Hauntology (музыка) - Hauntology (music)

Оригинальную философскую концепцию см. Хаунтология.
Оборудование, используемое Радиофонический семинар BBC, общее влияние на художников-призраков.[1]

Хаунтология это жанр[2][1] или свободная категория музыки[3] это вызывает культурная память и эстетика прошлого.[4] Он возник в 2000-е гг. Преимущественно среди британских электронные музыканты,[5][6] и обычно опирается на британские культурные источники 1940-1970-х годов, в том числе библиотека музыки, кино и ТВ саундтреки, психоделия, и общественные информационные фильмы, часто за счет использования отбор проб.[1]

Термин был получен от философа Жак Деррида с одноименная концепция. В середине 2000-х его адаптировали теоретики. Саймон Рейнольдс и Марк Фишер.[1] Hauntology ассоциируется с британским лейблом Коробка с призраком, помимо таких художников, как смотритель, Захоронение, и Филип Джек.[1] Музыкальные жанры гипнагогический поп, паровая волна и холодная волна произошел от призракологии.

Характеристики

Призрак больше всего ассоциируется с определенным британским электронная музыка тенденция, хотя может относиться к любому искусству, связанному с эстетикой прошлого.[4] Тенденция часто связана с понятиями ретрофутуризм, посредством чего артисты пробуждают прошлое, используя «призрачные звуки старых музыкальных технологий».[7] Тенденция предполагает отбор проб старых источников звука, чтобы вызвать глубокие культурная память.[8] Критик Саймон Рейнольдс заявил в статье 2006 года, что «эта разновидность« призрачной »музыки не совсем представляет собой жанр, сцену или даже сеть. [...] скорее аромат или атмосферу, чем стиль с границами»,[3] хотя в статье 2017 года он охарактеризовал это как «в основном британский жанр жуткой электроники, зацикленный на идеях распада памяти и потерянного будущего».[9] В отличие от 2009 Сообщение блога академик Адам Харпер заявил, что «[h] тантология - это не жанр искусства или музыки, а эстетический эффект, способ чтения и оценки искусства».[10]

Призрачная музыка привлекает разнообразные послевоенный культурные источники[5] с 1940-х по 1970-е годы, которые лежат за пределами обычного канона популярной музыки, в том числе библиотека музыки, кино и телевидение саундтреки, обучающая музыка, и звуковые эксперименты Радиофонический семинар BBC, а также электронные и Народная музыка источники.[1] Другие британские влияния включают малоизвестные Musique concrète композиторы и Джо Мик альбом Я слышу новый мир,[3] а также психоделия и общественные информационные фильмы.[4] Также важно заимствовать визуальную иконографию этого раннего периода, включая элементы графического дизайна школьные учебники, публичная информация плакаты и телевизионные иденты.[1]

Художники обычно используют старинные записывающие устройства, такие как кассеты и синтезаторы с 1960-х и 1970-х годов.[4] Производство часто ставит на первый план зерно записи, включая виниловый шум и шипение ленты полученный из деградированного музыкального или произнесенное слово образцы обычно используются.[11] Сэмплирование используется для «пробуждения мертвого присутствия», которое превращается в «жуткие звуковые маркеры».[11] Художники часто смешивают старинные синтезаторные тона, акустические инструменты и цифровые техники, а также найденные звуки, абстрактный шум и индустриальный дроны.[3]

Этимология и история

Период, термин привидение был представлен французским философом Жак Деррида в своей книге 1993 г. Призраки Маркса, как ярлык для марксизм 'тенденция «преследовать западное общество из могилы».[1] В музыке к его идеям прибегали критики. Ян Пенман в эссе 1995 года о Сложный с Maxinquaye, хотя Пенман никогда не использовал фразу «привидение».[12] В середине 2000-х это слово стало более широко использоваться писателями и теоретиками, такими как Саймон Рейнольдс и Марк Фишер, который сослался на работу Филип Джек, Уильям Басински, Захоронение, смотритель, и артисты, связанные с британским лейблом Коробка с призраком как призракология.[1] Фишер объяснил это возобновление дискуссии о привидениях появлением lo-fi музыкантов. Ариэль Пинк в середине 2000-х гг.[13] В статье 2006 г. Провод Рейнольдс обнаружил фокус-группа, Белбери Поли, Консультативный круг в тренде, наряду с Транслировать, Смотритель и Мордант Музыка.[3]

Шотландский электронный дуэт предвосхитил несколько элементов привидений. Правления Канады.[14] Другие предшественники включают Portishead[8] и Я монстр.[15] Рейнольдс также обратился к электронной группе Положение Нормальное как предвестник жанра.[16] В 2019 г. Хранитель связанные "Доски канадской телепроектной электроники", Захоронение С ДАП СТЕП, и звуковые миры фолк-хоррора от лейбла Ghost Box "с призраками.[8]

Музыкальные жанры гипнагогический поп и холодная волна - иногда развертываются взаимозаменяемо друг с другом[17] - произошли от призракологии.[18] Первый описывается как «американский кузен» привидений.[19]

Критический анализ

Призрачная музыка отождествляется с британской культурой,[19] и был описан как попытка вызвать «ностальгию по будущему, которое никогда не сбылось, с видением странной альтернативной Британии, созданной из переупорядоченных отбросов послевоенный период " к Оксфордский справочник музыки и виртуальности.[5] Саймон Рейнольдс описал это как попытку построить "потерянный" утопизм "укорененные в видениях доброжелательного пост-государство всеобщего благосостояния.[3] По словам теолога Йохана Эддебо, чувство утраты и утраты является центральным элементом этого явления.[20]

Лиам Спрод из 3: Журнал AM заявил, что «[h] тантология как эстетика прочно укоренена в идее ностальгия как нарушение времени, «добавляя, что« [i] вместо простого повторения, это расстояние дает чувство потери и траура, [...] и возрождает потенциал утопизма для настоящего времени ».[21] Марк Фишер охарактеризовал движение призраков как «признак того, что« белая »культура больше не может избежать временных разобщений, которые были составляющими Афродиаспорический опыт », назвав его современным электронная музыка «Противостояние культурному тупику: провал будущего».[22] Фишер заявил, что

[Когда] культурные инновации застопорились и даже пошли вспять, [...] одна из функций привидений - настаивать на том, что есть будущее за пределами постмодернизм Конечное время. Когда настоящее отказалось от будущего, мы должны прислушиваться к остаткам будущего в неактивированных потенциалах прошлого.[23]

Академик Шон Альбейс утверждает, что призрачная музыка предлагает сверхъестественный смесь общих, но исчезнувших культурных воспоминаний со зловещими подводными течениями ".[1] Призракологию (наряду с гипнагогическим движением) сравнивали с «звуковыми фикциями или преднамеренными подделками, создающими полусырые воспоминания о вещах, которых никогда не было, приближаясь к неточной природе самой памяти».[24]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j Альбиз, Шон (2017). Энциклопедия мировой популярной музыки Блумсбери, том 11. Блумсбери. С. 347–349. ISBN  9781501326103. Получено 10 января 2020.
  2. ^ Рейнольдс, Саймон. "Почему" Burial's Untrue "- самый важный электронный альбом столетия на данный момент". Вилы. Получено 14 января 2020.
  3. ^ а б c d е ж Рейнольдс, Саймон. "ПРИВЕДЕНИЕ АУДИО, а / к / а ОБЩЕСТВО СПЕКТРАЛЬНЫХ: Призрачный ящик, Едкая музыка и призрак". Провод. Получено 10 января 2020.
  4. ^ а б c d Дэниелс, Александрия. «Исследование призракологии в студии Berbarian Sound Studio». Talk Film Society. Получено 10 января 2020.
  5. ^ а б c Уайтли, Шейла; Рамбарран, Шара (22 января 2016 г.). Оксфордский справочник музыки и виртуальности. Издательство Оксфордского университета. п. 412.
  6. ^ Фишер, Марк. «Метафизика треска: афрофутуризм и хонтология». Культ танца.
  7. ^ Маклеод, Кен (2015). "Хип-хоп голограммы". Афрофутуризм 2.0: восстание астро-черноты. Лексингтон. ISBN  9781498510516. Получено 14 января 2020.
  8. ^ а б c Роджерс, Джуд. "Dummy не был чиллаут-альбомом. У Portishead было больше общего с Nirvana.'". Хранитель. Получено 24 августа 2019.
  9. ^ Рейнольдс, Саймон. "Почему" Burial's Untrue "- самый важный электронный альбом столетия на сегодняшний день". Вилы. Получено 14 января 2020.
  10. ^ Харпер, Адам (27 октября 2009 г.). «Призрак: прошлое внутри настоящего». Получено 13 января 2020.
  11. ^ а б Секстон, Джейми (2012). "Странная Британия в изгнании: ящик с призраками, призракология и альтернативное наследие". Популярная музыка и общество. 35 (4): 561–584. Дои:10.1080/03007766.2011.608905. S2CID  191619593. Получено 10 января 2020.
  12. ^ Фишер, Марк. «Метафизика треска: афрофутуризм и хонтология». Культ танца. Не используя ни одного термина, эссе Пенмана 1995 года показало, что афрофутуризм и привидение - две стороны одного и того же двуличного явления.
  13. ^ Фишер, Марк (26 апреля 2010 г.). «Ариэль Пинк: Русская рулетка». Факт.
  14. ^ Рейнольдс, Саймон. "Почему канадская музыкальная ассоциация имеет право на детей - лучший психоделический альбом 90-х". Вилы Медиа. Получено 3 апреля 2018.
  15. ^ https://www.loudersound.com/features/little-britain-actor-paul-putner-lets-us-leaf-through-his-record-collection
  16. ^ Рейнольдс, Саймон (2012). Ретромания: зависимость поп-культуры от собственного прошлого. Лондон: Faber & Faber. С. 333–335. ISBN  978-0571232093. Получено 4 февраля 2019.
  17. ^ Вайс, Дэн (6 июля 2012 г.). "Slutwave, Tumblr Rap, Rape Gaze: объяснение непонятных музыкальных жанров". LA Weekly.
  18. ^ Габриель, Тимоти (22 августа 2010 г.). «Охлажденная до разлива: как разлив нефти испортил летние каникулы Chillwave». PopMatters. Получено 10 января 2020.
  19. ^ а б Белл, Дэвид. "Песни дезертира - взгляд назад: в защиту ностальгии". Магазин прекращения огня. Получено 17 августа 2016.
  20. ^ Эддебо, Йохан (24 июня 2017 г.). «В поисках утраченного времени». Католическая проницательность.
  21. ^ Спрод, Лиам. «Против всех концов: хонтология, эстетика, онтология». 3: Журнал AM. Получено 14 января 2020.
  22. ^ Эванс, Полли (3 февраля 2017 г.). «Является ли электронная музыка угрозой для культуры?». Университетская.
  23. ^ Фишер, Марк (2013). «Метафизика треска: афрофутуризм и хонтология». Dancecult: журнал электронной танцевальной музыкальной культуры. 5 (2): 42. Получено 13 января 2020.
  24. ^ Симпсон, Дж. (2015). "Глава третья - Петли распада, призракология и гипнагогическая поп-музыка". Уильям Басински: Снимки музыкантов. Музыка, которую вы должны услышать. Серия. SBE Media (редакторы Stone Blue). Получено 14 января 2020.

дальнейшее чтение