Dover Beach - Dover Beach

Эта статья о стихотворении. Для романа Ричарда Боукера см. Dover Beach (роман).

"Dover Beach" это лирическая поэма английского поэта Мэтью Арнольд.[1] Впервые он был опубликован в 1867 г. в сборнике Новые стихи, но сохранившиеся записи указывают на то, что его создание могло начаться еще в 1849 году. Наиболее вероятная дата - 1851 год.[2]

Заголовок, место действия и тема начальных строк стихотворения - это берег английского паромного порта. Дувр, в графстве Кент, перед Кале, во Франции, на Дуврский пролив, самая узкая часть (21 миля (34 км)) Английский канал, где Арнольд провел медовый месяц в 1851 году.[2] Многие пляжи в этой части Англии состоят из небольших камней или гальки, а не из песка, и Арнольд описывает море, накатывающееся на камни, как «скрипящий рев».[3]

Анализ

Именно в этом смысле Дуврский пляж можно по праву назвать поэтическим шедевром, отражающим некоторые из слишком серьезных для основных проблем человеческой жизни, в то же время поэт предложил решение всего хаоса, которое приведет нас к счастливый момент жизни и, следовательно, это критика жизни.[4]

В Стефан Коллини "Dover Beach" - стихотворение, которое сложно анализировать, и некоторые его отрывки и метафоры стали настолько известными, что их трудно увидеть «свежим взглядом».[5] Арнольд начинает с натуралистичного и подробного ночного пейзажа пляжа в Дувре, в котором звуковые образы играют значительную роль («Слушайте! Вы слышите скрипучий рев»).[6] Пляж, однако, голый, с намеком на человечность в свете, который «вспыхивает и исчезает».[7] Отражая традиционное представление о том, что стихотворение было написано во время медового месяца Арнольда (см. Раздел о композиции), один критик отмечает, что «говорящий мог разговаривать со своей невестой».[8]

Море сегодня ночью спокойно,
Прилив полон, луна прекрасна
На проливах, на французском побережье свет
Блестит и уходит; скалы Англии стоят,
Мерцающий и обширный, в тихой бухте.
Подойди к окну, сладок ночной воздух!
Только из длинной полосы брызг
Где море встречается с побелевшей луной землей,
Слушайте! Вы слышите скрипящий рев
Из гальки, которую волны отбрасывают и швыряют,
По их возвращению, по высокой нити,
Начни и прекрати, а потом снова начни,
С трепетной каденцией медленно и приносите
Вечная нота печали в.[9]

— Строки 1–14

Арнольд рассматривает два аспекта этой сцены: ее звуковой ландшафт (в первой и второй строфах) и отступающее действие прилива (в третьей строфе). Он слышит шум моря как «вечную ноту печали». Софокл, греческий драматург V века до нашей эры, писавший трагедии о судьбе и воле богов, тоже слышал этот звук, когда стоял на берегу Эгейское море.[10][11] Критики сильно расходятся в том, как интерпретировать этот образ греческой классической эпохи. Можно увидеть разницу между Софоклом, интерпретирующим «ноту печали» гуманистически, в то время как Арнольд в индустриальном девятнадцатом веке слышит в этом звуке отступление религии и веры.[12] Более поздний критик связывает их как художников, Софокла, трагика, Арнольда, лирического поэта, каждый из которых пытается преобразовать эту ноту печали в «более высокий уровень опыта».[13]

Софокл давно
Услышал это на gæan, и он принес
В его голове мутные приливы и отливы
О человеческих страданиях; мы
Найдите также в звуке мысль,
Услышав это у далекого северного моря.[9][14][15]

— Строки 15–20.

Изучив звуковой ландшафт, Арнольд обращается к действию самой водной волны и видит в ее отступлении метафору потери веры в современную эпоху.[16] еще раз выраженный в слуховом образе («Но сейчас я только слышу / Его меланхолический, долгий, уходящий рев»). Эта четвертая строфа начинается с образа не печали, а «радостной полноты», подобной по красоте образу, которым открывается стихотворение.[17]

Море веры
Был когда-то тоже на полном и круглом берегу земли
Лежи, как свернутые складки яркого пояса;
Но сейчас я только слышу
Его меланхолический, долгий, уходящий рев,
Отступая к дыханию
Ночного ветра, по необъятным краям мрачным[18]
И голая черепица мира.[9]

— Строки 21–28.

Финальная строфа начинается с призыва к любви, а затем переходит к знаменитой финальной метафоре. Критики по-разному интерпретируют первые две строки; их называют «формальным жестом ... поглощенным мощно мрачной картиной стихотворения»,[19] в то время как другой видит в них «противостояние миру сломленной веры».[20] На полпути между ними находится один из биографов Арнольда, который описывает «верность / друг другу» как «сомнительное понятие» в мире, который превратился в «лабиринт беспорядка».[21]

Метафора, которой заканчивается стихотворение, скорее всего, является намеком на отрывок из Фукидид с учетная запись из Пелопоннесская война (Книга 7, 44). Он описывает древнюю битву, которая произошла на подобном пляже во время афинского вторжения на Сицилию. Битва произошла ночью; нападающая армия дезориентировалась во время сражения в темноте, и многие из их солдат непреднамеренно убили друг друга.[22] Этот финальный образ также был по-разному интерпретирован критиками. Каллер называет «равнину тьмы» «центральным утверждением» Арнольда о человеческих условиях.[23] Пратт рассматривает последнюю строку как «всего лишь метафору» и, следовательно, подверженную «неопределенности» поэтического языка.[24]

Ах, любовь моя, будем правдой
Для другого! для мира, который кажется
Лежать перед нами, как страна грез,
Такой разный, такой красивый, такой новый,
Нет на самом деле ни радости, ни любви, ни света,
Ни уверенности, ни мира, ни помощи от боли;
И мы здесь, как на темной равнине
Смутными тревогами борьбы и бегства охвачено,
Где невежественные армии сражаются ночью.[9][25][26]

— Строки 29–37.

«Дискурс поэмы, - говорит нам Хонан, - буквально и символически перемещается от настоящего к Софоклу на Эгейском море, от средневековой Европы назад к настоящему, а слуховые и визуальные образы драматичны, миметичны и дидактичны. Изучение темного ужаса что скрывается под его счастьем в любви, говорящий решает любить - а неотложные обстоятельства истории и связь между любовниками - настоящие проблемы стихотворения. То, что влюбленные могут быть «верны / друг другу», - сомнительное понятие: любовь в современном городе на мгновение дает умиротворение, но ничто иное в постсредневековом обществе не отражает и не подтверждает верность влюбленных. Лишенный любви и света мир - это лабиринт беспорядка, оставленный «отступающей» верой ».[27]

Критики подвергли сомнению единство стихотворения, отметив, что море вступительной строфы не проявляется в последней строфе, в то время как «темнеющая равнина» последней строки не проявляется в открытии.[28] Предлагались различные решения этой проблемы. Один критик считал «равнину черных», которой заканчивается стихотворение, сопоставимой с «обнаженной черепицей мира».[29] «Галька» здесь означает плоскую пляжную брусчатку, характерную для некоторых взбитых волнами побережий. Другой нашел стихотворение «эмоционально убедительным», даже если его логика может быть сомнительной.[30] Тот же критик отмечает, что «стихотворение переворачивает наши ожидания от метафоры», и видит в этом центральную силу стихотворения.[31] Историзм стихотворения создает еще одну усложняющую динамику. Начиная с настоящего, он переходит к классической эпохе Греции, затем (с ее заботой о море веры) он обращается к средневековой Европе, прежде чем, наконец, вернуться в настоящее.[27] Сама форма стихотворения вызвала значительные комментарии. Критики отметили осторожную дикцию во вступительном описании,[2] общий, завораживающий ритм и ритм стихотворения[19] и его драматический характер.[32] Один комментатор видит, что в стихотворении действует строфа-антистрофа оды, финал которой содержит что-то вроде «катастрофы» трагедии.[33] Наконец, один критик видит сложность структуры стихотворения, в результате чего «первая большая»свободный стих «Поэма на языке».[34]

Сочинение

По словам Тинкер и Лоури, «черновик первых двадцати восьми строк стихотворения» был написан карандашом »на обратной стороне сложенного листа бумаги, содержащего заметки о карьере Эмпедокл ".[35] Аллотт приходит к выводу, что записи, вероятно, относятся к 1849–1850 годам.[36] «Эмпедокл на Этне», опять же согласно Аллотту, вероятно, был написан в 1849–1852 годах; заметки об Эмпедокле, вероятно, совпадают с написанием этого стихотворения.[37]

Последняя строка этого черновика:

И голая черепица мира. Ах любовь и c

Тинкер и Лоури приходят к выводу, что это «похоже [ы] указывает на то, что последние девять строк стихотворения в том виде, в каком мы их знаем, уже существовали, когда была составлена ​​часть, касающаяся приливов и отливов на море в Дувре». Это сделало бы рукопись «прелюдией к заключительному абзацу» стихотворения, в котором «нет упоминания о море или приливах».[38]

Визиты Арнольда в Дувр также могут дать некоторое представление о дате создания. У Аллотта есть Арнольд в Дувре в июне 1851 года и снова в октябре того же года «по возвращении из отложенного континентального медового месяца». Критикам, которые пришли к выводу, что ll. 1–28 были написаны в Дувре и II. 29–37 «были спасены из какого-то выброшенного стихотворения» Аллотт предполагает обратное, то есть, что последние строки «были написаны в Дувре в конце июня», а «ll. 29–37 были написаны в Лондоне вскоре после этого».[2]

Влияние

Уильям Батлер Йейтс прямо отвечает на пессимизм Арнольда в его четырехстрочном стихотворении «Девятнадцатый век и после» (1929):

Хотя великая песня больше не возвращается
Наслаждение тем, что у нас есть:
Дребезжание камешков на берегу
Под удаляющейся волной.[39]

Энтони Хехт, Поэт-лауреат США в начале 1980-х откликнулся на «Дуврский пляж» в стихотворении «Дуврская сука».[40]

Так стояли Мэтью Арнольд и эта девушка
Когда скалы Англии рушатся за ними,
И он сказал ей: «Постарайся быть верным мне,
И я сделаю то же самое для тебя, потому что все плохо
Всюду и т. Д. И т. Д. "[41]

— Строки 1–5

Анонимная фигура, к которой Арнольд обращается в своем стихотворении, становится предметом стихотворения Гехта. В стихотворении Гехта она «уловила горький намек на море», вообразила, «как будут ощущаться его усы / на затылке», и почувствовала грусть, глядя через канал. «А потом она по-настоящему рассердилась» на мысль, что она стала «своего рода печальным космическим последним средством». После чего она говорит «одну или две непечатные вещи».

Но вы не должны судить ее по этому. Я хочу сказать,
Она действительно в порядке. Я все еще вижу ее время от времени
И она всегда хорошо ко мне относится.[41]

— Строки 23–25.

Кеннет и Мириам Аллотт, называя «Дуврскую суку» «непочтительной Jeu d'esprit", тем не менее, видите, особенно в строке" своего рода скорбное космическое последнее средство ", как продолжение основной темы оригинального стихотворения.[42]

«Пляж Дувра» упоминается в ряде романов, пьес, стихов и фильмов:

  • В Доди Смит роман, Я захватываю замок (1940) главный герой книги отмечает, что Дебюсси с Клер де Люн напоминает ей «Дуврский пляж» (в экранизации романа персонаж цитирует (точнее, неправильно цитирует) строчку из стихотворения).
  • В 451 градус по Фаренгейту (1953), автор Рэй Брэдбери есть его главный герой Гай Монтэг Прочтите часть «Дуврского пляжа» своей жене Милдред и ее друзьям после того, как попытки интеллектуального разговора потерпели неудачу, и Монтэг обнаруживает, насколько они поверхностны и равнодушны к своим семьям и окружающему миру. Один из друзей Милдред плачет над стихотворением, в то время как другой отчитывает Монтэга за то, что он подверг их тому, что она считает непристойным, и двое с отвращением разрывают свою дружбу с Милдред, когда они выходят из дома.
  • Джозеф Хеллер роман Словить 22 (1961) ссылается на стихотворение в главе «Хавермайер»: «кинотеатр под открытым небом, в котором - для ежедневного развлечения умирающих - невежественные армии сражались ночью на складном экране».
  • Чарльз М. Фэйр в Умирающий я (1969) говорит о «наступлении этой несчастной эпохи, в которой люди представляют для себя опасность примерно соразмерно их собственной банальности, объявленной в викторианскую эпоху» и иллюстрируется «единственным первоклассным стихотворением, когда-либо написанным Арнольдом:» Dover Beach ».
  • Иэн Макьюэн цитирует часть стихотворения в своем романе Суббота (2005), где его красота и язык настолько сильны и впечатляющи, что доводят жестокого преступника до слез и угрызений совести. Кажется, он также позаимствовал основной сеттинг своей новеллы. На пляже Чесил (2005) из "Dover Beach", дополнительно играя с тем фактом, что стихотворение Арнольда было написано во время его медового месяца (см. Выше).
  • Сэм Уортон цитирует заключительную строфу своего романа Джонатана Хейра. Невежественные армии, действие которого происходит в 1954 году, и один из его персонажей использует его как комментарий к неспособности высокопоставленных людей соблюдать соответствующие стандарты поведения.
  • В мюзикле Кабаре (1966), американский начинающий писатель Клифф Брэдшоу читает части стихотворения певцу. Салли Боулз потому что она хочет слышать нормальный английский, пробыв некоторое время в Берлине.
  • В П. Д. Джеймс роман Устройства и желания (1989) ее персонаж Адам Дэлглиш, думая о своем ответе полицейскому после обнаружения убийства на пляже на северо-восточном побережье Норфолк, о «ходьбе и размышлениях» на пляже, отмечает: «Я думал о столкновении невежественных армий ночью, поскольку ни один поэт, идущий по морю при лунном свете, не читает тихо чудесное стихотворение Мэтью Арнольда».
  • В коротком рассказе Роберт Эйкман, "Взгляд", часть его 1964 г. Темные записи книга.
  • "Джакарта", рассказ Элис Манро,
  • Последний Джентльмен к Уокер Перси,
  • Песня для Лии к Джордж Р. Мартин,
  • Жалоба Портного к Филип Рот,
  • Раша песня "Armor and Sword" из альбома 2007 г. Змеи и стрелы (слова Нил Пирт ),
  • Браслеты 'песня "Dover Beach" из альбома 1984 г. Повсюду (слова Сюзанна Хоффс и Вики Петерсон )
  • Потеряна Нора, короткометражная драма Алана Хенеля
  • Дальджит Награ Стихотворение, отмеченное наградами, "Смотри, мы идем в Дувр!" цитирует эпиграфом строчку: «Такой разный, такой красивый, такой новый».
  • стихотворение «Луна» Билли Коллинз,
  • повествование о путешествии Лето в Гаскони (2008) Мартина Колдера.
  • В Летучий голландец персонаж цитирует последние 12 строк, глядя на море в фильме 1951 года. Пандора и Летучий голландец.
  • Кевин Клайн персонаж, Кэл Голд, в фильме 2001 г. Юбилейная вечеринка произносит часть «Дуврского пляжа» в качестве тоста.
  • Сэмюэл Барбер составил сеттинг "Dover Beach" для струнный квартет и баритон.
  • Джеффри Евгенидис, Брачный сюжет, п. 201 (внизу), изд. Фаррар Штраус и Жиру в мягкой обложке, 2011 г.
  • Джо Бейкер, Проселочная дорога, дерево (2015), стр. 24, когда главный герой Сэмюэл Беккет вспоминает строки 9–10, гуляя по морю в Грейстоунс, графство Уиклоу.
  • Человек без тени, роман 2016 г. Джойс Кэрол Оутс

Поэма также предоставила готовый источник заголовков:

Даже в Верховный суд США стихотворение оказало свое влияние: Справедливость Уильям Ренквист, по его совпадающему мнению в Северный Пайплайн Ко. Против Марафон Пайп Лайн Ко., 458 US 50 (1982), назвал судебные решения, касающиеся полномочий Конгресса создавать законодательные суды, «ориентирами на судебной« равнине темноты », где невежественные армии сражались ночью».

Примечания

  1. ^ Розенблатт, Роджер (14 января 1985 г.). "Где наш Дуврский пляж?". Время статья. Получено 2 августа 2007. короткое стихотворение, которое в конечном итоге запомнится намного большему количеству людей, чем запомнило бы Великую выставку, действительно стало бы наиболее антологизированным стихотворением на английском языке
  2. ^ а б c d Аллотт, 1965, стр. 240.
  3. ^ Холт, литература и лингвистические искусства, шестой курс. Хьюстон, Техас: Холт, Райнхарт и Уинстон. 2003. с. 721. ISBN  0030573742.
  4. ^ Дуврский пляж, Критика жизни. Критика жизни в стихотворении Dover Beach. Джеки Эш.
  5. ^ Стефан Коллини (1988) Арнольд стр. 39–40, Oxford University Press, ISBN  0-19-287659-7
  6. ^ Каллер, 1966, стр. 39; Хонань, 1981, стр. 234; Пратт, 2000, стр. 80–81.
  7. ^ Коллини, 1988, стр. 39.
  8. ^ Хонань, 1981, стр. 234.
  9. ^ а б c d Арнольд, Мэтью (1867). Новые стихи. Лондон: Macmillan and Co., стр.112 -114.
  10. ^ Тинкер и Лоури, 1965, стр. 176–178. Тинкер и Лоури пытаются найти конкретную ссылку на Софокла, предлагая отрывки из Антигона, Женщины Трахиды, Эдип в Колоне, и Филоктет. Но они добавляют, что «греческий автор ссылается только на последовательные удары судьбы, которые обрушиваются на конкретную семью, которая была предана уничтожению богами. Бедственное положение, метафорически описанное английским поэтом, постигло все человечество. раса."
  11. ^ Аллотт, 1965, стр. 241. Хотя Аллотт заключает, что «ни один отрывок из пьес [Софокла] строго не применим» к отрывку из «Дуврского пляжа», он чувствует, что отрывок из пьесы Трахинии (Женщины Трахиды) подходит ближе всего.
  12. ^ Каллер, 1966, стр. 40
  13. ^ Пратт, 2000, стр. 81. Пратт далее приравнивает этот отрывок к Уоллес Стивенс ' "Идея порядка в Ки-Уэсте «-« Благословенная ярость для порядка ... / Ярость создателя для порядка слов моря ».
  14. ^ Аллотт, 1965, стр. 241. Сравните с ll. 80–82 его «Станцы из Большого Шартреза», которые, кажется, были написаны примерно в то же время. О вероятной дате создания «Станц из Большого Шартреза» см. Allott, 1965, p. 285.
  15. ^ «Далекое северное море» - это Английский канал который отделяет Англию от континентальной Европы и является водоемом, образующим пляж Дувра.
  16. ^ Коллини, 1988, стр. 39. Коллини называет «Море веры» «излюбленной арнольдийской метафорой».
  17. ^ Каллер, 1966, стр. 40. Каллер описывает это как «прекрасный, женственный, защитный образ моря», в то время как Пратт видит не красоту метафоры, а ее неуклюжесть и мрачность. (Пратт, 2000, стр. 82)
  18. ^ Хонань, 1981, стр. 234. Хонань видит в "необъятных мрачных краях" возможное воспоминание о Wastwater в Озерный район, который Хонан описывает как «гористую серую осыпь», уходящую в полупрозрачные глубины воды.
  19. ^ а б Коллини, 1988, стр. 40.
  20. ^ Пратт, 2000, стр. 82.
  21. ^ Хонань, 1981, стр. 235. «Любовники могут быть« верны / друг другу »- сомнительное понятие: любовь в современном городе на мгновение дает покой, но ничто другое в постсредневековом обществе не отражает и не подтверждает верность влюбленных. Лишенные любви и освещающие мир лабиринт путаницы, оставленный "отступающей" верой ".
  22. ^ Тинкер и Лоури, 1965, стр. 175. «Здесь можно найти детали, использованные Арнольдом: ночная атака, произошедшая на плато Эдвардс при лунном свете, так что люди смерти не могли четко различить друга и врага, в результате чего некоторые афиняне бежали. войска и различные «сигналы тревоги», лозунги и боевые кличи громко выкрикивали все большее замешательство ».
  23. ^ Каллер, 1966, стр. 41.
  24. ^ Пратт, 2000, стр. 82 (курсив в оригинале). Она указывает на последнюю строчку «как на»: это язык сравнения.
  25. ^ Хонань, 1981, стр. 235. Хэнань отмечает, что Джон Генри Ньюман однажды использовал изображение, чтобы определить противоречие как своего рода «ночную битву». Он также отмечает, что изображение происходит в Артур Хью Клаф с Боти из Тобер-на-Вуолич.
  26. ^ Тинкер и Лоури, 1965, стр. 175. Тинкер и Лоури отмечают, что «есть свидетельства того, что отрывок о« ночном сражении »был привычной монетой среди регби» в то время, когда Арнольд посещал регби и учился там у своего отца, доктора Томаса Арнольда, чей острый интерес к Фукидиду вызвал у него интерес. отчетливое влияние на его учеников.
  27. ^ а б Хонань, 1981, стр. 235.
  28. ^ Каллер, 1966, стр. 40; Пратт, 2000, стр. 79–80.
  29. ^ Каллер, 1966, стр. 40.
  30. ^ Пратт, 2000, стр. 79–80.
  31. ^ Пратт, 2000, стр. 80.
  32. ^ Хонань, 1981, стр. 235. Также см. «Пляж Дувра», обсуждаемый в разделе «Влияние» этой статьи.
  33. ^ Пратт, 2000, стр. 81.
  34. ^ Коллини, 1988, стр. 41.
  35. ^ Тинкер и Лоури, 1940, стр. 173.
  36. ^ Аллотт, 1965, стр. 239.
  37. ^ Аллотт, 1965, стр. 147.
  38. ^ Тинкер и Лоури, 1940, стр. 174–175.
  39. ^ Йейтс, В. Б. (1989). Финнеран, Ричард Дж. (Ред.). Стихи (2-е изд.). Скрибнер. п. 244. ISBN  0684839350.
  40. ^ «Энтони Хехт -« Дуврская сука: критика жизни »- Академия американских поэтов». poets.org.
  41. ^ а б Хехт, Энтони (1990). Собранные ранее стихи. Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф. п.17. ISBN  0679733574.
  42. ^ «Поэт Арнольд: (ii) Повествовательные и драматические стихи» Кеннета и Мириам Аллотт, в Мэтью Арнольд под редакцией Кеннета Аллотта из Писатели и их биография серия, 1976, Издательство Университета Огайо: Афины, Огайо, стр. 88.

Рекомендации

Для более полной библиографии см. Мэтью Арнольд.

  • Профессора Чонси Брюстер Тинкер и Говард Фостер Лоури, Поэзия Мэтью Арнольда: комментарий (Нью-Йорк: Oxford University Press, 1940), идентификатор Alibris 8235403151
  • Кеннет Аллотт (редактор), Стихи Мэтью Арнольда (Лондон и Нью-Йорк: Longman Norton, 1965), ISBN  0-393-04377-0
  • Парк Хонан, Мэтью Арнольд, жизнь (Нью-Йорк: McGraw-Hill, 1981), ISBN  0-07-029697-9
  • А. Дуайт Каллер, Воображаемый разум: Поэзия Мэтью Арнольда (Нью-Хейвен: издательство Йельского университета, 1966).
  • Стефан Коллини, Арнольд (Оксфорд: издательство Oxford University Press, 1988), ISBN  0-19-287660-0
  • Линда Рэй Пратт, Мэттью Арнольд еще раз, (Нью-Йорк: Twayne Publishers, 2000), ISBN  0-8057-1698-X
  • Текст стихотворения как в Поэзия и критика Мэтью Арнольдапод редакцией Дуайта Каллера, Бостон: Houghton Mifflin Company, 1961; ISBN  0-395-05152-5 и Стихи Мэтью Арнольда изд. Кеннет Аллотт (изд. J. M. Dent & Sons Ltd, 1965). Редакторы этой страницы выбрали пропущенные варианты написания нескольких слов («blanch'd», «furl'd»), соответствующие этим текстам.
  • Мелвин Брэгг, В наше время - викторианский пессимизм, BBC Radio 4, чт, 10 мая 2007 г.

внешняя ссылка