Домашняя драма - Domestic drama

Домашняя драма выражает и фокусирует внимание на реалистичной повседневной жизни средний или низший класс в определенном обществе, обычно имея в виду пост-эпоха Возрождения эпох. Согласно Программа общения на английском языке, домашняя драма относится к драматической истории, в которой акцент делается на «интимных отношениях персонажей и их реакции на [] события их жизни». Персонажи, их жизни и события, происходящие в сериале, обычно классифицируются как «обычные» события, жизни и персонажи, но это не ограничивает степень того, что может представлять домашняя драма. Однако домашняя драма использует подход, при котором она «касается людей, похожих на нас, из нижних и средних классов общества, которые борются с повседневными проблемами, такими как бедность, болезни, преступность и семейные раздоры».

Корни

Отечественный происходит от латинского domus, или дома. Слово «домашний» определяется как «принадлежащее домашнему хозяйству или относящееся к нему». Драма получает определение «прозаическая или стихотворная композиция, особенно та, которая повествует серьезную историю, которая предназначена для представления актерами, выдающими себя за персонажей и выполняющими диалог и действие», и происходит от греческого слова драо, действовать или действовать. принимать меры. Сочетание домашнего и драматического жанра дает дословный перевод «серьезного рассказа, касающегося домашнего хозяйства», что явно является синонимом определения, данного в Программе общения на английском языке.

Развитие и история

Драматические произведения почти всегда содержали в своей основной сюжетной линии ощущение домашней драмы.[1] Даже в раннем возрасте Греческая драма, было ощущение борьбы простых людей со своей жизнью (хотя это не может быть классифицировано как домашняя драма из-за включения греческих богов, вмешивающихся в жизнь простых людей и позволяющих простым людям иметь «богоподобные» атрибуты). Средневековый театр имели тенденцию выражать религиозные темы в своих шоу с помощью чудес и создания моральные пьесы, в которых спектакли использовались как религиозные аллегории. Хотя развитие драматических произведений еще не подчеркивает повседневную жизнь, они постепенно развиваются в направлении более реалистичных сюжетных линий, что является одним из важнейших элементов отечественной драмы.Ренессансный театр знаменует прибытие пастырская драма, драма, относящаяся к отношениям деревенские. Хотя здесь описываются события «обычных людей», шоу, как правило, демонстрируют чрезмерный реализм, фокусируясь в основном на романтические отношения рустиков, и были украшены с акцентом на комедийный аспект театра. Пасторальная драма считалась более успешной, чем традиционная. комедии и трагедии, способствуя дальнейшему развитию отечественной драмы.

Драма конца XVII века состояла из неоклассический комедии, посвященные комедийным отношениям в высшие классы. Эта эпоха также состояла из Реставрационная драма и сделал акцент на использовании поэтический язык, «Сенсационные происшествия и эпические персонажи» в рамках шоу. Эти стили шоу не считаются домашними драмами, потому что они сосредоточены на отношениях высших классов, в отличие от средних или низших классов. Это далее перерастает в домашнюю драму, поскольку сюжетные линии становятся более реалистичными и сосредоточенными вокруг символы отношения и их действия по отношению друг к другу.

Восемнадцатый век знаменует приход отечественной драмы, поскольку шоу начинают сосредотачиваться на проблемах простых людей. Драматурги начала восемнадцатого века использовали домашнюю драму, чтобы выразить «тенденцию к сентиментальным буржуазный реализм." Эти новые домашние драмы также включали реалистичные комедии с довольно сложными характеристиками [с] средним классом. мораль. Эти ранние домашние драмы относятся к эпохе романтизма всех видов искусства.

Портрет молодого Генрика Ибсена, одного из первых драматургов, применивших отечественную драму в своих произведениях.

Драма девятнадцатого века сделала полный шаг к включению реализм в драму, что привело к более серьезным и философский драма. Персонажи и настройки постепенно превратились в реалистичные истины современного общества. Наряду с реализмом был натурализм: «Избирательный реализм, подчеркивающий более грязные и пессимистические аспекты жизни». Это движение, объединяющее реализм и натурализм, уступило место «кусочкам жизни» шоу, обычно синонимичным домашней драме. Один выдающийся драматург этой эпохи был Хенрик Ибсен из Норвегия. Его частое использование реализма в своих шоу «довело до кульминации реалистическое движение девятнадцатого века, а также послужило мостом к символизму двадцатого века».[2] Ибсен использовал персонажей среднего класса, решая свои сложные сюжеты, и «превосходил другие подобные произведения» своего времени. Такие драматурги, как Ибсен, привлекли большое внимание к отечественной драматургии и довели этот метод до высокого уровня в современных театральных произведениях.

ХХ век представил символизм в задатки домашних драм, в конечном итоге вызывая вариации внутри домашней драмы. Выставки начала двадцатого века включали такие психологические приемы как «минимальные декорации, телеграфный диалог, говорящие машины и персонажи, изображенные скорее как типы, а не как личности».[3] Домашняя драма неожиданно превратилась в сочетание натурализм, экспрессионизм, символика и часто используемые психологические вопросы. Классификация отечественных драм стала неясной, поскольку показывала новые идеи и затрудняла определение иллюзии и реализм шоу.

Современные драмы обычно вращаются вокруг психологический, Социальное, и политический дела, все из которых, кажется, уходят корнями в домашнюю драму. В современных произведениях также используются интерпретирующие идеи, такие как «отличительный голос и видение, суровая обстановка, строгий язык в пустых диалогах, многозначительное молчание, проекция мощной полосы угрозы и вспышки реального или подразумеваемого насилия».[4] Набор драматических произведений значительно расширился, но все еще имеет корни отечественной драмы. Домашняя драма также несет в себе последствия текущих отношений с обществом: например, гражданские права, феминизм, а также текущие политические и социологические споры. Современная отечественная драма имеет тенденцию выражать стиль театра «война дома», тогда как домашняя драма двадцатого века может быть классифицирована как экспериментальный театр или же символический театр.

Обращение аудитории

Домашняя драма имеет тенденцию привлекать аудиторию, потому что большая часть аудитории может относиться к событиям внутри домашней драмы. Зрителей привлекает этот стиль драмы четырьмя способами: сочувствие, юмор, тревога и решение проблем. Эта группа зрителей может сопереживать происходящему под рукой семейной драме, потому что домашняя драма затрагивает инциденты, типичные для «обычных» людей. Многие драматурги используют сочувствие публики, чтобы манипулировать предложенным выражением спектакля. В фильме Дэвида Уильямсона «Блестящая ложь» используется «борьба домашних единиц», чтобы вызвать сочувствие у зрителей, когда они сталкиваются с проблемой. Юмор обеспечивает развлекательную ценность в семейной драме, поскольку они обычно касаются серьезных вопросов. Развлекательная ценность шоу удерживает людей вовлеченными без необходимости постоянно использовать серьезные повороты событий для поддержания интереса аудитории. Suspense обеспечивает «драматическую иронию», поскольку аудитория балуется ситуацией персонажей и уединением их прошлого. Саспенс используется в отечественной драме для того, чтобы зрители реагировали на персонажей шоу. Это «[заставляет] аудиторию чувствовать себя привилегированной и, следовательно, вовлеченной в разворачивающуюся драму». Как и во всех шоу, аудитория ожидает разрешения конфликта в рамках шоу. Отечественные драмы доводят спектакль до его решимости, чтобы зрители не теряли желания достичь кульминации. В отечественных драмах используется такая техника, которая очень похожа на стиль современных мыльных опер.

Текст

Текст домашней драмы следует определенным принципам, чтобы оставаться в рамках этого жанра: сюжет, структура и язык. Из-за чрезмерного отклонения от этого правила отнесение драмы к домашней драме становится проблематичным. Сюжет домашней драмы должен принадлежать "обычным" людям. Зрителю (как правило, «обычному») необходимо соединиться с персонажами отечественной драмы, а сюжет должен быть следующим:бытовая сфера «Традиционных семей, городских семейных единиц или домашних хозяйств». Сюжет домашней драмы может также относиться к отношениям на рабочем месте, поскольку он действительно относится к «обычным» событиям «обычных» людей. Темы, вызывающие озабоченность, могут варьироваться от бедности до семейных конфликтов, от гражданских прав до экономической несправедливости. Из-за отношения аудитории к материалу отечественной драмы, большинство отечественных драм наиболее успешны в обществе, в котором сюжет направлен напрямую, потому что зрители лучше всего знакомы с культурой шоу. Отечественные драмы имеют довольно линейную структуру и обычно имеют своего рода патриархальную фигуру как представитель семьи. Эта патриархальная фигура дает ориентиры повседневного характера участников шоу. Конфронтация с патриархальной фигурой также является обычной структурой в домашних драмах. Язык, используемый в домашней драме, обычно относится к «обычным» сюжетам шоу, чтобы усилить «реалистичное впечатление» шоу на зрителей. Использование определенного языка позволяет определенной аудитории и дальше общаться с предметами домашней драмы, поскольку язык - это «интимный личный способ общения».

Социальное выражение

Театр обычно использовался как публичное выражение гуманитарных вопросов определенной эпохи. С семнадцатой по девятнадцатую эпоху драма выражала идеалы кастовой и судебной системы, где дворянство было наверху, а деревенское - внизу. Это выражение уступило место публике, чтобы увидеть и понять, как эта система должна работать в их обществе. Кто-то может сказать, что театр сыграл очень важную роль в формировании общества, если его использовать таким образом. Девятнадцатый век повысил важность среднего класса в драматургии и ввел роль буржуа и использование аристократических развлечений. Политические аспекты определенной эпохи неизбежно присутствовали в этих шоу, особенно в шоу, ведущих к отечественной драме. Считалось, что театр имеет «хорошее [социальное] положение» персонажей против аморальных действий общества, обычно это своего рода посягательство на определенный кодекс поведения. Театр был способом объяснить правильные и неправильные аспекты определенного образа жизни в обществе, особенно если персонажи были из «обычных» людей, чтобы зрители могли общаться с персонажами. Современная драма изменила этот аспект театра, поскольку он был направлен не на какой-либо один класс общества, а скорее на сотрудничество художественных аспектов внутри этих классов. Такое сочетание создало большие трудности в отечественной драме, поскольку домашняя драма обращается к определенному классу.

Источники

  1. Отечественная драма Мэдди Ричард и Анна Форвард
  2. Британская энциклопедия, 15-е издание (2007 г.)
  1. ^ Домашняя драма в Answers.com
  2. ^ Columbia University Press через answers.com, раздел 7 абзац 5
  3. ^ Columbia University Press через answers.com, раздел 8, параграф 2
  4. ^ Columbia University Press через answers.com, раздел 8, параграф 9

внешняя ссылка