Камбре Мадонна - Cambrai Madonna

Координаты: 50 ° 10′20 ″ с.ш. 3 ° 14′00 ″ в.д. / 50,1722 ° с. Ш. 3,2333 ° в. / 50.1722; 3.2333

Мадонна Камбре, (анонимно), c. 1340. Темпера на кедровом панно. 35,7 см x 25,7 см. Камбре собор, Франция.

В Камбре Мадонна (или же Нотр-Дам-де-Грас), выпущенный около 1340 г., представляет собой небольшой итало-византийский, возможно Сиенцы,[1] копия Элеуса (Дева Нежности) значок. Считается, что работа, на которой он основан, возникла в Тоскана c. 1300 г. и повлиял на большое количество картин следующего столетия, а также Флорентийский скульптуры 1440–1450-х гг.[2] Эта версия, в свою очередь, широко копировалась в Италии и Северной Европе в XIV и XV веках; Филиппо Липпи 1447 год Мадонна с младенцем на троне это хорошо известный пример.

Когда в 1450 году картину привезли в Камбре, то часть священная Римская империя управляется Герцоги Бургундии а теперь во Франции его считали оригиналом Святой Лука, покровительница художников, для которых Мария сама была моделью. Таким образом, это рассматривалось как реликвия; Бог дарует чудеса тем, кто путешествовал, чтобы увидеть это.[3][4]

Работа важна не только с эстетической точки зрения: она служит мостом между византийской иконной традицией и итальянской иконой. Кватроченто, и вдохновил творчество нидерландских художников 15 века. После того, как турки-османы завоевали Константинополь, копии картины были заказаны в Нидерландах в поддержку Филипп Добрый запланированный крестовый поход, объявленный на Праздник фазана но никогда не запускался.[5]

Описание

Богоматерь Благодати, покровительница епархии Камбре в соборе Богоматери Милости, Камбре

Картина находится в темпера на кедр панель, теперь подкрепленная современной платой. Его размеры 35,5 x 26,5 см, в целом оно в хорошем состоянии, с небольшой ретушью. Инициалы MR, DI, IHS, XRS обозначают латинские буквы. Mater Dei, Иисус Христос, «Богоматерь Иисус Христос».[6] На нем изображен позолоченный, украшенный фон, типичный для византийских религиозных картин, а Мария одета в синюю одежду с отделанной золотом окантовкой. Христос, также типичный для таких произведений Мадонны с младенцем, обладает телом взрослого мужчины, а не младенца. Он крупный и слишком крупный для новорожденного ребенка.[7]

Икона Богородицы Елеусы, Венеция, середина 14 века

Ученые описывают Марию как икону Элеуса из-за нежности, с которой ребенок прижимается к ее щеке, что делает изображение интимным изображением связи между матерью и ребенком. Ее голова наклонена к сыну и обнимает его лоб и щеку почти, как будто в поцелуе, в то время как ее руки согревают его. У него одна нога согнута, а другая вытянута к ней, в то время как его правая рука держится вертикально и плотно удерживает ее подбородок снизу. Эта близость и помолвка матери и ребенка - отход от византийской традиции, где они часто показывались почти на расстоянии вытянутой руки, и соответствовали идеалам итальянского кватроченто.[7]

Итальянское происхождение работы проявляется в «более тонкой моделировании лиц, объемности драпировок с мягкими складками, латинских надписях» и стиле «сложной перфорации нимбов».[8] Ряд странностей в различных версиях указывает на то, что многие итальянские версии пришли из одного источника; в первую очередь близость лиц двух фигур, их кажущееся объятие, а также необычная концентрация черт лица ребенка в небольшой части его головы, которая дает ему необычно длинный лоб.[2]

Легенда и история

В Камбре Мадонна был приобретен Жан Алларме Кардинал Brogny (ум. 1426), который передал его своему секретарю Фюрси де Брюйлю, канонику Камбре. глава собора в Риме в 1440 году. Де Брюль привез его в Камбре, приняв его происхождение как произведение, написанное святым Лукой,[5] и в 1450 году подарил его Старый Камбре собор, где он был торжественно установлен в часовне Святой Троицы в следующем году 13 августа, в канун Рождества Христова. Праздник Успения Пресвятой Богородицы. Почти сразу он стал объектом страстного паломничества, отражая современный аппетит к новым типам религиозных образов.[9] А братство был основан в 1453 году для «ухода и почитания» реликвии, которую с 1455 года пронесли процессией через город по Праздник Успения Пресвятой Богородицы (15 августа).[4]

Рогир ван дер Вейден, Богородица с младенцем. Свободная интерпретация половинной длины Камбре Мадонна Ван дер Вейденом после 1454 года.[10] Копия ван дер Вейдена была позже адаптирована Диерик Баутс.
Хайн Брюссельский, Богородица и Младенец, 15 век, Музей искусств Нельсона-Аткинса, Канзас-Сити.

Легенда, сложившаяся вокруг иконы, гласит, что она тайно почиталась в Иерусалиме во время гонения. Предположительно он был подарен Элия ​​Пульхерия, дочь императора Восточной Римской империи Аркадий в 430 г. и доставлен в Константинополь, где на протяжении веков его публично чествовали.[11]

В Камбре работа привлекла тысячи паломников, в том числе таких знаменитостей, как Филипп Добрый (1457), Карл Смелый (1460) и Людовик XI Франции, который покинул свое королевство, чтобы увидеть его в 1468, 1477 и 1478 годах.[12] Филипп Добрый поощрял рост культа вокруг картины, заказывая многочисленные копии после Падение Константинополя в 1453 г. Филипп надеялся, что Камбре Мадонна служил значительным символом, вокруг которого он мог собрать достаточно религиозного рвения, чтобы начать крестовый поход, чтобы вернуть город.[5]

Джерард Дэвид, Богородица с младенцем и четырьмя ангелами, c. 1510–15. 63,2 см × 39,1 см, Метрополитен-музей.

Византийские Мадонны и их итальянские производные широко использовались в качестве прототипов Ранние нидерландские художники с 1420-х годов с Роберт Кампин и Ян ван Эйк. Это был период, когда коммерция и стремление к благочестию и спасению, а иногда и политика приводили заказчиков религиозных произведений искусства. Художники, явно адаптировавшие Камбре Мадонна включают Петрус Кристус которому в 1454 году было поручено изготовить три отдельных экземпляра,[1] Рогир ван дер Вейден,[13] Диерик Баутс[3] и Джерард Дэвид. В целом голландские художники стремились еще больше очеловечить изображение с помощью таких приемов, как протягивание руки ребенка к его матери и рисование ребенка более реалистичным образом.

Первоначальный тираж, вероятно, был связан со сбором денег Филиппа для спасения Константинополя. В Епископ Камбре с 1439 по 1479 г. Иоанн Бургундский, Незаконнорожденный сводный брат Филиппа Доброго, а в июне 1455 г. капитул собора заказал у Хейна Брюссельского двенадцать экземпляров за двадцать фунтов, из которых один, как полагают, сохранился, теперь в Музей искусств Нельсона-Аткинса в Канзас-Сити. Подобно ван дер Вейдену в Хьюстоне, здесь свободно интерпретируется оригинал Камбре в современном нидерландском стиле; Лица Мадонны принадлежат к североевропейскому типу, а их тела более полные. В обеих экранизациях взгляд Мадонны был существенно изменен, теперь она смотрит прямо на ребенка, а не на зрителя.

Три копии Petrus Christi были заказаны Джон, граф Этамп, который был двоюродным братом Филиппа по отцу (и племянником епископа) и пасынком по материнской линии. Бонн де Артуа вышла замуж за Филиппа после того, как ее муж был убит в Азенкур. Граф был «старостой и советник собора». Оба набора копий могли быть предназначены для распространения среди придворных, либо для содействия вкладу Филиппа в сбор средств, либо в качестве награды тем, кто уже внес свой вклад. Три экземпляра графа стоили двадцать фламандских фунтов, в то время как двенадцать главы стоили всего фунт каждая, и этот пункт вызвал много научных дискуссий.[14]

Миниатюра Саймон Бенинг г. 1520, сейчас в Музей изящных искусств, Гент, показывает интерпретацию модели в более позднем стиле.[15] Другие копии различных периодов, некоторые из которых были выдвинуты как члены упомянутых выше заказных наборов, гораздо точнее повторяют оригинал.[16] Такое параллельное использование стилей характерно для того периода; была значительная промышленность, импортирующая более дешевые значки Критская школа в Европу, которые можно было заказать оптом с указанием греческого или латинского стиля.[17]

Примечания

  1. ^ а б Аптон (1989), 52
  2. ^ а б Паршалл (2007-8), 19
  3. ^ а б Эйнсворт, 139
  4. ^ а б Эванс, стр. 582
  5. ^ а б c Эйнсворт (1998), 259
  6. ^ Эванс, стр.582.
  7. ^ а б Паршалл (2007-8), 18
  8. ^ Эванс, стр. 584
  9. ^ Харбисон (1991), 159–160.
  10. ^ Эванс, нет. 351. С. 586–587. Сейчас же Хьюстонский музей изящных искусств, Масло на панели, 12,5 x 9 дюймов
  11. ^ "L'Icône Notre-Dame de Grâce В архиве 2013-01-26 в Wayback Machine ". notredamedegrace.org. Проверено 2 февраля 2013 г.
  12. ^ Эванс, стр. 582–583, (Византия: вера и сила (1261–1557) выписка из каталога выставки)
  13. ^ Эйнсворт, 104
  14. ^ Эванс, стр. 581–586. Канзасской версии нет. 350. Эйнсворт на стр. 584, которая также является цитируемой страницей, описывает графа Этампа как «племянника» Филиппа, что кажется неверным.
  15. ^ Evans, стр. 587–588; это нет. 352
  16. ^ Эванс, стр. 585
  17. ^ Мария Константоудаки-Китромилидес в От Византии до Эль Греко, п. 51–2, Афины 1987, Византийский музей искусств

Рекомендации

  • Эйнсворт, Мэриан Винн. Джерард Дэвид: Чистота видения в эпоху перемен. Нью-Йорк: Метрополитен-музей, 1998. ISBN  0-87099-877-3
  • Эйнсворт, Мэриан Винн; Кристиансен, Кейт. От Ван Эйка до Брейгеля: ранние нидерландские картины в Метрополитен-музее. Нью-Йорк: Метрополитен-музей, 2009. ISBN  0-87099-870-6
  • Эванс, Хелен С. (ред.), Византия, вера и сила (1261–1557), 2004, Метрополитен-музей / Издательство Йельского университета, ISBN  1-58839-114-0 (соответствующие записи на стр. 582–588 сделаны Эйнсворт)
  • Харбисон, Крейг. Искусство Северного Возрождения. Лондон: Издательство Лоуренса Кинга, 1995. ISBN  1-78067-027-3
  • Харбисон, Крейг, Ян ван Эйк, Игра реализма. Лондон: Reaktion Books, 1991. ISBN  0-948462-18-3
  • Паршалл, Питер. «Фра Филиппо Липпи и образ Святого Луки». Simiolus: Нидерланды ежеквартально по истории искусства, Том 33, № 1/2, 2007-8.
  • Аптон, Джоэл Морган. Петрус Христос: его место во фламандской живописи XV века. PA: Издательство Пенсильванского государственного университета, 1989. ISBN  0-271-00672-2