Джон де Менил - John de Menil

Джон де Менил
Джон де Менил и Энди Уорхол.jpg
Джон де Менил с Энди Уорхол, Монреаль, 1968 г.
Родившийся(1904-01-04)4 января 1904 г.
Париж, Франция
Умер1 июня 1973 г.(1973-06-01) (69 лет)
Хьюстон, Техас
Супруг (а)Доминик де Мениль

Джон де Мениль (4 января 1904 г. - 1 июня 1973 г.) Франко-американский бизнесмен, филантроп и меценат.[1][2] Он был президентом-основателем Международный фонд исследований в области искусства (IFAR) в Нью-Йорке.[3] С его женой, Доминик де Мениль, он учредил Коллекция Menil, бесплатный музей, спроектированный Ренцо Пиано и построен в 1986 году для сохранения и защиты своей коллекции современного искусства мирового класса.[4]

Жизнь

Родился де Мениль Барон Жан Мари Жозеф Меню де Мениль в Париже. После эмиграции в США во время Вторая Мировая Война, он начал использовать имя «John Menu de Ménil», которое является англоязычной версией «Jean Menu de Ménil». Со временем он перестал использовать часть своей фамилии «Меню» и начал использовать сокращенные формы фамилии, такие как «де Мениль» или «Демениль». Дети Джона также обычно пишут свою фамилию как «де Мениль» (иногда они используют форму «Демениль»). Став гражданином США в 1962 году, де Мениль официально изменил свое имя с «Жан» на «Джон».

Де Мениль был сыном барона Жоржа-Огюста-Эммануэля Меню де Мениля (20 апреля 1863-1947 гг.) И Мари-Мадлен Ружье (1866-1929 гг.). Семья Меню де Мениль была французской Католик семья, многие из мужчин которой были офицерами французской армии. Титул барона, который де Мениль унаследовал от своего отца, был пожалован прапрадеду Джона Полю-Алексису-Жозефу Меню де Менилю (17 июля 1764 г. - 30 декабря 1834 г.) 11 сентября 1813 г. Наполеон Бонапарт - тем самым сделав его «бароном империи».[5]

В 1920-х годах де Мениль получил степень в области политическая наука из Sciences Po (Парижский институт политических исследований) и степень в области права от Faculté de droit de l 'Université de Paris.[2]

В 1930 году де Мениль познакомился с французской наследницей. Доминик Шлюмберже, на которой он женился 9 мая 1931 года.[6] У них было пятеро детей. Хотя полная фамилия этих детей на самом деле - «Меню де Мениль», на практике все они вместо этого используют сокращенное английское написание «де Мениль» (или иногда «Демениль»), поэтому здесь приводится следующее:

(1) Кристоф (Мари Кристоф де Мениль) (род. 1933) - первая жена буддийского ученого Роберт Турман (поженились в 1960 году), а бабушка художника Даш Снег.

(2) Аделаида (Луиза Аделаида де Мениль) (род. 1935) - фотограф, которая была третьей женой антрополога. Эдмунд Сноу Карпентер.

(3) Жорж (Жорж Франсуа Конрад де Мениль) (он же Жорж де Менил ) (родился 4 декабря 1940 года) - экономист, женат на историке Лоис Эймс Паттисон (родился 15 мая 1938 года). Жорж и Лоис поженились 3 августа 1968 года.

(4) Франсуа (François Conrad Thomas de Ménil) (родился 12 апреля 1945 г.) - кинорежиссер и архитектор. Он женился на Сьюзан Кадин Сильвер (родилась 8 мая 1958 года) 18 января 1985 года в округе Харрис, штат Техас.

(5) Филиппа (Анна Каролина Филиппа де Мениль) (родилась 13 июня 1947 г.) - соучредитель Фонд Dia Art Foundation.[7] Ее первым мужем (за которого она вышла замуж 14 мая 1969 года в округе Харрис, штат Техас) был итальянский антрополог Франческо Пеллицци (родился 14 июля 1940 года). Ее второй муж (за которого она вышла замуж в 1978 году) был дальновидным немецким арт-дилером. Хайнер Фридрих (родился 14 апреля 1938 г.).

В первые годы своего брака де Мениль был банкиром, занимая пост вице-президента (1932–1938) Banque Nationale pour le Commerce et l'Industrie в Париже.[2] После вспышки Вторая Мировая Война и Нацистский оккупации Франции, де Менилы эмигрировали из Парижа в США. Они сохранили резиденции в Нью-Йорке и Франции, но поселились в Хьюстон, Техас, где де Менил в конечном итоге стал президентом Schlumberger Overseas (Средний и Дальний Восток) и Schlumberger Surenco (Латинская Америка), двух филиалов Хьюстонская нефтесервисная корпорация.[1][6]

Создание коллекции произведений искусства

Джон и Доминик де Мениль начали интенсивно собирать произведения искусства в 1940-х годах, начав с покупки Поль Сезанн Картина 1895 года Монтань (гора) в 1945 году. Католическая вера де Менилов, особенно их интерес к Отец Ива Мари Жозефа Конгара учения о экуменизм, станут решающими в развитии их коллекционирования в ближайшие десятилетия.[1] Под руководством Доминиканский священник Мари-Ален Кутюрье, которые познакомили де Менилов с творчеством художников в галереях и музеях Нью-Йорка, они заинтересовались пересечением современное искусство и духовность. В конечном итоге они собрали более 17000 картин, скульптур, декоративных предметов, гравюр, рисунков, фотографий и редких книг.[8]

Де Менилы особенно интересовались современным европейским искусством, и сильной стороной коллекции было множество Кубист, Сюрреалист, и другие Модернист приобретенные ими работы. К 1960-м де Менилы тяготели к крупнейшим американским послевоенный движения Абстрактный экспрессионизм, Поп-арт, и Минимализм.[9] На протяжении многих лет семья поддерживала близкие личные отношения со многими художниками, чьи работы они собирали, в том числе Виктор Браунер, Макс Эрнст, Джаспер Джонс, Ив Кляйн, Рене Магритт, Роберт Раушенберг, Доротея Таннинг, и Энди Уорхол.[1]

Однако де Менилы не ограничивали свои приобретения современным искусством, и их эклектичные вкусы стали отличительной чертой их коллекционирования. Как модернисты, они осознавали глубокие формальные и духовные связи между современные произведения искусства и искусства древних и коренных народов, расширяя свою коллекцию, чтобы включить произведения классических Средиземноморье и византийский культур, а также предметов из Африка, Океания и Тихоокеанский Северо-Запад.[9][10] Под влиянием учений отца Кутюрье и отца Конгара де Менилы разработали особую гуманист этос, в котором они понимали искусство как центральную часть человеческого опыта. Их коллекция была мотивирована их общим интересом ко многим способам, которыми люди из разных культур и эпох раскрывают через искусство свое понимание того, что значит быть человеком.[8]

Планы по созданию музея для размещения и экспонирования коллекции начались еще в 1972 году, когда де Мениль попросил архитектора Луи И. Кан спроектировать музейный городок на территории Фонда Менил в Montrose окрестности Хьюстона возле часовни Ротко. Кан действительно сделал некоторые предварительные чертежи, но проект был приостановлен в 1973 году после того, как де Менил и Кан умерли с разницей менее чем в год.[11] Идея де Мениля была окончательно реализована в 1987 году с открытием Коллекция Menil, спроектированный известным итальянским архитектором Ренцо Пиано.

Покровитель искусств

После переезда в Хьюстон де Менилы быстро стали ключевыми фигурами в развивающейся культурной жизни города как сторонники современного искусства и архитектуры, осознавая, что в городе не хватает значительного художественного сообщества.[12] Отвечая на замечание друга о том, что Хьюстон был культурной пустыней, де Менил, как говорят, пошутил: «Чудеса происходят в пустыне».[13] При жизни он был членом совета директоров или попечитель из Музей Амона Картера, то Американская федерация искусств Комитет Музей современного искусства Хьюстон, то Институт международного образования, то Музей изящных искусств, Хьюстон, а Музей первобытного искусства. Он также работал в Международном совете и попечительском совете музей современного искусства в Нью-Йорке.

В 1949 году Джон и Доминик де Мениль наняли архитектора Филип Джонсон спроектировать свой дом в River Oaks район в Хьюстоне. Один из первых Международный стиль резиденции в Техас, он вызвал споры не только тем, что выделялся среди особняков Ривер-Оукс, но и тем, что сочетал чистые, модернист линии с яркой цветовой палитрой и эклектичным дизайном интерьера от Чарльз Джеймс.[14] Де Менилы наполнили свой дом искусством и принимали многих ведущих художников, ученых, борцов за гражданские права и интеллектуалов того времени.

В 1950-х и 1960-х годах де Менилс продвигал современное искусство в Хьюстоне через выставки, проводимые в Ассоциации современного искусства (позже Музей современного искусства Хьюстон ), таких как первая персональная выставка Макса Эрнста в Соединенных Штатах и Музей изящных искусств, Хьюстон, которому они преподнесли важные дары искусства.[15] Они сыграли важную роль в решении Ассоциации современного искусства нанять Джермейн Макэджи в качестве его директора, который курировал несколько революционных выставок, в том числе «Сфера Мондриана» и «Тотемы, а не табу: выставка первобытного искусства».[16] В 1954 году они основали Menil Foundation, некоммерческую организацию, занимающуюся «поддержкой и продвижением религиозных, благотворительных, литературных, научных и образовательных целей».[17]

В том же году они предоставили Университет Св. Томаса, небольшое католическое учреждение в Хьюстоне, с финансированием для строительства Стрейк-холла и Джонс-холла, спроектированных Филиппом Джонсоном по их рекомендации. Стремясь обеспечить в Хьюстоне сильную учебную программу по истории искусства для студентов и взрослых, они основали в 1959 году факультет искусств в Университете Сент-Томаса, пригласив Джермейна Макэги проводить курсы и курировать выставки, проводимые в Джонс-холле. Они основали университетский медиацентр в 1967 году. Де Менилс часто лично набирал преподавателей для отделений и приглашал в Хьюстон многих известных художников и искусствоведов, в том числе Марсель Дюшан, Роберто Матта, и Джеймс Джонсон Суини, которого они убедили служить директором музея изящных искусств в Хьюстоне с 1961 по 1967 год.[1]

В 1969 году де Мениль перевел факультет искусств, в том числе факультет истории искусств, и Медиацентр в Университет Райса, где они основали Институт искусств для управления выставочной программой в Музее риса. Известными выставками в Музее риса, организованными с помощью де Мениля, были «Машина, увиденная в конце механической эпохи», куратор которой Pontus Hulten для Музей современного искусства, Нью-Йорк и "Совершите набег на Icebox 1 с Энди Уорхол, "выставка предметов, выбранных Уорхолом из хранилищ Художественного музея в Школа дизайна Род-Айленда. В Райс Джон и Доминик де Мениль также развивали свой интерес к кино; Джон де Менил особенно интересовался фильмом как инструментом политической и социальной активности в развивающихся странах.[1] Они работали с такими известными режиссерами, как Роберто Росселлини, который совершил несколько поездок в Хьюстон, чтобы обучать студентов Университета Райс и создавать телевизионные документальные фильмы.[18] Среди других режиссеров, посетивших Медиацентр, были: Ола Балогун, Бернардо Бертолуччи, Джеймс Блю, Джим МакБрайд, и Колин Янг.

Джон и Доминик де Мениль также разделяли интерес к фотографии, приглашая фотографов приехать в Хьюстон, чтобы запечатлеть события в городе и продемонстрировать свои работы.[1] Они заказали Анри Картье-Брессон сфотографировать 1957 г. Американская федерация искусств съезд, состоявшийся в Хьюстоне в том же году, и работал с такими фотографами, как Фредерик Болдуин и Венди Уотрисс, который организовал ФотоФест, и Джефф Виннингем, который занимал должность руководителя отдела фотографии в Rice Media Center. Фотография стала важной составляющей коллекции, в которую вошли работы Ева Арнольд, Анри Картье-Брессон, Дэнни Лайон, Ханс Намут, и Ева Соннеман.[1]

Гражданские права

Барнетт Ньюман Сломанный обелиск напротив часовни Ротко, Хьюстон

Джон и Доминик де Менил не только стали известны как коллекционеры и меценаты, но и активно выступали за права человека во всем мире. Их действия в Хьюстоне были сосредоточены на Движение за гражданские права особенно. В 1960 году они запустили амбициозный научно-исследовательский проект «Образ черного в западном искусстве» под руководством искусствоведа. Ладислас Бугнер. Текущий проект, направленный на каталогизацию и изучение изображения лиц африканского происхождения в западном искусстве, в настоящее время находится под эгидой Гарвардский университет.[19] Де Менил также предоставил финансирование для некоммерческих организаций Хьюстона, таких как SHAPE (Самопомощь для африканцев через образование).[1]

Де Менилс также организовывал выставки, пропагандирующие права человека и гражданина, в том числе "The De Luxe Show", выставку современного искусства 1971 года, проходившую в Хьюстоне. Пятая палата, исторически афроамериканский район. Координировал правозащитник, а позже Конгрессмен США Микки Лиланд, это был один из первых расово интегрированный художественные выставки в США.[20]

Их самым спорным действием в защиту гражданских прав было предложение Барнетт Ньюман с Сломанный обелиск в качестве частичного подарка городу Хьюстону в 1969 году при условии, что он будет посвящен недавно убитому доктору Мартин Лютер Кинг младший.[21] Город отказался от подарка, что вызвало неоднозначную дискуссию.[22] в котором де Мениль предложил, чтобы на скульптуре было написано Библейский цитата «Прости им, потому что они не знают, что делают».[23] В конце концов де Менилы сами купили скульптуру и решили поставить ее перед недавно завершенным зданием. Часовня Ротко.[24]

Первоначально де Менилы планировали построить часовню Ротко в 1964 году, когда Марк Ротко ему было поручено создать серию медитативных картин для часовни, предназначенной как пространство для диалога и размышлений между религиями. Пройдя доработку несколькими архитекторами, в том числе Филип Джонсон, Говард Барнстон, и Юджин Обри, неконфессиональные Часовня Ротко был посвящен на территории Фонда Менил в 1971 году на церемонии, в которой участвовали представители различных религий.[25] В следующем году он был создан как автономная организация и начал проводить коллоквиумы, начиная с «Традиционных способов созерцания и действия», в которых участвовали религиозные лидеры, ученые и музыканты с четырех континентов.[26] В нем по-прежнему проводятся мероприятия, посвященные межконфессиональному диалогу и правам человека.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я Хельфенштейн, Йозеф и Лорин Шипси. Искусство и активизм: проекты Джона и Доминика де Менил. Хьюстон: Коллекция Menil, 2010. ISBN  0-300-12377-9
  2. ^ а б c «Джон де Менил, 69 лет, покровитель искусства; умирает офицер Schlumberger - финансируемая часовня Ротко», Нью-Йорк Таймс. 2 июня 1973 г.
  3. ^ Глюк, Грейс. "Art Group собирается судить об авторстве", Нью-Йорк Таймс. 8 мая 1970 года.
  4. ^ "AD Classics: Menil Collection / Renzo Piano". ArchDaily. Получено 26 мая, 2014.
  5. ^ Джон и Доминик де Менил в глубине В архиве 9 сентября 2010 г. Wayback Machine
  6. ^ а б Джон Рассел, «Доминик де Мениль, 89 лет, умирает; коллекционер и филантроп», Нью-Йорк Таймс. 1 января 1998 г.
  7. ^ Глюк, Грейс. «Семья де Менил: Медичи в современном искусстве». Журнал New York Times, 18 мая 1986 г.: 28–46, 66, 106, 113.
  8. ^ а б Смерть и разум: Les collection Ménil (Хьюстон – Нью-Йорк). Каталог выставки. Париж: Национальная галерея Гран-Пале, 1984.
  9. ^ а б Коллекция Менила: Выбор от палеолита до современности. Нью-Йорк: Абрамс, 1987. Ред. Ред., 1997.
  10. ^ Ван Дайк, Кристина. Африканское искусство из собрания Менила. Хьюстон: Фонд Менил; Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета, 2008.
  11. ^ Эллиот, Клэр. Коллекция Менила: Арт-пространства. Лондон: Скала; Хьюстон: Menil Foundation, Inc., 2007.
  12. ^ де Менил, Джон. «Провинциальный городок». В Хьюстон: текст хьюстонцев, 127–29. Марреро, штат Луизиана: Hope Haven Press, 1949.
  13. ^ Колачелло, Боб. «Остатки Диа», Ярмарка Тщеславия. Сентябрь 1996 г.
  14. ^ Миддлтон, Уильям. «Дом, в котором гремели техасские окна». Нью-Йорк Таймс, 3 июня 2004 г.
  15. ^ Бреннан, Марсия, Альфред Пакмэн и Энн Темкин. Современное покровительство: подарки де Menil музеям Америки и Европы. Вступительное слово Йозефа Хельфенштейна. Хьюстон: Фонд Менил; Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета, 2007.
  16. ^ Джермейн Макэги: жизнь, иллюстрированная выставкой. Каталог выставки. Хьюстон: Университет Св. Томаса, 1968.
  17. ^ Фонд Менила - Справочник Техаса онлайн. Проверено 18 мая 2010 года.
  18. ^ Хьюгетц, Эдвард и Брайан Хуберман. «Воспоминания Росселлини в Техасе». В Роберто Росселлини, 107–15. Рим: Edizione Ente Autonomo Gestione Cinema, 1987. Издано Министерством туризма и делла Спеттаколо для мультимедийного проекта «Росселлини в Техасе», октябрь 1987 года.
  19. ^ Багнер, Ладислас, изд. Образ Черного в западном искусстве. 4 тт. Нью-Йорк: Уильям Морроу; Хьюстон: Фонд Menil, с 1976 г. по настоящее время.
  20. ^ Баттерфилд, январь. "Шоу Делюкс". Наблюдатель Техаса, 24 сентября 1971 г.
  21. ^ Ричард, Пол. «Почему бы не посвятить искусство королю, - спрашивает де Менил городской совет». Хьюстон Хроникл, 20 августа 1969 г.
  22. ^ Ричард, Пол. «Горе следует за обелиском». Вашингтон Пост, 25 августа 1969 г.
  23. ^ "Скульптура приемлема для города - но цитата?" Houston Post, 29 мая 1969 г.
  24. ^ Хобди, Д. Дж. «Институт религии принимает противоречивый« сломанный обелиск »». Хьюстон Хроникл, 26 августа 1969 г.
  25. ^ Барнс, Сьюзан Дж. Часовня Ротко: Действие веры. Хьюстон: Часовня Ротко, 1989.
  26. ^ Ибиш, Юсуф и Питер Ламборн Уилсон, ред. Традиционные способы созерцания и действия. Тегеран: Императорская иранская философская академия, 1977.

внешняя ссылка