Б. В. Карант - B. V. Karanth - Wikipedia

Для использования в других целях см. Карант (значения).

Б. В. Карант
Karanth.jpg
Родившийся
Бабукоди Венкатарамана Карантх

(1929-09-19)19 сентября 1929 г.
Манчи, Королевство Майсур, Британская Индия
Умер1 сентября 2002 г.(2002-09-01) (72 года)
Бангалор, Карнатака, Индия
НациональностьИндийский
Род занятийКомпозитор, кинорежиссер, сценарист, актер
Супруг (а)Према Рао (1958–2002; его смерть)

Бабукоди Венкатарамана Карантх (19 сентября 1929 - 1 сентября 2002) был деятелем театра и кино из Индия. На протяжении всей своей жизни он был режиссером, актером и музыкантом современного индийского театра как в Каннада а также хинди,[1] и один из пионеров каннада и хинди кинотеатр новой волны. Он родился в Дакшина Каннада.

Он был выпускником Национальная школа драмы (1962), а позже - его директор. Он поставил много успешных пьес и поставил отмеченные наградами работы в Каннада кино. В Правительство Индии удостоил его Падма Шри.

биография

Родился в Манчи, деревне недалеко от Бабукоди в Бантвал талук в районе Дакшина Каннада в 1929 году страсть Каранта к театру зародилась в раннем возрасте.[нужна цитата ] Его первое знакомство с театром было, когда он был в стандарте III - он играл в Нанна Гопала, спектакль по пьесе П.К. Нараяна.[нужна цитата ]

Затем он сбежал из дома и присоединился к легендарной драматической труппе Gubbi Veeranna, где работал вместе с ним. Раджкумар[2] который тоже начинал тогда как новичок.

Губби Вееранна отправил Каранта в Банарас чтобы получить степень магистра гуманитарных наук, где он также прошел обучение Хиндустанская музыка под руководством Гуру Омкарнатха Тхакура.[нужна цитата ]

После этого вместе с женой Према Карант Карант основал «Бенака», одну из старейших театральных групп Бангалора. Это аббревиатура от Bengalooru Nagara Kalavidaru. Затем Према устроилась преподавателем в Дели и поддерживала Каранта через Национальная школа драмы. Он должен был ответить на комплимент после того, как закончит НРД, и в итоге стал его директором.

Позже он окончил Национальная школа драмы (NSD), Нью-Дели, в 1962 году, затем возглавил Эбрагим Алкази. С 1969 по 1972 год работал преподавателем драматического искусства в Сардар Патель Видьялая, Нью-Дели, после чего пара вернулась в Бангалор. Здесь Карант баловался кино, а также музыкой и был связан с такими, как Гириш Карнад и U.R. Анантамурти в этих предприятиях.

Затем он вернулся в НРД, на этот раз в качестве его директора в 1977 году. В качестве директора НРД Карант вывел театр в далекие уголки Индии. Он провел несколько семинаров в далеких местах, Мадурай в Тамил Наду. После того, как он был директором NSD, правительство Мадхья-Прадеша пригласило его возглавить репертуар Rangamandal под эгидой Bharat Bhavan.

После оказания йоманской службы театральной сцене в Мадхья-Прадеш между 1981 и 1986 годами Карант вернулся в Карнатаку. Полиция утверждала, что у него был роман с одной актрисой Вибха Мишра, где он в пьяном виде облил ее керосином и сжег. Однако Вибха, оправившись от травм, дала заявление, которое доказало невиновность Каранта и освободило его от обвинений в попытке убийства. Он подвергся резкой критике со стороны женщин-активистов и был вынужден уехать из Бхопала.

В 1989 году правительство Карнатаки предложило ему создать репертуар в Майсоре, который он назвал Рангаяна и возглавлял до 1995 года.[3][4] Ему поставили диагноз рак простаты в конце 1990-х и умерла в 8 часов вечера. (IST ) 1 сентября 2002 г. в частной больнице в Бангалоре.[5]


Наследие

Карант появился на сцене театра каннада в конце 1960-х - начале 1970-х годов. Его появление произвело кардинальные изменения в театре каннада, который тогда был пропитан старым формальным стилем авансцены. Его пьесы, такие как «Джокумара Свами», «Санкранти», «Хучу Кудуре» и «Эдип», и многие другие, которые были поставлены в начале 1970-х, были признаны законодателями моды. Эти пьесы затрагивали все аспекты театра: язык, музыку, песню, стилизацию.[6]

Новаторское использование музыки было одним из самых больших вкладов Каранта в театр.[7] Одной из сильных сторон Каранта была его способность опираться на классические, традиционные и народные формы и объединять их в своих композициях. Его пьесы были менее известны по оформлению, чем по своему музыкальному содержанию, которое стало частью театральной прозы ».

В 2010 году на 12-м Бхарат Ранг Махотсав, ежегодный театральный фестиваль Национальная школа драмы, Дели, выставка посвященная жизни, творчеству и театру Б.В.Каранта и Хабиб Танвир был отображен.[8]


Пьесы Б. В. Каранта

Карант поставил более сотни пьес, более половины из которых были на каннаде, а хинди не отставал. Он также ставил пьесы на английском языке, телугу, Малаялам, Тамильский, Пенджаби, Урду, санскрит и Гуджарати. Хаявадана (Гириш Карнад), Каттале Белаку, Хучу Кудуре, Эвам Индраджит, Эдип, Санкранти, Джокумара Свами, Саттавара Нералу, Хуттава Бадидаре и Гокула Ниргамана - одни из самых популярных его пьес на каннаде. Из примерно сорока пьес, которые он поставил на хинди, Макбет (используя традиционный Якшагана форма танцевальной драмы), Король Лир, Чандрахаса, Хаявадана, Гасирам Котвал, Мричха Катика, Мудра Ракшаса и Малавикагни Митра являются одними из наиболее популярных. Карант также упивался режиссурой детей и поставил несколько детских пьес, таких как Панджара Шале, Нили Кудуре, Heddayana, Алилу Рамаяна и Благодарный человек.

Бенака

В 1974 году Карант начал BeNaKa репертуар в Бангалоре. Бенака было аббревиатурой от Бенгалору Нагара Калавидару. Бенака ставит несколько очень популярных пьес, таких как Хаявадана по всей Карнатаке и даже за рубежом. В Бенаке Карант также проявил особый интерес к детскому театру и поставил несколько спектаклей с детьми. Об этой группе позаботилась Према Карант, покойная жена Каранта и известная театральная личность. Она умерла 29 октября 2007 года.

Вклад в театр Мадхья-Прадеш

Карант был в значительной степени ответственен за начало нового театрального движения в Мадхья-Прадеш. Как директор NSD, по приглашению Бхарат Бхавана в Бхопале, он организовал учебно-производственный лагерь в 1973 году. В 1980-х годах он вернулся, чтобы создать репертуар Рангмандал в Бхарат Бхаване. Это должен был быть первый репертуар в штате, и он стал главным творцом легендарного Бхарат Бхавана.

В Рангмандале впервые для обучения современных актеров были привлечены профессиональные народные мастера, а в репертуар также вошли народные исполнители. Помимо хинди, пьесы также ставились на таких диалектах, как бунделькханди, малави и чхаттисгархи, что создало огромную аудиторию для покупки билетов на Рангмандиру.

Вклад в театр Андхра-Прадеш

Благодаря интеграции Алариппу и Национальной школы драмы Нью-Дели, Карант поставил три великие пьесы на телугу. Сотрудничая с театром Сурабхи в Андхра-Прадеш, Карант провел три семинара, соответственно, «Бхишма» в 1996 году, «Чандиприя» в 1997 году и «Бастидеватха ядамма». Это его преданность тому, чтобы Карант проводил время во время семинаров в угловых деревнях Андхра-Прадеша, поднимая драмы.

Кинопроизводство

Карант снял четыре художественных и четыре документальных фильма, не считая музыки к 26 фильмам.[нужна цитата ] Он был одним из режиссеров таких фильмов, как Вамша Врикша и Таббалию Нинаде Магане с Гириш Карнад.[нужна цитата ]

Награды и отличия

Гражданские почести
Национальные награды
Национальные кинопремии
Государственные кинопремии Карнатаки
  • 1971-72 - Первый лучший фильм - Вамша Врукша
  • 1971-72 - Лучший автор диалогов - Вамша Врукша
  • 1975-76 - Первый лучший фильм - Чомана Дуди
  • 1975-76 - Лучший музыкальный руководитель - Hamsageethe

Документальный фильм о Б. В. Каранте

В 2012, Отдел фильмов произвел 93-минутный фильм о Б.В. Каранте под названием Б.В. Карант: Баба. Фильм основан на автобиографии Б.В. Каранта на каннаде под названием Иллиралааре, Аллидж Хогалааре (Я не могу оставаться здесь, я не пойду туда) составлено известным Каннада писатель Вайдехи.

Работает

  • Туглак (хинди), Гириш Карнад. Тр. Б. В. Каранта. Rajkamal Prakashan Pvt Ltd, 2005 г. ISBN  81-7119-790-6.

Примечания

  1. ^ «По следам генезиса индийского театра и его наставников». Азиатский век. 24 сентября 2010 г. Архивировано с оригинал 7 июля 2011 г.
  2. ^ "Би Ви Карант изменил определение индийского театра". В архиве из оригинала 13 июля 2007 г.. Получено 6 июн 2007. Он сбежал из дома, когда был маленьким мальчиком, и присоединился к знаменитой профессиональной театральной труппе Gubbi, где он был современником суперзвезды доктора Раджакумара.
  3. ^ Гений театра Индуистский, 11 октября 2002 г.
  4. ^ "Доктор Б.В. Карнат". mysoreonline.com. Архивировано из оригинал 23 августа 2000 г.. Получено 2 мая 2017.
  5. ^ «Театральный деятель Б. В. Карант мертв». Rediff.com. Press Trust of India. 2 сентября 2002 г.. Получено 2 мая 2017.
  6. ^ "Гений". Получено 6 февраля 2007. Вспоминая чувство возбуждения и восторга, которое она и группа молодых друзей испытали, когда впервые увидели Джоккумбара Свами, Санкранти, Хучу Кудурай и Эдип, серию пьес, которую он поставил в начале 1970-х, она сказала: «Для театра Карант было праздником, наполненный жизнерадостностью. Вы никогда не найдете скучной, прозаической пьесы Каранта. Это было наиболее близким к «тотальному» театру, где присутствовали язык, музыка, песня, стилизация, часто в народных формах ».
  7. ^ «Я бы сказал, что это важный компонент наследия Каранта», - сказала Лакшми Чандрашекхар, ведущий театральный художник и театральный критик.
  8. ^ "Приветствие стойких". Индуистский. 21 января 2010 г.. Получено 2 апреля 2010.

Рекомендации

внешняя ссылка