М. Луиза Стэнли - M. Louise Stanley - Wikipedia

М. Луиза Стэнли
Родился1942 (77–78 лет)
Чарльстон, Западная Вирджиния, Соединенные Штаты
НациональностьАмериканец
ОбразованиеКалифорнийский колледж искусств, Колледж Ла Верн
ИзвестенЖивопись, скульптура, сборка
НаградыТоварищество Гуггенхайма, Фонд Поллока-Краснера, Фонд Адольфа и Эстер Готтлиб, Национальный фонд искусств
Интернет сайтМ. Луиза Стэнли
М. Луиза Стэнли, Урок анатомииХолст, акрил, 72 "x 96", 2003 г.

М. Луиза Стэнли - американский художник, известный своей непочтительной образной работой, сочетающей миф и аллегорию, сатиру, автобиографию и социальные комментарии.[1][2][3][4] Писатели, такие как куратор Ренни Притикин поместила ее работы начала 1970-х годов в авангарде "малых, но эффективных" Плохая картина движение, названное так за «пренебрежение тонкостями традиционной фигуративной живописи».[5][6] Картины Стэнли часто сосредотачиваются на романтических фантазиях и конфликтах, социальных нравах и табу, гендерной политике и пасквиле на классические мифы, изображенные через стилизованные фигуры, выразительный цвет, неистовые композиции и фарсовый юмор.[7][8][9][10] Историки искусства, такие как Уитни Чедвик поместить Стэнли в Залив повествовательная традиция, сочетающая эклектичные источники и личные стили, восставшие против середины века. модернизм; ее работа включает в себя феминистская критика современной жизни и искусства, проистекающих из личного опыта и ее раннего членства в Женское движение.[1][11][12][13] Стэнли был награжден Товарищество Гуггенхайма и гранты от Фонд Поллока-Краснера, Фонд Адольфа и Эстер Готтлиб, и Национальный фонд искусств.[14][15][16] Ее работы были показаны в учреждениях, в том числе PS1, Музей современного искусства Сан-Франциско (SFMOMA), Новый музей и Музей искусств Лонг-Бич, и принадлежит публичным коллекциям, включая SFMOMA, Музей искусств Сан-Хосе, Оклендский музей, и de Saisset Museum.[17][18][19][20] Стэнли живет и работает в Эмеривилл, Калифорния.[21]

Ранняя жизнь и карьера

М. Луиза Стэнли родилась в Чарльстон, Западная Вирджиния в 1942 г. и вырос в Южная Пасадена, Калифорния.[22] Ее родители, Уильям («Билл») и Мари Стэнли, дети родителей-миссионеров, впервые встретились в Китае в подростковом возрасте.[23] После того, как их семьи позже переселились в Соединенные Штаты, они воссоединились, поженились и родили троих детей: Луизу, Сьюзан и Альфреда; Билл стал химиком-аналитиком, а Мари - лаборантом-химиком.[23][5] Луиза рано заинтересовалась классическим искусством и иллюминированными рукописями (в том числе Библия Гутенберга ) через посещение ближайших Библиотека Хантингтона.[24] Она училась рисовать вместе со своим отцом, который был опытным акварелистом, а на пенсии - скрипичным мастером.[24][23]

Стэнли посещал консервативный, Братья Колледж Ла Верн (BA, 1964), дополнив свои исследования катанием на мотороллерах до Колледж Скриппса для занятий рисованием по жизни.[25] В 1965 году она переехала в Bay Area и поступила в Калифорнийский колледж искусств и ремесел (БФА, 1967; МИД, 1969), где она нашла сообщество единомышленников.[25][22] Она училась с Питер Саул и находился под влиянием Х. К. Вестерманн и такие источники, как Искусство аутсайдера, подпольные комиксы, и блошиный рынок Аламеда.[25][5] В начале 1970-х она была одной из первых художников Залива, присоединившейся к зарождающемуся женскому движению, наряду с Джудит Линьярес; организованная ими группа женщин-художников приняла участие в нескольких выставках, посвященных гендерным вопросам, которые помогли установить легитимность личных, повествование основанная и феминистская работа.[11][24][5]

В 1970-х и 1980-х годах Стэнли начал преподавать, читать лекции и выставляться по всей стране, включая персональные выставки в PS1 и Женский центр Interart (Нью-Йорк) и Matrix Gallery (Калифорнийский университет в Беркли), галереи Rena Bransten и Quay (Сан-Франциско) и Форум современного искусства Санта-Барбары;[26][16][9][27] она также участвовала в групповых выставках в Институт искусств Сан-Франциско, Музей гавани Ньюпорта, Новый музей и Мода мода (Нью-Йорк), de Saisset Museum, Музей искусств Лонг-Бич, SFMOMA и Пространство художников (1988) и др.[28][29][24][30][6] Ее первые поездки в Италию в 1980-х годах вдохновили ее на новые классические элементы, как и она лично провела «Туры любителей искусства» по Европе, которые начались в 1994 году и насчитывали в общей сложности четырнадцать.[16][6][25]

В последующие годы, помимо галерейных выставок, Стэнли получил ретроспективы в галерее художников SFMOMA (1999) и Доминиканский университет (2007) и персональные выставки в Richmond Art Center и Kala Institute (2019); она участвовала в крупных групповых шоу на Центр рисования, Музей искусств Сан-Хосе и Оклендский музей, среди прочего.[18][31][32][4][33] Она представлена Галерея Энглима Гилберта в Сан-Франциско.[34]

М. Луиза Стэнли, Мистическая муза и бомжи, которые спят на поле для гольфа за Оклендским кладбищем, акварель, 11 "х 15", 1970.

Работа и прием

Писатели характеризуют Стэнли как «социально и политически активного сатирика».[5] в традициях историческая живопись, чьи работы документируют условия жизни человека, современные романы и современные социальные проблемы с использованием юмора, аллегории, мифов и своеобразной выразительной формы.[4][6] Она появилась на фоне арт-сцены в районе залива 1960-х годов, которая отреагировала на Абстрактный экспрессионизм, Минимализм и разъединение Поп-арт используя эклектичные и «скромные» влияния - Bay Area фанк и фигура, сюрреализм, Чикаго Состав монстров, городская уличная жизнь, комиксы и популярные СМИ - для создания социально-ориентированной повествовательной работы.[1][35][2] Для Стэнли и многих других Женское движение было столь же влиятельным, стимулируя повышение сознания и развитие форм самовыражения, основанных на личных образах, опыте и чувствах; в конце 1970-х годов некоторые из этих женщин (включая Стэнли) были связаны с движением «Плохая живопись», известным своим неприятием «хорошего вкуса», социальных табу и, очевидно, демонстрацией навыков.[2][36][22][37]

Ранние образные сатиры (1970–199)

Стэнли окрестил иконоборческий и насмешливый стиль ее ранних работ «младшим высшим реализмом», указав на его сходство с непочтительной записной книжкой. карикатура и предпочтение эмоциональной и наблюдательной правды над реализмом.[26][24][1][38] Она рисовала сатиры на светские формальности и американский образ жизни, похабные виньетки в барах, сексуально заряженные домашние сцены и фантастические моменты странного ужаса (например, Свадьба Руста, 1971).[7][39][40][41] Они выражали как личные чувства, страхи и фантазии, так и ее политизированное феминистское сознание - часто через сильно напористых, «дерзких» женщин в стиле 1930-1940-х годов, с которыми критики сравнивали Наклонился на или Реджинальд Марш фигурки, как в ее работах Мистическая муза и бомжи, которые спят на поле для гольфа за Оклендским кладбищем (1970) и Драка в баре (1977).[22][42]

Рецензии отметили удлиненную фигуру Стэнли с лебединой шеей, выразительное мастерство рисования, наклонные композиции и электрические цвета, а также мастерство акварели;[22][43][39] Artforum критик Питер Плагенс описал его как достижение "неуклюжего свечения, напоминающего Марсден Хартли или Джон Кейн,"[11] в то время Хроники Сан-ФранцискоТомас Олбрайт посчитал это "ответом региона залива Чикаго Волосатые кто."[41] В это время Стэнли часто участвовал в выставках или группах, ориентированных на гендерную тематику: в разделе «Картины на бумаге» (Институт искусств Сан-Франциско, 1971), «Прикосновение ко всему» (Центр гражданского искусства, Уолнат-Крик, 1977) Ее история »(Оклендский музей, 1991);[44][45] эти шоу иногда ценились за их тогда еще новое исследование внутренней жизни и сексуальной политики,[11][7] а иногда неправильно понимают или отвергают как "пригородные", дилетантские и даже сексистские рецензенты, в основном мужчины.[46][47]

М. Луиза Стэнли, Меланколия (по Дюреру)Холст, акрил, 80 "x 62", 2012 г.

Классические и современные аллегории

В начале 1980-х Стэнли ввела в свою работу два новых элемента: классические мотивы, вдохновленные путешествиями, которые она смешала с современными темами и ситуациями, и Зелиг или Где Уолли -подобное альтер-эго, которое она назвала «Архетипическим художником», который превратился в различные современные и мифические роли, одетый в красно-белую полосатую рубашку и зеленую брюки-капри.[48][16][9] Классическое влияние включало Рококо масляная живопись и светотень лепка, холсты размером с роспись, искусная позолота, trompe-l'oeil просцени и фреймы (например, Урок анатомии, 2003) и Помпейский или Французское барокко комнатные инсталляции с пьедесталами и греческими вазами из папье-маше.[49][9][12][2] Подпись Стэнли фарс Сохранились юмор, выразительность и формальные характеристики, которые теперь используются во все более детализированных пародиях и фарсовых мелодрамах о женщинах, противостоящих романтическим конфликтам, фантазиям и страхам, а также социальным табу.[16][50][49] Критик Дэвид Винтер сравнил их остроумие с английскими карикатуристами, такими как Хогарт, Джеймс Гилрэй и Томас Роулендсон, но "приправленные" подлинно американскими влияниями 1930-х гг. Реализм и Безумный журнал занудство.[48][16]

Стэнли использовал мифологические элементы (в таких произведениях, как Наказание купидона или следующее утро или Леда и лебедь) как конкретизировать ее современные драмы, так и пробуждать иррациональное, маскируя личное; ее юмор служил для демистификации мифов, прорезания серьезности мира искусства и уравновешивания более мрачных психологических тем.[51][24][8][52] Искусство в Америке критик Дэвид С. Рубин писал, что красочные миры Стэнли, ироничные ситуации и Диснеевский персонажи (Афина, Адонис, нимфа, купидон и сатир) одновременно и соблазняют, и «приводят нас лицом к лицу с серьезным содержанием»; он и другие сравнивают ее визуальные стратегии со стратегиями художника Роберт Колескотт.[9][31]

М. Луиза Стэнли, Внешнее вмешательствоБумага, гуашь, 26 "x 40" 1988 г.

В современных сценах Стэнли описывает романтику, дружбу и переживания в мире искусства; ArtweekКэти Кертис назвала их "ответом мира искусства на Дороти Паркер, Эрма Бомбек, и Эрика Джонг."[53][33] В Священная и мирская любовь (1982) и Все, что блестит, не золото (1988),[54] женщины сталкиваются с романтическими затруднениями: борются за то, чтобы отвлечь внимание своего мужчины от ближайшей обнаженной статуи, или, в последнем случае, с бесплодным женским любопытством к мужчинам.[49][2] Куратор Сьюзан Ландауэр предполагает, что в работах Стэнли часто присутствует «озорная конфессиональная ирония», достигнутая за счет вставки альтер-эго, которое обозреватели описывают как идеальную женщину, как ее представлял подросток средней школы, погруженный в дневное телевидение 1950-х годов. Арчи Комиксы и Семнадцать журнал.[2][29][36] Юпитер и Ио (1981) и Пигмалиана (1985) предлагают сексуальные фантазии - альтер-эго, резвящееся с похотливыми богами или духами, оживающими из воздуха или картин, - в то время как Внешнее вмешательство (1988) показывает, как она жестоко пинает по телевизору.[48][55][56][2] В других случаях она сталкивается с художественными кризисами и сценариями: храбро владеет палитрой и кистью, чтобы противостоять собственному огромному, Афина -образная тень (Картина отваги, 1991),[57] одинокое курение на кровати в Ван Гог знаменитая спальня, которую критикуют мужчины (Суд Парижа, 2005),[58] или пытаясь поднять настроение Дюрер Ангел с грустным лицом в Меланколия (по Дюреру) (2012).[33][12][6]

М. Луиза Стэнли, Truncis Naribus (Лица без носов)Холст, акрил, 36 "x 44", 2014 г.

Картины и альбомы более поздней истории

Более поздние работы Стэнли все больше следовали традициям исторической живописи, документируя современные проблемы и глупости с помощью крупномасштабных, тщательно закодированных аллегорий.[59][4][60][61] Хроники Сан-Франциско критик Шарль Десмаре описывает их как проявление «античного интеллекта и свободного стиля ... в лучшем виде, когда они с юмором рассказывают о классических предметах и Старый мастер проблемы "(например, Truncis Naribus (Лица без носов), 2014).[4] Они включают в себя шлепки мужской глупости (Мидас, 1997, где король касается того, чего он не должен иметь) и женских слабостей (ее переиздание 1999 года Семь смертных грехов в женском туалете).[62][10] Другие работы, однако, были более психологически тонкими, их юмор уступил место более острым, непоколебимым социальным комментариям и мрачному гуманизму. бездомность (Жанр ХХ века, 1994), трагедия и горе (Memento Mori (После Коломбины, 1999), и злоупотребление властью (Плохие банкиры, 2011), что Artweek по сравнению с сатирами Домье.[3][63][31][64][6]

Тщательно охраняемые альбомы Стэнли, долгое время являвшиеся ключевым источником идей и исследований, на которых основывались ее картины, вышли на первый план на двух персональных выставках; около тридцати были показаны вместе с ее картинами в Доминиканском университете (2007), а опрос «Лица без носов» (Richmond Art Center, 2019) был в первую очередь посвящен им.[31][4][5] Куратор Ренни Притикин описывает альбомы как «высококвалифицированные и часто дико сатирические» тома, полные «визуальных кусочков, поглощенных ею во время ее частых поездок в европейские музеи»;[5] Artweek предположила, что они предлагают менее отфильтрованные и обработанные формы ее "неустанного стремления" к рисованию старых мастеров, техникам рисования и живописным задачам.[31]

Награды и публичные коллекции

Стэнли был отмечен стипендией Гуггенхайма (2015) и грантами на живопись от Фонда Поллока-Краснера (2014), Фонда Адольфа и Эстер Готтлиб (2005, 1997) и Национального фонда искусств (1989, 1982); она получила гранты от Change, Inc. (2001) и Фонда Флейшакера (Eureka Grant, 1987), а также Резиденция художников Джерасси (1989).[14][15][16][65] Стэнли также была награждена комиссией по общественному искусству из ее родного города Эмеривилля за создание Конвергенция соседства (2004), сотрудничество со скульптором Вики Джо Соуэлл и дизайнером по свету Джереми Хаммом, в котором высокие, дико красочные стальные персонажи, основанные на карикатурах Стэнли, были помещены в местный подземный переход.[66][67]

Работы Стэнли принадлежат публичным коллекциям SFMOMA, Музея искусств Сан-Хосе, Музея Окленда, Музея де Сэссе, Миллс Колледж, Коллекция современного искусства Pilot Hill, Университет Санта-Клары, Музей искусства и истории Санта-Крус, Художественный музей Тритон, и Йельский университет, среди прочего.[17][18][66][20]

использованная литература

  1. ^ а б c d Чедвик, Уитни. «Повествовательный имажизм и образная традиция в живописи Северной Калифорнии», Художественный журнал, College Art Association of America, Winter, 1985, p. 309–13.
  2. ^ а б c d е ж г Ландауэр, Сьюзен. "Иметь свой торт и раскрашивать его тоже", Более светлая сторона формы залива, Канзас-Сити, KS: Музей современного искусства Кемпера / Музей искусств Сан-Хосе, 2000.
  3. ^ а б Бейкер, Кеннет. «Laugh Lines / Художественный музей Сан-Хосе« Светлая сторона »представляет художников, порывающих с ортодоксальными взглядами Нью-Йорка»,Хроники Сан-Франциско, 4 сентября 2000 г., G1. Проверено 27 сентября 2019 года.
  4. ^ а б c d е ж Десмаре, Шарль. «Картины современной истории М. Луизы Стэнли», Хроники Сан-Франциско, 9 мая, 2019. Проверено 27 сентября, 2019.
  5. ^ а б c d е ж г Притикин, Ренни. "М. Луиза Стэнли @ Центр искусств Ричмонда", Квадратный цилиндр, 12 апреля, 2019. Проверено 28 сентября, 2019.
  6. ^ а б c d е ж Поргес, Мария. М. Луиза Стэнли @ Кала, " Квадратный цилиндр, 9 мая, 2019. Проверено 27 сентября, 2019.
  7. ^ а б c Шери, Чарльз. «Женское искусство, стремящееся к высшим ценностям», Окленд Трибьюн, 30 января 1977 г.
  8. ^ а б Зима, Дэвид. "М. Луиза Стэнли", Журнал ARTnews, Март 1986 г.
  9. ^ а б c d е Рубин, Дэвид. "М. Луиза Стэнли в" Рене Бранстен ", Искусство в Америке, Апрель 1986 г.
  10. ^ а б Фишер, Джек. "Часто веселая злая выставка посвящена моральной развращенности", Новости Сан-Хосе Меркьюри, 5 мая 2002 г.
  11. ^ а б c d Плагенс, Питер. "4 художника области залива" Artforum, Июнь 1972 г., стр. 87–9.
  12. ^ а б c Ян, Альфред. "М. Луиза Стэнли в Хейнсе", Видения, Лето, 1991, стр. 42.
  13. ^ Фишер, Джек. «Музей искусств С.Дж. предлагает взглянуть на юмор фигурного движения», Новости Сан-Хосе Меркьюри, 25 сентября 2000 г.
  14. ^ а б Миллер, М. Х. «Вот победители стипендий Гуггенхайма 2015 года», ARTnews, 14 апреля, 2015. Проверено 27 сентября, 2019.
  15. ^ а б Нумин, Дайан (ред). «Биографии авторов», Сила привлечения: женские рассказы о сексуальном насилии, домогательствах и выживании, Нью-Йорк: Гарри Абрамс, 2019, стр. 259. Проверено 27 сентября 2019 года.
  16. ^ а б c d е ж г Зима, Дэвид. «Художники, за которыми наблюдают критики», ARTnews, Ноябрь 1984 г., стр. 91–3.
  17. ^ а б Коппман, Дебра. "М. Луиза Стэнли в галерее аренды SFMOMA", Artweek, Февраль 2000 г.
  18. ^ а б c Бенсон, Хайди. "Ландауэр из музея Сан-Хосе любит" охоту ""Хроники Сан-Франциско, 15 апреля 2001 г. Проверено 27 сентября 2019 г.
  19. ^ Музей искусств Сан-Хосе. Работы М. Луизы Стэнли, Сборник. Проверено 28 сентября 2019 года.
  20. ^ а б Оклендский музей Калифорнии. "М. Луиза Стэнли", Коллекции. Проверено 27 сентября 2019 года.
  21. ^ Тим, Джолин. "Создатели в опасности", Окленд Трибьюн, 16 мая 1993 г., стр. С1, С7.
  22. ^ а б c d е Auping, Майкл. "М. Луиза Стэнли, Матрица / Беркли 14" (выставочное эссе), Беркли, Калифорния: Художественный музей университета, 1978.
  23. ^ а б c Холл, Стэн. «Ученый на пенсии проверяет старых мастеров-скрипачей; они были правы», Кармел Вэлли Сан, 18 апреля 1990 г., стр. 16.
  24. ^ а б c d е ж Даулинг, Линн. "Луиза Стэнли: портрет художника", Санта-Клара, 15 октября 1981 г. с. 17–8.
  25. ^ а б c d Бостон Вояджер. "Искусство и жизнь с М. Луизой Стэнли", Бостон Вояджер, 20 августа, 2018. Проверено 27 сентября, 2019.
  26. ^ а б Требай, парень. "Эль Лэй красится сама", Деревенский голос, 1 мая 1978 г.
  27. ^ Андерсон, Билл. «Мифология для современности», Независимый Санта-Барбара, 26 марта 1987 года.
  28. ^ Рыба, Мэри. "Market Street Artists", Artweek, 7 июля 1973 г.
  29. ^ а б Auping, Майкл. «Столкновение: миф, фантазия, кошмар», Нью-Йорк: Artists Space, февраль 1988 г.
  30. ^ Бейкер, Кеннет. "М. Луиза Стэнли", Хроники Сан-Франциско, 24 марта 1987 г.
  31. ^ а б c d е Моррис, Барбара. «М. Луиза Стэнли в Доминиканском университете», Artweek, Декабрь 2007 г. / январь 2008 г., стр. 16–7.
  32. ^ Ченг, ДеВитт, «Овидий Редукс: М. Луиза Стэнли рисует классику в Институте Кала», East Bay Express, 8 мая 2019 г., стр. 17.
  33. ^ а б c Вассерман, Эбби. «Искусство повествования», Журнал Оклендского музея, Зима, 1991.
  34. ^ Галерея Англима Гилберта. "М. Луиза Стэнли", Художники. Проверено 27 сентября 2019 года.
  35. ^ Чедвик, Уитни. «Повествовательная живопись в районе залива» (выставочное эссе), Художественная галерея университета, Сан-Франциско: Государственный университет Сан-Франциско, 1977.
  36. ^ а б Леонард, Майкл. "Занимаясь историей", Artweek, 28 февраля 1991 г.
  37. ^ Линьярес, Фил. "Школа живописи, рожденная в C.C.A.C." Обзор, 21 февраля 1984 г., стр. 9.
  38. ^ Стэнли, М. Луиза. «Архив 1969–1979 гг.» Работа. Проверено 28 сентября 2019 года.
  39. ^ а б Браун, Кристофер. "Редуктивизм Сэма Ричардсона, фанк Луизы Стэнли", Artweek, 28 января 1978 г.
  40. ^ Кертис, Кэти. «6 амбициозных акварелистов», Ричмонд Индепендент Sunday Magazine, 14 октября 1979 г.
  41. ^ а б Олбрайт, Томас. "Шоу возмутительного", Хроники Сан-Франциско, 27 сентября 1972 г.
  42. ^ Пол, апрель. «Линия, смех, разврат» Калифорния Эджи, 25 января 1978 г.
  43. ^ Вьюн, Роберта. "Прикосновение ко всему", Визуальный диалог Ежеквартально, Женщины в изобразительном искусстве, весна 1977 г.
  44. ^ Свифт, Харриет. «Making Her Story», «Oakland Tribune», стр. С / 2, 17 января 1991 г.
  45. ^ Хейман, Тереза. «Ее история: повествовательное искусство современных калифорнийских художников» (каталог), Окленд, Калифорния: Оклендский музей, 1991.
  46. ^ Франкенштейн, Альфред. «Искусство, подходящее для« Дамы »» Хроники Сан-Франциско, 21 января 1978 г.
  47. ^ Мартин, Фред. «Прикоснуться ко всему или коснуться слишком многого», Artweek, 5 февраля 1977 г.
  48. ^ а б c Зима, Дэвид. "Работа Луизы Стэнли заслуживает трех звезд", The Peninsula Times Tribune, 29 октября 1981 г.
  49. ^ а б c Ван Пройен, Марк. «Архаические формы, пригородные саги», Artweek, 19 марта 1983 г.
  50. ^ Данэм, Джудит. «Недостатки и выдумки», Artweek, 29 марта 1980 г.
  51. ^ Шери, Чарльз. «Четыре выставки женщин-художников», Окленд Трибьюн, 1 апреля 1980 г.
  52. ^ Какуда, Песок. «Греческий идеал превращается в сардонический комментарий о битве полов», Стоктон Рекорд, 19 мая 1993 г.
  53. ^ Кертис, Кэти. «Мирское встречает странное», Artweek, 28 ноября 1981 г.
  54. ^ Музей искусств Сан-Хосе. Все, что блестит, не золото, М. Луиза Стэнли, Сборник. Проверено 28 сентября 2019 года.
  55. ^ Шери, Чарльз. Обзор, Окленд Трибьюн, 21 января 1986 г.
  56. ^ Ван Пройен, Марк. «Загадочные образы и наводящие на размышления формы», Artweek, 26 декабря 1987 г.
  57. ^ Стэнли, М. Луиза. Картина отваги, Архив 1990–1999, Труд. Проверено 28 сентября 2019 года.
  58. ^ Музей искусств Сан-Хосе. Суд Парижа, М. Луиза Стэнли, Сборник. Проверено 28 сентября 2019 года.
  59. ^ Стэнли, М. Луиза. "Классика / История искусств" Работа. Проверено 28 сентября 2019 года.
  60. ^ Ченг, ДеВитт, "Это не моя вина," Источник визуального искусства, 21 сентября 2019 г. Проверено 27 сентября 2019 г.
  61. ^ Мориарти, Джоселин и Шон Хэпгуд. М. Луиза Стэнли, Арката, Калифорния: Государственный университет Гумбольдта, 2000.
  62. ^ Стэнли, М. Луиза. Семь смертных грехов, Классика / История искусства, Творчество. Проверено 28 сентября 2019 года.
  63. ^ Моденесси, Дженнифер. «LMC предлагает искусство как социальный комментарий». Ledger Dispatch, 29 ноября 2002 г., с. 2.
  64. ^ Дерево, сура. «Освобожденные мифические существа», Репортер области залива, 19 октября 2017 г.
  65. ^ Художественный институт Кала. "Овидий Редукс: М. Луиза Стэнли рисует классику", Выставки, 2019. Проверено 27 сентября 2019 года.
  66. ^ а б Йоллин, Патрисия. «Эмеривилль: скульптурная толпа находит дом под автострадой», Хроники Сан-Франциско, 12 ноября 2004 г. Проверено 28 сентября 2019 г.
  67. ^ Тодд, Гейл. "Паблик-арт Эмеривилля: город, где процветает искусство", Хроники Сан-Франциско, 1 марта 2012 г. Проверено 28 сентября 2019 г.

внешние ссылки