Катерина Медичи меценатство - Catherine de Medicis patronage of the arts - Wikipedia

Портретный рисунок Екатерины Медичи, автор Франсуа Клуэ, c. 1560

Покровительство Екатерины Медичи искусству внес значительный вклад в Французский ренессанс. Екатерина вдохновлялась примером свекра, Король Франциск I Франции (годы правления 1515–1547), который принимал при своем дворе ведущих художников Европы. Будучи молодой женщиной, она воочию была свидетельницей художественного расцвета, стимулированного его покровительством.[1] Как губернатор и регент Франции Екатерина намеревалась подражать политике великолепия Франциска. В эпоху гражданской войны и упадка уважения к монархии она стремилась укрепить королевский престиж за счет щедрых культурных мероприятий.

После смерти мужа, Генрих II В 1559 году Екатерина управляла Францией от имени своих маленьких сыновей. Король Франциск II (1559–60) и Король Карл IX (1560–74). Получив контроль над королевским кошельком, она запустила программу художественного покровительства, которая длилась три десятилетия. Она продолжала нанимать итальянских художников и исполнителей, в том числе художника-архитектора. Primaticcio. Однако к 1560-м годам на первый план вышла волна отечественных талантов, получивших образование и влияние иностранных мастеров, которых Франциск привел во Францию. Екатерина покровительствовала этим новым художникам и руководила самобытной культурой позднего французского Возрождения. Возникли новые формы в литературе, архитектуре и исполнительском искусстве.[2] В то же время, как предполагает искусствовед Александра Зверева, Екатерина стала одним из величайших коллекционеров произведений искусства. эпоха Возрождения.[3]

Хотя Екатерина тратила огромные суммы на искусство, большая часть ее покровительства не имела длительного эффекта. Конец династии Валуа вскоре после ее смерти изменил приоритеты. Ее коллекции были рассредоточены, ее дворцы проданы, а ее здания остались незавершенными или позже уничтожены. Екатерина оставила свой след в великолепии и оригинальности ее знаменитых придворные фестивали. Сегодняшние балеты и оперы имеют отдаленное отношение к придворным постановкам Екатерины Медичи.[4]

Изобразительное искусство

Опись, составленная на Hôtel de la Reine после Екатерина Медичи смерть показывает, что она была страстным коллекционером произведений искусства и раритетов. Включены произведения искусства гобелены, нарисованные от руки карты, скульптуры и сотни картинок, многие из которых сделаны Комом Дюмутье и Бенджамин Фулон, Последние официальные художники Екатерины. Были ткани богатые, черное дерево мебель инкрустированная слоновая кость, сервизы фарфора (видимо из Бернар Палисси мастерская), и Лимож керамика. Среди диковинок были веера, куклы, шкатулки, игры, благочестивые предметы, мягкие игрушки. хамелеон, и семь чучел крокодилов.[5]

Ко времени смерти Екатерины в 1589 г. династия Валуа находилась в критическом состоянии; он вымер со смертью Генриха III всего несколько месяцев спустя. Имущество и вещи Екатерины были распроданы, чтобы заплатить долги, и разошлись без особых церемоний. Она надеялась на совсем другое потомство. В 1569 г. Венецианский посол отождествил ее с ней Медичи предки: «В королеве узнается дух ее семьи. Она хочет оставить после себя наследие: здания, библиотеки, коллекции древностей».[3] Несмотря на разрушение, утрату и фрагментацию наследия Екатерины, коллекция портретов, ранее находившихся в ее владении, была собрана на Музей Конде, Замок Шантийи.

Портреты

Екатерина дочь Маргарита де Валуа, к Франсуа Клуэ, c. 1560

Мода на портретные рисунки усилилась при жизни Екатерины Медичи, и она, возможно, считала часть своей коллекции эквивалентом сегодняшнего семейного фотоальбома. Екатерине нравилось, когда ее дети рисовали: «Я бы хотела, - писала она в 1547 году губернатору своих детей Жану д'Юмьеру, - чтобы нарисовать всех детей ... и отправить мне без промедления, как только они закончены ».[6] Тем не менее, более формальные фотографии включают большую часть портретов европейских королей и королев, прошлых и настоящих, большинство из которых, вероятно, она заказала лично.[7] 3 июля 1571 года Екатерина написала г-ну де ла Мот-Фенелону, послу в Лондоне, обсуждая работу Франсуа Клуэ и запросив портрет Королева Елизавета. Екатерина дала подробные инструкции: «Я прошу вас доставить мне удовольствие, чтобы я мог вскоре получить картину королевы Англии небольшого объема, в большом [де ла величие], и чтобы он был хорошо изображен и выполнен в том же стиле, что и посланный графом Лестером, и спросить, поскольку у меня уже есть один в анфас, было бы лучше, если бы она повернула направо ».[8]Большая группа портретов из собрания Екатерины, хранящаяся сейчас в Музей Конде, Шато де Шантильи, раскрывает ее страсть к жанру.[9] К ним относятся портреты автора Жан Клуэ (1480–1541) и его сыном Франсуа Клуэ (ок. 1510–1572). Жан рисовал и писал в стиле итальянского Высокого Возрождения, но на портретах Франсуа, выходца из Северной Европы. натурализм очевидна, и это более плоская и тщательная техника.[10]

Екатеринин сын Генрих, герцог Анжуйский, к Жан Декур, c. 1573. Современный писатель. Жан Папир Массон передал историю, что как Карл IX Умирая, он попросил привезти этот портрет из мастерской художника, чтобы проститься с братом, находившимся тогда в Польше.[11]

Франсуа Клуэ рисовал и писал портреты всей семьи Екатерины, а также многих придворных. Его рисунок получил название глубокого из-за точности и гармонии форм, психологической проницательности.[12] Эту традицию придворного портрета продолжили Жан Декур, Этьен, Ком и Пьер Дюмутье, а также менее изысканные Бенджамин Фулон (Племянник Франсуа Клуэ) и Франсуа Кенель. Последние два художника плюс еще один, известный как "Аноним Лекурьё", как правило, использовали более стилизованную технику, создавая более плоские портреты с меньшим объемным моделированием.[13] После смерти Екатерины Медичи началось снижение качества портретной живописи; а к 1610 году местная школа, покровительствовавшая покойному двору Валуа и доведенная до вершины Франсуа Клуэ, почти вымерла, и Бурбон стал полагаться на иностранных художников.[14]

Картина

Триумф зимы, к Антуан Карон, c. 1568

Мало что известно о картине при дворе Екатерины Медичи.[15] За последние два десятилетия жизни Екатерины только два художника выделяются как узнаваемые личности, Антуан Карон и Жан Кузен Младший. Большинство картин и портретов, сохранившихся с конца периода Валуа, по-прежнему трудно или невозможно отнести к конкретным художникам.

Антуан Карон стал художником Екатерины Медичи после работы в Фонтенбло под Primaticcio. Его яркий Маньерист стиль, с его любовью к церемониалу и аллегория, возможно, отражает особую невротическую атмосферу французского двора во времена Войны религии.[16] Он принял от Никколо дель Аббате техника вытянутых и скрученных фигур, размещение их в пространствах, где преобладают фантастические фрагменты архитектуры, заимствованные из рисунков Жак Андруэ дю Серсо и раскрашены удивительными радужными контрастами. Эффект заставляет фигурки Кэрон казаться маленькими и потерянными в пейзажах.[17]

Многие картины Карона, например, Триумфы времен года, являются из аллегорический сюжеты, перекликающиеся с торжествами, которыми славился Екатерининский двор. Его проекты для Гобелены Валуа изобразить празднества, пикники и инсценированные баталии из тех «великолепных» развлечений, которыми славилась Екатерина.[18] Карон часто рисовал сцены массовых убийств, отражая фон гражданской войны, который бросал тень на великолепие двора. Карон тоже рисовал астрологический и пророческий предметы, такие как Астрологи изучают затмение и Август и Сивилла. Эта тема, возможно, была вдохновлена ​​одержимостью Екатерины Медичи гороскопами и предсказаниями.[17]

Страшный суд. к Жан Кузен Младший

Жан Кузен, если судить по современным оценкам его работ, мог в то время цениться так же высоко, как и Карон. Королевские счета показывают большие выплаты кузену: он был среди тех, кто украсил Париж для въезда Генрих II как король. Однако немногие его работы сохранились. Его самая важная сохранившаяся работа - это Страшный суд в Лувр, который, как и искусство Кэрон, изображает людей, которые карликовыми по сравнению с ландшафтом и, по словам Бланта, «заставлены роиться по земле, как черви».[17]

Гобелены

Основная статья: Гобелены валуа

В описи, составленной после смерти Екатерины, не было восьми огромных гобеленов, известных как Гобелены валуа, в настоящее время проводится в Уффици галереи во Флоренции, где изображают "великолепия "например, в Байонне в 1565 году во время встречи на высшем уровне между французскими и испанскими судами и мячом, установленным на Тюильри дворец в 1573 году Екатериной для польских послов, которые предложили корону своей страны ее сыну Генрих Анжуйский.[19] Эти великолепные драпировки, первоначально созданные во времена правления Король Карл IX к Антуан Карон в начале 1570-х гг.,[20] были сотканы позже в Испанские Нидерланды с дополнениями, возможно разработанными Лукас де Хере,[21] работавший у Екатерины с 1559 по 1565 год,[22] которые демонстрируют моду еще в 1580 году и изображают короля Генриха III, а не Карла IX.[19]

Историк Фрэнсис Йейтс предположил, что эти гобелены могли быть созданы в связи с вмешательством сына Екатерины Франсуа, герцог Анжуйский, кто был избран герцог Брабантский в Испанских Нидерландах в 1580 году, вопреки испанской администрации. Анжу занимает видное место в гобеленах. Сама Екатерина Медичи появляется в большинстве из них как центральная фигура в черном.[23] Считается, что она их подарила внучке. Кристина Лотарингская перед свадьбой Фердинанд Медичи, великий герцог Тосканы в 1589 г.[23] Гобелены прославляют дом Валуа, отмечая его великолепные праздники.[1]

Скульптура

По мнению историка современного искусства Вазари, Екатерина хотела Микеланджело сделать ее мужа Генриха II конная статуя; но Микеланджело передал комиссию Даниэле да Вольтерра, и только лошадь была сделана.[24]

Памятник, содержащий сердце Генрих II Франции, к Жермен Пилон и Доменико дель Барбьер.

По заказу Екатерины, Жермен Пилон вырезал мраморную скульптуру, которая содержит сердце Генриха II. Флорентийский Доменико дель Барбьер, который работал в Фонтенбло, вырезал основу. Плавный стиль Пилона перекликается с лепниной Приматиччо в Фонтенбло. На произведение также могло повлиять Пьер Бонтемпс Памятник сердцу Франциска I.[25] Пилон поставил бронзовую урну на головы Три грации, которые стоят спиной к спине, словно танцуют.[26] Возможно, он создал дизайн курильницы для благовоний Франциска I, выгравированной Маркантонио. Однако фигуры Пилона с их длинными шеями и маленькими головами больше похожи на нимф.[25] У подножия скульптуры выгравировано стихотворение Ронсара. Он просит читателя не удивляться тому, что такая маленькая ваза может вместить такое большое сердце, поскольку настоящее сердце Генриха находится в груди Кэтрин.[27] Анри Цернер назвал памятник, который можно увидеть на Лувр, «одна из вершин нашей скульптуры».[28]

В 1580-х годах Пилон начал работу над статуями для часовен, которые должны были окружать гробницу Екатерины Медичи и Генриха II в базилика Сен-Дени. Среди них фрагментарные Воскрешение, теперь в Лувре, был спроектирован так, чтобы смотреть на гробницу Екатерины и Генриха из боковой часовни.[29] Эта работа в долгу перед Микеланджело, который спроектировал гробницу и надгробные изваяния для отца Екатерины в Часовни Медичи во Флоренции.[30] Пилон открыто изображал крайние эмоции в своем творчестве, иногда доходивший до гротеска. Его стиль интерпретировался как отражение общества, раздираемого конфликтом Французские религиозные войны.[31]

Архитектура

Основная статья: Строительные проекты Екатерины Медичи
Рисунок Жак Андруэ дю Серсо увеличенного проекта 1578–1579 для Тюильри, с овальными залами

Архитектура была первой любовью Екатерины Медичи среди искусств. «Как дочь Медичи, - предполагает французский историк искусства Жан-Пьер Бабелон, - она ​​была движима страстью к созиданию и желанием оставить после себя великие достижения после своей смерти».[32] Увидев в юности огромные архитектурные схемы Франциск I в Шамбор и Фонтенбло Екатерина выехала, после Генрих II смерть, чтобы усилить величие Валуа монархия через серию дорогостоящих строительных проектов.[33] К ним относятся работы над замками в Монсо-ан-Бри, Сен-Мор-де-Фосе, и Шенонсо, и строительство двух новых дворцов в Париже: Тюильри и Отель де ла Рейн. Екатерина принимала активное участие в планировании и контроле всех своих архитектурных схем.[34] Архитекторы того времени посвящали ей трактаты, зная, что она их прочтет.[35] Поэт Ронсар обвинил ее в том, что она предпочитает масонов поэтам.[36]

Чучела на могиле Генрих II и Екатерина Медичи на базилика Сен-Дени, вырезанный Жермен Пилон[37]

Екатерина намеревалась увековечить свое горе по поводу смерти мужа, и на каменной кладке ее зданий были вырезаны символы ее любви и горя.[38] В качестве центральной части амбициозной новой часовни она заказала для Генри великолепную гробницу в базилика Сен-Дени, разработано Франческо Приматиччо. В большом стихотворении 1562 года Николас Уэль, подчеркивая свою любовь к архитектуре, сравнил Екатерину с Полынь, который построил Мавзолей в Галикарнас, один из Семь чудес древнего мира, как могила для ее умершего мужа.[39]Круговой план Приматиччо для часовни Валуа, позволяющий рассматривать гробницу со всех сторон, решил проблемы, с которыми столкнулись братья Джусти и Филибер де л'Орм, строители предыдущих царских гробниц.[40] Историк искусства Анри Цернер назвал этот дизайн «грандиозной ритуальной драмой, которая заполнила бы небесное пространство ротонды» и «последней и самой блестящей из королевских гробниц эпохи Возрождения».[41] Работы по строительству здания были прекращены в 1585 году, поскольку монархия столкнулась с банкротством и серией восстаний. Более двухсот лет спустя, в 1793 году, толпа бросила кости Екатерины и Генриха в яму вместе с остальными французскими королями и королевами.[42]

Екатерина Медичи тратила огромные суммы на строительство и украшение памятников и дворцов, и по мере того, как страна погружалась в анархию, ее планы становились все более амбициозными.[43] И все же монархия Валуа была парализована долгами и моральный авторитет в крутом спаде. Популярная точка зрения осуждала строительные схемы Екатерины как неприлично расточительные. Особенно это касалось Парижа, где парламент часто просили внести свой вклад в ее расходы.

Ронсар передал настроение в стихотворении:

Королева должна перестать строить,
Ее лайм должен перестать поглощать наше богатство ...
Художники, каменщики, граверы, резчики по камню
Осушите казну своим обманом.
Зачем нам ее Тюильри?
Нет, Моро; это всего лишь тщеславие.
Через сто лет он будет заброшен.[44]

Ронсар во многих отношениях оказался прав. Немногое осталось от инвестиций Екатерины Медичи сегодня: один дорический столбец, несколько фрагментов в углу Тюильри сады, пустая гробница в Сен-Дени.

Литература

Астрологи изучают затмение, к Антуан Карон: Екатерина увлекалась астрономия и астрология и построил башню Colonne de l'Horoscope, возможно, использовавшуюся для наблюдения за звездами.[38]

Екатерина верила в гуманистический идеал ученого князя эпохи Возрождения, сила которого зависела не только от оружия, но и от букв, и она была знакома с письменностью Эразмус, среди прочего, по этой теме.[45] Она любила и собирала книги, а королевскую коллекцию перевезла в Лувр, ее основное место жительства. Ей нравилось общество ученых мужчин и женщин, а ее двор был очень литературным. Ее правительственные чиновники, такие как госсекретарь Николя де Неввиль, сеньор де Вильруа, чья жена перевела послания Овидий, прекрасно чувствовали себя в литературных кругах.[46] Когда находила время, Екатерина иногда сама писала стихи, которые показывала придворным поэтам.[47] Однако ее чтение было не совсем интеллектуальным. Суеверная женщина, она безоговорочно верила в астрологию и предсказание, и ее материалы для чтения включены Книга сивиллов и альманахи из Нострадамус.[48]

Екатерина покровительствовала поэтам, таким как Пьер де Ронсар, Реми Белло, Жан-Антуан де Баиф, и Жан Дорат, которая писала стихи, сценарии и сопутствующую литературу для своих придворных праздников и для общественных мероприятий, таких как королевские записи и королевские свадьбы.[49] Кэтрин даже попросила Ронсара написать стихотворение Елизавета Англии, соблюдая новый мирный договор.[50] Эти поэты были частью группы, иногда известной как Pléiade, который создал просторечную французскую литературу по греческим и латинским образцам. Они сформировали свой интерес к древней поэзии в Vers Mesurés, метрическая система, имитирующая классические поэтические ритмы. Екатерина Медичи также интересовалась итальянской литературой: Тассо представил свой Ринальдо ей, и Аретино восхваляемый она как «женщина и богиня безмятежная и чистая, величие человеческих и божественных существ».[51]

Театр

В 1559 году Екатерина и Генрих II присутствовали на спектакле трагедии. Софонисба к Триссино, адаптированная ранее поэтом Меллен де Сен-Желе Екатерининской комиссии.[52] В перформансной манере дня между актами вставлены музыкальные интерлюдии, не связанные с сюжетом, посвященные прославлению королевского двора. По этому случаю выступали принцессы и другие высокопоставленные дамы, которые отмечали королевские и дворянские браки.[51] Пьер де Бурдей, сеньор де Брантом, утверждал в своих мемуарах, что увидев Софонисба незадолго до смерти мужа Екатерина отказывалась смотреть какие-либо трагедии, полагая, что пьеса принесла ему неудачу. Трагедия вскоре вышли из моды при дворе, сменившись новым жанром трагикомедия, хотя изменение вкуса могло иметь не столько прямое отношение к Екатерине, сколько отвращение двора к насилию времени.[51] Женева, поставленный в Фонтенбло 13 февраля 1564 г., адаптированный на французский язык из эпизода Ариосто Орландо Фуриозо, была первая известная трагикомедия, поставленная для французского двора.[51]

Я Гелоси выполнение комедия дель арте, возможно, с участием Изабелла Андреини, в конце шестнадцатого века

Екатерине нравились комедии и рискованный юмор. Однако она поставила черту непристойности: в 1567 году, увидев Le Brave, адаптация Плавта Майлз Глориос одним из ее официальных поэтов Жан-Антуан де Баиф Екатерина велела автору прекратить «похотливые разговоры» классиков.[53] В 1570-х годах итальянская комедия дель арте стал популярным во Франции и стал модным.[54] Екатерина не была первой, кто, как иногда предполагалось, привез итальянскую комедию во Францию: Луи Гонзага, герцог Неверский, сам итальянец, был первым, кто пригласил высококлассных итальянских игроков во Францию ​​в 1571 году. В следующем году позвонили две компании. Я Гелоси появился в Париже, а представление было дано суду в Блуа. Через год I Gelosi выступила на праздновании свадьбы дочери Екатерины. Маргарита де Валуа и Генрих Наваррский. Дальнейшие группы появились под тем же названием в царствование сына Екатерины. Генрих III (1574–89).

Придворные фестивали

Основная статья: Придворные фестивали Екатерины Медичи

Как королева-супруга Франции, Екатерина покровительствовала искусству и театру, но только когда она достигла реальной политической и финансовой власти как королева-мать, она начала серию турниры и развлечения, иногда называемые «великолепием», которые поражали ее современников и продолжают очаровывать ученых. Самыми известными из них были придворные праздники, проводившиеся в Фонтенбло и в Байонна в течение Карла IX королевский прогресс 1564–1565 годов; развлечения для польских послов в Тюильри в 1573 г .; и торжества по случаю свадьбы дочери Екатерины Маргарита к Генрих Наваррский в 1572 году и сестры ее невестки, Маргариты Лотарингской, Энн, герцог Joyeuse в 1581 году. Во всех этих случаях Екатерина устраивала череду щедрых и зрелищных развлечений. Биограф Леони Фрида предполагает, что «Екатерина больше, чем кто-либо, открыла фантастические развлечения, которыми впоследствии прославились и французские монархи».[55]

Для Екатерины эти развлечения стоили колоссальных затрат, поскольку служили политическим целям. Возглавляя королевское правительство в то время, когда французская монархия находилась в крутом упадке, она намеревалась показать не только французам, но и иностранным дворам, что монархия Валуа была такой же престижной и великолепной, как и во времена правления Франциск I и ее муж Генрих II.[56] В то же время она считала, что эти тщательно продуманные развлечения и роскошные придворные ритуалы, которые включали в себя боевые виды спорта и различные виды турниров, займут ее враждебную знать и отвлекут их от борьбы друг с другом в ущерб стране и королевской власти.[57]

Ясно, однако, что Екатерина считала эти праздники чем-то большим, чем политическим и прагматическим упражнением; она упивалась ими как средством реализации своих творческих способностей. Очень талантливая и артистичная женщина, Екатерина взяла на себя инициативу в разработке и планировании своих собственных музыкально-мифологических шоу и считается их создательницей, а также их спонсором. Историк Фрэнсис Йейтс назвал ее «великим артистом фестивалей».[58] Хотя они были эфемерный Екатерининские «великолепия» изучаются современными учеными как произведения искусства.[55] Екатерина наняла ведущих писателей, художников и архитекторов того времени, в том числе Антуан Карон, Жермен Пилон, и Пьер Ронсар, чтобы создавать драмы, музыку, сценические эффекты и декоративные работы, необходимые для оживления тем фестивалей, которые обычно мифологический и посвящен идеалу мира в королевстве. Ученым трудно восстановить точную форму развлечений Екатерины, но исследование письменных отчетов, сценариев, произведений искусства и гобелены которые произошли от этих знаменитых событий, свидетельствует об их богатстве и масштабе.

В соответствии с традициями королевских фестивалей 16-го века, великолепие Екатерины Медичи происходило в течение нескольких дней, с разными развлечениями каждый день. Часто отдельные лорды, дамы и члены королевской семьи были ответственны за подготовку одного конкретного развлечения. Зрители и участники, включая тех, кто занимается боевыми видами спорта, одевались в костюмы, представляющие мифологические или романтические темы. Екатерина постепенно вносила изменения в традиционную форму этих развлечений. Она запретила тяжелую наклон из тех, что привели к смерти ее мужа в 1559 году; и она развивала и увеличивала популярность танца в шоу, кульминацией которых была каждая серия развлечений.

Танец

Отличительный новый вид искусства, балет, возникла из творческих достижений в сфере придворных развлечений, изобретенных Екатериной Медичи.[59] Итальянское влияние на балет многим был обязан Екатерине, которая сама была итальянкой и выросла в Флоренция, куда промежуточные, которым покровительствовали ее богатые родственники, были основным продуктом придворных развлечений и центром инноваций. Эти развлечения между актами развили свою собственную уникальную художественную форму с хоровыми танцами, маскарадами (маскировать) и последовательные темы.[60] Оказавшись во Франции, Екатерина поддерживала связь с художественными новинками Италии. Она поощряла итальянских мастеров танцев занять должности во Франции, в том числе миланцев. Чезаре Негри, который представил навыки фигурные танцы во Францию ​​и Помпео Диобоно, которого Екатерина наняла учителем танцев своим четырем сыновьям.[61] Самая значимая цифра была Balthasar de Beaujoyeulx (его имя происходит от итальянского Baldassare da Belgiojoso), которого Екатерина назначила ответственным за обучение танцоров и постановку выступлений при дворе.[62]

Историк Фрэнсис Йейтс считает Екатерину путеводной звездой балеты:

Он был изобретен итальянцем и Медичи, королевой-матерью, в контексте рыцарских игр двора. Многие поэты, художники, музыканты, хореографы внесли свой вклад в результат, но именно она была изобретателем, можно сказать, продюсером; она учила придворных дам исполнять эти балеты в обстановке ее изобретения.[58]

А сирена от Балет Comique de la Reine, 1581

Танцевальные представления в Валуа двор были задуманы в большом масштабе, как тщательно продуманные хореографические представления, иногда исполняемые значительными силами.В 1564 году в замке Фонтенбло суд посетил бал, на котором 300 «красавиц, одетых в золотые и серебряные одежды» исполнили хореографический танец.[63] В его иллюстрированном Великолепные зрелища, Жан Дорат описал замысловатый балет, Балет провинций Франции, представленный для польских послов во дворце Тюильри в 1573 году, в котором шестнадцать нимф, каждая из которых представляла французскую провинцию, раздали зрителям устройства, когда они танцевали. В постановке Божуайёля танцоры исполнили сложные, переплетенные фигуры и узорчатые движения, каждое из которых выражало определенную моральную или духовную истину, которую зрители должны были признать с помощью печатных программ.[64] Летописец Агриппа д'Обинье записали, что поляки восхищались балетом.[65] Брантом назвал спектакль «лучшим балетом, который когда-либо проводился в этом мире» и похвалил Екатерину за то, что она принесла престиж Франции «всеми этими изобретениями».[65] Жан Дорат описал движения танцоров в стихах:

Они сочетают тысячу полетов с тысячей пауз ног
Теперь они прошивают друг друга, как пчелы, держась за руки
Теперь они образуют точку, как стая безмолвных журавлей.
Теперь они сближаются, переплетаются друг с другом
Создание запутанной изгороди, похожей на куст ежевики.
Теперь этот, а теперь он переключается на плоскую фигуру
Которая описывает многие буквы без планшета.[66]

По окончании танца Екатерина пригласила зрителей присоединиться к артистам в светском танце.

В Балет Comique de la Reine, с гравюры 1582 г.

С годами Екатерина усилила элемент танца в своих праздничных развлечениях, и для крупного балета стало нормой достигать кульминации каждой серии великолепий. В Балет Comique de la Reine, разработанный под влиянием Екатерины, Королева Луиза Великолепие Джуайез 1581 года считается историками моментом, когда балет принял характер нового вида искусства. Темой развлечения был призыв космических сил на помощь монархии, которой в то время угрожало восстание не только гугенотов, но и многих католических дворян. Люди были показаны как низшие до зверей. Цирцея, который занимал суд в саду в одном конце зала. Луиза и ее дамы в костюмах наяды, вошел на колеснице, выполненной в виде фонтана, и затем станцевал балет из тринадцати геометрических фигур. После того, как Цирцея обратила их в камень, они были освобождены, чтобы танцевать балет из сорока геометрических фигур. Четыре группы танцоров, каждая в костюмах разного цвета, двигались через последовательность узоров, включая квадраты, треугольники, круги и спирали.[67]

Фигурная хореография, разыгрывающая мифологические и символические темы, отражала принцип, вытекающий из Эннеады из Плотин (ок. 205–270), о «космическом танце», имитации небесных тел человеческим движением для создания гармонии. Это имитация танца достигается за счет геометрической хореографии и фигур, основанных на гармонии чисел.[68] Элементы танца на придворных торжествах представляли собой ответ на растущую политическую дисгармонию в стране.[64] В Балет Comique de la Reine ознаменовало окончательное превращение придворного танца как сугубо личной и общественной деятельности в единое театральное представление с философской и политической повесткой дня.[69] Благодаря синтезу танца, музыки, стихов и декораций, постановка рассматривается учеными как первый аутентичный балет.[70]

Музыка

Танцы, стихи и музыкальные элементы в развлечениях Екатерины все больше отражали принципы академического движения, также оказавшего влияние на Флорентийская камерата - объединить исполнительское искусство так, как считалось классическим, греческим способом. В 1570 г. Жан-Антуан де Баиф основал Académie de Poésie et de Musique, цель которого состояла в том, чтобы возродить древние метрические практики, и, хотя академия просуществовала недолго, аналогичные цели были приняты Académie du Palais, основан в 1577 году. Оба предприятия находились при дворе Валуа. Одним из результатов этого движения было Musique mesurée à l'antique, в котором точно совпали размеры музыки и стиха, чтобы создать новую гармонию. Теория была не просто технической, а гуманистический; Практики верили, что гармоничное сочетание элементов произведет на публику благоприятное моральное и этическое воздействие. Танец также подчинялся новой системе и был разработан, чтобы соответствовать ритмам музыки и стихов. Результатом стал новый единый подход к взаимоотношениям между исполнительскими видами искусства.[71]

Клод Ле Жен, ведущий композитор того времени, написал музыку для развлечений Екатерины Медичи, а также для придворных церемоний и религиозных мероприятий.

Хорошо задокументированные великолепия Жуайеза 1581 года являются самым ярким свидетельством влияния этого художественного движения на развлечения Екатерины Медичи. Главным композитором постановок был Клод Ле Жен (1528–1600). Его musique mesurée звучал на самой свадьбе, а его песня «La Guerre» была исполнена во время пешего боя в Лувре. Он также написал музыку для сложного шоу на тему солнца и луны, снова устанавливая Vers Mesurés к musique mesurée.[72] Для Балет Comique de la Reine, музыку написал сьер де Больё. Музыканты были полностью включены в драматическое целое: с одной стороны концертного пространства было облако, содержащее костюмированных певцов и музыкантов, а с другой стороны - облако. грот, охраняемый Сковорода, содержащий вторую группу музыкантов. Другие группы певцов и музыкантов совершали различные входы и выходы в течение пяти с половиной часов выступления. На одном этапе Цирцея обратил танцоров и музыкантов в камень.[73] Когда в разгар шоу Юпитер сошедшие с небес сорок певцов и музыкантов исполнили песню в честь мудрости и добродетели монархии Валуа.[74] Опубликованные отчеты высоко оценили длину и разнообразие музыки. Музыку Юпитера называли «самой учёной и превосходной музыкой, которую когда-либо пели или слышали».[75]

Примечания

  1. ^ а б Кнехт, 244.
  2. ^ Кнехт, 220.
  3. ^ а б Зверева, д.6.
  4. ^ Кнехт, 245.
  5. ^ Кнехт, 240–41.
  6. ^ Фрида, 109.
  7. ^ Dimier, 195. Сходство в размерах говорит о том, что они были заказаны по ее спецификациям.
  8. ^ Джолле, 50: Дипломатическая корреспонденция де Бертран де Салиньяк де ла Мот Фенелон, т. 6, (1840), 229-231, 3 июля 1571 г.
  9. ^ См. Звереву, Les Clouet de Catherine de Médicis, 2002.
  10. ^ Блант, 73.
  11. ^ Димье, 239.
  12. ^ Димье, 205–6.
  13. ^ Блант, 100; Jollet, 249–52.
  14. ^ Димье, 308–19; Джолле, 17–18. Технически происхождение Франсуа Клуэ было Фламандский, поскольку его отец прибыл в Париж из Фландрии до 1528 года; но Франсуа почти всю жизнь прожил во Франции
  15. ^ «Есть несколько периодов, когда французская живопись находилась в более низком состоянии, чем в последней четверти шестнадцатого века и первой четверти семнадцатого, и несколько периодов, о которых мы более не осведомлены». Блант, 98.
  16. ^ Блант называет стиль Карона «возможно, самым чистым из известных типов маньеризма в его элегантной форме, подходящей для изысканного, но невротического общества». Блант, 98, 100.
  17. ^ а б c Тупой, 100.
  18. ^ Блант, 98.
  19. ^ а б Кнехт, 242–43.
  20. ^ Димье, 190. Кэрон также была ответственна за серию мультфильмы для гобеленов на тему Полынь, в честь Екатерины Медичи.
  21. ^ Видеть Гобелены Валуа (1959), автор Фрэнсис Йейтс, который предложил де Хере в качестве дизайнера дополнений.
  22. ^ Димье, 216. Информация о де Хере взята из Карел ван Мандер (1548–1606).
  23. ^ а б Кнехт, 242.
  24. ^ Блант, 282; Knecht, 225. Да Вольтерра умер в 1566 году. Лошадь появилась во Франции только в семнадцатом веке, когда ее использовали для конной статуи Людовик XIII. Он был переплавлен во время Французская революция.
  25. ^ а б Блант, 94.
  26. ^ Hoogvliet, 110.
  27. ^ Hoogvliet, 111. Ронсар может ссылаться на Полынь, которая выпила прах своего умершего мужа, который слился с ее собственным телом.
  28. ^ Кнехт, 225, цитирует Анри Цернера: L’art de la Renaissance en France. L'invention du classicisme, Paris: Flammarion, 1996, 354. Урна - это реставрация девятнадцатого века.
  29. ^ Цернер, 383. В то время как Воскрешение поскольку гробница Франциска I располагалась рядом с трупами, такой дизайн привлек бы посетителя.
  30. ^ Блант, 95. Пилон основал Христа на Микеланджело мультфильм для Noli me tangere (1531 г.) и вырезал солдат в картине Микеланджело. контрапост стиль.
  31. ^ Блант, 96–97.
  32. ^ Бабелон, 263.
  33. ^ Фрида, 79, 455; Сазерленд, Ancien Régime, 6.
  34. ^ Де л'Орм писал, что Кэтрин с «замечательным пониманием, сочетающимся с великой осмотрительностью и мудростью», взяла на себя труд «организовать организацию своего упомянутого дворца [Тюильри] в отношении квартир и расположения залов, вестибюлей, комнат. , туалеты и галереи, а также дать мерки по ширине и длине ». Цит. По Кнехту, 228.
  35. ^ Блант, 91. Например, Жак Андруэ дю Серсо посвятил свой Les Plus Excellents Bastiments de France (1576 и 1579) Екатерине.
  36. ^ Кнехт, 228.
  37. ^ Knecht, 227. Жест Генри теперь неясен, поскольку миссал, отдыхая на Prie-Dieu (молитвенный стол), был снят со скульптуры во время Французской революции и переплавлен.
  38. ^ а б Кнехт, 223.
  39. ^ Фрида, 266; Hoogvliet, 108. Луи Ле Рой в своей Ad illustrissimam reginam D. Catherinam Medicem 1560 г. первым назвал Екатерину «новой Артемизией».
  40. ^ Блант, 56.
  41. ^ L’art de la Renaissance en France. L'invention du classicisme (Zerner, 1996: 349–54), цитируется Knecht, 227; Цернер, 379.
  42. ^ Кнехт, 269.
  43. ^ Томсон, 168.
  44. ^ Цитируется у Knecht, 233. Ронсар адресовал эти строки финансовому чиновнику Раулю Моро. Au tresorier de l'esparne (ок. 1573 г.).
  45. ^ Hoogvliet, 109.
  46. ^ Сазерленд, Государственные секретари, 153–56.
  47. ^ Эритье, 460.
  48. ^ Кнехт, 221, 244–45.
  49. ^ Фрида, 105.
  50. ^ Heritier, 238–39.
  51. ^ а б c d Кнехт, 234.
  52. ^ Плазенет, 261.
  53. ^ Кнехт, 235.
  54. ^ Хеллер, 104.
  55. ^ а б Фрида, 225.
  56. ^ Сильный, 99.
  57. ^ Йейтс, 51–52.
    • Екатерина писала Карлу IX: «Я слышала, вашему деду королю было сказано, что две вещи необходимы, чтобы жить в мире с французами и заставить их любить своего короля: делать их счастливыми и занятыми некоторыми упражнениями, особенно турнирами; ибо французы привыкли, если нет войны, упражняться, а если их не заставляют делать это, они используют себя для более опасных [целей] ". Цитируется по Jollet, 111.
  58. ^ а б Йетс, 68.
  59. ^ Йетс, 51; Сильный, 102, 121–22.
  60. ^ Ширман, 105.
  61. ^ Ли, 39 лет.
  62. ^ Ли, 40–42.
  63. ^ Фрида, 211.
  64. ^ а б Ли, 42 года.
  65. ^ а б Кнехт, 239.
  66. ^ Цитируется у Ли, 43 года.
  67. ^ Ли, 45; Сильный, 120–21.
  68. ^ Ли, 41–42.
  69. ^ Ли, 41 год. См. Также. Orchésographie (1588) по Thoinot Arbeau, первая публикация отметить - в отношении музыки - шаги, взятые из общественных танцев.
  70. ^ Ли, 44 года.
  71. ^ Сильный, 102.
  72. ^ Сильный, 118.
  73. ^ Сильный, 119–20.
  74. ^ Сильный, 121.
  75. ^ Кнехт, 241.

Библиография

  • Бабелон, Жан-Пьер. «Лувр: Королевская резиденция и храм искусств». Царства памяти: строительство французского прошлого. Vol. III: символы. Отредактировано Пьер Нора. Издание на английском языке переведено Артур Голдхаммер, под редакцией Лоуренса Д. Крицмана. Нью-Йорк: издательство Колумбийского университета, 1998. ISBN  0-231-10926-1.
  • Блант, Энтони. Искусство и архитектура во Франции: 1500–1700 гг.. Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета, [1957], издание 1999 г. ISBN  0-300-07748-3.
  • Брантом, Пьер де Бурдей, сеньор де. Прославленные дамы при дворе королей Валуа. Перевод Кэтрин Прескотт Уормели. Нью-Йорк: Лэмб, 1912. OCLC 347527.
  • Шастель, Андре. Французское искусство: Возрождение, 1430–1620 гг. Перевод Deke Dusinberre. Париж: Фламмарион, 1995. ISBN  2-08-013583-X.
  • Клулас, Иван и Мишель Бимбенет-Приват. Сокровища французского Возрождения. Перевод Джона Гудмана. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 1998. ISBN  0-8109-3883-9.
  • Димье, Л. Французская живопись XVI века. Перевод Гарольда Чайлда. Лондон: Дакворт, 1904. OCLC 86065266.
  • Фрида, Леони. Екатерина Медичи. Лондон: Феникс, 2005. ISBN  0-75-382039-0.
  • Хеллер, Генри. Антиитальянство во Франции шестнадцатого века. Торонто: Университет Торонто Press, 2003. ISBN  0-8020-3689-9.
  • Heritier, Жан. Екатерина Медичи. Перевод Шарлотты Холдейн. Лондон: Джордж Аллен и Анвин, 1963. OCLC 1678642.
  • Хугвлит, Маргрит. «Княжеская культура и Екатерина Медичи». В Князья и княжеская культура, 1450-1650 гг. Под редакцией Госмана, Мартина; Аласдер А. Макдональд и Ари Йохан Вандерджагт. Лейден и Бостон, Массачусетс: Brill Academic, 2003. ISBN  90-04-13572-3.
  • Жардин, Лиза, и Джерри Броттон. Мировые интересы: искусство эпохи Возрождения между Востоком и Западом. Лондон: Reaktion Books, 2005. ISBN  1-86189-166-0.
  • Жолле, Этьен. Жан и Франсуа Клуэ. Перевод Deke Dusinberre. Париж: Лагуна, 1997. ISBN  0-500-97465-9.
  • Кнехт, Р. Дж. Екатерина Медичи. Лондон и Нью-Йорк: Лонгман, 1998. ISBN  0-582-08241-2.
  • Ли, Кэрол. Балет в западной культуре: история его происхождения и развития. Лондон: Рутледж, 2002. ISBN  0-415-94256-X.
  • Макгоуэн, Маргарет. Танец в эпоху Возрождения: европейская мода, французская одержимость. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета, 2008. ISBN  0-300-11557-1.
  • Plazenet, Лоуренс. «Жак Амио и греческий роман». В Классическое наследие Франции. Отредактированный Джеральдом Сэнди. Лейден и Бостон, Массачусетс: Brill Academic, 2002. ISBN  90-04-11916-7.
  • Ширман, Джон. Маньеризм. Лондон: Пингвин, 1967. ISBN  0-14-020808-9.
  • Сильный, Рой. Искусство и власть: фестивали эпохи Возрождения, 1450–1650. Вудбридж, Великобритания: Boydell Press, 1984. ISBN  0-85115-247-3.
  • Сазерленд, Н. М. Екатерина Медичи и старый режим. Лондон: Историческая ассоциация, 1966. OCLC 1018933.
  • Сазерленд, Н. М. Государственные секретари Франции в эпоху Екатерины Медичи. Лондон: Атлон Пресс, 1962. OCLC 1367811.
  • Томсон, Дэвид. Париж эпохи Возрождения: архитектура и рост, 1475-1600 гг.. Беркли: University of California Press, 1984 (получено 21 марта 2008 г.). ISBN  0-520-05347-8.
  • Тредуэлл, Нина. Музыка и чудеса при дворе Медичи: Интерлюдии 1589 года для La pellegrina. Издательство Индианского университета, 2008. ISBN  0-253-35218-5.
  • Йейтс, Фрэнсис. Гобелены Валуа. 1959. Лондон: Рутледж и Кеган Пол, 1999. ISBN  0-415-22043-2.
  • Цернер, Анри. Искусство Возрождения во Франции. Изобретение классицизма. Перевод Дека Дусинберра, Скотта Уилсона и Рэйчел Зернер. Париж: Фламмарион, 2003. ISBN  2-08-011144-2.
  • (На французском) Зверева, Александра. Les Clouet de Catherine de Médicis. Париж: Somogy, Éditions d'Art; Музей Конде, замок Шантильи, 2002 год. ISBN  2-85056-570-9.