Вольфганг Паален - Wolfgang Paalen

Вольфганг Паален
WP эм 1940 Kopie.tiff
Паален, гр. 1940 г.
Родившийся(1905-07-22)22 июля 1905 г.
Вена, Австрия
Умер24 сентября 1959 г.(1959-09-24) (54 года)
Таско, Мексика
НациональностьАвстрийский - мексиканский
ОбразованиеФилософия, искусство
ИзвестенЖивопись, скульптура, теория искусства
ДвижениеСюрреализм
Супруг (а)1. 1934: Алиса Филлипот, позже Рахон
2. 1947: Лучита дель Солар
3. 1957: Изабель Марин

Вольфганг Роберт Паален (22 июля 1905 г. в Вена, Австрия - 24 сентября 1959 г. в г. Таско, Мексика) был австрийско-мексиканским художником, скульптором и философ искусства. Член Абстракция-Création группы с 1934 по 1935, он примкнул к влиятельной Сюрреалистическое движение в 1935 году и был одним из ее выдающихся представителей до 1942 года. Находясь в изгнании в Мексике, он основал свой собственный контр-сюрреалистический арт-журнал ДИН, в которой он резюмировал свое критическое отношение к радикальному субъективизму и Фрейдомарксизм в сюрреализме с его философией случайность. Он вернулся в группу между 1951 и 1954 годами, во время своего пребывания в Париже.

Семья и детство

Вход на место рождения Паалена, Köstlergasse 1, Вена

Вольфганг Паален родился в одном из знаменитых Wienzeilenhäuser разработано Отто Вагнер в Вене (Köstlergasse 1 / Linke Wienzeile No. 40), Австрия. Он был первым из четырех сыновей австрийско-еврейского купца и изобретателя. Густав Роберт Паален [де ]и его жена-немка, актриса Клотильда Эмили Гункель. Густав Роберт, имевший польско-Ашкенази и испанскийСефардский происхождения, обратился в протестантизм в 1900 году и изменил свое имя с Поллак к Паален в том же году.[1][2] Его значительное состояние было основано на модернистских изобретениях и патентах, таких как пылесос, то термос, известный под названием Thermos bottle, и первый нагреватель проточного типа (для Юнкерс ), среди других. За относительно короткий период Густав Р. Паален сумел возвыситься до выдающегося венского высшего сословия. Австро-Венгерская империя. Он также стал известным коллекционером Старый мастер картины с шедеврами, вроде Франсиско Гойя ´s Сеньора Сабаса Гарсия, который он приобрел у берлинского патрона Анри Джеймс Саймон и сегодня это одна из главных достопримечательностей Национальной галереи Вашингтона. Как друг Вильгельм фон Боде и член Freundeskreis des Kaiser-Friedrich Museums, Берлин, он также профинансировал приобретение знаменитого Тициан картина Венера с Органом.

Замок семьи Паален в Саган с 1913 по 1934 год

Первые годы жизни Вольфганг Паален провел между Веной и Штирия где его отец открыл модный курорт Tobelbad, в присутствии Франц Иосиф I Австрии, которому он посвятил памятник, который сохранился до сих пор. В Tobelbad Paalen Senior принимали таких именитых гостей, как Густав Малер, поэт и художник Фриц фон Герцмановский-Орландо, Юлиус Майер-Грефе Ида Цвейг (мать Стефан Цвейг ) и другие. Некоторые источники утверждают, что именно Паален представил Альма Малер во время визита в Тобельбад в 1910 г. к немецкому архитектору Вальтер Гропиус, за которого она позже вышла замуж. 1912 г. семья Паален переезжает в Берлин и в Силезский город Саган (сегодня Жагань ), где его отец купил и перестроил замок Санкт-Рохусбург. В течение Первая Мировая Война Густав Роберт служил обеим империям, Австрийской и Немецкой, организацией снабжения продовольствием и тесно сотрудничал с Вальтер Ратенау и Альберт Баллин ´s Zentral-Einkaufsgesellschaft. Вольфганг посещал разные школы в Сагане, а во время войны его родители также наняли частного репетитора. Учитель также был органистом, специализирующимся на Иоганн Себастьян Бах, который таким образом стал любимым композитором Вольфганга.[3]

Ранние учителя и упадок семьи

В 1919 году семья переехала в Рим, где они держали роскошный дом на вилле Каэтани на Gianicolo и принял много гостей, таких как немецкий художник Лео фон Кениг (1871–1944), который стал первым учителем рисования Вольфганга. Это было в Риме под руководством друга своего отца, археолога. Людвиг Поллак, что он стал экспертом в Греческий и Римская археология. В 1923 году он вернулся в Берлин один, чтобы поступить в Академию. Несмотря на неудачу, он встретил своего давнего друга, компаньона и покровителя, швейцарского скрипача, коллекционера, режиссера и фотографа. Ева Зульцер (Винтертур 1902 - 1990 Мехико).[4] В 1925 г. выставлялся на Берлинский сецессион и далее изучал эстетику, находясь под сильным влиянием Юлиус Майер-Грефе, Ницше, Шопенгауэр и Гештальт теория Макс Вертхаймер. Именно здесь и с помощью гипнопомпических галлюцинаций в замке в Сагане он нашел основу для своих более поздних представлений о глубоком переплетении видения и внешнего мира. После еще одного года обучения в Париже и Кассис (1925–26), где он познакомился Роланд Пенроуз, Жан Варда (Янко) и Жорж Брак, он посетил художественную школу г. Ганс Хофманн в Мюнхене, а в 1928 г. Сен-Тропе. Затем он решил поселиться в Париже. 1928 год знаменует также начало упадка великолепия семьи, когда-то основанной на патриархальных правилах Австро-Венгерской монархии. После гомоэротического романа с психическим целителем его младший брат Ханс-Петер неожиданно скончался в берлинском доме. психиатрическая больница предположительно самоубийства; родители впоследствии разошлись; их матери биполярный в результате усилилось расположение; состояние Густава Паалена аннулировано после Черный вторник, 1929 год. Позже трагедия, имеющая решающее значение для развития Паалена, заключалась в том, что его любимый брат Райнер выстрелил себе в голову из пистолета. Вольфганг был свидетелем этого события, хотя Райнер выжил после лечения в берлинской больнице и сбежал из города в 1933 году. Он умер в психиатрической больнице в г. Чехословакия в 1942 г.[5]

Париж и сюрреализм

Паален в своей однокомнатной квартире, rue Pernety, Париж, около 1933 г.

В Париже он недолго учился у Фернан Леже а в 1933 году стал членом Абстракция-Создание группа. Он покинул группу в 1935 году вместе с Ханс Арп и Жан Элион. Его работа в то время была вдохновлена Пол Валери ´s Евпалинос и имеет тенденцию мацерировать и конденсировать абстрактных сторонников жесткой линии по отношению к сюрреалистам. Наглядные результаты можно увидеть как языковые игры: тестирование точки, до которой конкретные формы могут быть сокращены до задержки, и точки, в которой они передают несколько значений. Этим исследованием Паален предвосхитил в некотором смысле более поздние попытки таких абстракционистов, как Марк Ротко (Мультиформы) и Аршил Горки и усилил свои попытки визуализировать свою идею человеческого восприятия как глубоко связанного с космической структурой латентного или возможного содержания, с которым переплетается каждый организм. В 1934 году он женился на французской поэтессе Алисе Филлипот, позже известной как Элис Рахон и снова часто встречался с Роланд Пенроуз и его жена Валентина Буэ, который привел Пааленов в контакт с Поль Элюар. Летом 1935 года он провел некоторое время в замковом доме у Лиз Дехарме, где он встретил парижанина Сюрреалисты и Андре Бретон. Почти сразу же завязалась интенсивная дружба, и Бретон вовлек своего нового адепта в такие сюрреалистические занятия, как Выставка Surréaliste d'objets, который открылся в галерее Charles Ratton в 1936 году. Здесь Паален показал L´heure exacte (Точное время), часы со стеклянными глазами и стрелками из перьев, которые были выставлены рядом с часами Джакометти. Буле приостановка (Подвешенный мяч). Небольшая застекленная витрина с глиняными идолами называется Aux bons soins du navigateur (Во власти навигатора) было показано, как и Le пассаж à niveau (Перекресток), деревянный корень, элегантно опирающийся на пробковую стену, вместе с двумя другими предметами, сделанными из корней: Le Crâne de Voltaire (Череп Вольтера) и Les Cerveaux de Rembrandt (Мозги Рембрандта). В том же году Паален провел персональную выставку картин в Париже в Galerie Pierre, принадлежащей другу Бретона Пьеру Лёбу. Бретон и Пенроуз включили его в организацию Международной сюрреалистической выставки в Лондоне, где он представил двенадцать масел, гуашей и предметов, а также свой первый окуривание (Продиктовано свечой) представляет собой призрачную руку, выполняющую акт рисования. За это время контакты с Бретоном углубились, и Паален также участвовал в дизайне бретонской Galerie Gradiva. Там он познакомился и работал с Марсель Дюшан и представил свой объект Шезлонг envahie de lierre, приобретенный в галерее Мари-Лор де Ноай, которая установила его в своей знаменитой ванной, упомянутой и проиллюстрированной в Harper's Bazaar в апреле 1938 г.[6]

Фюмаж и первые шедевры

Verbotenes Land («Запретная земля»), 1936 г.

В ходе его ассоциации с сюрреалистами и их попыток трансформации автоматическое письмо в рисунок и живопись, он создал окуривание - техника создания вызывающих воспоминания узоров из дыма и копоти зажженной свечи. Между 1936 и 1937 годами Паален развивал эти дальновидныеэфемерный формы на холсте, которые он затем в основном закрашивал маслом, ряд зрелых картин, которые вскоре принесли ему международную репутацию.

Дальнейшее развитие работ Паалена продолжает следовать идее биологически-эволюционно-физико-космологического континуума, в котором человеческий организм может развиваться и разворачиваться. Прелюдия к серии Oil-Fumages в рамках сюрреалистической группы дала сдержанный роман Пабло Пикассо с Элис Рахон что привело к аборту.[7] Глубокий кризис пары и первая серьезная депрессия Паалена привели к его первому важному сюрреалистическому шедевру, Платит интердит («Запретная земля»), апокалиптический пейзаж, в котором доминирует женщина-богиня и упавшие, похожие на метеориты планеты. Паален разработал свою личную модель проницаемой поэтической души в форме загадочного бездонного пейзажа, пронизанного смесью женской мистики и романтических `` шоковых '' образов, напоминающих докельтские волшебные тайны и их космические аллюзии, как они известны. в лирической традиции Бретани. Это также была первая картина, в которую он искусно интегрировал свою фумаджу в чрезвычайно тонком, прозрачном исполнении нижней части. В 1937 году он реализовал множество картин в этом стиле, в том числе Фата Аляска.

Международная выставка сюрреализма 1938 года и сюрреалистических объектов

Les étrangers, 1937

Вместе с Марселем Дюшаном, Ман Рэй и Сальвадор Дали, Паален был среди тех, кто отвечал за дизайн Международной выставки 1938 г. Сюрреализм на Дворец изящных искусств в Париже, где он изготовил пол из мертвых листьев и грязи с Кладбище Монпарнас, и установка с именем Avant La Mare, состоящий из искусственного пруда с водой, настоящего водяные лилии и тростник под потолком Дюшана из пустых мешков с углем. Кукла, которую декорировал Паален, шла с шелковым шарфом, гигантской летучей мышью на голове и жутким платьем из листьев, покрытым грибами. Он ожидал появления едва заметных, парящих, скользящих тотемных сказочных существ на его картинах маслом с окуниванием, которые Пьер Колль покажет в следующем июне в своей сюрреалистической галерее. Он также участвовал в редактировании каталога, опубликованного как Dictionnaire abrégé du Surrealisme на шоу, в котором его самый известный объект, Nuage articulé, был осторожно объявлен розыгрышем. Недавние исследования показывают, что Паален оказал огромное влияние на дизайн Большого зала выставки. Другие критики предполагают, что вся инсталляция должна была показать минаторную ситуацию самой сюрреалистической группы, отраженную приближающейся войной, а также огромную материнскую утробу как Vade Mecum бороться с причинами кризиса, которые лежали в патерналистских фиксациях целой эпохи.[8] Биограф Паалена Андреас Нойферт, в частности, предлагает последнее прочтение и рассматривает инсталляцию как симптом идеологического сдвига в сюрреализме, отходящего от жесткой теории Фрейда. Эдипов комплекс к идеям, сосредоточенным на Отто Ранг Теория Травма рождения, с его признанием эмоциональной природы ребенка и его связи с матерью. Эту последнюю теорию представляли и защищали исключительно Паален и его жена. Элис Рахон В этом периоде.[9]

Эротические коннотации Nuage articulé, с зонтиком, покрытым натуральным губки, воплотившее в себе динамическое чувство противоречия: цветение стеблем; губка как символ природы, как женская утварь, касающаяся и очищающая обнаженную женскую кожу; зонт как мужской символ порядка и защиты от природных сил. Таким образом, он получил широкое признание среди сюрреалистов и их растущей публики. Жео Дюпен, невестка Паалена, вспомнила, что Альфред Х. Барр-младший. был чрезвычайно увлечен предметом Паалена и решил не покупать его, так как музей современного искусства в Нью-Йорке только потому, что он был слишком хрупким и его было трудно транспортировать.[10] Nuage articulé был опубликован позже в более политическом контексте в журнале Surrealist. Лондонский бюллетеньвместе с текстом автора Андре Бретон переведено Сэмюэл Беккет с комментарием, что губчатый зонт напомнил бы другой, к сожалению, выдающийся зонт - зонтик Невилл Чемберлен в 1938 г. Мюнхенская конференция и провал британской политики умиротворение.[11] Помимо Nuage articulé, из которых две версии известны и сохранились[12] В добавление к Nuage articuléНа сюрреалистической выставке 1938 года Паален представил и другие объекты, такие как: Potence avec paratonnerre (Виселица с громоотводом), большая деревянная виселица с громоотводами и мемориальная доска, посвященная немецкому философу и физику-экспериментатору Георг Кристоф Лихтенберг; Le moi et le soi (Эго и Ид); и версия Шезлонг envahie de lierre. Возможно, вдохновленный вращающимися дверцами, которые использовались в качестве подвижных стен для картин и метафорически назывались порте «револьвером» на сюрреалистической выставке, Паален разработал форму пистолета из различных костей мелких животных, которые он прикрепил к коробке с подносом и стеклянной крышкой, выстланной черным бархат. Как и в музейных экспозициях ценных палеонтологических открытий, он поместил его название на медную пластину с надписью «Le génie de l'espèce» («Гений, или инженерия вида»).

Картины 1938–39 и планы Мексики.

В 1938 году он показал свои новые фумажные картины, которые сделали его репутацию художника, на выставке в Renou et Colle Галерея в Париже, с текстом каталога Бретона, написанным на Бермуды о поездке в Мексику. Он опубликовал также текст Лихтенберга. Гёттингер Ташенальманах в сюрреалистическом журнале Minotaure с его иллюстрациями. В 1938 году Паалены общались с Фрида Кало во время ее визита в Париж. Она пригласила пару в Мексику, где Паален хотел организовать вместе с Бретоном выставку сюрреалистов.[13] Именно Марсель Дюшан порекомендовал Паалена Пегги Гуггенхайм и нью-йоркскому дилеру Жюльену Леви. «Уважаемый Жюльен, PS к моему недавнему письму: Вы знаете работы Паалена? Я полагаю, что вы видели некоторые репродукции. Среди молодых Surr [ealists] он должен выйти - он рисует сцены« для »колдуна (вы никогда не видел ведьм.) Все это в надежде, что вы сможете показать его в Нью-Йорке », - писал Дюшан Леви в январе 1939 года; в марте он добавил примечание о приглашении на шоу Гуггенхайма: «В Лондоне с Мэри [Рейнольдс] на несколько дней - Только что пришел посмотреть последний день шоу Паалена - Его« колдовства »выглядят настоящими на стенах - Надеюсь, вы попробуйте их в Нью-Йорке »[14] После персональной выставки в галерее Guggenheim Jeune на Корк-стрит в Лондоне он первым из сюрреалистов решил покинуть Европу и сначала отправился в Нью-Йорк в мае 1939 года вместе со своей женой Алисой и другом. Ева Зульцер. В том же году он путешествовал британская Колумбия где он собрал большой тотемный дом-ширму с изображением женщины-медведя, доступный через отверстие в утробе (теперь в Денверский художественный музей ). Его художественный текст Paysage totémique, позже опубликованный в его журнале ДИН, происходит из записных книжек, фильмов и фотографий этого путешествия.[15] В сентябре он прибыл в Мексику, где Диего Ривера и Фрида Кало проводила его в дом в Койоакан, рядом с Кало Casa Azul (Голубой дом), который они сняли для него.

Первые годы ссылки в Мексике

Вторая версия Nuage articulé, выполненный для Международной выставки сюрреалистов в Мехико в Galería de Arte Mexicano, 1940 (первоначально выполнен в 1937 году для Международной выставки сюрреалистов в Париже, 1938)

Осенью 1939 г. он организовал Международную выставку сюрреалистов в г. Galería de Arte Mexicano вместе с перуанским поэтом Сезар Моро, который открылся в январе 1940 г. в новая галерея комнат Инес Амор. В апреле 1940 года он показал свои великолепные Fumages и новые экспериментальные работы, близкие к абстракции, в Нью-Йорке на Жюльен Леви галерея с большим успехом. Репортеры свидетельствуют, что Паален в какой-то момент выключил свет и ходил с горящей свечой во время открытия, собранные молодыми американскими художниками, такими как Джексон Поллок, Адольф Готтлиб, Роберт Мазервелл, Уильям Базиотес и Жером Камровски.[16] Ни в Мексике, ни в Нью-Йорке он не контактировал с Лев Троцкий или его помощник Жан ван Хейеноорт (который тогда жил в Нью-Йорке), хотя и похвальное письмо, Бретон написал уже в Париже, надеясь, что Паален продолжит контакт, который он установил во время своей поездки в Мексику в 1938 году. Паален обосновал свой отказ письмом Бретону. с его общей критикой псевдорелигиозных отцовских привязанностей сюрреалистов, которые, по его мнению, не располагали средствами, чтобы найти другие выходы из духовной дыры, кризис марксизма оставил в их умах, кроме как искать для новых политических отцов.[17] Вернувшись в Мексику, он расстался со своими бывшими друзьями Диего Риверой и Фридой Кало из-за политических взглядов, касающихся их жесткой линии коммунизма после убийства Лев Троцкий и их возвращение к открытому поклонению Иосиф Сталин. Все более изолированный от мексиканских интеллектуальных левых, он вел открытый дом для посетителей из Европы и Америки, таких как Роберто Матта, Роберт Мазервелл, Гордон Онслоу Форд, Бенджамин Перет, Ремедиос Варо, Эстебан Франсес а также беженцы от сталинского террора, вроде Густав Реглер и Виктор Серж. Он помог организовать иммиграционные визы для сюрреалистов в Виши-Франция через Союз Мексика-Франция и Жюльен Леви. Во время своего первого периода изгнания Паален сосредоточился на вербализации своих идей об искусстве и, за исключением случайных поездок в Нью-Йорк, тайно экспериментировал в своей студии в Сан-Анхель, в новом стиле на живописном пространстве.

Годы войны

ДИН

Первый номер журнала, Мексика, 1942 г.

Весной 1942 года мир искусства Нью-Йорка стал свидетелем результатов напряженной работы Паалена в первые годы его изгнания в Мексику - art journal ДИН (происходит от греческого κατὰ τὸ δυνατόν - «то, что возможно»). В первом выпуске он публично объявил своему другу Бретону о своем Прощай, сюрреализм. Во втором выпуске он снова возмутил своего бывшего адвоката, опубликовав обзор Диалектический материализм и статья с провокационным названием Диалектическое Евангелие, который вызвал скандал среди нью-йоркских сюрреалистов. Искусствовед Мейер Шапиро затем организовал симпозиум по диалектическому материализму с сюрреалистами в квартире Бретона в Нью-Йорке, который не выявил ничего, кроме недостаточных знаний художников в этой области.[18] В DYN Паален теоретически хеджировал свою концепцию возможности на различных уровнях, используя квантовая теория, с его собственной концепцией тотемизм, гештальт теории, с его критикой диалектического материализма и западных дуалистических концепций, с его анализом наскальная живопись, и так далее. Благодаря своему журналу, в котором в период с 1942 по 1944 год было опубликовано в общей сложности пять выпусков в Мексике, он временно стал одним из самых влиятельных теоретиков искусства в период войны. Даже Бретон признал в 1944 году, что критика Пааленом сюрреализма была оправдана и что «мы (сюрреалисты) предоставили всю лицензию Паалену, который мог говорить все, что угодно, не имея средств сказать что-то против или, по крайней мере, поставить что-то против него. уровень. Паален выигрывает по всей линии ».[19]

В семи больших эссе и бесчисленных небольших статьях и обзорах он подробно обсуждал актуальные проблемы молодых нью-йоркских художников и в ответ получил их полное внимание. Также его длинная статья Тотемное Искусство оказали значительное влияние на таких художников, как Марта Грэм, Исаму Ногучи, Джексон Поллок, Марк Ротко и Барнетт Ньюман главным образом из-за новой концепции рассмотрения тотемистического искусства как части экстатического действия и ритуала с его психическими связями с общей памятью и матрилинейным поклонением предкам.[20] За исключением Тотемное Искусство, все эссе переиздаются под заголовком Форма и смысл к Роберт Мазервелл в Нью-Йорке в качестве первого выпуска серии произведений под названием Проблемы современного искусства в котором также представлены первые работы более поздних абстрактных экспрессионистов, таких как Возможности, были опубликованы. Непродолжительное пребывание Паалена в Нью-Йорке и две персональные выставки сделали его известным художником в кругах художников, однако его отсутствие на арт-сцене Нью-Йорка и широкое признание ДИН и Форма и смысл укрепил его имидж как своего рода интеллектуального секретного агента, оказывающего прежде всего косвенное влияние на события через свои активно обсуждаемые идеи.

В заметке с названием В Америке новое движение в искусстве (здесь первое движение аутентичного искусства) Барнетт Ньюман перечислил Паалена вместе с Поллоком, Ротко, Хоффманом, Горьким, Базиотесом и Мазервеллом как «людей в новом движении искусства»; Мазервелл появляется с вопросительным знаком, а Паален упоминается дважды, один раз с добавлением «Нового» (вероятно, отделяя сюрреалиста Паалена от его работ DYN).[21]

Немецкий историк искусства Андреас Нойферт, который подробно исследовал жизнь и творчество Паалена, в своей биографии 2015 года о художнике предположил, что ДИН и нью-йоркский сюрреалистический журнал ВВВ были широко вдохновлены друг другом и частично могут рассматриваться как скрытая переписка между Бретоном и Пааленом.[22] Это предположение уже обозначалось (но не полностью исследовано) как Ив-Ален Буа в 2004 году в своем выступлении «1942a - Деполитизация американского авангарда ...»[23]

Новая концепция пространства в живописи

Интерьер студии Паалена в Сан-Анхель, с его картиной Les Cosmogones

Это было в 1940-х годах, когда искусство Паалена сыграло особенно важную роль в изменении концепции абстрактное искусство. Благодаря его журналу DYN, его присутствию и выставкам в Нью-Йорке, 1940 г. Жюльен Леви, 1945 г. Галерея Пегги Гуггенхайм "Искусство этого века" и 1946 г. Galerie Nierendorf [де ] в Берлине он значительно повлиял на возникновение Абстрактный экспрессионизм. Картины, такие как Les premiers spaciales 1941 года полностью сосредоточены на новом живописном пространстве, потому что они концентрируются на имманентных графических средствах: ритме, свете и цвете.[24] Важно то, что они трансформируют ритмический вид отпечатков окуривания в неокубистский ритм, который затем Паален сравнивает с ритмом. фуга и джаз, через мозаичный излом и дополнительные контрасты.[нужна цитата ] Он хочет создать атмосферу глубоко трогательной, захватывающей встречи с существами, которые сами хранят молчание. Нет действия, нет метаморфоза в них и в пространстве с ними ничего не происходит. Сама картина - это существо или его застывший резонанс. Именно из-за этого полного молчания каждое возлагаемое на них злободневное ожидание отражается как вопрос. В мультфильме, опубликованном Ад Рейнхардт в пятидесятые годы предложение Паалена от Форма и смысл повторяется: «Картины больше не представляют; это уже не задача искусства - отвечать на наивные вопросы. Сегодня роль живописи стала смотреть на зрителя и спрашивать его: что вы изображаете?» Густав Реглер писал об этой новаторской идее в 1946 году:

Нет большего страха перед многочисленными беглецами нашего времени, чем страх перед зеркалом.Удивительная, захватывающая дух идея: иметь портрет, спрашивающий у оригинала, чего он стоит, насколько он соответствует тому, что увидел художник. Старый символ Дориана Грея. Паален обновил его по-своему. Он сомневается, знает ли кто-нибудь сегодня, что он представляет. Он смеет делать вид, что художник может кого-то вырастить. У него такая же надежда, как и у Пигмалиона, - влюбиться в свое творение и превзойти его. Он ждет, пока картина откажется от верности своему создателю. Он пишет свой портрет без человеческих черт.[25]

Паален понял его картина существ как своего рода живописная версия древнего choros tragicos, трагедия эффект хора, задуманный в Ницше пишет на Рождение трагедии. Его интересует глубокая экзистенциальная основа реальности. Хотя это стало обычной практикой после 1947 года, до этого времени никто не возлагал на зрителя такой большой ответственности, как Паален со своей риторикой и живописным языком.

После войны

Археологические страсти

1946 г. он развелся с Алисой и женился на Венесуэльский дизайнер и художник Лучита Уртадо, которого он встретил в Нью-Йорке через своего друга Исаму Ногучи. Уртадо переехал в Мексику в 1947 году, чтобы жить с Пааленом, и вместе они исследовали древнюю культуру Ольмек, о которой позже Паален опубликовал широко уважаемую статью во французском художественном журнале Cahiers d'art.[26] Паален радикализирует предположение своего друга и коллеги Мигель Коваррубиас, что культура ольмеков погибла и (после сотен военных лет) окончательно уничтожена агрессивными Цивилизация майя, сравнивая ольмеков с древними европейскими матрилинейными цивилизациями, которые лежали в основе агрессивных и более агрессивных патриархальных цивилизаций около 3000 лет назад. Тезис Паалена о матрилинейной социальной структуре древних обществ Мезоамерики, который он задокументировал при значительной поддержке его собственных исследований, никогда не подвергался серьезному оспариванию и оказал сильное влияние на таких художников, как Элис Рахон, Ремедиос Варо и Леонора Кэррингтон в их архаистических и феминистских темах. Его идеи до сих пор живут в археологических и художественных дискурсах, самым ярким и популярным примером последнего времени является кинематографический опус Мела Гибсона. Апокалипто ).

Сан-Франциско, Париж

В 1948 году один из двух детей, которых Лучита привела от бывшего брака в семью Пааленов, умер в Мексике от полиомиелита. Паален решил переехать в Сан-Франциско со своей новой семьей, где он работал с Гордон Онслоу Форд и Ли Мулликан во вновь образованном объединении Dynaton группа. Они поселились в Милл-Вэлли и провели персональные выставки в Художественном музее Сан-Франциско, а также групповую выставку в Художественной галерее Стэнфордского университета, где он также читал лекции отрывки из основного эссе о своей новой концепции пространства, над последним он работал. годы. Он был опубликован по случаю выставки DYNATON в Музее искусств Сан-Франциско в 1951 году в виде каталога.[27] Постоянное желание Паален вернуться в Мексику и восстановить связь с Бретоном в Париже привело к разводу с Лучитой Паален, которая решила жить с Ли Мулликан. Вернувшись в Мексику, Паален в 1951 году организовал более длительное пребывание в Париже. Вместе со своей новой невестой, американской художницей Мари Уилсон, Паален следующие 3 года прожил в Курт Селигманн Ателье-здание в тупике Villa Seurat в Париже, построенное Андре Лурса. Он примирился с Бретоном, большую часть лета проводил в доме Бретона в Сен-Сирк-ла-Попи, участвовал в изобретении различных сюрреалистических игр, таких как Оврез-Воус? и L’un dans l’autre и написал значительный корпус лирико-абстрактных картин, которые выставлялись в Galerie Pierre (1953) и Galerie Galanis-Hentschel (1954). Один из четырех номеров журнала Бретона. Средний - коммуникация Surréaliste посвящен Паалену.[28] После путешествия по Германии летом 1954 года он снова вернулся в Мексику.

Последние годы в Мексике и самоубийство

Последние годы, проведенные Пааленом в Мексике, характеризовались ростом проблем со здоровьем, главным образом из-за его биполярного (маниакально-депрессивного) характера. С помощью своих друзей и покровителей Ева Зульцер[29] и Гордон Онслоу Форд он приобрел старый дом со студией в маленьком городке Тепостлан в Морелосе, где он в основном жил и работал в последние годы своей жизни. Как это ни парадоксально, Паален создал к концу этого последнего периода ряд виртуозных работ, а также театральные пьесы и рассказы, которые отражают его двойственное душевное состояние и нарастающие депрессии. Его страсть к ольмекской скульптуре и артефактам вовлекла его в авантюрные экспедиции в пустыню Юкатан, собирая и продавая искусство доколумбовой эпохи на постоянно растущем рынке США. Слухи о причастности Паалена к незаконному разграблению археологических памятников на Юкатане вдохновили американского писателя и теолога. Артур А. Коэн к его роману Акты кражи (1980). Как эксперт и вдохновитель Вольфганг Паален ассистировал американскому режиссеру. Альберт Левин для его фильма Живой идол.[30] 1958 г. он получил Андре Пиере де Мандиарг и Октавио Пас в Тепостлане, которые оба написали тексты о Паалене после его самоубийства.[31][32] Ночью 25 сентября 1959 года Паален покинул свой номер в отеле Hacienda San Francisco Cuadra в Таско, где он иногда останавливался во время депрессий, и гулял в гору. На следующий день его нашли мертвым с огнестрельным ранением в голову.[33]

Поэт и писатель

Хотя Паален известен в основном как художник, он также писал стихи на французском и немецком языках, которые он разделял с Валентин Пенроуз, Элис Рахон, Андре Бретон и Поль Элюар. 1941 Бретон эйфорично отреагировал на поэтический дневник Паалена о его путешествии в британская Колумбия летом 1939 г .: «Я прочитал Paysage totémique, перечитай, читай громче, нет ничего милее, несомненно гениального ».[34] Paysage totémique был частично опубликован в его журнале ДИН. Он также написал три театральных пьесы и различные неопубликованные рассказы, такие как Der Axolotl, Палома Паломита; его игра Луч весов, трагикомедия, отражает нерушимую силу Сталин Тоталитарный режим террора, освобождение атомные бомбы в Хиросиме и Нагасаки в 1945 г. и опасность неуравновешенного научного человеческого разума в целом. Впервые его публично зачитали в доме Роберт Мазервелл в Ист-Хэмптоне в 1946 году.[35] Его игра Элорн, Баллада из Бретани отражает его давнюю страсть к докельтским матрилинейным культурам.

Наследие

Полное собрание произведений Паалена, холстов, предметов и скульптур, каталогизировано искусствоведом. Андреас Нойферт в его книге 1999 года Вольфганг Паален: Im Inneren des Wals: монография и каталог Raisonné.[36] Поместье Паалена в Мексике, включая бумаги и фотографии, было подарено наследниками Изабель Марин де Паален семье Музей Франца Майера в Мехико. Поместье, которое Паален оставил на попечение своего близкого друга, художника-сюрреалиста. Гордон Онслоу Форд, находится под управлением Lucid Art Foundation в Инвернесс, Калифорния, которая недавно вернула богатый архив документов, фотографий и рукописей Паалена наследникам Ева Зульцер, Единственный наследник и исполнитель Паалена.[37]

С мая по июль 2007 года собрание его работ выставлялось в галерее Фрея Норриса в Сан-Франциско.[38][39] В 2014 году галерея Венди Норрис, также находящаяся в Сан-Франциско, представила основные работы в персональной ретроспективе. Вольфганг Паален, философ возможного.

Собрание эссе Паалена об искусстве из ДИН, Форма и смысл, были переизданы в 2013 году Деборой Розенталь с предисловием Мартика Савин.[40]

1919 г. Бельведер, Вена удостоил Вольфганга Паалена ретроспективной выставкой, куратор которой Андреас Нойферт и Franz Smola, который открылся 3 октября и прошел до 19 января с большим успехом. Английское издание каталога доступно через Koenig Books.

Арт-рынок

Относительно небольшое творчество Паалена - около 300 полотен, несколько предметов и некоторые скульптуры - в прошлом продавалось в основном частным образом и через специализированные галереи. Лишь незначительные работы время от времени появляются на публичных аукционах, так как большинство крупных работ находится в музеях или известных частных коллекциях. Однако в 2009 г. Кристи выставлена ​​на аукционе важная сюрреалистическая фумажная картина Паален 1938 года Paysage (Pays) médusé (холст, масло, дым).[41] Приблизительная цена 30–40 000 евро составила 373 000 евро (около 561 000 долларов США), что стало новым рекордом по самой высокой цене, уплаченной на аукционе для этого художника. В ноябре 2015 года картина Вольфганга Паалена. Les Cosmogones продан за 382.000 долларов США на аукционе латиноамериканского искусства Sotheby's New York´s[42]. В июле 2020 года немецкий аукционный дом Villa Grisebach в Берлине продал раннюю программную картину Вольфганга Паалена. Реклама I (Peinture), 1935 г. за € 387 500.-, установив новый мировой рекорд цены для этого исполнителя.[43]

Произведения

  • Персонажи в гроте, 1933
  • Hommes possibles 1934
  • Предотвращение 1935
  • L´heure exacte объект, 1936 г.
  • Платит интердит 1936–37
  • Rencontre sur une plage, 1936
  • L'Homme возможно, 1936
  • Toison d'or, 1937
  • La Balance, 1937
  • Le Débarcadère, 1937
  • Paysage totémique de mon enfance, 1937
  • Nuage articulé я, объект, 1937 г.
  • Paysage totémique, 1937
  • Фата Аляска, 1937
  • Les Étrangers, 1937
  • La Housse Манекен 1938 года
  • Аутофаг, 1938
  • Orages magnétiques, 1938
  • Combat des princes saturniens I и II, 1938 г.
  • Vol de moustiques, 1938
  • Paysage médusé, 1938
  • Les Guetteurs, 1938
  • Ciel de pieuvre, 1938
  • Тренирует солеры, 1938
  • Оперение, 1938
  • Le genie de l'espèce (объект, 1938 г.)
  • Combats des princes saturniens, III, 1939
  • Nuage articulé II (объект, 1940)
  • Поляритетные хроматики, 1940
  • Espace sans limite, 1941
  • Les Premieres Spaciales триптих, 1941–44
  • Les Cosmogonies, 1943
  • La Tempête, 1945
  • Гира, 1945
  • L'Or du temps, 1945
  • Селам Трилогия, 1947
  • Хамнур Трилогия, 1947
  • Nuit tropicale, 1947
  • Ancêtres à Venir, 1949
  • Сообщения, 1949
  • Fête mexicaine, 1949
  • Le Messager des Trois Pôles, 1949
  • Ла Кле де Дюшан, Hommage à Marcel Duchamp, 1950
  • L'enclume, 1952
  • Плато Sur les hauts, 1952
  • Люмьер окаменелость, 1953
  • Le Scarabée d'or, 1953
  • Беатрис Пердью, 1953
  • Банистас (1958)
  • Asi es la vida, 1958
  • Исла-Мухерес, 1958
  • Матутин, 1959

Эссе в DYN

По-английски

  • «Новый образ», № 1, апрель – май 1942 г.
  • Предложение об объективной морали, в: Dyn, № 1, апрель – май 1942 г.
  • Увидеть и показать, в: Dyn, № 1, апрель – май 1942 г.
  • Неожиданность и вдохновение », в: Dyn, № 1, апрель – май 1942 г.
  • О происхождении дорической колонны и гитаристки, в: Dyn, № 2, июль – август 1942 г.
  • Диалектическое Евангелие, в: Дин, № 2, июль – август 1942 г.
  • Искусство и наука, в: Dyn, № 3, осень 1942 г.
  • Отзывы о книге
  • Тотемное искусство, в: Dyn, № 4–5, 1943 г.
  • Рождение огня, в: Дин, № 4–5, 1943 г.
  • О значении кубизма сегодня, в: Dyn, № 6, ноябрь 1944 г.

На французском

  • «Прощай, сюрреализм», № 1, апрель – май 1942 г.
  • L'Image Nouvelle, в: Dyn, № 1, апрель – май 1942 г.
  • Aperçu pour une morale objective, в: Dyn, № 1, апрель – май 1942 г.
  • Paysage totémique (3 статьи), в: Dyn, № 1, апрель – май 1942 г., № 2, июль – август 1942 г., № 3, осень 1942 г.
  • Сюрприз и вдохновение, в: Дин, № 2, июль – август 1942 г.
  • L'Evangile dialectique, в: ДИН, № 3, осень 1942 г.
  • Le Grand Malentendu (традиция Искусство и наука), в: ДИН, № 3, осень 1942 г.
  • Rencontre totémique в: ДИН, № 4–5, 1943 г.
  • Actualité du Cubismeв: Дин, № 6, ноябрь 1944 г.
  • Кулон l'éclipse, интервью Паалена с Картером Стоуном, в: Dyn, № 6, ноябрь 1944 г.

Рекомендации

  1. ^ Нойферт, Андреас (2015), Auf Liebe und Tod. Das Leben des Surrealisten Вольфганг Паален, Берлин: Партас, ISBN  978-3869640839, п. 35ff. (На немецком языке)
  2. ^ Реестры протестантского дома приходского священника Вены (Evangelisches Pfarramt Wien), см. Также Анна Штаудахер (2004), Jüdisch-Protestantische Konvertiten в Вене 1782–1914, Вена, Часть 2, с. 234
  3. ^ Neufert, p. 86f.
  4. ^ Аспли, Кейт (2010). Исторический словарь сюрреализма. Scarecrow Press. п. 454. ISBN  0810858479.
  5. ^ Нойферт (стр. 138 и след. 159 и далее) нашел доказательства этой истории, рассказанной Лучитой Уртадо, второй женой Паалена, в переписке Райнера Паалена с его тетей Фини Гункель.
  6. ^ Harper's Bazaar, Апрель 1938 г., с. 56, Гислен Вуд, Сюрреалистические вещи. Сделать фантастическое реальным, в: Вуд, Г. (2007), Сюрреалистические вещи. Сюрреализм и Дизайн, Лондон, стр.6.
  7. ^ Практически неизвестные публике любовные письма Алисы Пикассо хранятся в Музее Пикассо в Париже; см. также Neufert, p. 181f. ты 250ff., Который обнаружил письма и подробно рассказал об этом деле и его литературных результатах.
  8. ^ Аннабель Гёрген, Международная выставка Surréalisme, Париж, 1938 г., München 2008, см. Главу о Вольфганг Паален - Verbindung von Ausstellungsgestaltung und Einzelobjekt, п. 113 сл.
  9. ^ Neufert, p. 236, 255 и далее, 308, 312 и далее. и 335
  10. ^ Андреас Нойферт, Беседы с Гео Дюпеном, Париж, 1987 г., см. Также Нойферт (2015), стр. 303ff.
  11. ^ Месенс, Э. Л. Т., (ред.), Лондонский бюллетень (Февраль 1939 г.), № 10
  12. ^ Nuage articulé I, (бывшая коллекция Geo Dupin, Париж, ныне Moderna Museet, Стокгольм и Nuage articulé II, собранный Пааленом для Международной выставки сюрреалистов в Мехико в 1940 году (бывшая коллекция Инес Амор, Мехико, теперь частная коллекция, Берлин)
  13. ^ Согласно переписке с Куртом Селигманном, Паалену пришла в голову идея организовать большую международную выставку в Мексике, см. Stephan E. Hauser (1997), Курт Селигманн 1900–1962: Leben und Werk, Базель, стр.168.
  14. ^ Марсель Дюшан, примечания к Жюльену Леви, Январь / Марц 1939, Julien Levy Gallery Records, Университет Пенсильвании.
  15. ^ Андреас Нойферт реконструировал точный маршрут этого путешествия, см. «Десять роликов 8-миллиметровой пленки, документирующей путешествие Вольфганга Паалена по Британской Колумбии летом 1939 года», эссе, в: Dawn Ades (2011), Цвет моей мечты: сюрреалистическая революция в искусстве, Каталог выставки, Художественная галерея Ванкувера, Ванкувер, стр. 229-235.
  16. ^ Neufert, p. 420
  17. ^ см. Neufert, p. 387ff., Цитируя письма, которые Паален написал Бретону, например. Вольфганг Паален - Андре Бретону, 3 мая 1940 года (Bibliothèque Doucet, Париж)
  18. ^ см. Лайонел Абель: Интеллектуальные глупости. Воспоминания о литературном предприятии в Нью-Йорке и Париже, Нью-Йорк 1984, стр. 89.
  19. ^ Андре Бретон в своих письмах к Бенджамин Перет, 26 и 31 мая 1944 г. (Bibliothèque Doucet, Париж)
  20. ^ Neufert, p. 494ff.
  21. ^ Заметки Барнетта Ньюмана за 1943–1945 годы определяют также такие темы, как «Природа этого движения, а. Комплекс изображения, б. Проблема пластической формы, в. Корни в американском примитивном искусстве», а также « «Роль художника», темы, которые Паален широко обсуждал в DYN. [Архив Фонда Барнетта Ньюмана 18/103]
  22. ^ Neufert, см. Главу Das DYN Projekt 1941–1944, п. 433ff.
  23. ^ в: Hal Foster, Rosalind Krauss, Yve-Alain Bois, Benjamin H.D. Бухло, «Искусство с 1900 года, модернизм, антимодернизм, постмодернизм», Лондон (Thames & Hudson), стр. 292f.
  24. ^ Ледди, Аннет. "Голоса Гетти: Забытый сюрреалист". Ирис Гетти. Получено 22 апреля, 2013.
  25. ^ Густав Реглер, Вольфганг Паален, Нью-Йорк (Ниерендорф) 1946, стр. 60f.
  26. ^ Вольфганг Паален, Le plus ancien visage du Nouveau Monde, in: Cahiers d’art 27 (1952), Nr. 2
  27. ^ Вольфганг Паален, Метапластический, Относительность меры и Теория Dynaton, Музей искусств Сан-Франциско, 1951 г.
  28. ^ Андре Бретон, Вольфганг Паален, в: Середина. Связь Surréaliste, № 1 (октябрь 1953 г.), стр. 1
  29. ^ «ПРЕСС-РЕЛИЗ: GETTY RESEARCH INSTITUT ОБЪЯВЛЯЕТ О ПОЛУЧЕНИИ ФОТОГРАФИЙ ШВЕЙЦАРСКОЙ ФИЛЬММЕКЕРЫ И ФОТОГРАФА Евы Зульцер (1902–1990)». Гетти. 26 сентября 2012 г.. Получено 28 февраля, 2019.
  30. ^ Живой идол, Мексика / США, 1956, со Стивом Форрестом и Лилиан Монтевекки
  31. ^ Андре Пиере де Мандиарг, La mort volontaire, в: La Nouvelle Revue Française (Декабрь 1959 г.), № 84.
  32. ^ Октавио Пас, Préface à une exposition, в: Каталог мемориальной выставки Вольфганга Пааленса в Librairie Loilée, Париж, 1960.
  33. ^ Нойферт (2015), стр. 23, 611
  34. ^ Андре Бретон в письме Вольфгангу Паалену от 31 июля 1941 г. (Bibliothèque Doucet, Париж).
  35. ^ Эми Винтер, Интервью с Лучитой Мулликан, Санта-Моника, 1 мая 1994 г. (Архив американского искусства, Нью-Йорк)
  36. ^ Паален, В. (1999), Вольфганг Паален: Im Inneren des Wals: монография и каталог Raisonné, Вена / Нью-Йорк: Springer Science + Business Media.
  37. ^ В Наследие Вольфганг Паален и Ева Зульцер управляется их доверенным лицом Андреасом Нойфертом, который также занимается всеми вопросами авторского права.
  38. ^ Ара Х. Мерджян. "Вольфганг Паален: Неявные пространства. Галерея Фрея Норриса, Сан-Франциско, 17 мая - 12 июля 2007 г." (PDF). surrealismcentre.ac.uk/. Получено 11 декабря, 2014.
  39. ^ Марк Ван Пройен. "Вольфганг Паален у Фрея Норриса (Сан-Франциско)". art ltd. журнал. Получено 11 декабря, 2014.
  40. ^ Вольфганг Паален, Форма и смысл, Смыслы и движения в искусстве двадцатого века, Нью-Йорк (издательство Arcade Publishing / Artists and Art), 2013 г.
  41. ^ «Вольфганг Паален (1905–1959)». Кристи. Получено 11 декабря, 2014.
  42. ^ http://www.sothebys.com/en/auctions/ecatalogue/2015/latin-america-modern-art-n09428/lot.7.html
  43. ^ https://www.grisebach.com/kaufen/kataloge/listenansicht.html

Литература

Избранные биографии

  • Андреас Нойферт (2014), Auf Liebe und Tod, Das Leben des Surrealisten Вольфганг Паален (Биография), Берлин: Parthas Verlag, ISBN  978-3869640839. (На немецком)
  • Густав Реглер (1946), Вольфганг Паален, Нью-Йорк: Ниерендорф.
  • Андреас Нойферт (1999), Вольфганг Паален, Im Inneren des Wals, Вена-Нью-Йорк: Springer, (Монография и Резюме каталога), ISBN  3-211-83304-8 (На немецком)
  • Эми Винтер (2002), Вольфганг Паален. Художник и теоретик авангарда, Вестпорт, Коннектикут: Praeger.

Избранные выставки и каталоги

  • Вольфганг Паален, Париж (Galerie Renou et Colle) 1938 (Форворт Андре Бретон)
  • Вольфганг Паален, Лондон (Galerie Guggenheim Jeune) 1939 г.
  • Сюрреализм, Galería de Arte Mexicano, Мехико, 1940
  • Вольфганг Паален, Нью-Йорк (Галерея искусства этого века) 1945 г.
  • Dynaton Новое видение, Музей искусств Сан-Франциско, Сан-Франциско, 1951 г.
  • Domaine de Paalen, Париж (Galerie Galanis-Hentschel) 1954 г.
  • Посвящение Вольфгангу Паалену, Museo de Arte Moderno, Мехико, 1967.
  • Presencia Viva de Wolfgang Paalen, Museo de Arte Contemporaneo Carrillo Gil, Мехико, 1979 г.
  • Dynaton: до и после, Художественный музей Фредерика Р. Вейсмана, Малибу (Университет Пеппердин), 1992 г.
  • Вольфганг Паален, Zwischen Surrealismus und Abstraktion, Museum Moderner Kunst Wien (Ritter) 1993
  • Вольфганг Паален, Retrospectiva, Museo de Arte Contemporaneo Carrillo Gil, Мехико (Imprenta Madero) 1994

Перепечатка DYN

  • Клойбер, Кристиан, изд. DYN Вольфганга Паалена: полное переиздание Примечание редактора Кристиана Клойбера; Вступительные очерки Лурдес Андраде, Гая Бухгольцера, Гордона Онслоу Форда, Андре Бретона, Октавио Паза (Вена и Нью-Йорк: Springer, 2000)

внешняя ссылка