свет, которого никогда не было) к произведениям Дж. М. В. Тернер. В частности, он отмечает, что небо «[вползает] в пейзаж, большие ритмы вытесняют мелкое движение». Горизонт исчезает, и остается чистое движение.[194]

  • Небо (свет, которого никогда не было), Лето 1913 года. Эскиз. Национальная галерея Канады, Оттава

  • Набросок для Утреннего Облака, Осень 1913 года. Эскиз. Художественная галерея Онтарио, Торонто

  • Дикая Вишня, Весна, Весна 1915 года. Эскиз. Канадское художественное собрание Макмайкла, Кляйнбург

  • Летний день, Лето 1915 года. Эскиз. Канадское художественное собрание Макмайкла, Кляйнбург

  • Круглое озеро, Грязевая бухта, Осень 1915 года. Эскиз. Художественная галерея Онтарио, Торонто

Ноктюрны

Северное сияние, Весна 1917 года. Эскиз. Национальная галерея Канады, Оттава

Томсон произвел больше ноктюрны чем остальные члены «большой семерки» вместе взятые - примерно две дюжины.[195][196] Маккаллум вспомнил, что Томсон часто проводил ночи, лежа в каноэ посреди озера. созерцание звезд и избегая комаров.[195][197] Помимо ночного неба, он также запечатлел силуэты елей и березов, лесорубов, двух лосей, выходящих из воды, и северное сияние, нарисовав пять разных набросков Аврора.[196][198]

Марк Робинсон рассказал, что Томсон стоял и рассматривал северное сияние в течение длительного периода времени, прежде чем вернуться в свою каюту, чтобы рисовать при свете лампы.[199] Иногда он так заканчивал ноктюрны, переходя от рисования в помещении к рассмотрению объекта снаружи, пока не завершил набросок.[200] В других случаях, учитывая сложность рисования при лунном свете, многие ноктюрны были написаны полностью по памяти. МакКаллум подтвердил, что скетч Лось ночью так закончили, написав на обороте «Зима 1916 года - в мастерской»,[142] подразумевая, что это, вероятно, было написано в Торонто.[201] Его картины, посвященные лунному свету, выполнены в «мечтательном бледном стиле», с применением техники Импрессионизм в своих наблюдениях за светом, отражением и атмосферой.[200]

  • Лунный свет, Зима 1913–14. 52,9 х 77,1. Национальная галерея Канады, Оттава

  • Лунный свет, Осень 1915 года. Эскиз. Частная коллекция, Торонто

  • Серебряные березы, Зима 1915–16. 40,9 х 56,0. Канадское художественное собрание Макмайкла, Кляйнбург

  • Лось ночью, Зима 1916 года. Эскиз. Национальная галерея Канады, Оттава

Цветы

Полевые цветы, Лето 1915 года. Эскиз. Канадское художественное собрание Макмайкла, Кляйнбург

Как это было типично для художников начала двадцатого века, Томсон произвел натюрморты цветов,[202] все они представлены в виде эскизов. Его любовь к цветам, возможно, унаследовала от отца, который, как заметил сосед, имел «постоянную половину акра действительно хорошего сада, на который всегда стоило пойти посмотреть».[203] Время, проведенное Томсоном в детстве, собирая образцы вместе со своим родственником-натуралистом доктором Уильямом Броди, возможно, оказало на него такое же влияние, хотя его интерес к рисованию цветов, похоже, был больше сосредоточен на узоре и декоре, чем на садоводческих особенностях предмета.[204]

Эти картины, особенно Маргарита, лесные лилии и ветч и Полевые цветы, являются особенно яркими образцами этого жанра.[202] Дж. Э. Х. Макдональд, который глубоко увлекался цветочными образами, был так захвачен Маргарита, лесные лилии и ветч что он оставил ее себе, написав на обороте «Не для продажи».[205][206] Работа Томсона отличается от работы MacDonald's тем, что Джоан Мюррей называет «ее элегантной, слегка напуганной формой и однозначной непосредственностью».[207] Лоурен Харрис вместо этого отметил Полевые цветы как фаворит, на оборотной стороне написано «1-й класс». Цвет эскиза менее яркий, но он имеет превосходную манеру письма и хорошо скоординирован, сочетая синий цвет с желтым и красный с белым.[208]

Отвечая на свой предмет импровизацией,[209] каждая картина отличается своей цветовой гаммой и расположением.[210] Во всех набросках он перенаправил акцент с нежности цветов на простые широкие мазки цвета, что, по мнению Гарольда Тауна, «[придает] жесткость дизайна, которой иногда не хватает в его более сложных темах - рок и папоротник».[211] В Водные цветы в частности, формы обрабатываются так быстро, что фокус полностью перемещается на цвет цветов.[212] В сочетании с черным фоном это дает более абстрактный эффект.[213][214] Черный фон также делает цвета цветов более яркими.[206][215]

  • Канадский полевой цветок, Лето 1915 года. Эскиз. Национальная галерея Канады, Оттава

  • Маргарита, лесные лилии и ветч, Лето 1915 года. Эскиз. Художественная галерея Онтарио, Торонто

  • Водные цветы, Лето 1915 года. Эскиз. Канадское художественное собрание Макмайкла, Кляйнбург

  • Полевые цветы, Лето 1915 года. Эскиз. Художественная галерея Тома Томсона, Оуэн Саунд

  • Цветок мокасин (Орхидеи, Алгонкинский парк), Весна 1916 года. Эскиз. Частная коллекция

Промышленность в природе

Смотрите также: Затонувшая земля
Лесная плотина, Лето 1915 года. Эскиз. Национальная галерея Канады, Оттава

Во времена Томсона в Алгонкин-парке протоколирование и лесная промышленность были постоянным присутствием.[216][примечание 13] Он часто красил машины, оставленные лесозаготовительными компаниями; Лисмера, Макдональда и его особенно привлекла эта тема. А. Ю. Джексон писал:

Это была оборванная страна; лесозаготовительная компания рассекла его, и огонь охватил его ... Томсон был в большом долгу перед лесными компаниями. Они построили дамбы и бревенчатые желоба, расчистили поля для лагерей. Если бы не они, пейзаж был бы просто кустарником, по которому было бы трудно путешествовать и нечего рисовать.[217]

Примерно в 1916 году Томсон проследовал за проездом бревен по Река Мадаваска, раскрашивая предмет в Привод. Макдональд так же выразил драйв в своей картине 1915 года. Бревна на Гатино.[218] Помимо плотин, указатель и лодки-аллигаторы и приводы бревен, которые встречаются в работах Томсона, очевидны и другие, менее очевидные изображения лесной промышленности. Например, области, очищенные из-за регистрации, появляются на ранних эскизах, таких как Озеро каноэ (1913) и Рыжий лес. Картина Затонувшая земля аналогично отображается ущерб, нанесенный лесозаготовительными работами и затоплением из-за плотины.[47] Кроме того, белые березы, присутствующие на многих картинах, процветают только на «солнечных открытых участках, с которых ранее был удален покров с деревьев»,[219] Это означает, что вырубка леса была в некотором роде необходима для их процветания.[216]

Работа Томсона и Группы семи отражает типичные канадские взгляды того времени, а именно, что доступные природные ресурсы предназначены для эксплуатации.[220][73] Гарольд Таун утверждал, что, хотя Томсон прямо не критиковал промышленность, горнодобывающую промышленность и лесозаготовки, он «не прославлял промышленность в кустах».[221]

  • Затонувшая земля, Осень 1912 года. Эскиз. Художественная галерея Онтарио, Торонто

  • Лесозаготовка, Весна, Алгонкинский парк, Весна 1916 года. Эскиз. Частная коллекция

  • Бато, Лето 1916 года. Эскиз. Художественная галерея Онтарио, Торонто

  • Привод, Зима 1916–17. 120 × 137,5. Коллекция Университета Гвельфов, Художественная галерея Гвельфа, Гвельф

Люди

В Браконьер, Весна 1916 года. Эскиз. Коллекция Томсона, Художественная галерея Онтарио, Торонто

Томсон, как и большинство членов Большой Семерки, редко рисовал людей.[222][223][примечание 14] Когда он это делал, человеческим субъектом обычно был кто-то близкий ему лично, например, изображение Шеннон Фрейзер. В сахарном кусте. Гарольд Таун заметил, что и Томсон, и канадский художник Дэвид Милн «разделяет схожую неспособность нарисовать человеческую фигуру»,[225] кое-что, по мнению профессора Джона Уодланда, было «до неприличия очевидным» в некоторых портретах Томсона.[225] Наиболее успешные попытки Томсона запечатлеть людей обычно цифры вдали, позволяя им сливаться со сценой. Это очевидно на картинах вроде Маленькое озеро Кошон, Бато, Привод, Указатели и Плотина Чайного озера.[222]

Город описывал картины как Мужчина с топором (Лоури Диксон) колет дрова такие же жесткие, но все же скрепленные в цельную грубость. Он описал Фигура дамы, Лаура иначе говоря, интерпретируя его как нежную работу, «хорошо продуманная и ясно выраженная, эта любящая картина настолько надежна в своем намерении, что выживает, даже побеждает суровое растрескивание краски».[224] Фигура в Браконьер записывается намеренно, включая его шляпу, охотничий жилет и синюю рубашку. Горячий угольный гриль перед ним сушит свой браконьерство -скорее всего оленина.[226]

  • Мужчина с топором (Лоури Диксон) колет дрова, Осень 1915 года. Эскиз. Художественная галерея Онтарио, Торонто

  • Фигура дамы, Лаура, Осень 1915 года. Эскиз. Канадское художественное собрание Макмайкла, Кляйнбург

  • Маленькое озеро Кошон, Весна 1916 года. Эскиз. Национальная галерея Канады, Оттава

  • В сахарном кусте (Шеннон Фрейзер), Весна 1916 года. Эскиз. Художественная галерея Онтарио, Торонто

  • Рыбак, Зима 1916–17. 51,3 х 56,5 см. Художественная галерея Альберты, Эдмонтон

Наследие и влияние

Основная статья: Смерть и наследие Тома Томсона
Рыбалка Томсона на плотине Чайного озера в Алгонкинский парк, c. 1915

После его смерти работы Томсона стали более ценными и популярными. Участник Группы семи Артур Лисмер написал, что он «является проявлением канадского характера».[227] Другой канадский художник того времени, Дэвид Милн, писал Директор Национальной галереи Канады Х. О.Маккарри в 1930 году: «Очевидно, ваше канадское искусство, по крайней мере, на данный момент, ушло в озеро Каноэ. Том Томсон по-прежнему остается в Канадский художник, суровый, блестящий, хрупкий, неотесанный, не только самый канадский, но и самый творческий. Как немногие его мысли запоминаются. "[228] Мюррей отмечает, что влияние Томсона можно увидеть в работах более поздних канадских художников, в том числе Рэй Джонсон, Джойс Виланд, Гордон Рейнер и Майкл Сноу.[229] Шерил Грейс написала это для Рой Киюка и Деннис Ли, он «запоминается» и «олицетворяет канадскую художественную идентичность».[230]

По состоянию на 2015 год самая высокая цена за эскиз Томсона составляла Ранняя весна, озеро Каноэ, который был продан в 2009 году за CAD 2 749 500 долларов. В частных коллекциях осталось немного крупных полотен, поэтому рекорд вряд ли будет побит.[231] Одним из примеров спроса, которого достигла его работа, является ранее утраченная Эскиз к озеру в Алгонкинском парке. Обнаружен в Эдмонтон цокольный этаж в 2018 году он был продан почти за полмиллиона долларов на аукционе в Торонто.[232][233] Возросшая ценность его работ привела к открытию множества подделки на рынке.[234][235][236]

В 1967 году в Оуэн Саунд открылась Художественная галерея Тома Томсона.[237] В 1968 году лачуга Томсона за зданием студии была перенесена в Канадскую художественную коллекцию Мак-Майкл в Кляйнбурге.[238] Многие из его работ также выставлены в Национальной галерее Канады в Оттаве, Художественной галерее Онтарио и Канадской художественной коллекции Макмайкла в Кляйнбурге, Онтарио.[158] В 2004 году еще один исторический маркер, посвященный Томсону, был перенесен с прежнего места недалеко от центра Лейта на кладбище, на котором он сейчас похоронен. Место захоронения стало популярным местом для посетителей этого района, и многие поклонники его работы оставили в качестве дани монетки или художественные принадлежности.[239]

Турист

Основная статья: Смерть и наследие Тома Томсона § Путешественник

Хотя Томсон наиболее известен своими картинами, он часто мифологизируется как настоящий турист. Доктор Джеймс МакКаллум написал несколько историй об этом изображении.[240] Его часто вспоминали как эксперта каноист, хотя Дэвид Силкокс утверждал, что этот образ романтизирован.[241] В случае с рыбалкой он, без сомнения, был мастером. Он всю жизнь любил рыбалку настолько сильно, что его репутация в Алгонкинском парке поровну делилась между искусством и рыбалка.[242] Большинство посетителей парка возглавляли наемные гиды, но он прошел самостоятельно. Многие из его мест рыбалки появляются в его работах.[243]

Рекомендации

Сноски

  1. ^ Томсон, возможно, кратко учился у Британский художник Уильям Крукшанк около 1905 г.[1] Также возможно, что он читал Джон Раскин справочник 1857 г. Элементы рисунка пока учимся рисовать.[2] Помимо этих случаев ясно, что у него не было других художественных инструкций.[3] Ссылаться на Смерть и наследие Тома Томсона § "незапятнанный" художник.
  2. ^ Хотя он умер до основания Группы семи в 1920 году, связь Томсона с художниками и созданным ими искусством неоспорима.[4] В своей книге 1964 года История Группы семи, Лоурен Харрис написал,

    В своем рассказе о группе я включил Тома Томсона в качестве рабочего члена, хотя название группы появилось только после его смерти. Тем не менее Том Томсон был жизненно важен для движения, был частью его формирования и развития, как и любой другой участник.[5]

  3. ^ "Эскиз "означает, что работа меньше масло работать, как правило, на деревянная панель. Размеры часто близки к 21,6 × 26,7 см (8½ × 10½ дюйма), но иногда всего 12,8 × 18,2 см (5​1⁄16 х 7​3⁄16 в.).
  4. ^ Источники расходятся во мнениях относительно сроков найма Томсона. Руководитель Grip Альберт Х. Робсон писал в 1932 году, что он был принят на работу в 1907 году.[30] но к 1937 году Робсон вместо этого писал, что был принят на работу в 1908 году.[31] Роберт Стейси предложил декабрь 1908 года;[19] Дэвид Силкокс начало 1909 года;[3] Историки искусства Джоан Мюррей и Григорий Гуменюк предлагают декабрь 1908 года или январь 1909 года.[32][33] Куратор Чарльз Хилл отметил, что Томсон внесен в список Справочник города Торонто с 1906 по 1909 год работал с фотограверами Legg Bros. в 1910 году просто как художник, живущий на улице Джеррард, 99; и в 1911 году, как в Grip Ltd. Хилл предполагает, что Томсон, вероятно, начал работу в Grip в конце 1909 года, после того, как была собрана информация для справочника 1910 года.[34]
  5. ^ Томсон написал в письме своему другу М. Дж. (Джону) Макруеру:

    Мы начали в Биско и совершили долгое путешествие по озерам вокруг, поднимаясь по Испанская река и далее в Миссиссогу [Миссисаги ] вода у нас есть очень много хороших снимков дичи - в основном лоси и несколько набросков, но у нас была свалка на 40-мильных порогах, которая приближается к концу нашего путешествия, и мы потеряли большую часть наших вещей - мы сохранили только 2 рулона пленки из примерно 14 дюжин. В остальном мы отлично провели время, так как Миссиссога считается лучшим путешествием на каноэ в мире.[60]

  6. ^ Чтобы узнать больше о возможных романтических отношениях Томсона с Трейнором, обратитесь к МакГрегор (2010).
  7. ^ Неподписанные картины, выставленные при жизни Томсона, включают: Северное озеро (1912–13); Утреннее Облако; Лунный свет (1913–14); Сплит-Рок, Грузинский залив; Канадские полевые цветы; Лунный свет (1915); и Октябрь.[82]
  8. ^ В своей статье 1959 года «Мои воспоминания о Томе Томсоне» Торо Макдональд цитирует ноябрь 1915 года, когда Томсон переехал в лачугу за Студия.[116] С этим согласны большинство источников, в том числе Чарльз Хилл,[117] Уильям Литтл[114] и Эддисон и Харвуд.[113] Дэвид Силкокс писал, что переезд произошел либо в конце 1914 года.[28] или начало 1915 года.[28][118]
  9. ^ Размеры MacDonald's составляли 44½ × 37 дюймов, а установленные панели - 27 × 37 дюймов. Панели, произведенные Thomson, имели размеры 47½ × 38 дюймов.[123][124]
  10. ^ В северной стране изначально был назван Березы.[119] Все холсты Томсона зимы 1916–1917 годов были названы после его смерти.[126]
  11. ^ Кладбище Моват располагалось на 45 ° 33′47 ″ с.ш. 78 ° 43′42 ″ з.д. / 45,56306 ° с. Ш. 78,72833 ° з. / 45.56306; -78.72833 (Кладбище Моват).
  12. ^ Silcox & Town сообщает, что «почти дюжина» полотен была создана непосредственно по эскизам,[158] в то время как Джоан Мюррей ставит число восемь.[168]
  13. ^ Подробнее о индустриализация Алгонкинского парка, см. Эдвардс (1976), Ллойд (2000), и Маккенна (1976).
  14. ^ Заметными исключениями являются Фредерик Варлей и Фрэнк Джонстон, Главный интерес Варлея - это люди, лица и фигуры.[223][224] В начале карьеры Лоурен Харрис запечатлел людей почти на всех своих изображениях Торонто и сделал несколько портретов, но позже перешел к изображению только пейзажей. Эдвин Холгейт нарисовал женскую фигуру и выполнил несколько обнаженные.[223]

Цитаты

  1. ^ а б
  2. ^ Мюррей (1999), п. 2.
  3. ^ а б c d е ж Силкокс (2015), п.9.
  4. ^ Уоддингтон и Ваддингтон (2016), п. 29.
  5. ^ Харрис (1964), п. 7.
  6. ^ Клагес (2016), п. 10.
  7. ^ а б c Силкокс (2015), п.4.
  8. ^ а б c d е ж Силкокс и город (2017), п. 41.
  9. ^ Макдональд (1917), п. 47, цитируется в Хилл (2002), п. 113.
  10. ^ Мюррей (1998) С. 14–15, 22–25.
  11. ^ Силкокс (2015), п.57.
  12. ^ Мюррей (1999), п. 5.
  13. ^ Мюррей (1999), стр. 6–7.
  14. ^ Уодланд (2002), п. 93.
  15. ^ а б c d е ж грамм Хилл (2002), п. 113.
  16. ^ а б Силкокс и город (2017), п. 42.
  17. ^ а б Силкокс (2015), п.6.
  18. ^ а б Силкокс (2006), стр. 107–08.
  19. ^ а б c d е Стейси (2002), п. 50.
  20. ^ Мюррей (1971), п. 9.
  21. ^ а б c d е Силкокс (2015), п.7.
  22. ^ Стейси (2002) С. 50–51.
  23. ^ Стейси (2002), п. 51.
  24. ^ а б Стейси (2002), п. 52.
  25. ^ Силкокс и город (2017), п. 43.
  26. ^ Уодланд (2002), п. 92.
  27. ^ а б Силкокс (2015), п.7.
  28. ^ а б c d е ж Силкокс (2006), п. 127.
  29. ^ Мюррей (1999), п. viii.
  30. ^ Робсон (1932), п. 138, цитируется в Хилл (2002), п. 113n16.
  31. ^ Робсон (1937), п. 5, цитируется в Хилл (2002), п. 113n16.
  32. ^ а б Мюррей (2002b), п. 310.
  33. ^ Гуменюк (2020), п. 315.
  34. ^ Хилл (2002), п. 113n16.
  35. ^ Король (2010), п. 14.
  36. ^ а б Робсон (1932), п. 138, цитируется в Стейси (2002), п. 53.
  37. ^ Робсон (1937), п. 6, цитируется в Хилл (2002), п. 114.
  38. ^ Хилл (2002), п. 115.
  39. ^ Стейси (1998), п. 96n9.
  40. ^ а б Стейси (2002), п. 58.
  41. ^ а б Хилл (2002), п. 114.
  42. ^ а б Мюррей (2004), п. 16.
  43. ^ а б c d Хилл (2002), п. 117.
  44. ^ Силкокс (2015), п.9n2.
  45. ^ Рид (1970), п. 28.
  46. ^ Стейси и Бишоп (1996), п. 118.
  47. ^ а б c d Уодланд (2002), п. 95.
  48. ^ а б c d е ж Хилл (2002), п. 118.
  49. ^ а б Уодланд (2002), п. 94.
  50. ^
  51. ^ Эддисон и Харвуд (1969), п. 88n4.
  52. ^ Эддисон (1974), п. 75.
  53. ^ Мюррей (2011), п. 3.
  54. ^ а б Охотник (2002) С. 25–26.
  55. ^ а б Охотник (2002), п. 26.
  56. ^ а б c Охотник (2002), п. 27.
  57. ^ а б c Силкокс (2015), п.10.
  58. ^ а б c Силкокс (2006), п. 23.
  59. ^ а б c d Хилл (2002), п. 119.
  60. ^ Мюррей (2002a), п. 297.
  61. ^ Клагес (2016), п. 23.
  62. ^ Стейси (2002) С. 57–58.
  63. ^ Росселл (ок. 1951), п. 3, цитируется в Стейси (2002), п. 58.
  64. ^ а б c Хилл (2002), п. 122.
  65. ^ а б Силкокс (2006), п. 21.
  66. ^ а б c Силкокс (2015), п.11.
  67. ^ Маккаллум (1918), п. 376.
  68. ^ Мюррей (2002a), п. 298.
  69. ^ Мюррей (2002b), п. 312.
  70. ^ Эддисон (1974), п. 18.
  71. ^ Маленький (1970), п. 13.
  72. ^ а б Хилл (2002), п. 121.
  73. ^ а б Силкокс (2015), п.58.
  74. ^ Эддисон (1974) С. 25–26.
  75. ^ Силкокс (2015), п.12.
  76. ^ Король (2010) С. 169–70.
  77. ^ Хилл (2002), п. 120.
  78. ^ Силкокс (2015), п.12.
  79. ^ Стейси (2002), п. 60.
  80. ^ Джексон (1958), п. 31.
  81. ^ Хилл (2002) С. 117, 117н36.
  82. ^ Хилл (2002), п. 117n35.
  83. ^ а б c Силкокс (2015), п.13.
  84. ^ Джексон (1958), п. 27.
  85. ^ Джексон (1933), п. 138, цитируется в Роза (1997) С. 20–21.
  86. ^ Мюррей (2006), п. 17.
  87. ^ а б c Хилл (2002), п. 128.
  88. ^ Король (2010) С. 154–59.
  89. ^ Харрис (1964), цитируется в Силкокс (2006), п. 127.
  90. ^ Хилл (2002), п. 124.
  91. ^ а б Уодланд (2002), п. 105.
  92. ^ а б c Хилл (2002), п. 125.
  93. ^ а б c Уодланд (2002), п. 105n70.
  94. ^ Мюррей (2002b), п. 313.
  95. ^ Эддисон и Харвуд (1969), п. 32.
  96. ^ Мюррей (2004), п. 108.
  97. ^ Хилл (2002) С. 125–26.
  98. ^ а б c d Хилл (2002), п. 126.
  99. ^ Уоддингтон и Ваддингтон (2016), п. 131.
  100. ^ Джексон (1958) С. 53–54.
  101. ^ а б c Охотник (2002), п. 40.
  102. ^ Дэвис (1930), pp. 29–31, цитируется в Охотник (2002), п. 40.
  103. ^ Томсон (1956), pp. 21–24, цитируется в Охотник (2002), п. 40.
  104. ^ Колгейт (1946), п. 15, цитируется в Охотник (2002), п. 40.
  105. ^ Мюррей (2002a), п. 300–01.
  106. ^ Охотник (2002), п. 41.
  107. ^ Силкокс (2015), п.14.
  108. ^ Хилл (2002), п. 131.
  109. ^ Хилл (2002), п. 133.
  110. ^ Уодланд (2002), п. 102.
  111. ^ Гент (1949), цитируется в Хилл (2002), п. 131.
  112. ^ Эддисон и Харвуд (1969), п. 46.
  113. ^ а б Эддисон и Харвуд (1969), п. 84.
  114. ^ а б Маленький (1970), п. 179.
  115. ^ Силкокс (2015), п.13.
  116. ^ Хилл (2002), п. 132n119.
  117. ^ а б c Хилл (2002), п. 132.
  118. ^ Силкокс (2015), стр.12–13.
  119. ^ а б c Хилл (2002), п. 136.
  120. ^ Лэндри (1990), п. 26.
  121. ^ Рид (1970), п. 93.
  122. ^ Стейси и Бишоп (1996), п. 119.
  123. ^ Хилл (2002), п. 136n134.
  124. ^ Рид (1969) С. 49, 69.
  125. ^ Fairbairn (1916), цитируется в Хилл (2002), п. 136.
  126. ^ а б c Хилл (2002), п. 139.
  127. ^ Хилл (2002) С. 136–37.
  128. ^ Керр (1916), п. 13, цитируется в Хилл (2002), п. 137.
  129. ^ а б c Хилл (2002), п. 137.
  130. ^ а б Силкокс (2015), п.16.
  131. ^ Рид (1970), п. 126.
  132. ^ Хилл (2002) С. 137–38.
  133. ^ а б Хилл (2002), п. 138.
  134. ^ Мюррей (2002a), стр. 302–03.
  135. ^ Силкокс (2006), п. 20.
  136. ^ Мюррей (2002a), стр. 303–04.
  137. ^ Силкокс (2015), п.17.
  138. ^ Маккаллум (1918), pp. 375–85, цитируется в Хилл (2002), п. 139.
  139. ^ Фэрли (1920), п. 246, цитируется в Хилл (2002), п. 139.
  140. ^ Форси (1975), п. 188, цитируется в Хилл (2002), п. 139.
  141. ^ Хилл (2002), с. 140, 140n167.
  142. ^ а б Хилл (2002), п. 141.
  143. ^ Силкокс (2015), п.18.
  144. ^ а б Мюррей (1999), п. 122.
  145. ^ Мюррей (2002a), С. 304–05.
  146. ^ а б c d е Силкокс и город (2017), п. 49.
  147. ^ Фрейзер (1917).
  148. ^ Хауленд (1917).
  149. ^ Ранни (1931).
  150. ^ а б c Хилл (2002), п. 142.
  151. ^ Робинсон (1917).
  152. ^ Силкокс и город (2017) С. 49–50.
  153. ^ "Историческая церковь Лейт". www.meaford.ca. Получено 16 января, 2018.
  154. ^ Силкокс (2006), п. 213.
  155. ^ Силкокс и город (2017), п. 240.
  156. ^ Клагес (2016).
  157. ^ Охотник (2002), п. 39.
  158. ^ а б c d е ж Силкокс и город (2017), п. 181.
  159. ^ Силкокс (2015), п.40.
  160. ^ Силкокс и город (2017), п. 140.
  161. ^ Силкокс (2015), стр.30, 48.
  162. ^
  163. ^ Силкокс (2015), стр.59–60.
  164. ^ Дэвис (1935), pp. 108–09, цитируется в Хилл (2002) С. 133–34.
  165. ^ Маленький (1970) С. 187–89.
  166. ^ Силкокс и город (2017) С. 181–85.
  167. ^ Браун (1998) С. 151, 158.
  168. ^ а б Мюррей (2011), п. 6.
  169. ^ Вебстер-Кук и Рагглз (2002) С. 146–47.
  170. ^ а б Силкокс и город (2017) С. 181–82.
  171. ^ Мюррей (2006), п. 92.
  172. ^ Джессап (2007), п. 188.
  173. ^ Рассвет (2007), п. 193.
  174. ^ Дежарден (2011).
  175. ^ Силкокс (2015), стр.72–73.
  176. ^ Силкокс (2015), п.73.
  177. ^ Силкокс (2006), п. 212: «[Эскизы Томсона] непосредственно вдохновили и повлияли на работу его коллег, особенно Джексона, Лисмера, Макдональда и Лоурена Харриса ...»
    Мюррей (1990), п. 155: «... способ живописи Томсона сильно повлиял на Кармайкла».
  178. ^ Силкокс (2006), п. 50.
  179. ^ Силкокс и город (2017), п. 19.
  180. ^ Лисмер (1934), pp. 163–64, цитируется в Мюррей (1999), п. 114.
  181. ^ Маккаллум (1918) С. 379–80.
  182. ^ Мюррей (1999), п. 8.
  183. ^ Мюррей (1999), п. v.
  184. ^ а б Мюррей (1999), п. 7.
  185. ^ Халкес (2003), п. 99.
  186. ^ Силкокс (2015), п.69.
  187. ^ Мюррей (1999), п. 15.
  188. ^ а б c Хилл (2002), п. 129.
  189. ^ Хилл (2002), п. 129n106.
  190. ^ Силкокс (2015), п.27.
  191. ^ Силкокс (2006), п. 211.
  192. ^ а б Силкокс (2015), п.28.
  193. ^ Король (2010) С. 182–83.
  194. ^ Силкокс и город (2017), п. 58.
  195. ^ а б Силкокс (2015), п.38.
  196. ^ а б Силкокс и город (2017), п. 221.
  197. ^ Силкокс и город (2017) С. 221, 236.
  198. ^ Силкокс (2015), стр.37–38.
  199. ^ Маленький (1970), п. 198.
  200. ^ а б Мюррей (2011), п. 70.
  201. ^ Хилл (2002), п. 134n127.
  202. ^ а б Силкокс (2006), п. 75.
  203. ^ Мюррей (1986), п. 41.
  204. ^ Король (2010), п. 182.
  205. ^ Мюррей (2002c) С. 12, 102.
  206. ^ а б Мюррей (2011), п. 50.
  207. ^ Мюррей (2002c), п. 12.
  208. ^ Мюррей (2011), п. 52.
  209. ^ Мюррей (2002c), п. 100.
  210. ^ Мюррей (2002c), п. 98.
  211. ^ Силкокс и город (2017), п. 96.
  212. ^ Мюррей (1986), п. 58.
  213. ^ Мюррей (2002c) С. 14, 106.
  214. ^ Мюррей (2011), п. 54.
  215. ^ Мюррей (2002c) С. 13, 98.
  216. ^ а б Охотник (2002), п. 30.
  217. ^ Джексон (1958), цитируется в Слоан (2010), стр. 70–71 и Силкокс (2006), п. 211.
  218. ^ Силкокс (2006), стр. 211, 255–56.
  219. ^ Стрикленд (1996), п. 19, цитируется в Охотник (2002), п. 30.
  220. ^ Силкокс (2006) С. 210–11.
  221. ^ Силкокс и город (2017), п. 72.
  222. ^ а б Охотник (2002), п. 32.
  223. ^ а б c Силкокс (2006), п. 76.
  224. ^ а б Силкокс и город (2017), п. 124.
  225. ^ а б Уодланд (2002), п. 99.
  226. ^ Мюррей (2011), п. 96.
  227. ^ Лисмер (1934), pp. 163–64, цитируется в Охотник (2002), п. 35.
  228. ^ Дежарден (2018) С. 17, 194.
  229. ^ Мюррей (1998), pp. 98–101, цитируется в Грейс (2004a), п. 81 год
  230. ^ Грейс (2004a), п. 96.
  231. ^ Силкокс (2015), п.66.
  232. ^ Викандер (2018).
  233. ^ Канадская пресса (2018).
  234. ^ Силкокс и город (2017), п. 182.
  235. ^ Силкокс (2015), п.74.
  236. ^ Делландреа (2017).
  237. ^ "Художественная галерея Тома Томсона". Город Оуэн-Саунд. Июнь 2018 г.
  238. ^ Декстер (1968).
  239. ^ "Leith United Church | Наследие Мифорд". www.heritagemeaford.com. Получено 16 января, 2018.
  240. ^ Силкокс и город (2017), п. 236.
  241. ^ Силкокс и город (2017), п. 237.
  242. ^ Охотник (2002), п. 28.
  243. ^ Охотник (2002), п. 29.

Источники

Книги

  • Аддисон, Оттелин; Харвуд, Элизабет (1969). Том Томсон: Алгонкинские годы. Торонто: Ryerson Press.
  • Аддисон, Оттелин (1974). Первые дни в Алгонкинском парке. Торонто: Макгроу-Хилл Райерсон. ISBN  978-0-07077-786-6.
  • Браун, У. Дуглас (1998). "Архитектура декоративно-прикладного искусства Идена Смита". В Латаме, Дэвид (ред.). Охотники за Алым орденом: прерафаэлитизм в Канаде. Торонто: Архивы канадского искусства. ISBN  978-1-89423-400-9.
  • Колгейт, Уильям, изд. (1946). Два письма Тома Томсона, 1915 и 1916 гг.. Уэстон: Old Rectory Press.
  • Дэвис, Блодвен (1930). Весло и палитра: История Тома Томсона. Торонто: Ryerson Press.
  • ——— (1935). Этюд Тома Томсона: история человека, искавшего красоты и истины в пустыне. Торонто: Обсудите прессу.
  • Рассвет, Лесли (2007). «Британскость канадского искусства». В О'Брайане, Джон; Белый, Питер (ред.). За пределами дикой природы: группа семи, канадская идентичность и современное искусство. Монреаль: Издательство Университета Макгилла-Куина.
  • Дежарден, Ян А.С. (2011). Картина Канады: Том Томсон и группа семи. Лондон: Картинная галерея Далвича. ISBN  978-0-85667-686-4.
  • ——— (2018). «Ослепление и удар: жизнь Дэвида Милна». В Милроя, Сара; Дежардин, Ян А. С. (ред.). Дэвид Милн: Современная живопись. Лондон: Издательство Филипа Уилсона. С. 17–28. ISBN  978-1-78130-061-9.
  • Эдвардс, Рон (1976). Географические объекты реки Петавава: история. Алгонкинский регион: Министерство природных ресурсов.
  • Форси, Уильям К. (1975). Коллекционирует сообщество Онтарио: обзор канадской живописи с 1766 года до наших дней. Торонто: Художественная галерея Онтарио.
  • Грейс, Шерилл (2004a). Изобретение Тома Томсона: от биографических вымыслов до вымышленных автобиографий и репродукций. Монреаль: Издательство Университета Макгилла-Куина. ISBN  978-0-77352-752-2.
  • Харрис, Лоурен С. (1964). История Группы семи. Торонто: Rous and Mann Press.
  • Хилл, Чарльз (2002). «Том Томсон, художник». В Рид, Деннис (ред.). Том Томсон. Торонто / Оттава: Художественная галерея Онтарио / Национальная галерея Канады. С. 111–43. ISBN  978-1-55365-493-3.
  • Гуменюк, Григорий (2020). "Хронология". In Dejardin, Ian A.C .; Милрой, Сара (ред.). A Like Vision: Группа семи и Том Томсон. Фредериктон: выпуски Goose Lane. С. 314–21. ISBN  978-1-77310-205-4.
  • Хантер, Эндрю (2002). «Картографический Том». В Рид, Деннис (ред.). Том Томсон. Торонто / Оттава: Художественная галерея Онтарио / Национальная галерея Канады. С. 19–46. ISBN  978-1-55365-493-3.
  • Джексон, А.Ю. (1958). Страна художника. Торонто: Кларк Ирвин.
  • Джессап, Линда (2007). «Искусство для нации». В О'Брайане, Джон; Белый, Питер (ред.). За пределами дикой природы: группа семи, канадская идентичность и современное искусство. Монреаль: Издательство Университета Макгилла-Куина.
  • Кинг, Росс (2010). Defiant Spirits: Модернистская революция Группы семи. Дуглас и Макинтайр. ISBN  978-1-55365-807-8.
  • Клагес, Грегори (2016). Множество смертей Тома Томсона: отделяя факты от вымысла. Торонто: Дандурн. ISBN  978-1-45973-196-7.
  • Ландри, Пьер (1990). Настенные росписи коттеджа Маккаллума-Джекмана. Оттава: Национальная галерея Канады. ISBN  978-0-888-84598-6.
  • Литтл, Уильям Т. (1970). Тайна Тома Томсона. Торонто: McGraw-Hill Ryerson Ltd.
  • Ллойд, Дональд Л. (2000). Каноэ Алгонкинский парк. Торонто: Дональд Л. Ллойд. ISBN  978-0-96865-560-3.
  • МакГрегор, Рой (2010). Северное сияние: непреходящая тайна Тома Томсона и женщины, которая его любила. Торонто: Random House Canada. ISBN  978-0-30735-739-7.
  • Маккенна, Эд (1976). Системный подход к истории лесной промышленности в Алгонкинском парке, 1835–1913 гг., С оценкой исторических ресурсов Алгонкинского парка и оценкой системы исторических зон Алгонкинского парка. Алгонкинский регион: Министерство природных ресурсов.
  • Мюррей, Джоан (1971). Искусство Тома Томсона. Торонто: Художественная галерея Онтарио.
  • ——— (1986). Лучшее из Тома Томсона. Эдмонтон: Хёртиг. ISBN  978-0-88830-299-1.
  • ——— (1998). Том Томсон: Дизайн для канадского героя. Торонто: Дандурн. ISBN  978-1-55002-315-2.
  • ——— (1999). Том Томсон: Деревья. Торонто: McArthur & Co. ISBN  978-1-55278-092-3.
  • ——— (2002a). «Письма Тома Томсона». В Рид, Деннис (ред.). Том Томсон. Торонто / Оттава: Художественная галерея Онтарио / Национальная галерея Канады. С. 297–306. ISBN  978-1-55365-493-3.
  • ——— (2002b). "Хронология". В Рид, Деннис (ред.). Том Томсон. Торонто / Оттава: Художественная галерея Онтарио / Национальная галерея Канады. С. 307–17. ISBN  978-1-55365-493-3.
  • ——— (2002c). Цветы: Дж. Э. Х. Макдональд, Том Томсон и Группа семи. Торонто: McArthur & Co. ISBN  978-1-55278-326-9.
  • ——— (2004). Вода: Лоурен Харрис и Группа семи. Торонто: McArthur & Co., стр. 108–15. ISBN  978-1-55278-457-0.
  • ——— (2006). Скалы: Франклин Кармайкл, Артур Лисмер и Группа семи. Торонто: McArthur & Co., стр. 92–97. ISBN  978-1-55278-616-1.
  • ——— (2011). Сокровищница Тома Томсона. Торонто: Дуглас и Макинтайр. ISBN  978-1-55365-886-3.
  • Рид, Деннис (1969). Завещание MacCallum. Оттава: Национальная галерея Канады.
  • ——— (1970). Группа семи. Оттава: Национальная галерея Канады.
  • Робсон, Альберт Х. (1932). Канадские художники-пейзажисты. Торонто: Ryerson Press.
  • ——— (1937). Том Томсон: художник нашей северной страны, 1877–1917 гг.. Торонто: Ryerson Press.
  • Роза, Александра М. (1997). К современному канадскому искусству 1910–1936: Группа семи, А. Дж. М. Смит и Ф. Р. Скотт (PDF) (Тезис). Университет Макгилла.
  • Силкокс, Дэвид П. (2006). Группа семи и Том Томсон. Ричмонд Хилл: Книги Светлячка. ISBN  978-1-55407-154-8.
  • ——— (2015). Том Томсон: жизнь и работа. Торонто: Институт искусства Канады. ISBN  978-1-48710-075-9.
  • ———; Город, Гарольд (2017). Том Томсон: Тишина и буря (Перераб., Доп. Ред.). Торонто: Макклелланд и Стюарт. ISBN  978-1-44344-234-3.
  • Слоан, Йоханн (2010). Джойс Виланд - Дальний берег. Торонто: Университет Торонто Press. ISBN  978-1-44261-060-6.
  • Стейси, Роберт; Епископ, Хантер (1996). Дж. Э. Х. Макдональд, дизайнер: антология графического дизайна, иллюстрации и надписи. Оттава: Архив канадского искусства, издательство Карлтонского университета. ISBN  978-1-55365-493-3.
  • Стейси, Роберт (1998). «Заставляя нас видеть свет: средний отрывок Франклина Браунелла»'". Север за югом: Искусство Фелега Франклина Браунелла (1857–1946). Оттава: Художественная галерея Оттавы. ISBN  978-1-89510-847-7.
  • ——— (2002). «Том Томсон как художник-прикладник». В Рид, Деннис (ред.). Том Томсон. Торонто / Оттава: Художественная галерея Онтарио / Национальная галерея Канады. С. 47–63. ISBN  978-1-55365-493-3.
  • Стрикленд, Дэн (1996). Деревья в провинциальном парке Алгонкин. Торонто: Министерство природных ресурсов Онтарио. ISBN  978-1-89570-920-9.
  • Уоддингтон, Джим; Уоддингтон, Сью (2016). По следам семерки (под ред. в мягкой обложке). Фредериктон: выпуски Goose Lane. ISBN  978-0-86492-891-7.
  • Уодланд, Джон (2002). «Места Тома Томсона». В Рид, Деннис (ред.). Том Томсон. Торонто / Оттава: Художественная галерея Онтарио / Национальная галерея Канады. С. 85–109. ISBN  978-1-55365-493-3.
  • Вебстер-Кук, Сандра; Рагглз, Энн (2002). «Технические исследования материалов и методов работы Томсона». В Рид, Деннис (ред.). Том Томсон. Торонто / Оттава: Художественная галерея Онтарио / Национальная галерея Канады. С. 145–51. ISBN  978-1-55365-493-3.

Статьи

Архивы и письма

дальнейшее чтение

Книги и каталоги

  • Буле, Роджер (1982). Канадская Земля и Том Томсон. Издательство Церебрус. ISBN  978-0-13112-953-5.
  • Хаббард, Р. Х. (1962). Том Томсон. Торонто: Общество художественных публикаций / Макклелланд и Стюарт.
  • Джексон, А. Ю. (1919). Предисловие. Каталог выставки картин покойного Тома Томсона, 1–21 марта 1919 г.. Создан Клубом искусств Монреаля.
  • ——— (1935). Предисловие. Этюд Тома Томсона: история человека, искавшего красоты и истины в пустыне. Дэвис, Блодвен. Торонто: Discus Press.
  • Литтлфилд, Энджи (2017). Прекрасный чайник друзей Тома Томсона: биография, история, искусство и еда. Торонто: выпуски Marangi. ISBN  978-0-99583-180-3.
  • МакКаллум, Дж. М. (1937). Том Томсон: художник Севера. Торонто: Галерея Меллорс.
  • МакГрегор, Рой (1980). Береговая линия: Роман. Торонто: Макклелланд и Стюарт. ISBN  978-0-77105-459-4.
  • Миллард, Лаура (1998). Алгонкинские воспоминания: Том Томсон в Алгонкинском парке. Оуэн Саунд: Книги Томпсона.
  • Мюррей, Джоан (1994a). Северное сияние: шедевры Тома Томсона и Группы семи. Торонто: Ки Портер. ISBN  978-0-88665-347-7.
  • ——— (1994b). Том Томсон: Последняя весна. Торонто: Дандурн. ISBN  978-1-55002-218-6.
  • ——— (1996). Том Томсон: Альбом для рисования. Торонто: Голден Пресс.
  • Northway, Мэри L .; Эдмисон, Дж. Алекс; Эббс, Дж. Гарри; Эббс, Джон В. (1970a). Номиниган: случайная история. Торонто.
  • Нортвей, Мэри Л. (1970b). Номиниган: Ранние годы. Торонто: Университет Торонто Press.
  • Полинг, Джим (2003). Том Томсон: Жизнь и загадочная смерть известного канадского художника. Издательство Altitude. ISBN  978-1-55153-950-8.
  • Рид, Деннис (1975). Том Томсон, Джек Пайн. Шедевры в Национальной галерее Канады. 5. Оттава: Национальная галерея Канады.
  • ——— (2002). «Том Томсон и движение искусств и ремесел в Торонто». В Рид, Деннис (ред.). Том Томсон. Торонто / Оттава: Художественная галерея Онтарио / Национальная галерея Канады. С. 65–83. ISBN  978-1-55365-493-3.
  • Сондерс, А. (1947). Алгонкинская история. Торонто: Департамент земель и лесов.
  • Силкокс, Дэвид (2002). Том Томсон: Введение в его жизнь и искусство. Книги Светлячка. ISBN  978-1-55297-682-1.
  • Станнерс, Сара (2017). Страсть превыше разума: Том Томсон и Джойс Виланд. Кляйнбург: Коллекция канадского искусства Макмайкла. ISBN  978-1-48680-480-1.
  • Тейлор, Джефф (2017). Последний костер Тома Томсона. Бернстаунский издательский дом. ISBN  978-1-77257-159-2.
  • Город, Гарольд (1965). «Следопыт». В Мэсси, Винсент (ред.). Великие канадцы: канадская столетняя библиотека. Торонто: Макклелланд и Стюарт.
  • Уодланд, Джон (1978). Эрнест Томпсон Сетон: Человек в природе и прогрессивная эра, 1880–1915 гг.. Нью-Йорк: Арно. ISBN  978-0-40510-736-8.
  • Зеллер, Сюзанна (1994). «Уильям Броди». Словарь канадской биографии. 1901–1910. 13. Университет Торонто Press: Торонто. С. 112–14. ISBN  978-0-80203-998-9.

журнальные статьи

  • Бордо, Джонатан (1992–93). «Джек Пайн: возвышенная дикая природа или стирание аборигенного присутствия из канадского пейзажа». Журнал канадских исследований. 27 (4): 98–128. Дои:10.3138 / jcs.27.4.98. S2CID  141350945.
  • Бьюкенен, Дональд В. (август 1946 г.). «Том Томсон, художник Истинного Севера». Канадский географический журнал. 33 (2): 98–100.
  • Кэмерон, Росс Д. (1999). «Том Томсон, антимодернизм и идеал мужественности». Журнал Канадской исторической ассоциации. 10: 185. Дои:10.7202 / 030513ar.
  • Комфорт, К. (весна 1951 г.). «Наследие Грузинского залива». Канадское искусство. 8 (3): 106–09.
  • Корбей, Мари-Клод; Moffatt, Elizabeth A .; Сироис, П. Джейн; Легат, Крис М. (2000). «Материалы и методы Тома Томсона». Журнал Канадской ассоциации охраны природы. 25: 3–10.
  • Джессап, Линда (весна 2002 г.). «Группа семи и туристический пейзаж в Западной Канаде, или многое другое меняется ...». Журнал канадских исследований. 37: 144–79. Дои:10.3138 / jcs.37.1.144. S2CID  141215113.
  • Лисмер, Артур (1947). «Том Томсон, 1877–1917: дань уважения канадскому художнику». Канадское искусство. 5 (2): 59–62.
  • Литтл, Р. П. (1955). «Некоторые воспоминания о Томе Томсоне и озере Каноэ». Культура. 16: 200–08.
  • Machardy, Кэролайн (1999). "Расследование успеха Тома Томсона Западный ветер". Университет Торонто Quarterly. 68 (3): 768–89. Дои:10.3138 / utq.68.3.768. S2CID  161625867.
  • Мортимер-Лэмб, Гарольд (29 марта 1919 г.). «Письмо в редакцию с приложением черновика статьи». Журнал Studio.
  • ——— (август 1919 г.). «Студийный разговор: Том Томсон». Студия. 77 (317): 119–26.
  • Мюррей, Джоан (август 1991). «Мир Тома Томсона». Журнал канадских исследований. 26 (3): 5–51. Дои:10.3138 / jcs.26.3.5. S2CID  151998513.
  • Прингл, Гертруда (10 апреля 1926 г.). «Том Томсон: Человек, Живописец из дебрей был очень уникальной индивидуальностью». Субботняя ночь. 41 (21): 5.
  • Рид, Деннис (1971b). «Фотографии Тома Томсона (1970)». Бюллетень Национальной галереи Канады / Бюллетень Национальной галереи Канады. 16: 2–36.
  • Шарп, доктор Ноубл (30 октября 1956 г.). Re: Человеческие кости, полученные из безымянной могилы в Алгонкинском парке. Документы, предоставленные в ответ на запрос Закона о свободе информации и защите частной жизни. Центр судебной медицины, Торонто.
  • ——— (июнь 1970 г.). «Тайна озера Каноэ». Канадское общество судебной медицины. 3 (2): 34–40. Дои:10.1080/00085030.1970.10757271.

Фильмы

  • Хозер, Мишель (режиссер) и Питер Реймонт (продюсер) (2011). Западный ветер: видение Тома Томсона (Диафильм). Торонто: фотографии White Pine. Архивировано из оригинал 15 января 2019 г.. Получено 23 мая, 2019.
  • Макиннес, Грэм (директор) (1944). Западный ветер (Пленка 35мм, цветная). Национальный совет по кинематографии Канады.
  • Вайсборд, Дэвид (директор) (2005). Темные сосны: документальное расследование смерти Тома Томсона (DV Cam, цветная). Ванкувер: смех горных коммуникаций.
  • Виланд, Джойс (1976). Дальний берег (Пленка 35мм, цветная). Торонто: Far Shore Inc.

Группа семи и канадское искусство

  • Коул, Дуглас (лето 1978 г.). «Художники, меценаты и публика: исследование успеха семерки». Журнал канадских исследований. 13 (2): 69–78. Дои:10.3138 / jcs.13.2.69. S2CID  152198969.
  • Колгейт, Уильям (1943). Канадское искусство: его происхождение и развитие. Торонто: Ryerson Press.
  • Дэвис, Энн (1992). Логика экстаза: канадская мистическая живопись, 1920–1940 гг.. Торонто: Университет Торонто Press. ISBN  978-0-80206-861-3.
  • Рассвет, Лесли (2006). Национальные взгляды, национальная слепота: канадское искусство и идентичность в 1920-е годы. Ванкувер: UBC Press. ISBN  978-0-77481-218-4.
  • Джва, Сандра (1992). «Кто этот Смит? Вторая и третья мысли о канадском модернизме». В New, W. H. (ed.). Внутри стихотворения: очерки и стихи в честь Дональда Стивенса. Торонто: Oxford Press. стр.205–15. ISBN  978-0-19540-925-3.
  • Дюваль, Поль (1972). Четыре десятилетия: канадская группа художников и их современники, 1930–1970 гг.. Торонто: Кларк Ирвин. ISBN  978-0-77200-553-3.
  • ——— (1978). Запутанный сад. Торонто: Церебрус / Прентис-Холл. ISBN  978-0-92001-608-4.
  • Айзенберг, Эван (1998). Экология Эдема. Торонто: Случайный дом Канады. ISBN  978-0-37570-560-1.
  • Грейс, Шерилл Э. (2004b). Канада и идея Севера. Монреаль: Издательство Университета Макгилла-Куина. ISBN  978-0-77353-253-3.
  • Харпер, Дж. Рассел (1966). Живопись в Канаде: история. Торонто: Университет Торонто Press.
  • Харрис, Лоурен (июль 1926 г.). «Откровение искусства в Канаде». Канадский теософ. 7: 85–88.
  • ——— (1929). «Творческое искусство и Канада». В Брукере, Бертрам (ред.). Ежегодник искусств в Канаде, 1928–1929 гг.. Торонто: канадская компания Macmillan. С. 177–86.
  • ——— (октябрь 1943 г.). «Функция искусства». Бюллетень художественной галереи [Художественная галерея Ванкувера]. 2: 2–3.
  • ——— (1948). «Группа семи в истории Канады». Канадская историческая ассоциация: отчет о ежегодном собрании, состоявшемся в Виктории и Ванкувере 16–19 июня 1948 г.. Торонто: Университет Торонто Press. С. 28–38.
  • Хилл, Чарльз С. (1995). Группа семи: искусство для нации. Оттава: Национальная галерея Канады. ISBN  978-0-77106-716-7.
  • Хуссер, Ф. Б. (1926). Канадское художественное движение: история семерки. Торонто: Макмиллан.
  • Хаббард, Р. Х. (1963). Развитие канадского искусства. Оттава: Национальная галерея Канады.
  • Джексон, А. Ю. (лето 1957 г.). «Дни вагонов с закрытым кузовом в Алгоме 1919–20». Канадское искусство. 14: 136–41.
  • Ларисей, Петр (1993). Свет для холодной земли: жизнь и творчество Лоурена Харриса. Торонто: Dundurn Press. ISBN  978-1-55002-188-2.
  • Макдональд, Дж. Э. Х. (22 марта 1919 г.). «Канадский дух в искусстве». Государственный деятель. 35: 6–7.
  • ——— (декабрь 1919 г.). "A.C.R. 10557". Лампы: 33–39.
  • Макдональд, Торо (1944). Группа семи. Торонто: Ryerson Press.
  • МакТавиш, Ньютон (1925). Изобразительное искусство в Канаде. Торонто: Макмиллан.
  • Мартинсен, Ханна (1984). «Скандинавское влияние на видение Канадского пейзажа Группой семи». Констисториск Тидскрифт. L111: 1–17. Дои:10.1080/00233608408604038.
  • Макиннс, Грэм С. (1950). Канадское искусство. Торонто: Макмиллан.
  • Маккей, Мэрилин Дж. (2011). Изображение земли: повествование о территориях в канадском ландшафтном искусстве, 1500–1950 гг.. Монреаль: Издательство Университета Макгилла-Куина. ISBN  978-0-77353-817-7.
  • Меллен, Питер (1970). Группа семи. Торонто: Макклелланд и Стюарт.
  • Мюррей, Джоан (1984). Лучший из семи. Эдмонтон: Hurtig Publishers. ISBN  978-0-77106-674-0.
  • О'Брайан, Джон; Уайт, Питер, ред. (2007). За пределами дикой природы: группа семи, канадская идентичность и современное искусство. Монреаль: Издательство Университета Макгилла-Куина. ISBN  978-0-77353-244-1.
  • Рид, Деннис (1971a). Библиография Группы семи. Оттава: Национальная галерея Канады.
  • Розенблюм, Роберт (1975). Современная живопись и северные романтические традиции: от Фридриха до Ротко. Нью-Йорк: Харпер и Роу. ISBN  978-0-06430-057-5.

внешняя ссылка