Золотой век телевидения - Golden Age of Television

Ночная Америка дрожала был Студия Один 's 9 сентября 1957 года, лучший телевизионный отдых Орсон Уэллс 'радиопередача Война миров 30 октября 1938 г. Александр Скурби виден на переднем плане. Уоррен Битти (не на фото), в одной из своих первых ролей, появился в эпизодической роли студента колледжа, играющего в карты.
О периоде 21 века, также известном под тем же названием, см. Золотой век телевидения (2000-е годы - настоящее время).

Первый Золотой век телевидения это эпоха производства прямых трансляций в Соединенных Штатах, примерно с конца 1940-х до конца 1950-х годов. В соответствии с Телевизионная индустрия: исторический словарь, "Золотой век начался Крафт-телевизионный театр 7 мая 1947 года и закончился последним живым концертом в Домик 90 серия 1957 г .; [1] Общепризнано, что золотой век закончился к 1960 году, поскольку телеаудитория и программы сдвинут до менее одобренной критиками платы за проезд, почти все это записано или снято на пленку.

Ограничения раннего телевидения

Примерно до 1948 года было несколько попыток телевизионных программ с использованием механическое телевидение процесс. Одним из первых сериалов, созданных специально для телевидения и имевших продолжительный тираж, стал сериал CBS 1931–1933 годов, посвященный тайным убийствам. Телевидение Призрак, которая работала все 19 месяцев, пока в эфире работала ее флагманская телевизионная станция, тогда еще W2XAB. Ограничения механического телевидения по сути означали, что эти постановки были чрезвычайно примитивными; Телевидение Призрак, например, полностью состоял из 15-минутного монолога одного актера, причем единственным визуальным кадром являлась голова актера. К тому времени, когда в конце 1930-х годов на смену пришло электронное телевидение, появилось еще несколько экспериментальных программ, в том числе прямые трансляции спортивные трансляции и немного игра показывает (такой как Телевизионная викторина CBS и Правда или последствия ), появлялись; большая часть телевидения была приостановлена ​​с 1942 г. из-за Вторая Мировая Война. Десятилетний период развития телевизионных технологий позволил вещательным компаниям подготовиться к окончанию войны, а последовавшее за этим послевоенное процветание способствовало увеличению потребления телевизоров потребителями.

Ранние телетрансляции ограничивались живыми или снятыми постановками (первая практическая система видеозаписи, Ampex's Квадруплекс, стал доступен только в 1957 году).[2] На заре телевидения трансляция новостей, спортивных событий и других событий в прямом эфире представляла собой техническую проблему, а прямая трансляция драмы с использованием нескольких камер была чрезвычайно сложной задачей. Для живой 90-минутной драмы может потребоваться дюжина декораций и как минимум столько же камер. Основные декорации и другие изменения должны были произойти во время рекламы, и никаких «вторых дублей» не было. Актеры и съемочная группа работали с осознанием того, что за просмотром смотрело до 10 миллионов человек, и любая ошибка была замечена в прямом эфире.

После того, как в 1957 году была принята видеопленка, многие драмы в прямом эфире снимались «в прямом эфире на пленку», все еще сохраняя «живой» телевизионный вид и ощущения, но с возможностью сохранить программу для более поздней трансляции и допускать возможность повторных съемок (все еще редко, поскольку видеозаписи для редактирования требовалось лезвие бритвы, и оно не производилось без крайней необходимости).[3]

В Британии с самого начала регулярного телевещания в 1936 году и до 1980-х годов внутренние сцены телевизионных драматических и комедийных шоу снимались электронными камерами, а внешние сцены снимались 16-мм пленочными камерами. Такое расположение заставляло британских зрителей отождествлять «живой» вид с внутренними сценами, а «кино» - с внешними сценами. В США и Западной Германии большинство шоу полностью снимались в кино или видео, чтобы избежать резкой разницы в частоте кадров. Большинство других стран по возможности избегали съемки на открытом воздухе для телевизионных программ, пока не стали доступны портативные видеокамеры.

К началу 1960-х годов около 90% американских домашних хозяйств имели телевизоры, а роль телевидения и радио (что в значительной степени спасло от устаревания благодаря изобретению гораздо более портативного устройства). транзистор радио в 1950-е годы и одновременный рост качества воспроизведения FM радио ) изменилось, так что радио было в первую очередь средством передачи музыки, а программирование по сценариям стало полностью областью телевидения.

Эволюция высококультурной драмы на телевидении

На заре телевидения появились часовой сериал-антология, многие из которых получили признание критиков.[4][5] Примеры включают Крафт-телевизионный театр (дебютировал 7 мая 1947 года), Шевроле Теле-Театр (дебютировал 27 сентября 1948 г.), Телевизионный театр (дебютировал 4 декабря 1947 г.), Театр телевидения Филко (дебютировал 3 октября 1948 г.), Westinghouse Studio One (дебютировал 7 ноября 1948 г.) и Ваше время шоу (дебютировал 21 января 1949 г.).

Высокая культура доминировали в программах коммерческого сетевого телевидения в 1950-х годах с первыми появлением на телевидении Леонард Бернстайн и Артуро Тосканини, первые телепередачи из Карнеги Холл, первые прямые американские телетрансляции пьес Шекспир, первые телепередачи Чайковский балеты Спящая красавица и Щелкунчик и первая опера, специально написанная для телевидения, Амаль и ночные посетители. Телефонный час звонка радиопрограмма NBC, начала телепередачу с классическими и Бродвей исполнители. В сетях работали искусствоведы, в частности Алин Сааринен и Брайан О'Догерти, то, что по большей части прекратилось с началом эры цифрового телевидения.[6][7]

В качестве нового средства массовой информации телевидение представило множество инновационных концепций программирования, а также ПРАЙМ-тайм в телевизионной драме были представлены как оригинальные, так и классические постановки, в том числе первые телепередачи Уолт Дисней программ, а также первые телепередачи Мэри Мартин в Питер Пэн, Классика MGM Волшебник из страны Оз и Роджерс и Хаммерштейн с Золушка.[8] Первая экранизация из Джеймс Бонд story - это телеспектакль, который был показан в 1954 году. Критики и зрители с нетерпением ждали новых телеспектаклей от Пэдди Чаевски, Хортон Фут, Тэд Мозель, Реджинальд Роуз, Род Серлинг, Уильям Темплтон, Гор Видал и другие.[9][10] Некоторые из этих телесериалов, в том числе Роуз Двенадцать разгневанных мужчин и Чаевского Марти, будет адаптирован для фильмов и других материалов и получит большой успех.[4][5][11]

Большинство этих программ были выпущены как части жить драматический антологии, Такие как Театр телевидения Филко, Крафт-телевизионный театр и Домик 90. Живые, сокращенные версии пьес типа Сирано де Бержерак В этот период регулярно показывались актеры бродвейского возрождения 1946 года, воссоздающие свои роли.[12][13] Домик 90 был одним из последних шоу в своем роде; к концу 1950-х годов производство большей части американского телевидения переместилось на Голливуд, который сам по себе несет в себе контрастную культуру и чувствительность к шоу, основанным Нью-Йорк, откуда зародилось большинство программ Золотого века.[14]

Такой высококультурный подход к телевидению можно было интерпретировать как продукт своего времени, поскольку сети были озабочены «культурным подъемом» и рассматривали его как путь к культурной легитимности в новой среде.[15] Подобный подъем произошел в конце 1990-х - начале 2000-х, когда сети переходили на формат высокой четкости. Это было время, когда Discovery Channel ввел в эксплуатацию Discovery HD Theater транслировать документальные фильмы в формате HD о природе и истории, а BBC выпустила Планета земля. Это совпало с подъемом новый золотой век телевидения возникшие в 21 веке.

Синие воротнички ситкомы и деревенские драмы

Много легкий телевизионные программы той эпохи развились из успешных радиопередач, которые, в свою очередь, возникли из водевиль этапы, многие из них в Борщ Ремень в нескольких минутах езды от Нью-Йорка. Радиозвезды, актеры и сценаристы принесли на телевидение существующие концепции. Местоположение в Нью-Йорке также предоставило телевизионным сетям доступ к установленным Бродвей звезды. Многие из первых звезд телевидения также имели обширный опыт работы в кино. короткие темы или же B-фильмы (хотя заголовки звезд редко вскакивали); Люсиль Болл, например, была одной из многих женщин, получивших прозвище «Королева пятерки» за ее работу в кино.[16] Это одна из причин того, что качество было неизменно высоким в этот период.[17]

Я люблю Люси сильно заимствовал и кино, и радио. Многие сценарии шоу были переписаны из радиошоу Люсиль Болл в конце 1940-х годов. Мой любимый муж. Показывает как Gunsmoke и Программа Джека Бенни транслировались одновременно по радио и телевидению, пока в середине 1950-х годов телевизионный прием не достиг за пределами крупных мегаполисов.[3] в то время как другие, такие как Отец знает лучше [18] и Фиббер МакГи и Молли, с переменным успехом пыталась "мгновенно переключиться" с радио на телевидение.[19] Я люблю Люси, в частности, были предприняты серьезные шаги по согласованию качества радиопередачи с кинематографическим видом, достойным художественных фильмов; с этой целью они создали мультикамерная установка (революционный процесс, который станет отраслевым стандартом в ближайшие десятилетия), чтобы обеспечить живую студийную аудиторию, нанятый кинематографист Карл Фройнд для наблюдения за съемками и записал сериал в кинематографическом качестве 35 мм пленка (относительно высокая стоимость помешала снимать шоу в цвете, так как Люсиль Болл и Дези Арназ изначально надеялся).[20][21]

Конец американского золотого века

К концу 1950-х, когда телевидение начало достигать большей части сельская Америка, их привычки к просмотру стали отражаться в общих телевизионных рейтингах. Сильвестр "Пэт" Уивер был уволен в 1956 году после того, как его стратегия программирования интеллектуальных "зрелищных" постановок один раз в месяц на NBC оказалась неудачной по сравнению с более традиционными тарифами на CBS.[22] Сельские ситкомы[23] и Вестерны прогремел, сбивая с толку даже сценаристов шоу[24] и рассматривается как возможность для бездушной эксплуатации со стороны руководителей сети, которые, тем не менее, ненавидят программы,[25] как и большинство критиков. Любовь американцев к сельским ситкомам и западным форматам продлится до 1960-х годов.[26]

Джеймс Обри, президент CBS Network с 1960 по 1965 год, представил на телевидении такие шоу, как Мистер Эд, Дик Ван Дайк, Беверли Хиллбиллис, Петтикот Джанкшен, и Дэнни Кэй, в дополнение к уже устоявшимся Дэнни Томас, Эд Салливан, Какая у меня линия?, Перри Мейсон, Я люблю Люси, Gunsmoke. Обри, которого бывший коллега по ABC охарактеризовал как «запах для синих воротничков», позже признался:[25]

Мы постарались продолжить целенаправленную драму на телевидении, но выяснилось, что людям просто не нужна антология. Они бы предпочли настроиться на Люси.

Нация в целом тоже устала от высококультурных программ, поскольку Бэби-бумеры начали достигать совершеннолетия; в течение следующих нескольких лет программы высокой культуры будут отнесены к общественное телевидение, где допускалась более старшая аудитория с большим количеством денег. К 1980-м годам умерло достаточно интеллектуалов-энтузиастов, и даже общественное телевидение начало прибегать к более популярным тарифам для поддержания пожертвований.

Общее снижение качества было замечено еще в 1958 г., когда Премия Пибоди комитет, в выдаче награды Шоу Стива Аллена в том году посетовал на то, что на телевидении «явно не хватает (...) подлинного юмора и откровенных экспериментов».[27] Как снимались такие сериалы, как Альфред Хичкок представляет и Сумеречная зона начал доминировать в середине 1950-х - начале 1960-х годов, период прямых телесериалов считался Золотым веком. Хотя производитель Дэвид Сасскинд в ходе круглого стола 1960-х годов с ведущими телевизионными драматургами 1950-х годов Золотой век телевидения был определен как период с 1938 по 1954 год. викторины шоу скандалы 1958 г. забастовка писателей в марте 1960 г., финальное шоу Домик 90 (дебютировал 4 октября 1956 г.) 18 мая 1960 г. и уход главного режиссера Джон Франкенхаймер положил конец эпохе.[28] Действительно, 1960–61 телесезон был отмечен Время журнал как худший сезон на телевидении до этого момента,[29] сантименты вторит Ньютон Миноу, руководитель Федеральная комиссия связи, который раскритиковал телеканалы за создание «огромной пустоши» низкокачественных программ в своей речи »Телевидение и общественные интересы."[30] (Стальной час Соединенных Штатов доживет до 1963 года.)

Деннис Джеймс, ведущий Золотого века, который все еще был активен в начале 1970-х, проводя игровые шоу, которые не всегда приветствовали критики, отметил, что по мере того, как телевидение критическая масса, он привлек зрителей, не заинтересованных в высокой культуре, и сети приспосабливались к максимальному увеличению их аудитории. Защищая его предстоящую серию Новая цена правильная в 1972 году он заметил:[31]

Критики всегда будут смотреть свысока, но вы не можете Телефонный час звонка продолжайте и продолжайте соревноваться. Они могут сидеть и говорить о великая пустошь и все остальное. Если вы хотите читать книги, читайте книги.

В ноябре 1960 года Уивер прокомментировал конец Золотого века телевидения в The Denver Post, говоря: «Телевидение превратилось из дюжины форм в две - новостные шоу и голливудские сюжеты. Вина лежит на менеджменте NBC, CBS и ABC. Менеджмент не дает людям того, чего они заслуживают. Я не хочу». не вижу никакой надежды в системе как она есть ".[32]

Качество телевидения в Соединенных Штатах начнет восстанавливаться в конце 1960-х годов с появлением большего количества экспериментальных шоу, таких как Обезьяны[33] и Он она.[34]

Мировой

Канада

Канада Хронология Золотого века телевидения очень похожа на временную шкалу США (на самом деле, большинство канадцев были в зоне действия по крайней мере одной американской телевизионной станции к 1950-м годам), но в целом наблюдается пятилетняя задержка из-за более редкой территории страны. численность населения. CBC Television, официальная национальная телекомпания страны, созданная в 1952 году, и CTV Television Network, старейшей коммерческой сети в стране, последовавшей за ней в 1962 году. Несмотря на то, что было предпринято несколько попыток создать внутренний контент для канадских сетей,[35] большинство шоу Золотого века были импортированы из США до Can-Con Требования вступили в силу примерно в 1970 году.

Нигерия

Нигерия имеет самую раннюю телевизионную индустрию на Африканский континент и один из самых ранних в мире. Служба телевидения Западной Нигерии (WNTV), первая телевизионная станция Нигерии и Африки, начала работу в тогдашнем Западном регионе в октябре 1959 года. Вскоре их примеру последовали два других региона страны; с созданием телевизионной службы Восточной Нигерии (ENTV) в Энугу в 1960 году, и Radio Television Kaduna (RKTV) в Кадуне в марте 1962 года. Также в 1962 году федеральное правительство создало четвертую станцию, Нигерийскую телевизионную службу, в тогдашней столице, Лагос.[36] Цифры быстро росли, и в середине 1980-х годов каждый Нигерийское государство была своя радиостанция.[37]

Регулирующие органы приняли законы об ограничении иностранного контента на телевидении, при этом Национальная комиссия рекомендовать как минимум 60% местного программного контента для всех радиостанций. Это побудило телепродюсеров начать трансляцию местных популярных театр постановки.[37] Чинуа Ачебе роман Все разваливается был адаптирован как телесериал на Национальное телевидение в 1987 году и стал очень успешным.[38] На этот раз Другой очень успешной телеадаптацией стала экранизация ДЕЛАТЬ. Фагунва Роман 1949 года Игбо Олодумаре. Телесериал с таким же названием пользовался огромным успехом, особенно в юго-западных штатах, где сообщалось, что во время трансляции по воскресеньям вечером улицы постоянно оставались пустынными.[39] Другие телевизионные успехи, засвидетельствованные в 1980-х годах, включают такие сериалы, как Семья Адио, Директор деревни, Петушиный ворон на рассвете, Маскарад, Зеркало на солнце, Шах и мат, Сура Портной, Второй шанс и Авада Керикери.[38] Хауса комедийные мыльные оперы, такие как Каркузу и Карамбана также были довольно популярны в этот период.[40]

Южная Африка

  • Южная Африка была одной из последних стран в мире, у которой было телевидение; в апартеид Правительство сопротивлялось телевизионному вещанию до середины 1970-х, экспериментальное вещание началось только в 1975 году, а общенациональное вещание - с января 1976 года.[41]

объединенное Королевство

Британский телевидение, как и его американский аналог, начало развиваться в 1930-х годах, когда BBC Television Служба начала регулярные трансляции в 1936 году. Ранняя британская телевизионная драма многое заимствовала из драматических радиопрограмм, созданных между Первый и Второй Мировые войны. В 1920-х годах BBC впервые начала драматическое чтение книг. В 1925 году в эфир Рождественская песня, который стал любимцем праздников. Потом, Джон Рейт, желая использовать радиоволны, чтобы «развести тучи невежества»,[42] придумал идею классический сериал, основанный на «классическом» художественном тексте.

В 1939 году BBC адаптировала романтический роман. Узник Зенды для радиовещания. Его адаптер, Джек Инглис, резюмировал свой подход следующим образом: «История проста, с четко очерченными персонажами и легко распадается на эпизоды. Мне всегда кажется, что первая обязанность адаптера - воспроизвести на другом носителе. оригинальный колорит и атмосфера книги ». Инглис сжал несколько персонажей в одного и упростил сюжетную линию. Спектакль нашел отклик у слушателей и послужил прообразом для последовавших за ним драматических постановок.

Телевидение BBC прекратилось в 1939 г., как и производство телевизионных приемников, возобновившееся в 1946 г. Вторая Мировая Война.[43] Золотой век британского телевидения достиг своего пика примерно в то же время, что и в Соединенных Штатах, примерно с 1949 по 1955 год, хотя этот термин использовался для описания периода вплоть до 1970-х годов.[44]

Советский Союз / Россия

«Золотой век» Советский медиа культура обычно ассоциируется с Хрущевская оттепель, который длился с середины 1950-х до конца 1960-х годов.[45][46] Живой характер телевидения и относительно молодой возраст людей, участвовавших в его разработке, вызвали определенный уровень энтузиазма, раздражительности, дискуссий и критики.

Как и в США, этот период примечателен очень многими телевизионные спектакли передают по советскому телевидению. Например, в 1951–1954 гг. Студия Центрального Телевидения транслировать от трех до шести спектаклей в неделю.[47] Со временем количество и качество театральных телевизионных постановок уменьшались. Причины были техническими, социальными и экономическими. Ставить новую постановку в телестудии через день было дорого. Нехватка мобильных фотоаппаратов часто не позволяла транслировать живые выступления из театра. Театры стали все более неохотно предлагать свои шоу телевидению, утверждая, что телевидение уводит публику от театров. Некоторые театральные постановщики запретили актерам участвовать в телешоу. Театры стали требовать плату за показ своих пьес, и к концу 1960-х годов частота театральных представлений упала до одного спектакля в неделю.[48] Поскольку Государственный комитет по кинематографии будет держать свежее вышел фильмы из телетрансляции, телестудии начали выпускать собственные сделанный для телевидения фильмы.

Оттепель закончилась разгон из Пражская весна. Советское правительство считало чехословацкие СМИ, которые освещали политические дискуссии и передавали новости о протестующих студентах и ​​молодых рабочих, причастными к подрыву коммунистического правления в России. Чехословакия. Сергей Лапин, установлен в качестве председателя Государственный комитет по телевидению и радиовещанию в 1970 г. усилился политический надзор за телевидением и были запрещены шоу, критикующие систему. Большинство программ, за исключением вечерних новостей, записывались заранее и подвергались цензуре. Так закончился первый «золотой век» советского телевидения.

Второй «золотой век» телевидения в России связан с перестройка и гласность конца 1980-х и с созданием частных телекомпаний в 1990-х. Этот период отмечен острыми ток-шоу и комедийными постановками, ориентированными на молодежь, например Outlook, До 16 лет и старше, 12-й этаж, До и после полуночи, Оба-на. Политические и экономические новости, прямые трансляции из штата Дума критика правительства стала стандартом 1990-х годов.

В 2000-х годах российское правительство усилило контроль над независимыми телекомпаниями и применило политическое и экономическое давление, чтобы удержать их от критики правительства и его политики. В 2001 Газпром стал владельцем частной телекомпании НТВ, который транслировал несколько серьезных программ. Сатирическое шоу Куклы, который издевался над крупными политиками и знаменитостями, был прекращен в 2002 году под давлением Кремля. В январе 2002 года прекратила деятельность еще одна независимая телекомпания ТВ-6. В 2014, ТВ Дождь подверглась резкой критике за то, что спросила у зрителей, Ленинград должны были быть сданы вторгшейся нацистской армии, чтобы спасти сотни тысяч жизней (поскольку Гитлер не предлагал сдачи в качестве варианта, только смерть). После этого крупнейшие российские телеканалы перестали продавать канал. В конечном итоге, оставшись без денег от вещателей и рекламодателей, TV Rain была вынуждена переместить свою студию в частную квартиру. Современные независимые телеканалы в основном предпочитают безобидные мыльные оперы и ток-шоу, оставляя политические программы государственным каналам.

Список избранных шоу

Список избранных известных художников

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Энтони Слайд, изд., Телевизионная индустрия: исторический словарь, Greenwood Press, 1991, стр. 121.
  2. ^ «Телевидение в США: история и производство». www3.n Northern.edu.
  3. ^ а б Уиттакер, Рон. «Курс СМИ: Золотой век телевидения». www.cybercollege.com.
  4. ^ а б Кинг, Сьюзен (28 ноября 2009 г.). "'Золотой век телевидения'". Лос-Анджелес Таймс. Получено 30 октября, 2011.
  5. ^ а б "'Золотой век телевизионной драмы ». В Музей радиовещания. 24 октября 2005 г.. Получено 30 октября, 2011.
  6. ^ "Алин Сааринен - ​​Архив еврейских женщин". jwa.org.
  7. ^ "UC_PR_004 - Университет Лонг-Айленда". www.liunet.edu.
  8. ^ «История золотого века телевидения». 24 февраля 2018.
  9. ^ «Золотой век телевидения». Коллекция критериев.
  10. ^ Эллиотт, Деста. «Золотой век телевизионной драмы». www.jfredmacdonald.com.
  11. ^ Серлинг, Род (13 января 1955 г.). "О писательстве для телевидения". ФУНДАМЕНТ СТЕРЖНЕЙ. Архивировано из оригинал 26 августа 2015 г.. Получено 30 октября, 2011.
  12. ^ "Сирано де Бержерак". Бродвейская лига, Inc. Получено 30 октября, 2011.
  13. ^ "Сирано де Бержерак (# 1.15)". IMDB.com, Inc. Получено 30 октября, 2011.
  14. ^ Даулер, Кевин. Музей радиовещания: Домик 90
  15. ^ «Музей радиовещания - Энциклопедия телевидения - Музыка на телевидении». www.museum.tv.
  16. ^ Болл, Национальный женский зал славы Люсиль
  17. ^ "Раннее телевидение - Архив фильмов и телевидения Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе". www.cinema.ucla.edu.
  18. ^ "История - Отец знает лучше". Fatherknowsbest.us.
  19. ^ Фиббер МакГи и Молли - Моя видео классика
  20. ^ "Съемки" Люси'" (PDF). Фройнд, Карл, Телевизионный журнал, Том IX, номер 7, июль 1952 г.. Получено 6 августа, 2014.
  21. ^ Сандерс, Койн Стивен; Гилберт, Том (1993). Десилу: История Люсиль Болл и Дези Арназ (William Morrow & Company, Inc.) стр. 72–81.
  22. ^ Баумэн, Джеймс Л. (зима 1997 г.). ""Шоу-бизнес в гостиной ": ожидания менеджмента для американского телевидения, 1947-56". История бизнеса и экономики. Издательство Кембриджского университета. 26 (2): 718–726. JSTOR  23703062.
  23. ^ Хэггинс, Джерри. "Шоу Энди Гриффита - ситуационная комедия в США". Музей радиовещания. Получено 7 мая, 2012.
  24. ^ "Галахад с шестью пушками". ВРЕМЯ. 30 марта 1959 г. Архивировано с оригинал 14 февраля 2008 г.
  25. ^ а б Падение тирана, потрясшее телевизионный мир: Джим Обри правил воздухом, пока он не был внезапно низложен, п. 90, в Google Книги
  26. ^ Уильям Э. Сарменто (24 июля 1966 г.). «Четвертый телеканал, вырисовывающийся на горизонте». Лоуэлл Сан. п. 20.
  27. ^ Поиск в архиве победителей В архиве 26 июля 2008 г. Wayback Machine от Пибоди Награды интернет сайт
  28. ^ «Театр 90 и конец Золотого века - wcftr.commarts.wisc.edu». wcftr.commarts.wisc.edu.
  29. ^ "Телевидение: сезон". Время. 31 марта 1961 г.. Получено 11 октября, 2009. Когда на прошлой неделе залитый кровью сезон 1960–61 годов приближался к своей могиле, он ко всеобщему удовлетворению доказал одно: это было худшее событие за 13-летнюю историю сетевого телевидения США.
  30. ^ Кастлман, Гарри; Уолтер Дж. Подразик (1982). Смотрю телевизор: четыре десятилетия американского телевидения. Нью-Йорк: Макгроу-Хилл. стр.139–146. ISBN  0-07-010269-4.
  31. ^ VOLUME2NR2_art03.pdf
  32. ^ Телевидение пятидесятых: индустрия и ее критики, Уильям Бодди, Университет штата Иллинойс, 1992 г., ISBN  978-0-252-06299-5, п. 252
  33. ^ Поневозик, Джеймс (февраль 2012 г.). "Покойся с миром, Дэви Джонс, Мечта обезьян". Время. Получено 29 февраля, 2012.
  34. ^ ВанДерверфф, Эмили (10 марта 2014 г.), Он и Она: великий ситком 70-х, вышедший в эфир в 1967 году, А.В. Клуб, получено 6 октября, 2019.
  35. ^ triunearts (6 сентября 2011 г.). "Золотой век канадского телевидения!" - через YouTube.
  36. ^ Обиая, Икечукву. «Расцвет нигерийской видеоиндустрии». Академия. Получено 7 апреля, 2015.
  37. ^ а б Nnabuko, J.O .; Анацуи, Тина С. (июнь 2012 г.). «НОЛЛИВУД ФИЛЬМЫ И НИГЕРИЙСКАЯ МОЛОДЕЖЬ - ОЦЕНКА» (PDF). ДЖОРИНД. 10 (2). ISSN  1596-8308. Получено 18 февраля, 2015.
  38. ^ а б Эмеагвали, Глория (весна 2004 г.). "Редакция: Нигерийская киноиндустрия". Центральный университет штата Коннектикут. Africa Update Vol. XI, выпуск 2. Получено 16 июля, 2014.
  39. ^ "Национальный архив - Д. О. Фагунва: Бард звучит из могилы". Национальные газеты. Нация. 12 декабря 2007 г. Архивировано с оригинал 8 декабря 2015 г.. Получено Двадцать первое октября, 2014.
  40. ^ Самбе, Дж. А. (2008). Введение в массовые коммуникации в Нигерии. Ибадан, Нигерия: Spectrum Books Limited.
  41. ^ glbuys (6 сентября 2009 г.). «Первое официальное телевещание в Южной Африке в 1976 году - Eerste SAUK TV-Uitsending в 1976 году» - через YouTube.
  42. ^ Гиддингс, Роберт; Селби, Кит. Классический сериал на телевидении и радио. п. 1.
  43. ^ «Телевидение в 50-е годы». www.retrowow.co.uk.
  44. ^ История BBC: 1970-е годы (BBC) В архиве 5 января 2008 г. Wayback Machine
  45. ^ Кондаков, Игорь; Брусиловская, Лилия (2006). «Сумерки Третьего Рима: кризис идентичности России ХХ века» (PDF). Удмуртский Университет. Получено 4 сентября, 2018.
  46. ^ Злотникова Т. (2016). «Культурная память нации в массовом сознании современной России» (PDF). Получено 5 сентября, 2018.
  47. ^ Козловский Виктор. «О литературно-драматической студии Центрального телевидения». п. 2. Получено 4 сентября, 2018.
  48. ^ Козловский Виктор. «О литературно-драматической студии Центрального телевидения». п. 3. Получено 4 сентября, 2018.
  49. ^ Золотой век телевидения, лучший сериал когда-либо, слишком много телепередач | Hollywood Reporter
  50. ^ Золотой век телевидения, лучший сериал когда-либо, слишком много телепередач | Hollywood Reporter
  51. ^ Золотой век телевидения | wcftr.commarts.wisc.edu
  52. ^ Театр 90 и конец Золотого века | wcftr.commarts.wisc.edu
  53. ^ Золотой век телевидения | wcftr.commarts.wisc.edu
  54. ^ Золотой век телевидения, лучший сериал когда-либо, слишком много телепередач | Hollywood Reporter
  55. ^ Шоу-DVD Энди Гриффита | Крик! Фабрика
  56. ^ Золотой век телевидения: Сумеречная зона, часть 1 - ОБЗОР ФИЛЬМА И ТЕЛЕВИДЕНИЯ
  57. ^ Золотой век телевидения: Сумеречная зона, часть 2 - ОБЗОР ФИЛЬМА И ТЕЛЕВИДЕНИЯ
  58. ^ Золотой век Джеки Глисона - The Washington Post
  59. ^ Золотой век Джеки Глисона - The Washington Post
  60. ^ БЕТТИ УАЙТ Воспоминания на Vimeo-Описание: «Этот отрывок с Бетти Уайт из« ЖИЗНИ С ЭЛИЗАБЕТ »(1954) должен вернуть воспоминания о первом сериале Бетти, о ремонте комнаты, попытках обмануть супруга или визитах« Матери ». Соберите друзей. и семья, чтобы поговорить о фильме или просто насладиться им вместе ».
  61. ^ а б Теле-драматурги | wcftr.commarts.wisc.edu/
  62. ^ а б c Золотой век телевидения | wcftr.commarts.wisc.edu
  63. ^ Лучшее из Эрни Ковача, т. 1-5 | EW.com | EW.com
  64. ^ Фред Коу: Экстраординарный продюсер | wcftr.commarts.wisc.edu
  65. ^ A Sharper Picture: Revisiting Anthology Drama | wcftr.commarts.wisc.edu
  66. ^ Театр 90 и конец Золотого века | wcftr.commarts.wisc.edu
  67. ^ Из архивов: смерть Люсиль Болл; Гению телесериала было 77 лет - Los Angeles Times
  68. ^ Шоу-DVD Энди Гриффита | Крик! Фабрика
  69. ^ Шоу-DVD Энди Гриффита | Крик! Фабрика
  70. ^ Золотой век Джеки Глисона - The Washington Post
  71. ^ Золотой век Джеки Глисона - The Washington Post
  72. ^ Корлисс, Ричард (2004). "Это старое чувство: превосходство Парра", 30 января 2004 г., архив Время онлайн-издание (Нью-Йорк, Нью-Йорк). Проверено 4 марта 2004 года.
  73. ^ Нахман, Джеральд (2009). Прямо здесь, на нашей сцене сегодня вечером! Америка Эда Салливана. Калифорнийский университет Press. ISBN  0520268016.
  74. ^ «Музей радиовещания - Энциклопедия телевидения». Museum.tv. Архивировано из оригинал 10 сентября 2005 г.. Получено 26 июля, 2005.

дальнейшее чтение

  • Аверсон, Ричард (1971). Электронная драма: телевизионные пьесы шестидесятых. Бостон: Beacon Press, 1971. ISBN  0-8070-6178-6
  • Бергманн, Тед; со Скучем, Ирой (2002). Телевизионная сеть DuMont: что случилось? Лэнхэм, Мэриленд: Scarecrow Press. ISBN  0-8108-4270-X
  • Брукс, Тим; с Маршем, Эрл (1981). Полный каталог сетевых телешоу Prime Time: 1946 – настоящее время. Нью-Йорк: Баллантайн. ISBN  0-345-29588-9
  • Джанакос, Ларри Джеймс (1992) Телевизионный драматический сериал "Всеобъемлющая хроника", 1984–1986. Метучен, Нью-Джерси: Scarecrow Press. ISBN  0-8108-2601-1
  • Гитлин, Тодд (1994). Внутри прайм-тайма. Лондон: Рутледж ISBN  0-415-08500-4
  • Хоуз, Уильям (2002). Американская телевизионная драма: экспериментальные годы. Джефферсон, Северная Каролина: McFarland & Company, Inc. ISBN  0-7864-1132-5
  • Херсковиц, Микки (1990). Золотой век профессионального футбола. Даллас: Издательство Тейлор. ISBN  0-87833-751-2
  • Гесс, Гэри Ньютон (1979). Историческое исследование сети DuMont Television. Нью-Йорк: Ayer Publishers. ISBN  0-405-11758-2
  • Киндем, Горхэм (1994). Поколение голливудских режиссеров прямого телевидения: интервью с семью режиссерами. Джефферсон, Северная Каролина: McFarland & Company, Inc. ISBN  0-89950-986-X
  • Макдональд, Дж. Фред (1994). Единая нация под телевидением: рост и упадок сетевого телевидения. Чикаго: Нельсон-Холл. ISBN  0-8304-1362-6
  • Макнил, Алекс (1996). Total Television: подробное руководство по программированию с 1948 г. по настоящее время. Нью-Йорк: Пингвин. ISBN  0-14-024916-8
  • Мента, Ричард (24 октября 2005 г.). "Может ли iTunes воскресить старое телевидение?". Получено 30 октября, 2011.
  • Майнер, Уортингтон; с Шаффнером, Франклином (1985). Worthington Miner. Метучен, Нью-Джерси: Scarecrow Press. ISBN  0-8108-1757-8
  • Ньюкомб, Гораций (2007). Телевидение: критический взгляд. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-530116-8
  • Паттон, Фил (1984). Razzle-Dazzle: любопытный брак телевидения и профессионального футбола. Гарден-Сити, Нью-Йорк: циферблат. ISBN  0-385-27879-9
  • Пауэрс, Рон (1984). Supertube: Рост телевизионного спорта. Нью-Йорк: Трус-Макканн. ISBN  0-698-11253-9
  • Рейдер, Бенджамин Г. (1984). Собственным образом: как телевидение изменило спорт. Нью-Йорк: Свободная пресса. ISBN  0-02-925700-X
  • Скатч, Ира (1989) Я помню телевидение: Мемуары. Метучен, Нью-Джерси: Scarecrow Press. ISBN  0-8108-2271-7
  • Стемпл, Том (1992). Рассказчики народу: история написания статей для американского телевидения. Нью-Йорк: Континуум. ISBN  0-8264-0562-2
  • Штуркен, Франк (1990). Прямое телевидение: золотой век 1946–1958 годов в Нью-Йорке. Джефферсон, Северная Каролина: McFarland & Company, Inc. ISBN  0-89950-523-6
  • Уикинг, Кристофер; с Вахимаги, Тисе (1999). Американская жилка: режиссеры и постановки на телевидении. Нью-Йорк: Даттон ISBN  0-525-05420-0
  • Вилк, Макс (1999). Золотой век телевидения: записки выживших. Чикаго: Silver Spring Press. ISBN  0-916562-49-2

внешняя ссылка