Венера Медичи - Venus de Medici - Wikipedia

Венера Медичи
Венера Медичи.png
Год1 век до н.э.
ТипМрамор
Место расположенияГалерея Уффици, Флоренция, Италия

В Венера Медичи или же Медичи Венера это[1] Эллинистическая мраморная скульптура, изображающая Греческий богиня любви Афродита. Это мраморная копия I века до н.э., возможно, сделанная в Афинах, с бронзовой оригинальной греческой скульптуры по типу Афродита Книдская,[2] которые скульптор сделал бы сразу Праксителеан традиция, возможно, в конце века. Он стал одной из точек навигации, по которой продвигается Западная классическая традиция Прослеживается, ссылки на него отражают изменения вкусов и процесс классической науки.[3] Он расположен в Галерея Уффици, Флоренция, Италия.

Источник

Богиня изображена в беглой мгновенной позе, как будто удивленная актом выхода из моря, на который намекает дельфин у ее ног. Дельфин не был бы необходимой опорой для бронзового оригинала.

На нем есть греческая надпись КЛЕОМЕН, СЫН АПОЛЛОДОРА Афинский на его базе.[4] Надпись не является оригинальной, но в 18 веке имя «Клеомен» было выковано на скульптурах скромного качества, чтобы повысить их ценность, в то время как надпись на Венере Медичи подвергалась сомнению, чтобы отнести эту работу к одной из самых разных -думанные-имена: кроме Пракситель менее вероятные имена Фидий или же Scopas.[5] Реставрация оружия была произведена Эрколе Феррата, который дал им длительное сужение Маньерист пальцы, которые не стали признаваться не соответствующими скульптуре до XIX века.

Венера Медичи - это название, под которым признаны многие реплики и фрагменты этой конкретной версии темы Праксителя, которая представила изображение Афродиты обнаженной в натуральную величину. Хотя этот конкретный вариант не может быть идентифицирован в какой-либо дошедшей до нас литературе, он должен был быть широко известен греческим и римским знатокам. Среди менее значимых реплик и фрагментов,[6] Самая близкая по характеру и лучшая по качеству - мраморная Афродита на Метрополитен-музей, описано ниже.

Такие скульптуры описываются как «римские копии», при том понимании, что они были созданы, часто греческими скульпторами, где-либо под римской гегемонией, скажем, в период между диктатурой Сулла и перенос столицы в Константинополь, 81 г. до н. Э. - 330 г. н. Э. "[7] Их качество может варьироваться от работ, созданных прекрасным скульптором для взыскательного покровителя, до обычных копий, выпускаемых серийно для садов.

Открытие и отображение

Мраморная копия Венеры Медичи XVIII века в Петергоф, Санкт-Петербург

Происхождение Венеры не задокументировано: «похоже, что ее репутация постепенно росла», Фрэнсис Хаскелл и Николас Пенни заметил. Он был опубликован в сборнике на Вилла Медичи, Рим, в 1638 году, получил три пластины в антологии самых благородных скульптур, которые разрушило время в Риме, составленной Франсуа Перье, Segmenta nobilia signorum et statuarum que temporis dentem invidium evase, Рим 1638 г.[8] Венера была известна уже к 1559 году, как теперь выясняется, поскольку ее сокращение из бронзы входило в серию самых известных римских скульптур, которые были изображены на шкафу, завершенном в том году; это было заказано Николо Орсини, Conte di Pitigliano, в подарок Филипп II Испании: скульптуры выполнены голландским скульптором по специальности Бенвенуто Челлини ателье Виллема ван Тетроде позвонило Гульельмо Фиамминго в Италии.[9]

Деталь Джон Зоффани Картина 1772 года Трибуна Уффици (сейчас в Королевская коллекция ), изображающая Венеру (справа) на выставке в Трибуне в окружении английских и итальянских знатоков.

Хотя посетители Рима любят Джон Эвелин сочли его «чудом искусства», он был отправлен во Флоренцию в августе 1677 года, его экспорт разрешен Иннокентий XI потому что, как считалось, это стимулировало непристойное поведение. В Трибуна Уффици это был высший момент большое путешествие и был повсеместно признан одной из полдюжины лучших античных статуй, которые сохранились до тех пор, пока в XIX веке не началась реакция вкусов в виде нескольких несогласных голосов (Хаскелл и Пенни, стр. 325).[10] Лука Джордано сделал сотни его рисунков, Сэмюэл Роджерс назначал с ним ежедневные встречи, Zoffany включил его в свой 1778 г. Трибуна Уффици, и Лорд байрон посвятил пять строф Чайльд Гарольд к его описанию. Это было одно из драгоценных произведений искусства, отправленных в Палермо в 1800 году, чтобы спастись от французов, но безрезультатно: было оказано такое дипломатическое давление, что Венус Медичи был отправлен в Париж в 1803 году. После падения Наполеона он вернулся во Флоренцию. 27 декабря 1815 г.

Музей Метрополитен Афродита

Мрамор Афродита на Метрополитен-музей, Нью-Йорк,[11] является точной копией Венеры Медичи.[12] Поза головы не вызывает сомнений, потому что она не отломилась при других переломах, в которых руки были безвозвратно потеряны. На постаменте - левая ступня с частью опоры ствола дельфина и дерева и след отсутствующей правой ступни, восстановленный по гипсу, поскольку скульптура состояла из двух частей, которые были соединены слепками, сделанными из голени Венеры Медичи. При датировании реплик внимание акцентируется на незначительных деталях дельфинов, добавленных переписчиками, в которых на первый план выходят стилистические условности: Метрополитен датирует их Афродита типа Медичи к Августа период.

Митрополит Афродита находился в коллекции графа фон Харбюваля Genannt Шамаре в Силезия,[13] чей прародитель граф Шлабрендорф создал большое путешествие и переписывался с Иоганн Иоахим Винкельманн.

Watelet противостоит Венере Медичи, ок. 1765.

Современные копии

Венера Медичи - одна из самых копируемых древностей. Людовик XIV было не менее пяти, шариков Карлье, Клерион, Coysevox и Фремери, и бронза братьев Келлер. (Хаскелл и Пенни, стр. 325). Вначале копии Венеры Медичи стоят во многих английских и европейских садах, иногда охраняемых небольшими храмами; в небольших бронзовых редукторах он фигурировал среди самых привычных предметов старины, представленных в коллекционных шкафах: в Greuze портрет Клод-Анри Ватле, ок. 1763–1765, знаток и автор L'Art de peindre изображен с штангенциркулем и блокнотом, касающийся бронзовой статуэтки Венеры Медичи, как будто в процессе выведения идеальных пропорций женской фигуры на примере скульптуры. Венера Медичи даже была воспроизведена в Севрский бисквитный фарфор, имевшего матовую белизну мрамора.

Американец скульптор Хирам Пауэрс основал свою статую 1844 года Греческий раб на Венере Медичи.

Также возможно увидеть реплику в белом цвете Каррарский мрамор руки Венеры, вырезанной Никколо Баццанти из Художественная галерея Пьетро Баццанти и Фиглио из Флоренция в Museo Civico Revoltella, Триест.[14]

Примечания

  1. ^ Высота 1,53 м (5 футов 0 дюймов)
  2. ^ Mansuelli
  3. ^ Этой общей теме посвящены Фрэнсис Хаскелл и Николас Пенни, Вкус и античность: соблазн классической скульптуры 1500–1900 гг. (Издательство Йельского университета) 1981.
  4. ^ Борода, Мэри и Хендерсон, Джон. Классическое искусство: от Греции до Рима. Oxford University Press, 2001. стр. 117. ISBN  0-19-284237-4
  5. ^ Хаскелл и Пенни стр. 326.
  6. ^ Список был дан в B.M. Феллети-Май, в Archaeologica Classica 3 (1951).
  7. ^ Кристин Александр, «Статуя Афродиты» Вестник Метрополитен-музея Новая серия, 11.9 (май 1953 г., стр. 241–251) стр. 245.
  8. ^ Отмечено в Haskell and Penny 1981: 325.
  9. ^ Одиннадцать скульптур из утерянного кабинета, включая уменьшенную Венеру Медичи, были воссоединены на выставке «Виллем ван Тетроде» Рейксмузеум и коллекции Фрика, Нью-Йорк, 2003 г. (пресс-релиз В архиве 25 июля 2008 г. Wayback Machine ).
  10. ^ Извлечение бронзы из классической и эллинистической греческой бронзы в XX веке с мест кораблекрушений в Средиземном море стало возможным благодаря акваланг, привело к переоценке того, что составляет лучшие пережитки.
  11. ^ Соотв. нет. 52,11,5.
  12. ^ «По своим основным размерам и во многих деталях они имеют одно и то же значение в пределах малых долей дюйма» (Александр 1953: 251)
  13. ^ Возможно, Нове Грады
  14. ^ Масау, Мария (1996). Pasquale Revoltella, 1795–1869: sogno e consapevolezza del cosmopolitismo triestino.

Рекомендации

  • Фрэнсис Хаскелл и Николас Пенни, Вкус и античность: соблазн классической скульптуры 1500–1900 гг. (Издательство Йельского университета) 1981
  • Гвидо Мансуэлли, Galleria degli Uffizi: Le Sculture (Рим) 2 тт. 1958–61, т. I. С. 71–73.

внешняя ссылка