Детройтское техно - Detroit techno

Детройтское техно
Стилистическое происхождение
Культурное происхождениеСередина 1980-х годов, Детройт, Мичиган, Соединенные Штаты
Производные формыТехно

(полный список )
Жанры фьюжн
Другие темы
Электронная музыка

Детройтское техно это тип техно музыка, которая обычно включает первые техно-произведения Детройт художников 1980-х - начала 1990-х годов. Среди известных техно-исполнителей Детройта Хуан Аткинс, Эдди Фаулкс, Деррик Мэй, Джефф Миллс, Кевин Сондерсон, Блейк Бакстер, Дрексия и Майк Бэнкс.

Бельвильская тройка

Бельвильская тройка выступая на Детройтский масонский храм в 2017 году. Слева направо: Хуан Аткинс, Кевин Сондерсон, и Деррик Мэй

Три человека, наиболее тесно связанные с рождением детройтского техно как жанра: Хуан Аткинс, Кевин Сондерсон и Деррик Мэй, также известный как "Бельвиль Три ".[2] Трое, школьные друзья из Бельвиль, Мичиган, создавали электронные музыкальные треки в своем подвале (ах). Деррик Мэй однажды охарактеризовал техно-музыку Детройта как «полную ошибку ... Джордж Клинтон и Крафтверк попали в лифт, только секвенсор составить им компанию ".[3]

Во время посещения Общинный колледж Ваштено, Аткинс встретился Рик Дэвис и сформировал Cybotron с ним. Их первый сингл "Alleys of Your Mind", записанный на их лейбле Deep Space в 1981 году, был продан тиражом 15 000 копий, а успех двух последующих синглов, "Cosmic Cars" и "Clear", привел калифорнийский лейбл Fantasy к подписать дуэт и выпустить их альбом, ясно. После того, как Cybotron распался из-за творческих разногласий, Аткинс начал записываться как Model 500 на своем собственном лейбле Metroplex в 1985 году. Его знаковый сингл "Нет НЛО ", скоро прибыл. Эдди Фаулкс, Деррик Мэй, Кевин Сондерсон и Роберт Худ также записан на Metroplex. Мэй сказала, что пригородная обстановка дает возможность насладиться музыкой в ​​другой обстановке. «Мы воспринимали музыку иначе, чем вы, если бы вы столкнулись с ней в танцевальных клубах. Мы сидели с выключенным светом и слушали записи Сапоги и Оркестр желтой магии. Мы никогда не воспринимали это как развлечение, мы воспринимали это как серьезную философию », - вспоминает Мэй.[4]

Трое друзей-подростков сблизились, слушая эклектичный микс музыки: Оркестр желтой магии, Крафтверк, Сапоги, Парламент, Принц, депеш Мод, и В-52. Хуан Аткинс был вдохновлен купить синтезатор после слушания парламента.[4] Аткинс также был первым в группе, кто занялся тернтаблизмом, обучая Мэй и Сондерсона тому, как Диджей.[5]

Под именем Deep Space Soundworks Аткинс и Мэй начали ди-джеи на вечеринках в Детройте. К 1981 году Моджо играл записи миксов, записанных Belleville Three, которые также разветвлялись, чтобы работать с другими музыкантами.[6] Трио отправилось в Чикаго исследовать Хаус сцена там, особенно легендарные чикагские ди-джеи Рон Харди и Фрэнки Наклз.[5] Хаус был естественным продолжением диско-музыки, так что трио начало синтезировать эту танцевальную музыку с механическими звуками таких групп, как Kraftwerk, таким образом, чтобы отразить постиндустриальный Детройт. Одержимость будущим и его машинами отражена в большей части их музыки, потому что, по словам Аткинса, Детройт является наиболее продвинутым в период перехода от индустриализма.[7]

Хуана Аткинса называют «крестным отцом техно», Деррика Мэя называют «новатором», а Кевина Сондерсона часто называют «лифтом».[8][9]

Футуризм

Что отличает Detroit Techno от его европейских вариантов, так это то, что он более напрямую взаимодействует с фанком и футуризмом ... но желание сыграть на футуристической стороне жанра часто означает, что вторая половина уравнения отбрасывается.

—Майк Шеллкросс[10]

Эти ранние детройтские художники техно использовали образы из научной фантастики, чтобы сформулировать свое видение трансформированного общества.[11] Заметным исключением из этой тенденции стал единственный Деррик Мэй под псевдонимом «Rhythim Is Rhythim», названный «Струны жизни» (1987). Этот яркий танцевальный гимн был наполнен богатыми синтетическими струнными аранжировками и покорил андерграундную музыкальную сцену в мае 1987 года. Он «особенно сильно поразил Великобританию в период 1987–1988 годов. жилой дом взрыв."[12] Он стал самым известным треком Мэя, который, по словам Фрэнки Наклза, «просто взорвался. Это было похоже на то, что вы не можете себе представить, та сила и энергия, которую люди получили от этой записи, когда ее впервые услышали».[13]

Клубная сцена, созданная техно в Детройте, была способом для чернокожих пригородов Детройта дистанцироваться от «джитов», сленга для афроамериканцев из низшего класса, живущих в центральной части города. «Prep party» были одержимы демонстрацией богатства и включали в себя многие аспекты европейской культуры, включая такие клубные названия, как Plush, Charivari и GQ Productions, отражающие европейскую моду и роскошь, потому что Европа - это высокий класс. Кроме того, подготовительные вечеринки проводились как частные клубы, и входить в них было запрещено в зависимости от одежды и внешнего вида. Листовки для вечеринок также были попыткой ограничить и дистанцировать представителей низшего класса от клубной сцены среднего класса.[14]

Афрофутуризм

Все три художника участвуют в дискурсе Афрофутуризм через их перенацеливание технологий на создание новой формы музыки, которая понравится маргинализированным подпольным слоям населения.[нужна цитата ] Технологии очень актуальны, особенно в контексте Детройта, где рост робототехники привел к массовой потере рабочих мест примерно в то время, когда эти трое росли.[нужна цитата ] Процесс «взял технологию и превратил ее в черный секрет».[15]

Звук одновременно футуристический и внеземной, затрагивая «инаковость», центральную для афрофутуристского контента. По словам одного критика, это был «лишенный звука попытки выбраться наружу».[15] Тукуфу Зубери объясняет, что электронная музыка может быть многорасовой и что критикам следует обращать внимание «не только на эстетику звука, но и на производственный процесс и институты, созданные черными музыкантами».[15]

Музыкальный институт

Вдохновленные домашними клубами Чикаго, Чез Дамье, Альтон Миллер и Джордж Бейкер основали собственный клуб в центре Детройта под названием The Music Institute на Бродвее, 1315.[16] Клуб помог объединить ранее разрозненную сцену в андерграундную «семью», где Мэй, Аткинс и Сондерсон диджеировали с другими пионерами, такими как Эдди «Флэшин» Фаулкс и Блейк Бакстер.[17] Это сделало возможным сотрудничество и помогло вдохновить то, что впоследствии стало второй волной техно в Детройте, в которую входили артисты, на которых повлияла и наставляла Бельвильская тройка.[18]

Успех за рубежом

В 1988 году из-за популярности жилой дом и кислотный дом музыка в Великобритании, Virgin Records Разведчик талантов Нил Раштон связался с Дерриком Мэем, чтобы узнать больше о сцене Детройта. Чтобы определить звучание Детройта как отличное от Чикагский дом, Rushton и Belleville Three выбрали для своих треков слово «техно», термин, который Аткинс использовал со времен Cybotron («Техно Сити» был ранним синглом).[19]

Недавняя работа

Хуан Аткинс, Кевин Сондерсон и Деррик Мэй по-прежнему активны на музыкальной сцене. В 2000 г. первый ежегодный Детройтский фестиваль электронной музыки был проведен, а в 2004 году Май взял под контроль фестиваль, переименованный в Движение. Он вложил в фестиваль собственные средства и «получил тяжелое финансовое ранение».[20] Кевин Сондерсон возглавил фестиваль, переименованный в FUSE IN в следующем году. Сондерсон, Мэй и Карл Крейг все выступили, но не продюсировали фестиваль в 2006 году,[21] когда его снова назвали Движением. Сондерсон также вернулся, чтобы выступить в Движении 2007 года.[22]

Политика

Первая волна детройтского техно отличалась от чикагского хаус-движения, поскольку первая возникла в пригороде Детройта, чернокожем сообществе среднего класса.[нужна цитата ] Подростки из семей, которые преуспели благодаря автомобильной промышленности Детройта, были избавлены от черных бедняков, характерных для городских районов Детройта, Чикаго и Нью-Йорка. Это приводило к напряженности в клубных помещениях, которые часто посещали гангстеры из гетто или хулиганы, где были распространены таблички с надписью «Нет джитсу».[23] Чернокожую молодежь из среднего класса из пригородов также привлекала культура еврофилов, которую критиковали за то, что она не была подлинно чернокожей.[нужна цитата ] В анализе «Подземного сопротивления» Шауб ценится «выступление с точки зрения капюшона, а не предоставление нового видения формирования идентичности для людей в капюшоне».[24]

Политика идентичности в детройтском техно сосредоточена в основном на расовых отношениях. На протяжении всего творчества техно присутствовало это постоянное и сильное «прогрессивное желание выйти за пределы эссенциальной черноты».[25] Несмотря на то, что классическая природа техно не позволяла артистам и продюсерам отделять себя от городской бедноты, особенно в первой волне, она помогла им сделать мегаполисы предметом их собственного видения различных, альтернативных обществ.[нужна цитата ] Эти альтернативные общества нацелены на то, чтобы выйти за рамки концепций расы и этнической принадлежности и смешать их все вместе. Первые продюсеры детройтского техно неоднократно заявляли, что их цель заключалась в том, чтобы сделать техно только музыкой, а не гонкой. Как сказал Хуан Аткинс: «Я ненавижу то, что вещи должны быть разделены и расчленены [по расе] ... для меня это не должна быть белая или черная музыка, это должна быть просто музыка». [26]

Новое танцевальное звучание Детройта

Основная статья: Техно

Взрыв интереса к электронная танцевальная музыка в конце 1980-х годов обеспечил контекст для развития техно как идентифицируемого жанр. Выпуск в Великобритании в середине 1988 г. Техно! Новое танцевальное звучание Детройта,[27][28] альбом, составленный бывшимСеверная душа Босс DJ и Kool Kat Records Нил Раштон (в то время A&R разведчик для отпечатка Virgin "10 Records") и Деррика Мэя, стало важной вехой и ознаменовало введение слова техно применительно к определенному жанру музыки.[29][30] Хотя в компиляции поставил техно В лексиконе британской музыкальной журналистики музыка какое-то время иногда характеризовалась как высокотехнологичная интерпретация чикагского дома в Детройте, а не как относительно чистый жанр.[30][31] Фактически, рабочее название компиляции было The House Sound в Детройте пока добавление песни Аткинса "Techno Music" не вызвало пересмотра.[27][32] Позднее цитировали Раштона, который сказал, что он, Аткинс, Мэй и Сондерсон вместе придумали окончательное название компиляции, и что Belleville Three проголосовали против, назвав музыку своего рода региональным брендом хауса; вместо этого они предпочли термин, который уже использовали, техно.[30][32][33]

Вторая волна

Первая волна детройтского техно достигла своего пика в 1988–89 годах, когда стали популярны такие исполнители, как Деррик Мэй, Кевин Сондерсон, Блейк Бакстер и Чез Дамье, а также такие клубы, как Сент-Эндрюс-холл, Величественный театр, Приют, и Музыкальный институт. В то же время техно Детройта извлекли выгоду из роста европейского бред сцены и различные лицензионные соглашения с лейблами в Великобритании, включая Kool Kat Records. К 1989 г. Струны жизни получил статус «гимн».[34] спустя несколько лет после его записи.

К началу 1990-х годов начала прорваться вторая волна художников из Детройта, в том числе, среди прочих, Карл Крейг, Подземное сопротивление (с участием Майк Бэнкс, Джефф Миллс, и Роберт Худ ), Блейк Бакстер, Джей Денхэм и Октава Один. [35] По мнению музыкального журналиста Саймон Рейнольдс, в тот же период то, что начиналось как европейская фантазия об элегантности и утонченности, по иронии судьбы было преобразовано британскими и европейскими продюсерами в «вульгарный шум для бандитов: гимн, глупо сентиментальный, беззастенчиво помешанный на наркотиках».[36] Детройт воспринял этот максимализм и создал свой вариант эйсид-хауса и техно. В результате получился суровый детройтский хардкор, полный риффов и индастриал-мрачности. Двумя основными лейблами этого звука были Underground Resistance и +8, оба из которых смешали электро 80-х, британский синти-поп и индастриал, параллельно брутализму рэйв-музыки Европы.[нужна цитата ]

Музыка Underground Resistance олицетворяла своего рода абстрактную воинственность, представляя себя военизированной группой, борющейся с коммерческой индустрией развлечений, которую они называли «программистами» в своих треках, таких как Хищник, Устранение, Бунт или Звезда Смерти. Аналогично метка +8 был сформирован Ричи Хотин и Джон Аквавива который превратился из индустриального хардкора в минималистское прогрессивное техно. Как дружественные соперники Underground Resistance, +8 увеличили скорость своих песен быстрее и сильнее в таких треках, как Вихрь.

В выходные, посвященные Дню поминовения 2000 года, поклонники электронной музыки со всего мира совершили паломничество в Hart Plaza на берегу Река Детройт и испытал первый Детройтский фестиваль электронной музыки. В 2003 году руководство фестиваля изменило название на Movement, затем Fuse-In (2005), а совсем недавно - Movement: Детройтский фестиваль электронной музыки (2007). Фестиваль представляет собой демонстрацию диджеев и исполнителей всех жанров электронной музыки, длится три дня и считается лучшим андеграундным фестивалем электронной музыки в Соединенных Штатах. Есть также много мероприятий вне фестиваля, в том числе крупнейшие афтерпати в легендарном Детройте масонском храме (Детройт, Мичиган) и еще одна популярная вечеринка в Старом Майами с неожиданным составом.

Известные звукозаписывающие компании Детройта

Другие известные продюсеры и исполнители в стиле техно Детройта

Смотрите также

Библиография

  • Брюстер Б. и Бротон Ф., Прошлой ночью ди-джей спас мне жизнь: история диск-жокея, Avalon Travel Publishing, 2006, (ISBN  978-0802136886).
  • Рейнольдс, С., Energy Flash: путешествие по рэйв-музыке и танцевальной культуре, Пан Макмиллан, 1998 (ISBN  978-0330350563).
  • Рейнольдс, С., Generation Ecstasy: в мир техно и рейв-культуры, Рутледж, Нью-Йорк, 1999 (ISBN  978-0415923736).[37]

Рекомендации

  1. ^ а б c Мирей Силкотт. Rave America: New School Dancescapes ECW Press, 1999; п. 27.
  2. ^ Ханф, Матиас Килиан. Детройт Техно: передача души через машину VDM Verlag Dr. Müller, 2010.
  3. ^ "Музыкальный жанр: Кто любит техно? [2 октября 2007 г.]". BBC Radio4. Получено 5 октября 2007.
  4. ^ а б Рейнольдс, Саймон. Generation Ecstasy: в мир техно и рейв-культуры Рутледж, 1999.
  5. ^ а б https://www.thetechnocracy.net/techfiles/The%20beginning%20of%20Techno.doc[постоянная мертвая ссылка ]
  6. ^ Хуан Аткинс В архиве 15 марта 2008 г. Wayback Machine
  7. ^ Чион (5 декабря 2007 г.). "Universal Techno Pt.1 - Хуан Аткинс и Деррик Мэй" - через YouTube.
  8. ^ «Интервью Вольфганга Гартнера с ди-джеем Роном Сломовичем».
  9. ^ Из архивов DJ History: пионер Motor City подробно рассказывает о своих ранних годах и рождении детройтского техно[постоянная мертвая ссылка ]
  10. ^ «От Детройта до дальнего космоса». Провод (161). Июль 1997. с. 21.
  11. ^ Шауб, Кристоф. «За капотом? Детройтское техно, подпольное сопротивление и афроамериканская столичная политика идентичности».
  12. ^ Буш, Джон. "Деррик Мэй". Вся музыка. Получено 25 июля 2012.
  13. ^ "Интервью: Деррик Мэй - Секрет техно". Mixmag. 1997. Архивировано с оригинал 14 февраля 2004 г.. Получено 25 июля 2012.
  14. ^ Брюстер, Билл и Фрэнк Бротон (1999). Прошлой ночью ди-джей спас мне жизнь: история диск-жокея. Заголовок книги. 254-255 с.
  15. ^ а б c Душа высоких технологий: Детройт Техно
  16. ^ Брюстер, Билл; Бротон, Фрэнк (2011). Рекордсмены: DJ Revolutionaries. Черный кот. п.315. ISBN  978-0-8021-7089-7.
  17. ^ [1]
  18. ^ "derrickmay.com". Архивировано из оригинал 6 августа 2008 г.
  19. ^ Особенность вил: от автобана до I-94 В архиве 8 января 2008 г. Wayback Machine
  20. ^ "Деррик Мэй: Душа высоких технологий". 4 октября 2006 г.
  21. ^ «Движение». Архивировано из оригинал 8 сентября 2008 г.
  22. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 27 марта 2002 г.. Получено 7 августа 2008.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт)
  23. ^ Рейнольдс, «Повесть о трех городах: Техно в Детройте, Чикаго Хаус и Нью-Йорк гараж»;
  24. ^ Шауб, «За капотом? Детройтское техно, подпольное сопротивление и афроамериканская столичная политика идентичности». Стр.
  25. ^ Шауб, «За капотом? Детройтское техно, подпольное сопротивление и афроамериканская столичная политика идентичности». Стр.
  26. ^ Шауб, Кристоф. «За капотом? Детройтское техно, подпольное сопротивление и афроамериканская столичная политика идентичности». Форум межамериканских исследований, Interamerica.de/volume-2-2/schaub/.
  27. ^ а б Больной 1999: 98
  28. ^ "Разное - Техно! Новое танцевальное звучание Детройта".
  29. ^ Брюстер 2006: 354
  30. ^ а б c Рейнольдс 1999: 71. Музыка Детройта до сих пор доходила до ушей британцев как разновидность чикагского хауса; [Нил] Раштон и Бельвиль Три решили закрепить слово техно - термин, который часто обсуждали, но никогда не подчеркивали, - чтобы определить Детройт как отдельный жанр.
  31. ^ Чин, Брайан (март 1990). Хаус-музыка всю ночь напролет - Best of House Music Vol. 3 (вкладыши). Profile Records, Inc. Детройтское «техно» ... и многие другие стилистические отростки произошли с тех пор, как в 1985 году слово «дом» стало национальной валютой.
  32. ^ а б Епископ, Марлон; Гласспигель, Уиллс (14 июня 2011 г.). "Хуан Аткинс [интервью для Afropop Worldwide]". World Music Productions. Архивировано из оригинал 23 июня 2011 г.. Получено 17 июн 2011.
  33. ^ Сэвидж, Джон (1993). "Машинная душа: история техно". Деревенский голос. ... Деррик, Кевин и Хуан продолжали использовать слово техно. У них это было в головах, но они этого не выражали; это уже было частью их языка.
  34. ^ Рейнольдс, стр. 219
  35. ^ "365 MAG - Обзор электронной музыки".
  36. ^ Рейнольдс, Саймон Рейнольдс, «Поколение экстази». стр.114.
  37. ^ Поколение экстази основывается на Энергетическая вспышка, но это уникальное издание, значительно переработанное для рынка Северной Америки. Дата его авторского права - 1998 г., но впервые он был опубликован в июле 1999 г.