Строительные проекты Екатерины Медичи - Catherine de Medicis building projects - Wikipedia

Екатерина Медичи, к Франсуа Клуэ

Строительные проекты Екатерины Медичи включены Валуа часовня в Сен-Дени, то Дворец Тюильри, а Hôtel de la Reine в Париже и пристройки к замок Шенонсо, возле Блуа. Родился в 1519 году во Флоренции в семье итальянца и француженки по матери. Екатерина Медичи была дочерью обоих Итальянский и Французский ренессанс. Она выросла во Флоренции и Риме под крылом семьи. Медичи папы Лев X и Климент VII. В 1533 году, в возрасте четырнадцати лет, она покинула Италию и вышла замуж. Генри, второй сын Франциск I и Королева Клод Франции. Поступив так, она вошла в величайший двор эпохи Возрождения в Северной Европе.[1]

Король Франциск подал своей невестке пример королевской власти и художественного покровительства, который она никогда не забывала.[2] Она была свидетельницей его огромных архитектурных схем в Шамбор и Фонтенбло. Она увидела, как итальянские и французские мастера работают вместе, создавая стиль, который стал известен как первый Школа Фонтенбло. Франциск умер в 1547 году, и Екатерина стала королевой-супругой Франции. Но только после смерти ее мужа короля Генриха в 1559 году, когда она оказалась в сорок лет эффективной правительницей Франции, Екатерина стала покровительницей архитектуры. В течение следующих трех десятилетий она запустила серию дорогостоящих строительных проектов, направленных на повышение величия монархии. Однако в тот же период религиозная гражданская война охватила страну и привела к опасному падению авторитета монархии.[3]

Екатерина любила лично курировать каждый проект.[4] Архитекторы того времени посвящали ей книги, зная, что она их прочтет.[5] Хотя она потратила колоссальные суммы на строительство и украшение памятников и дворцов, от вложений Екатерины сегодня мало что осталось: один дорический колонна, несколько фрагментов в углу сада Тюильри, пустая гробница в Сен-Дени. Скульптуры, которые она заказала для часовни Валуа, потеряны или разбросаны, часто повреждены или неполны, в музеях и церквях. Репутация Екатерины Медичи как спонсора зданий основана на проектах и ​​трактатах ее архитекторов. Это свидетельствует о жизнеспособности французской архитектуры под ее покровительством.

Влияния

Историки часто предполагают, что любовь Екатерины к искусству проистекала из нее. Медичи наследство.[1] «Как дочь Медичи, - предполагает французский историк искусства Жан-Пьер Бабелон, - она ​​была движима страстью к созиданию и желанием оставить после себя великие достижения после своей смерти».[6] Екатерина родилась во Флоренции в 1519 году. Дворец Медичи, построен Козимо Медичи к проектам Микелоццо ди Бартоломео.[7] Переехав в Рим в 1530 году, она жила в окружении классических сокровищ и ренессансных сокровищ в другом дворце Медичи (теперь называемом Палаццо Мадама ). Там она наблюдала за работой ведущих художников и архитекторов того времени в городе.[8] Позднее, когда она сама сдала здания в эксплуатацию во Франции, Екатерина часто обращалась к итальянским моделям. Она основала Тюильри на Дворец Питти во Флоренции;[9] и изначально она планировала отель де ла Рейн с Дворец Уффици в уме.[10]

Замок Шамбор, построен Король франциск I

Екатерина, однако, покинула Италию в 1533 году в возрасте четырнадцати лет и вышла замуж. Генрих Орлеанский, второй сын короля Франциск I Франции. Хотя она поддерживала связь со своей родной Флоренцией, ее вкус созрел в странствующий королевский двор Франции.[1] Свекор произвел на Екатерину глубокое впечатление как пример того, каким должен быть монарх.[11] Позже она скопировала политику Фрэнсиса по закреплению величия династии любой ценой. Его роскошные строительные проекты вдохновили ее.[12]

Фрэнсис был страстным строителем. Он начал работы по расширению Лувр,[13] добавил крыло к старому замку на Блуа, и построил огромный замок Шамбор, которую он показал императору Карл V в 1539 г. Он также преобразовал ложу в Фонтенбло в один из великих дворцов Европы, проект, который продолжался Генрих II. Художники, такие как Россо Фиорентино и Франческо Приматиччо над интерьером работал вместе с французскими мастерами.[14] Эта встреча итальянских Маньеризм и французское покровительство породило оригинальный стиль, позже известный как первый Школа Фонтенбло.[15] С участием фрески и горельеф лепнина в виде пергамента или скрученной кожи ремни, она стала доминирующей декоративной модой во Франции во второй половине шестнадцатого века.[16] Позже Екатерина сама наняла Приматиччо, чтобы спроектировать свою часовню Валуа. Она также покровительствовала французским талантам, таким как архитекторы. Филибер де л'Орм и Жан Буллан, а скульптор Жермен Пилон.[1]

Инициалы Генриха II и Екатерины на дымоходе в Шенонсо[17]

Смерть Генриха II от рыцарский турнир Ранения 1559 года изменили жизнь Екатерины. С того дня она носила черное и взяла за свою эмблему сломанное копье.[18] Она превратила свое вдовство в политическую силу, подтвердившую ее авторитет во время правления трех ее слабых сыновей.[19] Она также решила увековечить свое горе по поводу смерти мужа.[20] На каменной кладке ее зданий были вырезаны символы ее любви и горя.[20] Она заказала для Генри великолепную гробницу, ставшую центральным элементом новой амбициозной часовни.

В 1562 году в длинном стихотворении Николаса Уэля Екатерина сравнивалась с Полынь, который построил Мавзолей в Галикарнас, один из Семь чудес древнего мира, как могила для ее умершего мужа.[21] Артемезия также была регентом своих детей. Хоул подчеркнул преданность Артемезии архитектуре. В его преданности L'Histoire de la Royne Arthémise, он сказал Екатерине:

Вы найдете здесь здания, колонны и пирамиды, которые она построила как на Родосе, так и в Галикарнасе, которые будут служить воспоминаниями для тех, кто задумывается о нашем времени и кто будет поражен вашими собственными зданиями - дворцами в Тюильри, Монсо , и Сен-Мор, и бесконечное множество других, которые вы построили, построили и украсили скульптурами и прекрасными картинами.[22]

Часовня Валуа

План погребальной часовни Валуа

В память о Генрихе II Екатерина решила пристроить к церкви новую часовню. базилика Сен-Дени, где традиционно хоронили королей Франции. Центральное место в этой круглой часовне, иногда известной как Валуа. ротонда, она заказала великолепную гробницу для себя и Генри. Дизайн этой гробницы следует понимать в контексте ее запланированного окружения.[23] План заключался в том, чтобы объединить изображения короля и королевы в гробнице с другими статуями по всей часовне, создав обширную пространственную композицию. Для такого отхода от погребальной традиции необходимо одобрение Екатерины.[24]

Архитектура

Чтобы возглавить проект капеллы Валуа, Екатерина выбрала Франческо Приматиччо, который работал на Генри в Фонтенбло. Приматиччо спроектировал часовню как круглое здание, увенчанное куполом, которое должно быть соединено с севера. трансепт базилики. Внутри и снаружи часовня должна была быть украшена пилястры, столбцы и эпитафии из цветного мрамора. В здании будет шесть других часовен, окружающих гробницу Генриха и Кэтрин.[25] Круглый дизайн Приматиччо решил проблемы, с которыми столкнулись братья Джусти и Филибер де л'Орм, который построил предыдущие королевские гробницы. В то время как де л'Орм спроектировал гробницу Франциска I так, чтобы ее можно было смотреть только спереди или сбоку, дизайн Приматиччо позволял рассматривать гробницу со всех сторон.[26] Историк искусства Анри Цернер назвал этот план «грандиозной ритуальной драмой, которая заполнила бы небесное пространство ротонды».[27]

Сохранившиеся фрагменты Жермена Пилона Воскрешение (1580-е годы), по заказу Екатерины Медичи для комплекса часовни Валуа


Работа над часовней началась в 1563 году и продолжалась в течение следующих двух десятилетий. Приматиччо умер в 1570 году, и архитектор Жан Буллан взял на себя проект два года спустя. После смерти Булланта в 1578 г. Батист дю Серсо руководил работой.[28] Здание было заброшено в 1585 году. Более двухсот лет спустя, в 1793 году, толпа бросила кости Екатерины и Генриха в яму вместе с остальными французскими королями и королевами.[29]

Могила

Рисунок того, как первоначально выглядела гробница Генриха II и его жены; наверху изображены чучела, а внизу - двойная гробница.
Могила Генриха II и Екатерины Медичи, Базилика Сен-Дени, с мраморными чучелами сверху
Крупным планом статуи на могиле Генрих II и Екатерина Медичи на базилика Сен-Дени, вырезанный Жермен Пилон[30]

Несколько памятников, построенных для часовни Валуа, сохранились. К ним относятся гробница Екатерины и Генриха - по мнению Цернера, «последняя и самая блестящая из королевских гробниц эпохи Возрождения».[31] Сам Приматиччо спроектировал его структуру, устранив традиционную барельефы и свел украшения к минимуму.[31] Скульптор Жермен Пилон, который предоставил статуи для гробницы Франциска I, вырезал из гробницы два набора изображений, которые олицетворяли смерть внизу и вечную жизнь наверху.[32] Царь и царица, отлитые из бронзы, преклоняют колени в молитве (Priants) на мраморном балдахине, поддерживаемом двенадцатью мраморными колоннами. Их позы перекликаются с позами близлежащих гробниц Людовик XII и Франциск I. Однако чувство Пилона к материалу наделяет его статуи большим чувством движения.[33]

До того, как они были уничтожены в ходе революции, останки короля и королевы лежали в морге внизу.[34] Изображение Кэтрин предполагает сон, а не смерть, в то время как Генри выглядит поразительно, запрокинув голову.[35] С 1583 года Пилон также создал два позже гисанты Катерины и Генриха в коронациях и коронационных одеждах.[36] В данном случае он изображает Екатерину реалистично, с двойным подбородком. Эти две статуи должны были обрамлять алтарь часовни.[37] Четыре бронзовые статуи Пилона основные добродетели стоять по углам гробницы. Пилон также вырезал вокруг основания рельефы, напоминающие Bontemps ' работа над памятником сердцу Франциска I.[38]

Скульптура

В 1580-х годах Пилон начал работу над статуями для часовен, окружающих гробницу. Среди них фрагментарные Воскрешение, теперь в Лувре, был спроектирован так, чтобы смотреть на гробницу Екатерины и Генриха из боковой часовни.[39] Эта работа в долгу перед Микеланджело, который спроектировал гробницу и надгробные изваяния для отца Екатерины в Часовни Медичи во Флоренции.[40] Статуя Пилона Святой Франциск в экстазе сейчас стоит в церкви Сен-Жан и Сен-Франсуа. По мнению историка искусства Энтони Бланта, это означает отход от напряженности Маньеризм и "почти предвещает" Барокко.[41]

К этому времени Пилон разработал более свободный стиль скульптуры, чем раньше во Франции. Ранняя французская скульптура, кажется, повлияла на него меньше, чем украшения Приматиччо в Фонтенбло:[38] работа его предшественника Жан Гужон, например, более линейный и классический.[42] Пилон откровенно изображает крайние эмоции в своей работе, иногда до гротеска. Его стиль интерпретировался как отражение общества, раздираемого конфликтом Французские религиозные войны.[43]

Montceaux

Самым ранним строительным проектом Екатерины был замок Montceaux-en-Brie, недалеко от Парижа, который Генрих II подарил ей в 1556 году, за три года до своей смерти. Здание состояло из центрального павильона с прямой лестницей и двух крыльев с павильон на каждом конце. Кэтрин хотела покрыть аллею в саду, где играл Генри. Pall Mall, ранняя форма крокет. Для этого заказа Филибер де л'Орм построил ей грот. Он установил его на подставку, сделанную в виде натурального камня, с которой гости могли наблюдать за играми, принимая закуски. Работа была завершена в 1558 году, но не сохранилась.[44] Замок перестал использоваться в качестве королевской резиденции после 1640 года и был разрушен к тому времени, когда был снесен революционным декретом в 1798 году.[45]

Тюильри

Деталь из 1705 карта Парижа, показывая Тюильри и Лувр примерно в 1589 г.

После смерти Генриха II Екатерина покинула дворец Tournelles, где Генри лежал после того, как копье смертельно пронзило его глаз и мозг рыцарский турнир.[46] Чтобы заменить Турнель, она решила в 1563 году построить себе новую резиденцию в Париже на месте старых печей для обжига плитки или Тюильри. Это место было недалеко от перегруженного Лувра, где она вела свое хозяйство. Территория протянулась вдоль берега Сена и давал вид на сельскую местность на юг и запад.[47] В Тюильри был первым дворцом, который Екатерина планировала с нуля. Он должен был стать крупнейшим королевским строительным проектом последней четверти шестнадцатого века в Западной Европе. Ее массивные застройки превратили западный Париж, если смотреть со стороны реки, в монументальный комплекс.[48]

Деталь придворной стороны Тюильри, дизайн Филибер де л'Орм, нарисованный Жак Андруэ дю Серсо

Для оформления нового дворца Екатерина вернула Филибер де л'Орм от позора. Этот высокомерный гений был уволен с должности смотрителя королевских зданий в конце Генрих II царствовать, нажив слишком много врагов.[49] Де л'Орм упоминал этот проект в своих трактатах по архитектуре, но его идеи до конца не известны. Судя по небольшому объему проделанной работы, его планы относительно Тюильри отходили от известных ему принципов. Говорят, что Де л'Орм «научил Францию ​​классическому стилю - ясному, рациональному и правильному».[50] Однако он отмечает, что в этом случае он добавил богатые материалы и украшения, чтобы угодить королеве.[51] Поэтому в планы входит декоративный элемент, который с нетерпением ждет Булланта более поздняя работа и менее классический стиль архитектуры.[52]

Для пилястры Екатерининского дворца, де л'Орм выбрал Ионный порядок, которую он считал женской формой:

Я не буду переходить к другим вопросам, не указав вам, что я выбрал нынешний ионический орден среди всех остальных, чтобы украсить и придать блеск дворцу, который Ее Величество Королева, мать самого христианского короля Карл IX, сегодня строится в Париже ... Другая причина, по которой я хотел использовать и показать Ионический орден должным образом во дворце Ее Величества Королевы, заключается в том, что он женский и был разработан в соответствии с пропорциями и красоты женщин и богинь, как дорический и мужской, как говорили мне древние: когда они решили построить храм богу, они использовали дорический, а богине - ионический. И все же не все архитекторы следовали этому [принципу], показанному в тексте Витрувия ... соответственно, я использовал во дворце Ее Величества Королевы ионический орден, считая, что он тонкий и более красивый, чем дорический, и более украшенный и обогащенный отличительными чертами.[53]

Екатерина Медичи принимала активное участие в планировании и надзоре за строительством.[54] Де л'Орм отмечает, например, что она сказала ему снять некоторые ионные колонны, которые показались ей слишком простыми. Она также настаивала на больших панелях между слуховые аппараты чтобы освободить место для надписей.[55] Когда-либо была построена только часть схемы де л'Орма: нижняя часть центрального павильона с овальной лестницей и крылом с обеих сторон.[52] Хотя работа над дизайном де л'Орма была прекращена в 1572 году, через два года после его смерти, тем не менее, он пользуется большим уважением. По словам Томсона, «сохранившиеся части дворца разбросаны между садами Тюильри, дворами Школы изящных искусств [Париж] и Шато де ла Пунта в Корсика показывают, что колонны, пилястры, слуховые окна и кущи Тюильри были выдающимися шедеврами нефигуративной архитектурной скульптуры французского Возрождения ».[56]

Рисунок Жак Андруэ дю Серсо увеличенного проекта 1578–1579 для Тюильри, с овальными залами

Первоначальные планы Де л'Орма не сохранились. Жак Андруэ дю Серсо Однако оставил нам ряд планов на Тюильри. На одной гравюре изображен грандиозный дворец с тремя дворами и двумя овальными залами. Этот дизайн нетипичен стилю де л'Орма, поэтому, скорее всего, это было собственное предложение самого Дю Серсо или его сына Батиста.[57] Он напоминает дома с высокими павильонами и множеством дворов, которые дю Серсо часто рисовал в 1560-1570-х годах. Историк архитектуры Дэвид Томсон предполагает, что овальные залы во дворах дю Серсо были идеей Екатерины Медичи. Возможно, она планировала использовать их для своих знаменитых роскошных балов и развлечений.[58] Рисунки Дю Серсо показывают, что до того, как он опубликовал их в 1576 году, Екатерина решила соединить Лувр с Тюильри галереей, идущей на запад вдоль северного берега Сены. Только цокольный этаж первой секции, Маленькая галерея, была завершена при ее жизни.[59] Осталось Генрих IV, который правил с 1589 по 1610 год, чтобы добавить второй этаж и Grande Galerie это окончательно соединило два дворца.[60]

После того, как де л'Орм умер в 1570 году, Екатерина отказалась от своего проекта в пользу отдельно стоящего дома с внутренними дворами. К его недостроенному крылу она добавила павильон, который расширил здание в сторону реки. Это было построено в менее экспериментальном стиле Жан Буллан. Буллант прикрепил колонны к своему павильону, как это рекомендовалось в его книге 1564 г. классические заказы, чтобы обозначить пропорцию. Некоторые комментаторы интерпретировали его иной подход как критику отступлений де л'Орма от стиля римских памятников.[61]

Жан Буллан павильон в Тюильри, на гравюре Мишеля Фелибиена 1725 года.

Несмотря на его недостроенность, Екатерина часто посещала дворец. Она проводила там банкеты и праздники, любила гулять по садам.[47] По словам французского военачальника Маршал Таваннес, именно в садах Тюильри она спланировала Резня в день святого Варфоломея, в котором тысячи гугенотов были убиты в Париже.[62] Сады были разбиты до того, как работы над дворцом были остановлены. В их числе каналы, фонтаны и грот, украшенный глазурованными животными гончаром. Бернар Палисси.[63] В 1573 году Екатерина устроила в Тюильри знаменитое развлечение, изображенное на Гобелены валуа. Это был грандиозный бал для польских послов, прибывших корона Польши своему сыну, герцогу Анжуйскому, позже Генрих III Франции.[64] Генрих IV позже добавлен в Тюильри; но Людовик XVI должен был разобрать части дворца. В коммунары подожгли остатки в 1871 году. Двенадцать лет спустя руины были снесены, а затем проданы.[65]

Сен-Мор

Шато де Сен-Мор,
архитектор: Филибер де л'Орм

Дворец Сен-Мор-де-Фосе к юго-востоку от Парижа - еще один незавершенный проект Екатерины. Она купила это здание, над которым работал Филибер де л'Орм, у наследников Кардинал Жан дю Белле, после смерти последнего в 1560 г.[66] Затем она поручила де л'Орму закончить начатую им работу. Рисунки Жак Андруэ дю Серсо в британский музей может пролить свет на намерения Екатерины в отношении Сен-Мора. Они показывают план увеличения каждого крыла за счет увеличения вдвое размера павильоны рядом с основным блоком дома. Дом должен был остаться одноэтажным, с плоской крышей и рустованный пилястры. Это означало, что пристройки не будут разбалансировать массы здания, если смотреть сбоку.[52]

Де л'Орм умер в 1570 году; в 1575 году Сен-Мор занял место неизвестного архитектора.[67] Новичок предложил увеличить павильоны со стороны сада и накрыть их скатными крышами. Он также запланировал еще две арки над террасой де л'Орм, которые соединяли павильоны со стороны сада.[68] По мнению историка Р. Дж. Кнехта, схема придала бы этой части дома «колоссальный, даже гротескный» вид. фронтон.[69] Работы были выполнены лишь частично, и дом никогда не был пригоден для проживания Екатерины. Замок Сен-Мор, все еще принадлежавший семье Конде, был национализирован во время французская революция, лишился своего содержимого, а его территории были поделены между спекулянтами недвижимостью. Сооружение было снесено из-за стоимости материалов; практически ничего не осталось.

Hôtel de la Reine

Гравюра 1650 г. Исраэль Сильвестр отеля Hôtel de la Reine в Париж: центральная и правая секции построены при жизни Екатерины. Колонна гороскопа видна на заднем плане справа.
Колонна Медичи
Основная статья: Отель де Суассон

После смерти де л'Орма Жан Буллан заменил его на посту главного архитектора Екатерины. В 1572 году Екатерина поручила Булланту построить для нее новый дом в пределах городских стен Парижа. Она переросла свои апартаменты в Лувре, и ей нужно было больше места для ее разрастающейся семьи.[70] Чтобы освободить место для новой схемы и ее садов, она снесла весь Париж.[71]

Новый дворец был известен во времена Екатерины как Hôtel de la Reine, а затем как Hôtel de Soissons.[10] Гравюры выполнены Исраэль Сильвестр примерно в 1650 году и план примерно 1700 года показывает, что отель де ла Рейн имел центральное крыло, внутренний двор и сады.[72] Обнесенные стеной сады отеля включали вольер, озеро с водяной струей и длинные аллеи деревьев. Екатерина также установила оранжерея что можно было разобрать зимой.[63] Фактически строительные работы велись после смерти Булланта в 1582 году.[73] Здание было снесено в 1760-е гг. Все, что осталось от отеля de la Reine сегодня, - это единственный дорический колонна, известная как Colonne de l'Horoscope или Колонна Медичи, стоявший во дворе.[74] Его можно увидеть рядом с куполом Биржа торговли. Биограф Екатерины Леони Фрида назвала это «острым напоминанием о мимолетной природе власти».[75]

Шенонсо

Кэтрин построила две галереи на мосту Дианы через Река Шер в Шенонсо.

В 1576 году Екатерина решила расширить свой замок Шенонсо, недалеко от Блуа. После смерти Генриха II она потребовала эту собственность у любовницы Генриха. Дайан де Пуатье. Она не забыла, что Генрих передал эту коронную собственность Дайане, а не ей.[76] Взамен она дала Диане менее ценный Chaumont.[63] Когда Дайан прибыла в Шомон, она обнаружила признаки оккультизма, такие как пятиугольники нарисованный на полу. Она быстро удалилась в свой замок Чистая и никогда больше не ступала в Шомон.[77]

Дайан выполнила крупные работы в Шенонсо, такие как мост де л'Орма через Река Шер. Теперь Екатерина намеревалась стереть или превзойти работу своей бывшей соперницы.[76] Она потратила огромные суммы на дом и построила две галереи на пристройке к мосту. Архитектором почти наверняка был Буллант. Декорации демонстрируют фантазию его позднего стиля.[78]

Жан Буллан запланированные расширения на Шенонсо (ок. 1572 г.), нарисованный Жак Андруэ дю Серсо, 1579

Екатерина любила сады и часто вела в них дела.[79] В Шенонсо она добавила водопады, зверинцы, и вольеры, разбили три парка и посадили шелковица деревья для тутовые шелкопряды.[63] Жак Андруэ дю Серсо сделал зарисовки грандиозной схемы для Шенонсо. А трапециевидный суд низшей инстанции ведет к привокзальной площади полукруглого предсердие соединены с двумя залами по бокам от оригинального дома.[80] Эти рисунки не могут быть надежной записью планов Булланта. Дю Серсо «иногда вставлял в свои книги проекты, воплощающие идеи, которые он сам хотел бы видеть воплощенными, а не идеи настоящего проектировщика рассматриваемого здания».[81]

Жак Андруэ дю Серсо был любимым архитектором Екатерины. Как и Буллант, со временем он стал более фантастическим дизайнером.[82] Однако ничего, что он построил сам, не сохранилось. Вместо этого он известен своими гравюрами ведущих архитектурных схем того времени, включая Сен-Мор, Тюильри и Шенонсо.[80] В 1576 и 1579 годах он выпустил двухтомник. Les Plus Excellents Bastiments de France, красивое издание, посвященное Екатерине.[83] Его работа представляет собой бесценный отчет о зданиях, которые так и не были закончены или впоследствии были существенно изменены.[84]

Конец династии

Екатерина потратила разорительные суммы денег на постройку во время чумы, голода и экономических трудностей во Франции. [85] По мере того как страна погружалась в анархию, ее планы становились все более амбициозными.[86] И все же монархия Валуа была парализована долгами и моральный авторитет находился в крутом упадке. Популярная точка зрения осуждала строительные схемы Екатерины как непристойно экстравагантные. Особенно это касалось Парижа, где парламент часто просили внести свой вклад в ее расходы.

Ронсар передал настроение в стихотворении:

Королева должна перестать строить,
Ее лайм должен перестать поглощать наше богатство ...
Художники, каменщики, граверы, резчики по камню
Осушите казну своим обманом.
Зачем нам ее Тюильри?
Нет, Моро; это всего лишь тщеславие.
Через сто лет он будет заброшен.[87]

Ронсар во многих отношениях оказался прав. Смерть любимого сына Екатерины Генрих III в 1589 году, через несколько месяцев после нее, положил конец династии Валуа.Из грандиозных строительных работ Екатерины сохранилось очень мало.

Смотрите также

Примечания и ссылки

  1. ^ а б c d Кнехт, 220.
  2. ^ Фрида, 79 лет.
  3. ^ "The День баррикад «(12 мая 1589 г.), в которой толпа захватила улицы Парижа,« снизила авторитет и престиж монархии до самого низкого уровня за полтора века »(Моррис, 260).
  4. ^ Архитектор Филибер де л'Орм написал: "ваше здравое суждение (Bon esprit) проявляет себя все больше и больше и сияет, когда вы сами берете на себя труд проецировать и рисовать (protraire et esquicher) здания, которые вам угодно сдать ». Кнехт, 228.
  5. ^ Кнехта, 228. Поэт. Ронсар обвинил ее в том, что она предпочитает масонов поэтам.
  6. ^ Вавилон, Лувр, 263.
  7. ^ Фрида, 24 года.
  8. ^ Фрида, 30–31.
  9. ^ Hautecœur, 523.
  10. ^ а б Томсон, 176.
  11. ^ Knecht 176; Фрида, 199.
  12. ^ Фрида, 79, 455; Сазерленд, 6.
  13. ^ Тупой, Искусство и архитектура во Франции, 80. Эти расширения, контролируемые Пьер Леско и с рельефными скульптурами Жан Гужон, были продолжены четырьмя последними королями Валуа.
  14. ^ Норвич, 158.
  15. ^ Торнтон, 51.
  16. ^ Норвич, 157.
  17. ^ Hoogvliet, 111. Некоторые ученые полагают, что переплетенная буква C может также относиться к полумесяцам, эмблеме любовника Генриха. Дайан де Пуатье (полумесяц был символом богини Диана ). Однако Екатерина продолжала использовать эту монограмму после смерти Генриха.
  18. ^ Кнехта, 58.
  19. ^ «Пожизненный траур Екатерины был не только способом выразить горе, но и легитимизацией ее политической роли». Hoogvliet, 106.
  20. ^ а б Кнехт, 223.
  21. ^ Фрида, 266; Hoogvliet, 108. Луи Ле Рой в своей Ad illustrissimam reginam D. Catherinam Medicem 1560 г. первым назвал Екатерину «новой Артемизией».
  22. ^ Цит. По Кнехту, 224. Екатерина заказывала художников. Никколо дель Аббате и Антуан Карон для иллюстрации стихотворения. Рисунки впоследствии были превращены в гобелены, ни один из которых не сохранился; но, по словам Кнехта, сохранилось пятьдесят девять рисунков. 108-летний Хугвлит, с другой стороны, говорит, что шестьдесят восемь рисунков сохранились.
    • Фрида, 266. История Artemisia сформировала иконография для Екатерины и укрепил ее право служить регентом. Более поздние женщины-регенты Мария де Медичи (1610–20) и Анна Австрийская (1643–60) возродили эту иконографию в своей службе.
  23. ^ Цернер, 383.
  24. ^ Цернер, 382.
  25. ^ Hoogvliet, 109.
  26. ^ Тупой, Искусство и архитектура во Франции, 56.
  27. ^ L'art de la Renaissance en France. L'invention du classicisme (Zerner, 1996: 349–54), цит. По Кнехту, 227.
  28. ^ Кнехт, 226.
  29. ^ Кнехт, 269.
  30. ^ Knecht, 227. Жест Генри теперь неясен, поскольку миссал, отдыхая на Prie-Dieu (молитвенный стол), был снят со скульптуры во время Французской революции и переплавлен.
  31. ^ а б Цернер, 379.
  32. ^ "С появлением натуралистических представлений, начавшихся в пятнадцатом веке, загробная жизнь представлялась точной копией земного существования. В результате могилы сильных мира сего часто предполагали двусмысленное смешение славной Вечной Жизни с прославлением их земного жизни." Цернер, 380.
  33. ^ Тупой, Искусство и архитектура во Франции, 94. Блант считает, что Бенвенуто Челлини Фонтенбло нимфа возможно, повлияли на их резьбу.
  34. ^ Zerner 383–84. Джироламо делла Роббиа Первоначально ему было поручено вырезать труп королевы, но его работа, в которой Екатерина выглядит истощенной, осталась незавершенной в 1566 году и сейчас находится в Лувре.
  35. ^ Цернер, 379; Тупой, Искусство и архитектура во Франции, 95.
  36. ^ Цернер предполагает, что эти два, казалось бы, лишних лежачих изображения, столь же жесткие, как и фигурки тринадцатого века, могли быть «призывом к порядку». В контексте религиозных войн они могли представлять собой отход от чувственности гробницы, которая «должна была казаться несколько языческой». Цернер, 382–83.
  37. ^ Кнехт, 226–27.
  38. ^ а б Тупой, Искусство и архитектура во Франции, 94.
  39. ^ Zerner, 383. В то время как «Воскресение» для гробницы Франциска I располагалось рядом с трупами, этот дизайн должен был привлечь посетителя.
  40. ^ Тупой, Искусство и архитектура во Франции, 95. Пилон основал Христа на Микеланджело мультфильм для Noli me tangere (1531 г.) и вырезал солдат в картине Микеланджело. контрапост стиль.
  41. ^ Тупой, Искусство и архитектура во Франции, 95.
  42. ^ Тупой, Искусство и архитектура во Франции, 94, 97.
  43. ^ Тупой, Искусство и архитектура во Франции, 96–97.
  44. ^ Кнехт, 228–229.
  45. ^ Купе, "Замок Монсо-ан-Бри", 71–87.
  46. ^ Тупой, Искусство и архитектура во Франции, 104. Екатерина планировала сеть улиц, чтобы заменить дворец, домами, спроектированными де л'Ормом, но работы так и не были выполнены. Генрих IV, правивший Францией с 1589 по 1610 год, позже построил на месте, названном Place Royale, площадь, ныне известную как Площадь Вогезов.
  47. ^ а б Фрида, 335.
  48. ^ Томсон, 165.
    • Этот гравировка к Маттеус Мериан показывает комплекс в 1615 году, после Генрих IV дополнения.
  49. ^ Knecht, 229. Историк R. J. Knecht предлагает (после Blunt, Филибер де л'Орм, London, 1958), что Кэтрин, возможно, была перемещена реабилитировать де л'Орма после прочтения его Инструкция, в котором он защищался от всех обвинений и призывал к справедливому обращению.
    • Рэндалл, 82–84. Причины позора де л'Орма не ясны, но похоже, что он был склонен к высокомерию и нажил себе врагов.
    • Цернер, 402. Цернер, называющий его «надменным», упоминает утверждения о растрата и инцидент, в котором де л'Орм и его брат убили двух мужчин в драке.
  50. ^ Шарп, 44.
  51. ^ Де л'Орм записал, что Кэтрин сказала ему «сделать несколько инкрустаций из различных видов мрамора, позолоченной бронзы и минералов, таких как маркасситы» как внутри, так и снаружи здания. Кнехт, 228.
  52. ^ а б c Тупой, Искусство и архитектура во Франции, 55.
  53. ^ Цитируется Томсоном, 169.
  54. ^ Де л'Орм писал, что Кэтрин с «замечательным пониманием, сочетающимся с великой осторожностью и мудростью» «взяла на себя труд», чтобы организовать в своем упомянутом дворце (Тюильри) апартаменты и расположение залов, вестибюлей, комнат. , туалеты и галереи, а также дать мерки по ширине и длине ». Цит. По Кнехту, 228.
  55. ^ Томсон, 171; Тупой, Искусство и архитектура во Франции, 55. Путь слуховые аппараты перекрывают вырезанный панели дают эффект более размытых линий, чем в более классических работах, которые де л'Орм создавал для Генриха II.
  56. ^ Томсон, 171
    • Понс, 79. Графы Жером и Шарль Поццо ди Борго купили части руин во время сноса Тюильри в 1883 году и использовали их для строительства замка де ла Пунта на Корсике с видом на залив Аяччо (1885–7).
  57. ^ Кнехт, 229; Томсон 165–66.
  58. ^ Томсон, 168. В июне 1565 г. и сентябре 1581 г. Екатерина построила временные овальные постройки для проведения торжеств по торжественным случаям.
  59. ^ Томсон, 173. Рельефы на сводах Маленькая галерея, как и те, что на дворе перед Лувром, символизируют мощь и моральный авторитет монархии Валуа. Театры de l'Orme в Тюильри выполнены в чисто классическом стиле и следуют принципам Витрувий.
  60. ^ Томсон, 172.
  61. ^ Томсон, 173–4. Единственными элементами, которые Буллан сочетал с работами де л'Орма, были ионные колонны на первом этаже и фриз и карниз между первым и цокольным этажами.
  62. ^ Фрида, 306.
  63. ^ а б c d Кнехт, 232.
  64. ^ Кнехт, 230.
  65. ^ Айерс, 42.
  66. ^ Тупой, Искусство и архитектура во Франции, 49.
  67. ^ Тупой, Искусство и архитектура во Франции89 лет, считает, что этот архитектор был Жан Буллан, о котором он пишет: «В последние годы стремление Булланта к колоссальному, кажется, усилилось, и в данном случае оно не могло быть согласовано с существующим зданием».
  68. ^ Кнехта, 231. Терраса поддерживалась криптопортик, крытый переход.
  69. ^ Кнехт, 231.
  70. ^ Кнехта, 230. Между 1575 и 1583 годами, например, число фрейлин Екатерины увеличилось с 68 до 111.
  71. ^ Фрида, 335. Площадь, в волости г. Saint-Eustache, включая Hôtel Guillart и Hôtel d'Albret.
  72. ^ План отеля де ла Рейн с гравюры около 1700 года. Томсон, 176.
  73. ^ Томсон, 176–7.
  74. ^ Томсон, 176
  75. ^ Фрида, 455.
  76. ^ а б Фрида, 144.
  77. ^ Фрида, 148.
  78. ^ Тупой, Искусство и архитектура во Франции, 89.
  79. ^ Бенеш, 211.
  80. ^ а б Томсон, 165.
  81. ^ Кнехт, 232, цитирует Бланта: Филибер де л'Орм (Лондон, 1958), 89–91.
  82. ^ Тупой, Искусство и архитектура во Франции, 90.
  83. ^ Тупой, Искусство и архитектура во Франции, 91. Оригинальные рисунки сейчас находятся в британский музей.
  84. ^ Тупой, Искусство и архитектура во Франции, 91.
  85. ^ Каннингем, 280–81. Например, чума 1565 года была настолько распространена и серьезна, что Екатерина попросила хирурга Амбруаз Паре написать отчет об этом. Он пришел к выводу, что чума возникла в результате отравления воздуха и «часто была вызвана справедливым гневом Бога, карающего наши проступки».
  86. ^ Томсон, 168.
  87. ^ Knecht, 233. Ронсар адресовал эти строки финансовому чиновнику Раулю Моро. Au tresorier de l'esparne (ок. 1573 г.).

Библиография

  • Айерс, Эндрю. Архитектура Парижа. Штутгарт: издание Акселя Менгеса, 2004 г. ISBN  3-930698-96-X.
  • (На французском) Бабелон, Жан-Пьер. Châteaux de France au siècle de la Renaissance. Париж: Фламмарион / Пикар, 1989. ISBN  2-08-012062-X.
  • Бабелон, Жан-Пьер. «Лувр: Королевская резиденция и храм искусств». Царства памяти: строительство французского прошлого. Vol. III: символы. Отредактировано Пьер Нора. Издание на английском языке под редакцией Лоуренса Д. Крицмана и переведено Артур Голдхаммер. Нью-Йорк: издательство Колумбийского университета, 1998. ISBN  0-231-10926-1.
  • Бенеш, Мирка. Виллы и сады в Италии и Франции раннего Нового времени. Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 2001. ISBN  0-521-78225-2.
  • Блант, Энтони. Искусство и архитектура во Франции: 1500–1700 гг.. Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета, [1957] издание 1999 г. ISBN  0-300-07748-3.
  • Блант, Энтони. Филибер де л'Орм. Лондон: Цвеммер, 1958. OCLC 554569.
  • (На французском) Буллант, Жан. Reigle generalle d'architectvre des cinq manieres de columnsnes, á sçauoir, Tuscane, Dorique, Ionique, Corinthe, & Coposite; enrichi de plusieurs autres, à l'exemple de l'antique; veu, recorrigé & augmenté par l'auteur de cinq autre ordres de colnes auiuant les reigles & doctrine de Vitruue; au proffit de tous ouvriers besongnans au compas & à l'esquierre a Escouën par Iehan Bullant. Париж: Иеросма де Марнеф и Гийом Кауэлья, 1568. OCLC 20861874.
  • (На французском) Дю Серсо, Жак Андруэ. Les plus excellents bastiments de France. Париж: Sand & Conti, [1576, 1579] 1988 издание. ISBN  2-7107-0420-Х.
  • Частель, А. Французское искусство: Возрождение, 1430–1620 гг. Перевод Deke Dusinberre. Париж: Фламмарион, 1995. ISBN  2-08-013583-X.
  • Куп, Розалис. «Замок Монсо-ан-Бри». Журнал институтов Варбурга и Курто, Vol. 22, № 1/2 (январь – июнь 1959 г.), 71–87. Проверено 29 марта 2008 года.
  • Каннингем, Эндрю и Оле Питер Грелль. Четыре всадника Апокалипсиса: религия, война, голод и смерть в Европе Реформации. Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 2000. ISBN  0-521-46701-2.
  • Фрида, Леони. Екатерина Медичи. Лондон: Феникс, 2005. ISBN  0-7538-2039-0.
  • (На французском) Hautecœur, Луи. Histoire de l'architecture classique en France. Париж: Пикар, 1943. OCLC 1199768.
  • Хугвлит, Маргрит. «Княжеская культура и Екатерина Медичи». Князья и княжеская культура, 1450–1650 гг. Под редакцией Мартина Госмана, Аласдера А. Макдональда и Ари Йохана Вандерджагта. Лейден и Бостон, Массачусетс: Brill Academic, 2003. ISBN  90-04-13572-3.
  • Кнехт, Р. Дж. Екатерина Медичи. Лондон и Нью-Йорк: Longman, 1998. ISBN  0-582-08241-2.
  • Моррис, Т.А. Европа и Англия в шестнадцатом веке. Лондон и Нью-Йорк: Рутледж, 1998. ISBN  0-415-15040-Х.
  • Нил, Дж. Э. Эпоха Екатерины Медичи. Лондон: Джонатан Кейп, 1945 год. OCLC 39949296.
  • Норвич, Джон Джулиус. Великая архитектура мира. Кембридж, Массачусетс: Да Капо, издание 2001 г. ISBN  0-306-81042-5.
  • (На французском) L'Orme, Филибер де. Архитектура Филибер де Л'Орм. Oeuvre entiere contenant unze livres, augmentée de deux; & autres фигурки без бис, veuës, tant pour desseins qu'ornemens de maison. Avec une bellevention pour bien bastir, & à petits frais. Риджвуд, Нью-Джерси: Грегг Пресс, [Перепечатка Руанского издания 1648 года] 1964. OCLC 1156874.
  • Понс, Бруно. Архитектура и панели: Джеймс. А. Ротшильд Завещание в поместье Уоддесдон. Лондон: Филип Уилсон, 2001. ISBN  0-85667-437-0.
  • Рэндалл, Кэтрин. Строительные нормы: эстетика кальвинизма в Европе раннего Нового времени. Филадельфия: Университет Пенсильвании Press, 1999. ISBN  0-8122-3490-1.
  • Шарп, Деннис, изд. Иллюстрированный словарь архитектуры и архитекторов. Лондон: Заголовок, 1991. ISBN  0-7472-0271-0.
  • Сазерленд, Н. М. Екатерина Медичи и старый режим. Лондон: Историческая ассоциация, 1966. OCLC 1018933.
  • Томсон, Дэвид. Париж эпохи Возрождения: архитектура и рост, 1475-1600 гг.. Беркли: Калифорнийский университет Press, 1984. ISBN  0-520-05347-8. Проверено 21 марта 2008 года.
  • Торнтон, Питер. Форма и украшение: инновации в декоративном искусстве, 1470–1870. Лондон: Вайденфельд и Николсон, 2000. ISBN  0-297-82488-0.
  • Цернер, Анри. Искусство Возрождения во Франции. Изобретение классицизма. Перевод Дека Дусинберра, Скотта Уилсона и Рэйчел Зернер. Париж: Фламмарион, 2003. ISBN  2-08-011144-2.

внешняя ссылка