Джеймс Ф. Уокер - James F. Walker - Wikipedia

Джеймс Ф. Уокер
Джеймс Ф. Уокер.jpg
Родившийся
Джеймс Ф. Уокер

(1913-10-08)8 октября 1913 г.
Kirksville, Миссури
Умер(1994-02-05)5 февраля 1994 г.
ОбразованиеБакалавр, Магистр, МИД, Университет Айовы
Альма-матерУниверситет Айовы
ИзвестенСмешанные сюрреалистические изображения
Супруг (а)Леона Бьюкенен
НаградыВнесен в список 100 лучших новых талантов 1956 и 1959 гг. Искусство в Америке

Джеймс Ф. Уокер (8 октября 1913 г. - 5 февраля 1994 г.) - американский художник-график,[1] дважды вошел в список 100 лучших новых талантов Искусство в Америке.[2][3] Уокер был особенно известен своей смешанной техникой. сюрреалистические образы, который он назвал "магический реализм ".[1] Уокер также был влиятельным учителем.[4][5] Его работы выставлялись в Америке, а также в Германии и Франции.[1]

биография

Уокер родился в Кирксвилле, штат Миссури, в семье Джеймса Франклина Уокера-старшего и Мэйбл Азалия Хант. Отец Уокера был пейзажистом и оказал влияние на[1] и его брат тоже художник. Страсть Уокера к искусству на протяжении всей его жизни переросла в карьеру художника и учителя.[4] Он учился в Университете штата Айова в Айова-Сити, получив степень бакалавра иностранных дел. Затем он переехал в Нью-Йорк, где учился в Школа американских художников и в мастерской Наума Чакбасова.[1] На его творчество повлияли сюрреалистические образы Чакбасова.[6]

Уокер пошел в армию в 1941 году, прослужив на Алеутских островах до 1945 года. Во время войны он женился на Леоне Бьюкенен. У них был один ребенок, Джой Уокер Холл.[6] После Второй мировой войны он вернулся в Университет Айовы, чтобы получить степень магистра истории искусств и степень магистра в области студийной гравюры.[1] В то время он учился у Маурисио Ласански,[7] считается «одним из отцов американской гравюры двадцатого века».[8] Ласанский перенес свои навыки и методы гравюры из Стэнли Уильям Хейтер «Ателье 17» в Нью-Йорке в Школе искусств и истории Университета Айовы (1945–1986). «Если есть такая вещь, как столица гравюры США, это вполне может быть факультет графических искусств Государственного университета Айовы в Айова-Сити».[9]

После перерыва в обучении искусству в Канзасе Уокер занял должность преподавателя в Школа Художественного института Чикаго (1954–1959).[1] Находясь в Школе Художественного института Чикаго, Искусство в Америке дважды включал его в список 100 лучших новых талантов в 1956 и 1959 годах.[2][3]

Много лет спустя художница из Санта-Фе Лоррейн Дикинсон вспомнила, как она училась на уроках рисования и коллажа Уолкера в Школе Художественного института. По ее словам, ее работа была «полностью репрезентативной». «Я не углублялся в абстракцию, пока не учился у Джеймса Ф. Уокера в Чикаго. Он был уверен, что мы все собираемся прекратить рисовать традиционно. Это было похоже на вырывание зубов, но я наконец понял это. Несколько раз я пытался вернуться вернуться к репрезентативному, но мне это так надоедает ".[10]

В 1960 году Уокер принял преподавательскую должность в средней школе Арлингтона, а затем в средней школе Элк-Гроув в Северо-Западном пригородном округе 214 средней школы.[1][11] В интервью газете Arlington High School: КардиналУокер объяснил свою философию образования: «Художественный факультет создается не специально для талантливых студентов, а, скорее, для обогащения культурного фона для всех студентов».[12] Он ушел с преподавания в 1975 году.[1] и переехал с семьей в Граветт, штат Арканзас, где продолжал работать художником до своей смерти в 1994 году.[5]

Ричард Калиш, руководитель отдела английского языка и изящных искусств в средней школе Элк-Гроув, сказал: «[Уокер] был той особой комбинацией, у которой была своя карьера, и он был прекрасным учителем. Дети любили его».[5]

Работа

Работа Уокера основана на наследии его учителя Маурисио Ласански. Уокер сочетает в себе спектр графических техник Ласански, включая коллаж, монопринты, акватинту, карандаш, кисть, растирки, офорты и шелкографию. Все комбинации этих техник появляются в работах Уокера.[4]

В заявлении для Чикагское общество художников, Уокер описал свою работу:

Мои картины отражают мою глубокую озабоченность и интерес к природе текстурных поверхностей в контексте тщательно обработанных форм, раскрывая сущность магического реализма, микроскопического обзора каждой бесконечно малой области на холсте.[1]

Как он сказал репортеру из Алгонкинская жизнь, Algonquin, штат Иллинойс, общественная газета,

Хороший художник рисует то, что видит, живет, думает и чувствует, хотя его готовый продукт может не иметь ни малейшего соответствия тому, что визуализирует обычный человек. Другими словами, он не изобретает картинок - он изображает впечатления - опять же, тем, что он видит, как он думает, как он чувствует. Ошибка, которую продолжает совершать молодой студент, изучающий искусство, заключается в следующем примере: деревенский мальчик отправляется в большой город, чтобы поступить в художественную школу. Он решает, что теперь он должен писать изысканно, отвергая все свои прошлые ассоциации с деревенской жизнью, холмами, деревьями, сельскохозяйственными животными и т. Д. Это ошибка.[6]

Уокер L.H. Double O.Q.

Картина Уокера L.H. Double O.Q. вызвал споры.

Уокер, пожалуй, наиболее известен L.H. Double O.Q., часто упоминается как его Эйзенхауэр Мона Лиза, хотя в Wide World Photos он был назван «Айк-загадка». L.H. Double O.Q. выиграл премию за коллаж, казеин и рисунок в Чикагском институте искусств 1964 года и на выставке Vicinity Show.[13] Это сатирический образ одного из величайших героев Америки.[14] Его картина является отсылкой к картине Марселя Дюшана 1919 года. L.H.O.O.Q. В этой работе Дюшан просто нарисовал усы и бороду на репродукции открытки. Мона Лиза. Уокер пошел дальше.[4]

Картина Уокера - вероятно, его самая известная и противоречивая работа - вызвала резонанс в СМИ. Это был сатирический портрет президента Дуайта Д. Эйзенхауэра в костюме с улыбкой Моны Лизы.

Большой хит или самое популярное возмущение, если хотите - на выставке этого года есть картина с резким названием: L.H. Double O.Q. На нем изображено улыбающееся лицо президента Эйзенхауэра в позе Моны Лизы с головным убором. В небе плывет пара вставных зубов. Чьи-то старинные руки - не Айка - покоятся.[14]

Автономное фото в Чикаго Дейли Защитник назвал это «странным» портретом Дуайта Д. Эйзенхауэра в позе Моны Лизы… »[15] Согласно подписи на UPI Telephotos, Уокер назвал его L.H. Double O.Q. по тому, что было «без особой причины» ».[16] Wide World Photos и UPI Telephotos транслируют фотографии L.H. Double O.Q. к миру. Мнения о произведении разделились примерно на две категории: «Мне нравится Айк» или «Мне не нравится Айк».[14]

От критиков

"Я нашел коллаж Джеймса Уокера, Сотворение Евы, особенно хорош своей любопытной интеграцией старых объектов и нового движения ».[17]

Коллекции

Работы Уокера включены в коллекции Чикагского института искусств, Канзасских друзей искусства, Университета Айовы и многочисленные частные коллекции.[1] Три произведения Уокера находятся в собрании Чикагского института искусств: Пигмалион (1950), Птицы в пейзаже (1952), и Пейзаж (1961).[11][18]

Выставки

  • Выставка печати, рисунка и акварели Чикагского общества художников, 1971, Центр треугольника Старого города
  • Чикагский клуб Union League, 1963 год.
  • Кабал: Работы Уокера, Вирсума, Маллоя, Ветцеля, Ортиса, Николса, Арсено, Пашке, 1963 (Галерея Седжвик-стрит, 401 West North Avenue, Чикаго, Иллинойс)
  • Выставка одного человека, 1963 (Галерея Седжвик-Стрит, 401 West North Avenue, Чикаго, Иллинойс)
  • Пятьдесят картин, Институт искусств Чикаго
  • Международная выставка современного рисунка
  • Важная выставка современного американского рисунка, The Contemporaries, Inc., Нью-Йорк
  • 59-я ежегодная выставка западного искусства, Денверский художественный музей, 1953 г.
  • Первая биеннале эстампов, рисунков и акварелей, Институт искусств Чикаго
  • Le Dessin Contemporain Aux Etats-Unis, 1954 (Музей современного искусства, Париж; Экс-ан-Прованс; Музей Гренобля, Франция)
  • Moderne Maler aus Chicago, Германия
  • Современные рисунки из 12 стран, 1945–1952 гг. (Чикагский институт искусств [в сотрудничестве с] Художественным музеем Толедо; Уодсворт Атенеум, Хартфорд; Художественный музей Сан-Франциско; Музей округа Лос-Анджелес; Центр изящных искусств Колорадо-Спрингс; JB Speed Художественный музей, Луисвилл
  • 16-е ежегодное новогоднее шоу, 1951 (Художественный институт Батлера, Янгстаун, Огайо)[1]

Призы

  • Список 100 лучших новых талантов, Искусство в Америке, 1956 и 1959
  • Канзасские друзья искусства (приз за покупку)
  • Ежегодный художественный салон Миссури
  • 12-я ежегодная выставка художников Миссури
  • Премия за коллаж, казеин и рисунок, L.H. Double O.Q., 1964 (67-й ежегодный художественный институт Чикаго, Чикаго и его окрестности)
  • Премия Уильяма Х. Тутхилла за акварель и пейзаж, 1961 (64-й ежегодный художественный институт Чикаго, Чикаго и окрестности)
  • Премия Полины Палмер за работу в любых средствах массовой информации, Сотворение Евы, 1957 (60-й ежегодный художественный институт Чикаго, Чикаго и выставка в окрестностях)
  • Премия Полины Палмер за рисунок, 1955 (58-й ежегодный художественный институт Чикаго, Чикаго и окрестности)
  • Современные рисунки из 12 стран, 1952, Художественный институт Чикаго (Приз за покупку)[1]

Галерея

  • Без названия Коллаж

  • Без названия Картина маслом

  • Женщина

  • Без названия Картина маслом

  • Без названия Коллаж

  • Три старые птицы

  • Силуэт женщины

  • Женский портрет

  • Портрет мужчины

  • Портрет мальчика

  • Смешанная техника

  • Автопортрет

  • Повторяющаяся загадка Агари

  • Memento Aquatique De La Jocande

  • Без названия

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м Йохим, Луиза Данн (1979). Роль и влияние: Чикагское общество художников. Чикаго: Чикагское общество художников.
  2. ^ а б Кух, Кэтрин (февраль 1956). «Новые таланты в США». Искусство в Америке. 44 (1): 10.
  3. ^ а б «Номинации на новые таланты 1959». Искусство в Америке номер один. 47 (1): 96. 1959.
  4. ^ а б c d Кэмпбелл, Джин (1 октября 1971 г.). «Для Джима Уокера футбол привел к живописи». Вестник. п. 1, Раздел 2.
  5. ^ а б c Шмитт, Энн (9 февраля 1994). Daily Herald. п. 9.
  6. ^ а б c «Интересные личности, живущие в долине». Алгонкинская жизнь. 22 апреля 1959 г. с. 10.
  7. ^ «НМСУ представляет художественную выставку трех поколений». Kirksville Daily Express и новости. 9 сентября 1984 г.
  8. ^ "История". Школа искусства и истории искусств, Университет Айовы. Получено 12 мая, 2014.
  9. ^ "Искусство: Художник Айовы". Время. 1 декабря 1961 г.. Получено 12 мая, 2014.
  10. ^ Вайдеман, Пол (26 марта 1999 г.). «Открывая дверь в высшее человеческое пространство». The Sante Fe New Mexican. п. Раздел Pasatiempo, стр. 14.
  11. ^ а б Хайсе, Кенан (10 февраля 1994 г.). «Джеймс Ф. Уокер, художник, учитель». Чикаго Трибьюн. Получено 15 июля, 2014.
  12. ^ Кардинал. 21 октября 1960 г.
  13. ^ Барри, Эдвард (30 апреля 1964 г.). «Названы победители выставки художников в Чикаго». Чикаго Трибьюн. п. б1, раздел 2.
  14. ^ а б c Хергут, Роберт Дж. (25 мая 1964 г.). «Им нравится Айк, но ох, та современная Мона». The Chicago Daily News. п. 20.
  15. ^ Чикаго Дейли Защитник (4 мая 1964 г.). п. 12.
  16. ^ «Нам все еще нравится Айк». The Titusville Herald. 5 мая 1964 года.
  17. ^ Веллер, Аллен С. (май 1957 г.). "Эксперимент без присяжных в Чикаго". Искусство. 31 (8): 17.
  18. ^ "Уокер, Джеймс Ф." Художественный институт Чикаго. Получено 13 мая, 2014.