Малазийская поп-музыка - Malaysian pop

Малазийская поп-музыка
Стилистическое происхождениеПоп, хип-хоп, электронный, R&B, Скала
Культурное происхождение1920-е годы, Малайзия
Типовые инструментыВокал, клавишные, фортепиано, пробоотборник, секвенсор, синтезатор, барабанная пэда, барабаны, электробас

Малазийская поп-музыка (малайский: Поп Малайзия), сокращенно М-поп, относится к популярным музыкальным формам в Малайзии. Хотя популярная музыка на разных языках, например Мандопоп популярны и производятся в Малайзии, малазийская поп-музыка - это музыка, записанная в основном в Малайский язык в Малайзии.

Малазийская поп-музыка охватывает разнообразную музыкальные жанры, например, поп, рок, хип-хоп, электронный, и R&B Музыка.

Происхождение и влияние

Театр Бангсаван на Пенанге c. 1895

Малазийская популярная музыка берет свое начало в местных музыкальных традициях и популярных европейских музыкальных стилях. Некоторые из ранних музыкальных стилей, исполнителей и песен Кронконг и лагу-лагу ракят (народные песни) были обычным явлением в музыкальной культуре Малайзии и Индонезии.[1] Начиная с 1920-х годов, местная танцевальная и развлекательная музыка, такая как асли, инанг, бегать трусцой, Dondang Sayang, запин и Masri были адаптированы Bangsawan от ансамблей до англо-американских танцевальных коллективов, но сохраняющих местный народный характер, и превратились в современную малайскую популярную музыку.[2] Труппы Bangsawan возникли в 19 веке как форма оперы под названием Ваянг парси который развился как адаптация персидского театра, доведенного до Малая исполнителями из Бомбей.[1] Они изображали истории разных групп, таких как индийские, западные, исламские, китайские, индонезийские и малайские, с музыкой, танцами и актерскими играми в костюмах. Музыкантами были в основном местные малайцы, Филиппинцы и Гоанцы. Известные ранние певцы, такие как Тема, Тиджа и Дин, часто включали в свои песни элементы Китая, Ближнего Востока и Индии.[2]

Западная популярная музыка постоянно влияла на малазийскую популярную музыку с первых дней ее существования. В период до Второй мировой войны очень популярны были песни, основанные на англо-американской и латиноамериканской танцевальной музыке, исполнявшиеся на малайском языке. Эти песни сопровождались танцевальными коллективами, которые стали известны как Orkes Melayu (Малайский оркестр). В Orkes Melayu, что повлияло дангдут, играли в танцевальных залах в парках развлечений, на шоу бангсаван и на других праздниках. Ранние певцы часто были филиппинцами, первоначально привезенными в Малайю британцами, чтобы сформировать государственный оркестр Селангора (a военный оркестр ), например Солиано, Д'Круз и Мартинес.[2] В 1960-х и 1970-х годах под влиянием западных рок-групп появилась модифицированная рок-комбинация под названием кугиран (сокращение от "kumpulan gitar rancak", что означает ритмические гитарные группы) часто аккомпанировали певцам. С 1970-х по 1980-е годы западное оркестровое звучание также стало популярным в качестве музыкального сопровождения в альбомах, что, как многие полагают, было связано с влиянием Оркестр РТМ.[1]

Другие музыкальные формы, такие как Индийский Исламская и другая азиатская популярная музыка также оказывала свое влияние в разное время, и многие международные музыкальные тенденции проявились в малазийской поп-музыке. Хиндустанская музыка оказал долгое влияние на многие традиционные музыкальные жанры на Малайском полуострове, например, на использование таких инструментов, как табла и в вокальных стилях певцов. Совсем недавно музыка J-pop и K-pop стали влиятельными.

История

Ранняя эпоха

П. Рамли и Kasma Booty, 1955.

Первая запись музыки в Малая был произведен в 1903 году Фред Гайсберг из Граммофонная Компания который был отправлен записывать местную музыку в Азии.[3] В колониальный период Сингапур был центром малайской музыкальной индустрии, и записи производились в EMI студия там, но центр начал перемещаться в Куала-Лумпур после обретения Малайцами независимости в 1957 году, особенно после отделения Сингапура в 1965 году.[3] До 1960-х годов на местном уровне производилось мало записей, а записи певцов и кинозвезд, сделанные в Малайе, тиражировались в Индии, а записи отправлялись обратно в Малайю для продажи.[4]

Одна из самых ранних современных малайских поп-песен была "Тудунг Периок", в исполнении Момо Латиф, записавший его в 1930-е гг.[5] Многие поющие звезды стали популярными благодаря Малайские фильмы в раннюю эпоху. В 1940-х и 1950-х годах певцы, добившиеся популярности благодаря своим фильмам и записям, были П.Рэмли, Р. Азми, Ясни, Ахмад К. Б., С. М. Салим, Салома, Момо Латиф и Нона Аиша.[4] У некоторых из этих певцов был Bangsawan или Кронконг задний план. На песни этой эпохи оказали влияние иностранные музыкальные стили, такие как латиноамериканские танцы, гавайская музыка и индийские фильмы. Они также были в основном романтическими по своей природе, в том, что можно было бы назвать "Хатиму Хатику"(" ваше сердце, мое сердце "), и на протяжении десятилетий в малайской поп-музыке преобладали песни со словами вроде Sayang (любить), синта (Любовь и гадис (девушка) в названии.[4]

Самым важным из ранних певцов был П. Рамли чья карьера охватывала период с конца 1940-х до начала 1970-х годов. Он стал самым популярным малайским певцом и композитором с рядом песен, таких как "Азиза", "Гелора", "Денданг Перантау"и вечнозеленое"Ди Мана Кан Ку Кари Ганти". Было подсчитано, что он написал более тысячи песен и записал около пятисот, некоторые из которых до сих пор остаются популярными.[6]

1960-е: Pop Yeh-yeh

В 1960-х годах западная поп-музыка оказала особое влияние на местные музыкальные сцены в Малайзия, Сингапур и Бруней. Когда Клифф Ричард и тени играл в Сингапуре в 1961 году, он вдохновил многих подражателей,[7] а публичный просмотр фильмов Клиффа Ричарда в регионе часто дополнялся местными кавер-группами, подражающими их песням.[8] Один конкретный жанр под влиянием западной гитарной группы под названием «Pop Yeh-yeh» вышел на первый план и правил малайской музыкальной сценой с 1965 по 1971 год. Этот жанр находился под влиянием музыки и моды Битлз и другие британские рок-н-ролл группы 1960-х, которые также в целом повлияли на малайскую музыкальную индустрию того периода. Фактически, термин "поп, ага"было взято из строки из популярной песни Beatles",Она любит тебя " ("она любит тебя, да-да-да").[9]Южноевропейский да-да музыка имеет ту же этимологию. Термин «pop yeh yeh», однако, никогда не использовался в 1960-х, но использовался намного позже, когда такая музыка была возрождена в 1980-х M. Shariff & The Zurah. Возможно, этот термин придумали музыкальные журналисты 1980-х годов.

Первой местной песней в духе Pop Yeh-yeh была песня под названием "Suzanna", спетая М. Османом в 1964 году. Во время пика популярности поп-йе-йе многие группы изо всех сил пытались имитировать The Beatles по внешнему виду, написанию песен и стилю исполнения, но музыкальный стиль по-прежнему был взят из The Shadows и Предприятия. Эти группы, известные как киртаны, обычно состоит из четырех участников, которые поют, не говоря уже о четырех основных музыкальных инструментах (двух электрогитарах, электробасе и барабанах). Большинство групп были сформированы как в Сингапуре, так и в Малайзии, в южном штате Johore и Сингапур был центром активности для этих конкретных групп. Большинство записей было сделано в Сингапуре, например, в старой студии EMI в MacDonald's House в Орчард-роуд и множество небольших частных студий.[нужна цитата ]

Акроним "Кугиран"впервые стало известно общественности благодаря Радио Сингапур еженедельная программа хит-парадов "Лагу Пуджаан Мингу Ини"который вел диск-жокей Мохд Исмаил Абдулла, также известный как DJ M.I.A. Происхождение производного акронима"куMPulan джидеготь побежалcak "(" группа быстрой гитарной музыки ") варьируется: одни говорят, что это была идея сотрудника по субтитрам, Дауда Абдула Рахмана, другие говорят, что это было П. Рамли кто придумал этот термин, чтобы отличить его от малайских групп в стиле комбо, существовавших ранее.[нужна цитата ] А Кугиран состоит из 5 участников группы и вокалиста, одного гитариста, одного басиста, одного ритм-гитариста, одного органиста (клавишника) и барабанщика.

Становление и развитие Кугиран способствовал созданию и существованию различных звукозаписывающих компаний в Сингапуре в 1960-х годах, и многие из этих песен были записаны на виниле и хорошо продавались на коммерческой основе. Некоторые из певцов, сделавших себе имя в этот период, включают, среди прочего, М. Османа, А. Рамли, Джеффрида, Розиа Латифф и Джейхокерс, Аднана Отмана, Халима «Джандаку» Ятима, Афида Эс, Дж Камиса, Сити Зайтон, Дж. Шама, А Рахман Онн, Хасна Харон, Дж Камисах, Фатима М Амин, Асмах Атан, Оркид Абдулла, А. Реми, Замзам, Салим I, Кассим Селамат, М Рахмат, А Карим Джайс, М Исхак, Хуссин Исмаил, Джафар О, А Халим , Азиза Мохамед, С. Джибенг и Л. Рамли. К другим популярным рок- и поп-группам того времени относятся The Rhythm Boys, The Siglap Five, The Hooks, в которых в качестве ведущего вокалиста выступал А Ромзи (они записали хит с песней "Денданг Ремаджа"), Siglap Boys, Les Kafilas, Cliffters с участием Рикиено Баджури, Impian Bateks с участием Run Al-Haj с его популярным номером" Naik Kereta Ku "и а капелла, такими как" Oh Posmen "," Gadis Sekolah "и т. Д., The Swallows с участием" La Aube »,« Angkut-angkut Bilis »и др., Вокалистом которой был Кассим Селамат, а EP транслировался на радиостанции в Германии. Там« La Aube »попала в немецкий поп-чарт. Почти все упомянутые артисты были Сингапурцы. Самые популярные с малайзийской стороны водораздела должны включать L. Ramli, Roziah Latiff & The Jayhawkers, J.Sham, Orkes Nirvana, The Sangam Boys и Les Flingers. Музыку и тексты обычно сочиняли сами группы. Лидеры группы также были продюсерами альбомов того периода.[оригинальное исследование? ]

Золотой век поп-йе-йе начал сокращаться в 1971 году. После падения популярности поп-йе-йе центр музыкальной индустрии Малайзии переместился на север из Сингапура в столицу Малайзии Куала-Лумпур. Многие композиторы, авторы песен, лирики, певцы и продюсеры начали закрепляться не только в Куала Лумпур но и в других городах, включая Джохор-Бару и Ипох воспользоваться возможностями развивающейся и быстро меняющейся музыкальной индустрии Малайзии.

1970-е по 1980-е годы

DJ Dave, Hail Amir и Uji Rashid представили музыку под влиянием хиндустани в 1970-х годах. В период с конца 1970-х до середины 1980-х рынок местных звукозаписывающих компаний и артистов пользовался большим спросом, для записи заключались контракты с группами и музыкантами, выступающими в клубах и пабах. Хотя The Jayhawkers во главе с Джо Челлией были первой полностью немалайской поп-группой, которая записала малайские поп-песни в качестве предшественников, именно в середине 1970-х годов немалайские артисты, группы и бизнесмены начали заниматься малайской музыкальной индустрией. Группы вроде Аллейкоты, Встречный ветер, Discovery, Carefree и Cenderawasih взяли на себя инициативу по модернизации малазийской поп-музыки; сольные певцы любят Судирман Аршад и Шарифа Айни далее подтолкнуть музыку к своему пику. В период с 1979 по начало 1980 года появление блюзовой группы под названием The Blues Gang в Малайзии, специализирующейся на блюзе и хард-роке / хэви-металле группы под названием Sweet Charity из Сингапура, изменило малазийскую музыкальную сцену.[оригинальное исследование? ]

Джамал Абдилла прославился в 80-х после победы в Bintang RTM, следуя по стопам Судирмана Аршада. Вместе с Судирманом Джамал стал новой сенсацией поп-музыки благодаря своему мужскому голосу, способности петь традиционные малайские песни и своему красивому имиджу. После Джамала есть несколько певцов-мужчин, которые также прославились благодаря поп-музыке, например, его главный соперник - Аман Шах, Шиди, Насье Вахаб и Рахим Маароф (который позже перешел на пионерское рок-движение в конце 80-х).

Международный артист нравится Shake (певец) дебютировал во Франции в 1976 году с французским LP и вернулся в Малайзию в начале 1980 года, чтобы продюсировать малайскую музыку, но все еще базировался во Франции для глобального рынка. В конце 80-х малазийский студент стал вокалистом. Айша сделала то же самое, что и Shake, она подписала контракт с новозеландским лейблом со своей группой Фан-клуб. Группа выпустила два студийных альбома и один из синглов "Don't Let Me Fall Alone" попал в чарты. Billboard Hot 100, благодаря чему Айша стала первой малазийской артисткой, вошедшей в американский чарт популярных песен.

Медленный рок, хэви-метал, хард-рок и блюз также стали преобладающими в начале 1980-х годов, когда группы этих жанров, как правило, перенимают популярные западные группы, такие как Скорпионы, Лед Зеппелин, Темно-фиолетовый и Def Leppard.

М. Насир - ранее входившая в состав сингапурской фолк-рок-группы Kembara - в течение почти десяти лет играла ведущую роль в формировании рок-музыки в Малайзии, работая в качестве автора песен и продюсера. Он продюсировал местные рок-группы, такие как Поиск и Крылья а также сольный исполнитель, такой как Рахим Маароф, и поднял их на высший уровень малазийской рок-музыки. Нарушения в виде дублирования кассет и компакт-дисков стали повсеместными и неконтролируемыми примерно в этот период, поскольку продажи этих товаров резко возросли, чему способствовала волна экономического бума в стране.

Между серединой 80-х и началом 90-х гг. R&B Поп-музыка стала центром внимания городской молодежи. Эта музыка была космополитичной и рассчитана на профессиональную и образованную публику. В 1985 г. Шейла Маджид дебютировал с альбомом "Dimensi Baru", который профинансировал и спродюсировал сам Рослан Азиз. С прекрасным мягким голосом вместе с группой творческих музыкантов, таких как Mac Chew и Jenny Chin, на которые оказали влияние R&B, фьюжн и джаз, осуществили свои мечты и задали новое направление для многих грядущих малазийских исполнителей R&B. Это было очевидно, когда ее второй альбом Эмоси был выпущен в Индонезии и в 1986 году получил престижную награду BASF как лучший R&B альбом. Этот исторический релиз изменил мир музыкальной индустрии.[оригинальное исследование? ]

Еще одна поп-певица Рамлах Рам также произвела фурор в конце 80-х с ее малайской поп-музыкой и дангдутом. Второй альбом Рамлы 1988 года стал самым продаваемым малайским альбомом - 200 000 копий.

1990-е годы

Сити Нурхализа, прозванная малазийской поп-принцессой

В 1991 году Дато Зайнал Абидин [1] - который был участником рок-группы Headwind - выпустил одноименный сольный альбом, включающий элементы мировая музыка (даже включая такие влияния, как Пол Саймон альбом Graceland ), а также тексты песен, содержащие социальные и экологические комментарии. Альбом получил признание критиков и коммерсантов, его песни считались освежающим перерывом от современных меланхоличных рок-баллад, преобладавших в то время.[10]

Местный рэп и хип-хоп также начали процветать с успехом группы из 7 человек 4U2C в середине 1990-х, получив несколько золотых и платиновых побед, в то время как группа из трех братьев. КРУ, написал многочисленные рэп- и хип-хоп номера.

Также в течение этого десятилетия среди поп-исполнителей шла жесткая конкуренция за то, чтобы их песни заняли верхние строчки в своих чартах; таких как Арис Ариватан, Фаузиа Латифф, Айша, Хаттан, Авие, Зиана Зайн, Нинг Байзура, Элла, Эми Мастура и Шейла Маджид вместе с такими поп-группами, как Slam, Ukays и Spring. Айша и Рахим Маароф был самым популярным артистом с 1990 по 1992 год, за ним следуют Джамал, Элла и Фаузия Латифф (1993), М. Насир, Укайс и Эми Мастура (1994), а также Авие, Арис и Зиана Заин (1995) и Слэм и КРУ (1996).

Середина 1990-х ознаменовала собой эпоху, когда поп-музыка с традиционными элементами, такими как дангдут и малайский этнос, потрясла рынок с появлением самых продаваемых альбомов таких певцов, как Иван, Амелина, Мас Идаю, Нораниза Идрис, Токи и М. Насир. С современными нотками этим певцам удалось поднять малайскую традиционную музыку на новый уровень.

В 1996 году школьница по имени Сити Нурхализа из сельского городка Куала-Липис, Pahang выпустила альбом, спродюсированный талантливым продюсером Аднаном Абу Хасаном. Этот альбом в жанре малайской поп-музыки имел огромный успех. В свои более поздние альбомы она с большим успехом включила различные жанры, такие как малайская поп, R&B и малайская традиционная музыка, и в конечном итоге стала самой популярной певицей Малайзии.

Произошел также прорыв насид на массовый рынок в период с середины 1990-х до начала 2000-х. Жанр, в котором используется только вокал и ударная музыка разработаны вокальными группами, такими как Райхан, Раббани и Братья собрали большую поддержку со стороны сельских и религиозных мусульманских демографических групп.

2000-е и настоящее: влияние реалити-шоу и интернета

Юна исполнение.

2000-е начались с движения в сторону прогрессивной поп-композиции. Пост Сити Нурхализа, несколько певиц, вызывающих огромную волну с хитами, отмеченными наградами, такими как Liza Hanim, Даянг Нурфайза и Миша Омар. Эти певцы, которые поднялись на вокальном конкурсе, организованном Radio Televisyen Malaysia в конце 90-х - начале 2000-х годов и обнаруженные музыкальным маэстро Аднаном Абу Хасаном, сумели вместе с Сити продержаться долгую карьеру в следующие десятилетия. Тогда как поп-исполнитель Ануар Заин начал свою карьеру взрослого певца в конце 90-х и стал популярным в R&B Pop в начале десятилетия и с тех пор остается популярным. Это также еще одна эпоха для бойз-бэнда R&B после первой партии в конце 90-х, начавшейся с Innuendo, Indigo и Option 1, до более поздних, таких как Ruffedge, VE и Phyne Ballerz.

Популярность поп-рок-группы в 2000-х также доказала, что малазийская музыка становится все более прогрессивной. Среди известных исполнителей поп-рока с очень продаваемыми альбомами той эпохи, такими как Exists, Spider, OAG, Flop Poppy, Butterfingers, Def Gab C, Pretty Ugly, Ezlynn, Эльяна и поп-дуэт, такой как Аджай и Нурул, создают еще одну волну альтернативного диапазона, чтобы угодить новым слушателям.

В середине 2000-х введение концепции реалити-шоу возродило общественный интерес к музыкальным развлечениям. Такие шоу, как Академи Фантазия и Малазийский идол позволили публике выбирать своих звезд, отправляя SMS через мобильные телефоны в удобное для аудитории время. Это взволновало публику, потому что они были вовлечены в создание знаменитостей и могли выбирать, кого они хотели, вместо того, чтобы полагаться на звукозаписывающие компании в производстве и распространении. Победители этих песенных конкурсов - сезонные причуды; выпускают дебюты, возглавляющие чарты, но позже отведенные в безвестность (хотя есть исключения, такие как Жаклин Виктор, Мави, Стейси Анам, Айзат Амдан, Аким Ахмад и Хафиз Суип ), за что получил прозвище Артис Ми Сегера ("лапши быстрого приготовления артистов "). По сравнению с прошлыми десятилетиями, платное телевидение и Интернет повлияли на музыкальные вкусы молодых слушателей, которые предпочитают иностранную музыку. Некоторым звездам реалити-шоу, таким как Аким Ахмад, пришлось пройти долгий путь, чтобы их заметили на местной музыкальной сцене только после реформирования поп рок-группа The Majistret с персоналом из других участников группы.

В конце 2000-х неподписанные малазийские артисты, прославившиеся на YouTube и инди музыка группы, такие как Худжан, Герхана Скачинта и Bunkface изменил малазийскую музыкальную сцену. Тем не менее, это не отражает активную живую музыку исполнителей исполнителей и исполнителей в пабах и кафе. Юналис Зарай, бывший певец из кафе стал пионером в области акустических певцов и авторов песен, что привело звукозаписывающие лейблы к дебюту подобных групп. YouTube изменил музыкальный ландшафт Малайзии в 2010-х годах. Вместо SMS-голосований меломаны родили звезд YouTube по количеству просмотров, которые перешли в мейнстрим, такие как Наджва Латиф, Элизабет Тан, Суфиан Сухайми и Кхай Бахар.

YouTube также помог раскрыть неизвестные зарубежные музыкальные жанры, такие как J-pop и K-pop для малазийской аудитории. Особый всемирный успех последнего побудил звукозаписывающие компании попытаться переупаковать успешный малазийский бойз-бэнд и Группа девушек формула из 90-х, такая как КРУ, Feminin или 4U2C и доведите его до 2010-х годов. Текущие активные группы: All Star Jefri, Dynda, V.I.P, Max 24: 7, Gula-Gula, Forteen, P.O.P и TIGA. КРУ с 90-х был активен до 2018 года.

В 2010-х годах второе поколение реалити-шоу и звезд певческих конкурсов продолжают покорять поп-музыку, такую ​​как Шьямель, Хаэль Хусайни, Эрни Закри, Ара Джохари и Набила Разали. Движение по сдвигу малазийской музыки к формуле 1990-х было инициировано местными лейблами, такими как Aries Music, FMC и Music Valley, начатыми с Aiman ​​Tino, Sufian Suhaimi и Projector Band (2016), а также с Wany Hasrita, Haqiem Rusli и Floor 88 ( 2017). Музыка дангдут произвела еще одно землетрясение в 2010-х, когда Малайзия отправила делегации молодых певцов присоединиться к Dangdut Akademi Asia в 2015-2019 годах. С покойным Пак Нгахом в качестве судьи и Мас Идаю в качестве комментатора Малайзии удалось представить новую сенсацию дангдута на массовых рынках Индонезии. Такие имена, как Shiha Zikir, Syura Badron и Baby Shima Megat, заключили контракты с индонезийскими лейблами. К концу 2010-х музыка дангдут с элементами малайского поп-рока стала одной из самых продаваемых в Малайзии.

Помимо этого танцевальная поп и хип-хоп музыка снова поднимаются, когда такие известные имена, как Малик, Джо Флиццо, Altimet и Omar K, продолжают набирать и создавать прогрессивную музыку для новой волны хип-хоп артистов, таких как Sonaone (2014), Defam, Aman Ra (2016) и Йоннибой, K-Clique, Кид Санте (2019), а также такие популярные звезды, как Нанашем (2015), Исмаил Иззани, Асад Мотау (2017) и Энди Бернади, Наим Даниэль (2018).

Вызовы

К концу 1990-х, когда Интернет увеличил базу пользователей, скачивая mp3-файлы через Napster был безудержным. Нелицензионные компакт-диски продавались в однодневных магазинах и нелегальных разносчиках компакт-дисков на ночных рынках. Легальные альбомы на компакт-дисках, оцененные в 1/4 от первоначальной цены, не подходили для этих торговых точек.

Есть много факторов, которые привели к упадку малазийской музыкальной индустрии:

  • Чрезмерное копирование (нарушение авторских прав - не новое явление на музыкальном рынке Малайзии, это явление стало явлением с 1970-х годов, когда нелегальные винилы и аудиокассеты продавались за половину цены оригинального продукта)
  • Выручка малазийской музыкальной индустрии снизилась с 300 миллионов ринггитов в 1997 году до 60 миллионов в 2009 году.
  • Многие местные лейблы не работают
  • Незаконные загрузки
  • Цена на оригинальные кассеты и компакт-диски снизилась.
  • Число местных артистов, работающих в музыкальной индустрии, упало с более 200 в 1997 году до менее 100 в 2009 году.
  • Местные звукозаписывающие компании вынуждали местных артистов выпускать альбом самостоятельно
  • Многие местные альбомы, выпущенные после 2006 года, содержат меньше песен (в основном 5-9 песен).

В результате Малайзия и соседняя с ней страна Сингапур являются странами Юго-Восточной Азии, где нелегальные музыкальные копии продаются больше, чем легальные. Продажи отечественного и международного репертуара находятся на одном уровне в обеих странах по сравнению с другими странами Юго-Восточной Азии.

Несанкционированное распространение музыкальных компакт-дисков привело к тому, что все оригинальные альбомы, продаваемые в Малайзии, как местные, так и иностранные, были снабжены оригинальной наклейкой с голограммой с 2000 года, прежде чем ее можно было продать. На момент введения он распространяется только на аудио-компакт-диски, кассеты и музыкальные VCD-диски. В 2003 году наклейка была обновлена ​​с помощью функции голограммы, и теперь она также распространяется на релизы, не относящиеся к музыкальным видео, и видеоигры. Кроме того, в 2004 году уровни сертификации снизились с 15 000 копий и 25 000 копий до 10 000 копий и 20 000 копий для альбома, который должен быть сертифицирован как Золотой и Платиновый, соответственно.

Поощрение правительства Малайзии в отношении приватизация вещательных станций получили поддержку общественности. Был построен ряд новых радио- и телестанций. Легальные загрузки рингтонов оказались неожиданным успехом для музыкальных компаний. Музыкальный рингтон, скачанный 100 000 раз, - обычное дело.

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ а б c Патрисия Матуски; Джеймс Чопяк (2008). "Полуостровной Малайзии". У Терри Миллера; Шон Уильямс (ред.). Справочник по музыке Юго-Восточной Азии Garland. Рутледж. ISBN  978-0415960755.
  2. ^ а б c Патрисия Энн Матуски; Суи Бенг Тан, ред. (2004). Музыка Малайзии: классические, народные и синкретические традиции. Компания Ashgate Publishing Limited. п.403. ISBN  978-0754608318.
  3. ^ а б Патрисия Энн Матуски; Суи Бенг Тан, ред. (2004). Музыка Малайзии: классические, народные и синкретические традиции. Компания Ashgate Publishing Limited. п.402. ISBN  978-0754608318.
  4. ^ а б c Крейг А. Локкард (1998). Танец жизни: популярная музыка и политика в Юго-Восточной Азии. Гавайский университет Press. стр.217 –218. ISBN  978-0824819187.
  5. ^ Она: дань уважения женщинам Малайзии. Министерство по делам женщин, семьи и общественного развития. 2005. с. 69.
  6. ^ Крейг А. Локкард (1998). Танец жизни: популярная музыка и политика в Юго-Восточной Азии. Гавайский университет Press. стр.218 –220. ISBN  978-0824819187.
  7. ^ Катнер, Брэд (3 марта 2016 г.). «Страсть местного ди-джея к малазийской музыке 60-х превратилась в новый трибьют-сборник« Pop Yeh Yeh »». Журнал RVA. Получено 3 марта 2016. Пока американцы боролись за Битлз и Роллинг Стоунз, Клифф Ричард и Тени произвели еще больший фурор в районе Южно-Китайского моря. По словам Хамма, Ричард отыграл грандиозное стадионное шоу в Сингапуре и быстро стал региональным явлением.
  8. ^ Бреретон-Фукуи, Наташа (22 февраля 2013 г.). "Все еще зажигаю, Клифф Ричард возвращается в Юго-Восточную Азию". Получено 3 марта 2016. «Бренд софт-рока мистера Клиффа вскоре покорил сердца азиатской молодежи, - вспоминает Дэвид Чу, давний малазийский фанат, ныне живущий в Австралии.« Многие люди пели, как он, и многие группы появлялись в стиле [ его резервная группа] The Shadows, - сказал г-н Чу. - И когда его фильмы показывали в Малайзии, они всегда сопровождались сценическими шоу - местные таланты исполняли его популярные песни ».
  9. ^ Том Шнабель (26 марта 2013 г.). "Pop Yeh Yeh, музыка 1960-х из Сингапура и Малайзии". PRI's The World.
  10. ^ Ченг, Майкл (18 августа 2016 г.). «Хиджау: песня, которая изменила малазийскую музыкальную индустрию». Звезда. Получено 5 марта 2017.