Культурное влияние Битлз - Cultural impact of the Beatles
Английская рок-группа Битлз обычно считаются ведущей и самой влиятельной группой в популярная музыка история. С составом, состоящим из Джон Леннон, Пол Маккартни, Джордж Харрисон и Ринго Старр, они зажгли "Битломания "феномен в 1963 году, завоевал международную суперзвезду в 1964 году и оставался активным, пока распад в 1970 году. В течение второй половины десятилетия их часто рассматривали как организаторов развития общества. Их признание касается их влияния на молодость эпохи и контркультура, Британская идентичность, популярная музыка эволюция в форму искусства, и их беспрецедентное количество последователей.
Многие культурные движения 1960-х годов поддерживались или вдохновлялись Beatles. В Британии их рост до национального значения сигнализировал об изменениях в послевоенном обществе, движимых молодежью. социальная мобильность, коммерческое влияние подростков и неформальность. Они возглавили переход от глобального доминирования американских художников в рок-н-ролл к британским актам (известным в США как Британское вторжение ) и вдохновил многих молодых людей на музыкальную карьеру. С 1964 по 1970 год у группы был самый продаваемый сингл в США каждые шесть недель и один самый продаваемый альбом в США каждые три недели. В 1965 г. они были награждены МБЭ, впервые такая честь была удостоена британской поп-группы. Через год, Леннон спорно отметил, что группа была "популярнее, чем Иисус сейчас же".
The Beatles часто включали классический элементы традиционный поп формы и нетрадиционные методы записи инновационными способами, особенно с альбомами Резиновая душа (1965), Револьвер (1966) и Сержант Группа Pepper's Lonely Hearts Club (1967). Многие из их достижений в области производства, письма и художественного оформления вскоре получили широкое распространение. Другие культурные изменения, инициированные группой, включают подъем альбом стать доминирующей формой рекордного потребления над одиночные игры, более широкий интерес к психоделические препараты и восточная духовность, и несколько модных тенденций. Группа также стала пионером в своей пластинки и видеоклипы, а также информированные музыкальные стили, такие как дребезжать, фолк-рок, пауэр поп, психоделия, прогрессивный рок и тяжелый металл. К концу десятилетия группа рассматривалась как воплощение социокультурных движений той эпохи, примером чему служит их песня 1967 года "Все, что тебе нужно - это любовь ".
В течение 1960-х годов The Beatles были доминирующей молодежной поп-группой в чартах продаж. Они побили многочисленные рекорды продаж и посещаемости, многие из которых они поддерживали или поддерживали в течение десятилетий, и продолжают пользоваться канонизированным статусом, беспрецедентным для популярных музыкантов. Их песни являются одними из самых записываемых в истории, с кавер-версиями "Вчера " превышает тысячи. По состоянию на 2009 год они были самая продаваемая группа в истории, с оценкой продаж более 600 миллионов пластинок по всему миру.[1][2] Время включил их в его список 100 самых важных людей двадцатого века.[3]
Объем
The Beatles сформировались в Ливерпуль в 1960 г .; как четверка, состоящая из Джон Леннон, Пол Маккартни, Джордж Харрисон и Ринго Старр, они приобрели международную известность в 1964 году и оставались активными до распад в 1970 году. На протяжении всей карьеры группы они расширяли коллективные представления о пределах коммерческих и артистических достижений.[4] В Катящийся камень журнал Энциклопедия рок-н-ролла (2001) редакторы определяют свое «неисчислимое» влияние как охватывающее «всю западную культуру». Авторы утверждают, что дискография группы была прецедентом для «практически каждого рок-эксперимента ... Хотя многие из их рекордов по продажам и посещаемости с тех пор были побиты, ни одна группа не изменила так радикально звучание и значение рок-н-ролла».[4] Написание для Вся музыка, критик Ричи Унтербергер признает Beatles одновременно «величайшим и самым влиятельным коллективом рок-эры» и группой, которая «внесла больше новшеств в популярную музыку, чем любая другая рок-группа 20-го века».[5] Он добавляет:
... они были среди немногих художников любой дисциплины, которые были одновременно лучшими в том, что они делали, и самыми популярными в том, что они делали. Неустанно творческие и экспериментальные, Битлз захватили международное массовое сознание в 1964 году и никогда не отпускали его в течение следующих шести лет, всегда опережая остальных с точки зрения творчества, но никогда не теряя своей способности доносить свои все более сложные идеи до масс. аудитория.[5]
Многие современные слушатели рассматривали Beatles как организаторов развития общества во второй половине 1960-х годов.[6] Музыковед Аллан Ф. Мур утверждает, что были случаи, когда «аудитория тяготела к центру» поп-музыкальной культуры, наиболее заметный из которых приходился на начало-середину 1960-х годов, когда «кажется, что почти все, независимо от возраст, класс или культурное происхождение, слушал The Beatles ».[7] Музыкальный критик Грейл Маркус охарактеризовал влияние Beatles как второй "взрыв популярности" после Элвис Пресли возникновение в 1950-х годах, и определило этот термин как «непреодолимый культурный взрыв, который пересекает границы классов и рас и, что наиболее важно, делит само общество по возрасту».[8] В таком явлении, продолжил он, "поверхность повседневной жизни (прогулки, разговоры, одежда, символика, герои, семейные дела) затрагивается с такой силой, что происходят глубокие и существенные изменения в образе мышления и действий большого числа людей. . "[8][9] По словам автора и режиссера Ханиф Курейши, The Beatles - «единственная поп-группа, которую можно вычеркнуть из истории и предположить, что в культурном отношении без них все было бы значительно иначе».[10]
Противники наследия Beatles утверждают, что группу переоценивают и часто приписывают инновации, которые другие группы были первыми.[11] Историк музыки Билл Мартин ссылается на такие понятия как на часть неспособности современной культуры полностью «понять их как силу» и говорит, что, хотя рок-музыка с самого начала определялась «синтезом и трансмутацией», «оригинальным в Beatles было то, что они синтезировали и преобразован более или менее все, они сделали это таким образом, чтобы отразить свое время, они отразили свое время таким образом, который обратился к значительной части человечества, и они сделали все это очень, очень хорошо ».[12] Ян Макдональд заявляет, что группа была острыми наблюдателями, которые открыли тенденции в младенчестве и умели отражать «социальные и психологические изменения» эпохи. Он сказал, что их связь со временем такова, что Битлз «сделали гораздо больше освобождения ума», чем Боб Дилан из-за их более высоких продаж и «потому что они работали более простыми, менее скептически настроенными способами».[6]
Записи о продажах и посещаемости
В течение 1960-х годов The Beatles были доминирующей молодежной поп-группой в чартах продаж.[13] "Она любит тебя ", второй сингл группы номер один на Рекордный продавец диаграмма (впоследствии принятая как Таблица одиночных игр Великобритании ),[14] стал самым продаваемым синглом в истории британских чартов и удерживал эту позицию до 1978 года.[15] Первые два альбома группы, Пожалуйста, пожалуйста и С Битлз, каждый увенчанный Рекордный продавец's График LP за 51 неделю подряд.[16] Начиная с "Тебе от меня "в 1963 году" Битлз "за четыре года подряд выпустили одиннадцать синглов, возглавивших чарты. Рекордный продавец, заканчивающийся, когда двойная сторона А не замужем "Земляничные поля навсегда " / "Penny Lane "достигла второго места.[17]
4 апреля 1964 года Битлз заняли пятерку лучших позиций в чартах США - с "Не могу купить мне любовь ", "Твист и крик ", "Она любит тебя", "Я хочу держать тебя за руку " и "Пожалуйста, пожалуйста "[18] - а также еще 11 позиций на Рекламный щит Горячий 100.[19] Девять недель подряд они занимали два верхних места в рейтинге Рекламный щит Чарт лучших LP (впоследствии Рекламный щит 200 ) с реконфигурированными версиями своих первых двух альбомов.[20] До 2018 года они были единственной группой, вошедшей в пятерку лучших Рекламный щит Горячий 100.[21][nb 1] Они также побили еще 11 рекордов в чартах Рекламный щит'чарты синглов и альбомов того времени.[20] Их доминирование в чартах было обычным явлением в странах по всему миру в 1964 году.[22] В Австралии в конце марта песни группы заняли шесть верхних позиций в чартах;[18] в течение одной недели они занимали девять позиций в первой десятке Канады.[23]
15 августа 1965 года The Beatles стали первым представителем шоу-бизнеса, организовавшим концерт на спортивном стадионе.[24] когда они выступали в Стадион Ши в Нью-Йорке перед аудиторией в 55 600 человек.[25] Мероприятие установило рекорды посещаемости и получения доходов: выручка составила 304000 долларов (что эквивалентно 2,47 млн долларов в 2019 году).[26] Рекордный пробег группы шесть последовательных номеров один на Рекламный щит Hot 100 с января 1965 по январь 1966 - с песнями "Я хорошо себя чувствую ", "Восемь дней в неделю ", "Билет на поезд ", "Помощь! ", "Вчера " и "Мы можем это решить "- оставались непобежденными до тех пор, пока Уитни Хьюстон занял седьмое место в 1988 году.[27]
Сержант Группа Pepper's Lonely Hearts Club (1967) был самым продаваемым альбомом 1960-х в Великобритании, и четыре раза у них был самый продаваемый альбом года.[29] По состоянию на 2019 год при сертифицированных продажах в Великобритании 5,1 миллиона копий, Сержант Перец на все времена третий самый продаваемый альбом там и самый продаваемый студийный альбом.[30] Двойная пластинка 1968 года Битлз (также известный как «Белый альбом») стал самым продаваемым альбомом в истории;[28][31] Capitol Records сообщили о предварительных заказах в размере 2 миллионов в США, при этом многие магазины продают весь свой товар за один день.[32]
В Великобритании Beatles уступает только Пресли по количеству синглов номер один и по количеству недель на первом месте.[14] По состоянию на декабрь 2018 года Beatles держали рекорд по количеству Рождественские хиты номер один там - четыре, из которых три были достигнуты в последовательные годы между 1963 и 1965 годами.[33] В списке самых продаваемых в Великобритании за десятилетие альбомы группы вошли в первую десятку, не считая саундтреков к Звуки музыки, южной части Тихого океана и Вестсайдская история. Следующие три позиции заняли The Beatles, а это значит, что все десять их альбомов номер один в Великобритании были среди тринадцати самых продаваемых альбомов 1960-х годов.[29] Что касается продаж в США в 1960-е годы, «Битлз» были лучшими исполнителями, опередив Пресли, как в синглах, так и в альбомах.[34] С февраля 1964 года по июль 1970 года группа удерживала сингл номер один на Рекламный щит Hot 100 в общей сложности 59 недель и больше Рекламный щит's график LP за 116 недель. Другими словами, у них был самый продаваемый сингл каждые шесть недель, а самый продаваемый альбом - каждые три недели.[35]
Прорыв и роль в культурном возрождении Великобритании
Мерсибит и британский рок-н-ролл
По мере роста популярности Beatles в 1963 году термины "звучат в Мерси" и "Merseybeat "были применены к группам и певцам из Ливерпуля, что сделало это впервые в британской поп-музыке, когда звук и местоположение были связаны вместе.[37] Город обладал культурными преимуществами, так как был главным трансатлантическим портом Великобритании и имел этнически разнообразное население; местные музыканты могли получить доступ к записям американских музыкантов через Кунард Янкс работаем на морских маршрутах.[38] Как и многие ливерпульские группы, The Beatles сформировали свое звучание из скиффл и сочетание американского влияния, особенно ритм и блюз и женские группы,[39] и отточили свое живое выступление сезонов выступления в районе красных фонарей Гамбурга в Западной Германии.[40][41] Музыка была исполнена с акцентом на бит и гитары за счет саксофонов или других инструментов, которые обычно слышны на американских записях.[42][43] Под давлением таких клубов Ливерпуля, как пещера, управляющий делами Брайан Эпштейн убедили «Битлз» сменить любимые черные кожаные куртки и брюки на более презентабельные сценические костюмы.[44] Появление группы в качестве лидеров бит-сцены Ливерпуля представляет собой отход от лондонских традиций музыкальной индустрии Великобритании.[45]
Выпущен в октябре 1962 г. "Люби меня делать ", дебютный сингл группы как EMI запись артистов контрастирует с безупречным стилем современных хитов Великобритании.[46][47] По словам автора Питер Доггетт Последующая песня "Please Please Me" в январе 1963 года представляла собой "настоящее рождение нового", поскольку благодаря страстному вокалу Леннона песня была "более динамичной, чем любая предыдущая британская поп-пластинка".[48] Как музыканты и авторы песен, Битлз установили, что аутентичность и неформальность рабочего класса являются ключевыми аспектами британского рок-н-ролла.[49] Доггетт добавляет: «Прежде всего, The Beatles звучали как банда: сильные, убедительные и сексуально мощные».[48]
Начиная с 1963 года, по словам историка музыки Дэвида Симонелли, «Битлз» положили начало «первоначальному золотому веку» британского рок-н-ролла и изменили традицию, согласно которой домашние выступления были «бледной имитацией» оригинальных американских поставщиков этого стиля.[50] В первой половине того же года группа узурпировала американские группы, в том числе Рой Орбисон стать ведущими исполнителями в их совместных турах по Великобритании, чего не удавалось ни одному британскому коллективу ранее во время турне с артистами из США.[51] Их первоначальный успех открыл путь многим другим ливерпульским группам к достижению национального успеха.[42] и призвал четыре основные звукозаписывающие компании страны, базирующиеся в Лондоне, искать таланты в других районах северной Англии.[52] В результате Beatles и другие британские группы доминировали в хит-парадах в 1963 году за счет американских артистов.[53]
Социокультурное влияние
- Автор Алан Клейсон
Возникновение Битлз совпало с упадком британского консерватизма.[55] В описании автора и музыканта Боб Стэнли их внутренний прорыв представлял собой "окончательное освобождение британских подростков" и, совпав с концом Национальная служба, группа «эффективно сигнализировала об окончании Второй мировой войны в Великобритании».[56] Для социологов группа символизировала новые события в послевоенной Британии, такие как социальная мобильность, коммерческое влияние подростков и неформальность в обществе.[57] В своей книге 1965 года Поколение X Чарльз Хэмблетт и Джейн Деверсон заявили, что «Битлз» придали британской молодежной культуре объединяющее и освобождающее влияние, которое отличалось от обычной модели, вдохновленной американцами, и вместе с другими группами за пределами Лондона способствовало восприятию провинциальной Англии. Авторы отметили, что сопротивление прогрессивному социальному влиянию Beatles со стороны представителей истеблишмента было вызвано тем, что группа «выбивала начинку - и духоту - из неовикторианцы ".[58]
Обращение группы зарегистрировано у участников Королевская семья когда Битлз сыграли несколько приглушенных песен в Королевское эстрадное представление 4 ноября 1963 г.[59] Шоу посмотрели 26 миллионов телезрителей, что составляет около половины населения Великобритании.[59] и помог создать группу как одно из первых «зрелищ» 1960-х годов.[60] Не желая играть на таком официальном мероприятии, Леннон сказал Эпштейну, что планирует сорвать мероприятие.[61] Вместо этого он очаровал публику своим заключительным комментарием: «Что касается нашего последнего номера ['Twist and Shout'], я хотел бы попросить вашей помощи. Люди на более дешевых местах, хлопайте в ладоши. А все остальные, если бы вы просто тряслись своими украшениями ".[62]
Политическое значение и награждение MBE
Международный успех The Beatles впервые создал экспортный рынок для британской поп-музыки.[64] и оказал благо правительству Великобритании платежный баланс дефицит.[53] Это неожиданное развитие событий привело к одобрению со стороны политиков и их желанию ассоциироваться с группой.[65] В преддверии 1964 всеобщие выборы, The Beatles стали политический футбол для двух основных политических партий; то Новый государственный деятель сообщили, что Консервативный кандидатам было сказано «по возможности упоминать Beatles в своих выступлениях»,[66] в то время как мультфильм в Daily Express показал консервативный премьер, Алек Дуглас-Хоум, и Труд лидер оппозиции, Гарольд Уилсон, консультируясь с Beatles по Дело Profumo.[22] Во время избирательной кампании обе партии обвинили друг друга в попытке использовать популярность группы в политических целях. В марте 1964 года Уилсон, который боролся за внешнее кресло Ливерпуля Huyton, организовали возможность сфотографироваться с группой, когда они получили Клуб эстрады Премия «Персона года шоу-бизнеса». Ассоциация прочно закрепилась в сознании общественности, обеспечив Вильсону голосование молодежи и способствуя его победе на выборах.[66][nb 2]
Международный успех Beatles также принес пользу индустрии туризма, моды и развлечений страны.[64] В начале 1965 г. Создатель мелодий инициировал кампанию по присуждению наград Beatles МБЭ, движение, которое Уилсон поддержал и привел в движение.[68] Когда группа получила свои MBE от Королева Елизавета II в октябре это стало беспрецедентным признанием для поп-музыкантов,[69] предвкушая почести (в том числе рыцарство ), которые регулярно награждались артистами страны в последующие десятилетия.[70] Награда была признана за вклад Битлз в национальную экономику.[71] и отражали ценность их популярности для лейбористского правительства.[72][№ 3] Кабинет министров Вильсона Тони Бенн, которые выступали против награды, считали, что это в равной степени свидетельствует о желании королевской семьи обратиться к массам в новую эру эгалитаризма и меритократии.[73]
Британское лидерство в международной культуре
В своей книге о 1960-х годах социальный историк Артур Марвик определяет прорыв Beatles в США как «единственное критическое событие», которое установило «гегемонию вдохновленной молодежью британской поп-культуры».[74] По словам Симонелли, когда другие страны поддались влиянию Битлз, группа «фактически изменила определение того, что значит быть британцем», и британская культура стала «самой захватывающей культурой на земле» впервые с начала индустриальной эпохи. .[75] Рост доходов от экспорта распространился на кино и другие виды коммерческого искусства,[76] и признание Лондона "Качающийся город "международной культуры.[77]
Поскольку Битлз переехали в Лондон в 1963 году,[78] По описанию Симонелли, они служили «майским деревом» в центре культурного влияния города на протяжении 1960-х годов.[79] Марвик говорит, что они представляли популярный образ явления, в котором «невидимые ранее слои британского общества стали видимыми и настойчивыми» и их сингл 1966 года »Писатель в мягкой обложке "была песней, которая лучше всего передала" новую бросающую вызов классу волну индивидуалистического предпринимательства ".[80] Ливерпульский поэт Роджер Макгоф приписывают The Beatles создание «мифологии Ливерпуля» через их песни 1967 года »Земляничные поля навсегда " и "Penny Lane "в манере, в которой американские рок-н-ролльные песни традиционно исполняются для американских городов и дорог.[81]
Битломания
В конце 1963 года в британской прессе появился термин "Битломания "чтобы описать феноменальный и все более истеричный интерес к Битлз.[83] Слово было впервые широко использовано после выступления группы 13 октября на Воскресный вечер в лондонском Палладиуме; на фоне сообщений о диких массовых сценах за пределами места проведения мероприятия и после того, как трансляцию посмотрели 15 миллионов зрителей, Британия, как говорят, находится «в тисках битломании».[84] "Да, да, да!" рефрен "She Loves You" стал визитной карточкой их европейской публики. это фальцетом «Ооо!» вызвали еще больше фанатского бреда, когда Маккартни и Харрисон преувеличенно трясли их волосами от моптопов.[85] Став международным феноменом в 1964 году, битломания превзошла по своей интенсивности и достигла всех предыдущих примеров поклонения фанатам, включая те, что предоставлялись Пресли и Фрэнк Синатра.[86]
Проявления мании повторялись везде, где играла группа.[87] Когда группа гастролировала по Австралии в июне 1964 года, население придало этому визиту статус национального мероприятия.[88] Толпа из 300 000 человек - крупнейшее зарегистрированное собрание австралийцев в одном месте - приветствовала Beatles в Аделаиде.[89] Сид Бернштейн промоутер из США, который устраивал концерты группы на стадионе Shea, сказал, что только Адольф Гитлер имел такую власть над массами.[№ 4] Бернштейн был уверен, что группа «могла бы повлиять на президентские выборы, если бы захотела».[91] Снаружи собралось около 4000 фанатов Букингемский дворец в центре Лондона, когда The Beatles получили свои MBE от королевы.[92] Когда толпа скандировала «Боже, храни Битлз»[67] и «Да, да, да!», - некоторые фанаты толкнулись с полицейскими и вскарабкались на ворота дворца.[92] Говоря об этом спектакле, журналист Роберт Сэндалл позже прокомментировал, что «никогда правящий монарх не был так тщательно отодвинут на задний план группой своих подданных, как Елизавета II [26 октября 1965 года]».[67]
Битлз наскучили все аспекты гастролей - включая фанатов, предлагающих группе себя сексуально, и пронзительный крик, делавший их выступления неслышными.[93] Битломания продолжилась в уменьшенном масштабе после того, как группа ушла из гастролей, и после того, как участники стали сольными артистами.[94] В их книге Энциклопедия классического рока, Дэвид Лурссен и Майкл Ларсон пишут, что мужские группы такие как Одно направление продолжали привлекать аудиторию кричащих девушек, ни один акт не «продвинул поп-культуру вперед и не достиг широты и глубины фэндома Битлз».[95]
Американский прорыв и британское вторжение
Большинство американцев познакомились с музыкой Битлз с синглом «I Want to Hold Your Hand», сопровождаемым «Я видел ее стоящую здесь ", поднявшись на вершину хит-парадов США 1 февраля 1964 года.[97] Обе песни отличались более резким гитарным звучанием, которое выделялось как возрождение «бунтарского» духа, отсутствующего в новых рок-н-ролльных выступлениях, и как отказ от обычного набора музыкальных инструментов. новинки песни, кумиры подростков, фолк-певцы и женские группы, которые занимали чарты США в предыдущие недели и месяцы.[98] Макдональд писал: «Каждый американский художник, черный или белый, спросивший о« Я хочу держать тебя за руку », ответил примерно то же самое: это изменило все, открывая новую эру и изменив их жизнь».[99]
9 февраля The Beatles дали свое первое выступление на американском телевидении в прямом эфире. Шоу Эда Салливана, который смотрят около 73 миллионов зрителей в более чем 23 миллионах семей,[100] или 34 процента населения США.[101] В Nielsen рейтинговая служба сообщила, что это самая большая аудитория, когда-либо зафиксированная для американского телевидения. программа.[101] Музыкальный журналист Нил МакКормик, писавший в 2015 году, описал дебют Битлз на шоу как поп-музыку "большой взрыв момент ",[102] в то время как Стэнли называет это «возможно, самым значительным послевоенным культурным событием в Америке», добавляя, что «их подъем, масштабы и их влияние на общество были совершенно беспрецедентными».[103] Их второе появление на Шоу Эда Салливана16 февраля его посмотрели около 70 миллионов зрителей.[104]
За одиннадцать недель до прибытия Битлз в США, Президент Джон Ф. Кеннеди был убит, что стало источником глубокого национального траура, который американские комментаторы в то время связали с тем, что молодые люди приняли Битлз и их музыку.[106] Для многих американцев, особенно молодых бэби-бумеры визит Битлз возродил чувство волнения и вероятности, которое возникло в связи с убийством Кеннеди.[107][108][109][110] Житель Нью-Йорка в начале 1964 года, автор Николас Шаффнер позже писал, что ссылка на Кеннеди была «возможно, преувеличением», но «Битлз» «более чем заполнили энергетический пробел», оставленный кончиной рок-н-ролла 1950-х годов для аудитории, привыкшей к «пустой» музыке, которая заменила его. .[106]
На протяжении десятилетий США доминировали в культуре массовых развлечений в большей части мира. Голливуд фильмы джаз, и музыка Бродвей и Аллея жестяных кастрюль.[111] В начале 1964 г. Жизнь Журнал объявил: «В [1776 году] Англия потеряла свои американские колонии. На прошлой неделе Битлз вернули их».[112] Впоследствии The Beatles зажгли Британское вторжение США[113] и стал всемирно влиятельным явлением.[114] Вспоминая внезапную популярность Битлз, Брайан Уилсон из Beach Boys чувствовали, что Beatles «затмили ... весь музыкальный мир».[115] Боб Дилан напомнил, что к апрелю 1964 года «проводилась определенная линия.Такого никогда раньше не случалось ... Я знал, что они указывали направление, в котором должна идти музыка ».[116]
Успех The Beatles в США обеспечил популярность британских групп и повлиял на музыкальный стиль американских групп.[117] Тем не менее, поступив так, Beatles непреднамеренно вызвали резкое снижение продаж чернокожих артистов и упадок многих женских групп, которыми они восхищались.[118] К середине 1964 года в США прибыло еще несколько британских исполнителей, в том числе пятерка Дэйва Кларка, катящиеся камни, Билли Дж. Крамер и Джерри и кардиостимуляторы.[119] Подтверждая британское вторжение на поп-рынок США, одна треть всех десяти лучших хитов там в 1964 году была исполнена британскими исполнителями.[120] Глубина влияния Beatles на США также нашла отражение в волне легко слушать адаптации их песен, ориентированные на взрослый рынок.[121] Эту тенденцию возглавили Бостонский поп-оркестр запись «Я хочу держать тебя за руку» и Холлириджские струны покрытие "Вся моя любовь ", после чего последний оркестр выпустил альбом 1964 года. Сборник песен Beatles.[121]
Степень влияния Битлз на американскую музыку оспаривалась в исследовании 2015 года, проведенном Лондонским университетом Королевы Марии и Лондонским Имперским колледжем. Анализируя сдвиги в аккорды, биты, тексты песен и вокал, исследование показало, что американская музыка отходит от мягких звуков, таких как ду-уоп и в более энергичные стили рока с начала 1960-х. Профессор Арман Леруа, который руководил исследованием от имени Имперского колледжа, сказал: «Они не совершили революцию и не зажгли революцию, они присоединились к ней. Тенденция уже проявляется, и они оседлали ту волну, которая составляет их невероятный успех».[122] Историк Битлз Марк Льюисон сказал в ответ: «любой, кто был молодым человеком в США, когда приехали Битлз ... скажет вам, что Битлз революционизировали все».[122] Маккормик отклонил это исследование как «сенсационное».[102][№ 5]
Личность и мода
Отношение и чувствительность
В описании Катящийся камень'По мнению редакторов, The Beatles «определили и воплотили стиль шестидесятых: умный, идеалистический, игривый, дерзкий, эклектичный».[4] Они помогли популяризировать северноанглийский акцент на британском радио и телевидении, изменив предпочтение BBC английский, а их юмор и непочтительность в сочетании с насмешкой над социальными условностями.[123] Писатель Шон О'Хаган вспоминал в 2016 году: «Все в них - одежда, которую они носили, то, как они говорили, песни, которые они создавали с легкостью, которая казалась почти алхимической, - предлагало новые способы существования. Больше, чем кто-либо из их современников, они бросали вызов усталым условностям, которые определяла классовую, изолированную Британию начала 60-х ».[124] По словам автора Джонатана Гулда, передавая «молодость, стильность, неприхотливость и небрежность», их ранний образ бросал вызов широко распространенному стереотипу Британство и через свое выступление в качестве ливерпудлян «Битлз олицетворяли собой иконоборческую версию своего национального характера, которая оказалась столь же привлекательной для молодежи Северной Америки, Европы, Австралии и некоторых стран Азии, как и для их британских фанатов».[111]
В его книге Революция в голове, Макдональд описывает участников группы как "идеальных McLuhanites " ВОЗ "чувствовал их путь по жизни ". Он говорит о первоначальном воздействии группы:
В отличие от предыдущих поп-звезд, запрограммированных на повторение своих будущих маршрутов и любимых цветов, The Beatles ответили прессе шуточными импровизациями, спровоцированными тем, что происходило в ближайшем настоящем ... До них поп-исполнители аккуратно представлялись как солисты. или хорошо пробуренные блоки, каждый со своим четко определенным лидером. С их сверхъестественным подобием клонов и тем, что все болтали одновременно, The Beatles внесли в культурный лексикон сразу несколько ключевых мотивов шестидесятых: «массовость», «рабочий класс» неформальность, веселый уличный скептицизм и - самое вызывающее. к статус-кво - одновременность что во всех смыслах ниспровергало правила старшинства.[125]
Лу Кристи напомнил, что появление Beatles подчеркнуло уравновешенность музыкальной сцены США, сказав: «Мы были во многих отношениях просто этими глупыми белыми парнями. Нас не разрешали видеть с сигаретой в руках ... Beatles] были более агрессивными, веселыми и красноречивыми. В ту минуту, когда они приехали в Америку, они буквально положили конец всему, что происходило раньше ».[126]
Длина волос и одежда
Появление Beatles совпало с новым взглядом на понятие мужской красоты и повышением ее важности по сравнению с женской привлекательностью. По словам Марвика, внешний вид группы и внешний вид Кеннеди послужили «двумя важными ориентирами в этом отношении».[127] Некоторые британские таблоиды окрестили The Beatles "моптопами" из-за их стрижки.[128] прическа средней длины, над которой посмеивались взрослые.[129] Он был необычно длинным для той эпохи и стал символом восстания растущей молодежной культуры.[130]
В своей книге 1986 года Воссоздание любви: феминизация секса, авторы Барбара Эренрайх, Элизабет Хесс и Глория Джейкобс сказали, что стрижки Битлз андрогинность и, таким образом, представляли менее угрожающую версию мужской сексуальности девочкам-подросткам, в то время как их презентабельные костюмы означали, что они казались менее «неряшливыми», чем Пресли, белым из среднего класса.[86] Российский историк Михаил Сафонов писал в 2003 году, что в Брежнев -эра Советский союз, имитирующая прическу Битлз, считалась крайне непослушной. Старшие называли молодых людей «волосатыми», арестовывали и заставляли постричься в полицейских участках.[131] В результате Битлз традиционный американский мужской образ, состоящий из коротких стрижек или зачесанных назад волос, был заменен предпочтением длинных волос.[132]
На стили одежды также повлияли, в первую очередь, Пьер Кардэн костюмы и на кубинском каблуке Битлз сапоги, а позже Карнаби-стрит модная мода, которую они носили.[132] Вместе с Rolling Stones Диланом и ВОЗ, The Beatles вдохновили тысячи молодых людей носить поп-арт тематические дизайны.[133] В конце 1960-х годов группа приняла Куртки Nehru и другая одежда в индийском стиле оказала большое влияние на западную моду.[134] В его 1970 "Леннон вспоминает В интервью Леннон пожаловался: «Когда мы приехали сюда [в США], вы все ходили в гребаных шортах-бермудах с бостонскими стрижками и прочим на зубах ... Цыпочки были похожи на лошадей 1940-х годов. Не было концепции одежды или чего-то подобного ".[135] Пишет в 2002 году, музыкальный журналист. Дэвид Фрике сказал, что Леннон был «прав» в своей резкой оценке американской молодежи, добавив, что американцы «психологически застряли в поверхностном затишье белого хлеба 1950-х годов» и «созрели для ослепления».[136]
Изображение и карикатуры
- Музыкальный критик Грейл Маркус
The Beatles отличались от предыдущих музыкальных коллективов тем, что представляли собой группу, в которой каждая из отдельных личностей считалась незаменимой для целого, и каждый участник привлекал фанатическую преданность.[138] По мнению культурного обозревателя Стивен Д. Старк отсутствие у них назначенного лидера соответствовало более типичному женскому подходу к сотрудничеству, аспекту, который усилил их резонанс среди женской аудитории и впоследствии повлиял на самовосприятие мужчин и культурные взгляды на мужественность.[139] Интенсивность привлекательности «Битлз» как живых исполнителей была такова, что им часто представляли людей с физическими недостатками, полагая, что у группы есть целительные силы.[140] Когда в конце 1960-х группа приняла мистический образ, фанаты все чаще называли их четыре элемента, в котором каждый член внес дополнительный и существенный вклад в алхимическое целое.[138]
В 1964 году Битлз снялись в фильме. Ночь тяжелого дня как беллетризованные версии самих себя, которые производили неизгладимое впечатление на их индивидуальные личности. Леннон стал известен как «умный», Маккартни «милый», Харрисон «тихий» и Старр «счастливый».[141] Личность Старра как приветливого и самоуничижительного барабанщика группы оказалась особенно популярной среди фанатов и прессы в США.[142] В 1964 году, когда освещение Beatles совпало с освещением Президентская гонка Джонсона – Голдуотера, Старр был предметом наклеек на бампер с надписью "Ринго на пост президента",[143] а также несколько трибьют-песен.[144]
Их Ночь тяжелого дня для детского мультсериала снова были взяты характеристики. Битлз,[145] который был сделан Особенности короля[146] и еженедельно транслировался на ABC в США с сентября 1965 по апрель 1969.[147] Это был первый мультсериал, в котором изображены живые люди, и в нем были показаны приключения Битлз (озвученные актерами) во время гастролей по миру.[148] Сериал имел большой успех,[149] хотя его акцент на эпоху до 1967 года обеспечил публике все более устаревший образ группы.[150][№ 6]
К концу 1966 года, когда артистическая зрелость Битлз заставила многих молодых слушателей тосковать по их невинному, «безвкусному» имиджу, обезьяны были собраны парой голливудских телевизионных руководителей как группа из четырех человек по образцу Битлз.[151][152] Немедленный коммерческий успех, The Monkees ' одноименное телешоу вызвали личности Битлз из Дик Лестер художественные фильмы Ночь тяжелого дня и Помощь!, с персонажами отдельных Monkee, разработанных так, чтобы отражать характеры Beatles.[153] По мнению Марвика, создание Monkees представляет собой «самый замечательный знак прямого британского влияния» на американскую поп-культуру 1960-х годов.[154] В это время у Beatles отрастили усы - взгляд, который бросил вызов традициям поп-музыки, подразумевая зрелость и артистизм выше молодости.[155] Их внешний вид сбил с толку некоторых их юных поклонников.[156][157] А Ежедневная почта Писатель жаловался, что, став «героями социальной революции» в 1963 году и «мальчиками, с которыми каждый мог себя идентифицировать», Битлз стали строгими и эксклюзивными.[158][159]
Продюсеры 1967 года Дисней анимационный фильм Книга джунглей надеялся включить Битлз в сцену, в которой поют четыре стервятника с прической "Вот для чего нужны друзья ". После того, как группа отказалась от участия, сцена была озвучена актерами с ливерпульским акцентом, и песня получила признание. квартет парикмахерских договоренность.[160]
Товар
Наряду с обоями и украшениями на тему Битлз, парики Битлз были популярны и широко доступны в магазинах Великобритании с 1963 года.[161] В США их товары были обширны и продавались через Seltaeb, местный филиал компании, принадлежащей Эпштейну NEMS Enterprises.[162] Среди того, что Шаффнер оценил как «несколько сотен» предметов, разрешенных Seltaeb, были игрушки, одежда, канцелярские товары, будильники, наволочки, средства для ванн, нездоровая пища и ланч-боксы, а парики Beatles «стали самой продаваемой новинкой с тех пор. Йоу йоу 's ".[163] Одна только жевательная резинка Beatles принесла в США миллионы долларов.[164] Сапоги Beatle также были признаны официальным товаром NEMS.[54]
По словам Доггетта, в то время как имидж Пресли использовался аналогичным образом, «натиск эфемерных артефактов, нацеленных на фанатов Битлз в период с 1963 по 1969 год, затмил все предыдущие кампании».[165] Коммерческая эксплуатация распространялась на новые записи, такие как Бурундуки поют хиты Битлз и ранняя версия Beatles караоке диск.[165] Король Особенности ' Битлз привела к появлению ряда продуктов в мультяшном стиле и маркетингу такими компаниями, как Nestlé, с их кондитерскими изделиями "Beatles 'Yeah Yeah Yeah" и Люкс мыло.[147] В 1968 году выпуск мультфильма группы сопровождался масштабной мерчандайзинговой кампанией. Желтая подводная лодка, содержащие продукты, которые передают их психоделический вид.[166]
Рост музыкантов, сцен и рок-групп
По словам Гулда, «Битлз» служили «архетипом» рок-группы, в отличие от вокальных и гармонических групп, которые слушатели были наиболее знакомы в 1964 году.[167] В США тысячи групп стремились подражать Beatles, некоторые использовали английские названия, чтобы извлечь выгоду из британского вторжения.[168] В то время как в стране уже была яркая гараж рок место действия,[169] движение резко возросло после первого появления Битлз на Шоу Эда Салливана.[107][170][171] Комментатор Билл Дин пишет, что точные цифры определить невозможно, но «неофициальные данные свидетельствуют о том, что тысячи - если не сотни тысяч или даже больше - молодых музыкантов по всей стране» ответили формированием групп.[108] Иногда это приводило к огорчению их родителей и других взрослых.[109][107][108][172]
Том Петти, который присоединился к Sundowners в Гейнсвилл, Флорида увидев телевизионный дебют Битлз в США,[173] вспоминает: «Через несколько недель вы сможете проехать буквально через любой район Гейнсвилля и услышать музыку гаражных групп, играющих ... я имею в виду повсюду. группы."[108] The Byrds и Creedence Clearwater Revival входят в число американских групп, которые, как утверждается, образовались в результате шоу.[174] Сопровождая это явление, музыканты, как правило, отказывались от образа «короткая стрижка» и позволяли волосам расти.[173] Джо Уолш, Нэнси Уилсон и Билли Джоэл также считают, что это шоу послужило для них стимулом к продолжению музыкальной карьеры.[175]
Распространение новых групп было очевидным во многих других странах.[109] В Испании, Лос Эстудиантес и Los Brincos по образцу Beatles, как и уругвайская группа Los Shakers,[176] которые были одной из многих групп по всему миру, образовавшихся в результате Ночь тяжелого дня.[177] После концертов Битлз на Мировое турне 1964 года, новые группы появились в Австралии, Новой Зеландии и Гонконге, в то время как некоторые существующие группы, такие как Пчела Джис, мгновенно изменили свой стиль, чтобы соответствовать стилю Битлз.[178]
В Daily Express сообщил в 1965 году, что в Советском Союзе возникла группа, известная как Candid Lads, и по звучанию и внешнему виду она идентична Beatles.[173] Группы там были вынуждены играть тайно из-за запрета коммунистических властей на рок-музыку, а записи Beatles приходилось контрабандой ввозить в страну.[179] Русский музыкант Саша Липницкий позже вспоминал: «Битлз принесли нам идею демократии ... Для многих из нас это была первая дыра в Железный занавес."[180] В Японии "Битлз" повлияли на то, что получило название "Групповые звуки "эпоха, до которой японские группы в основном имитировали такие группы, как Пресли и Пэт Бун.[181] По словам руководителя музыкальной индустрии Аки Танаки, концерты Битлз в Токио в 1966 году вдохновили «на рождение настоящей японской рок-сцены», в которой местные артисты писали свой материал, а не просто покрывали западные рок-песни.[182]
Артистизм и признание популярной музыки
Написание песен
Благодаря раннему успеху Beatles, Леннон – Маккартни партнерство произвело революцию в написании песен в Великобритании, узурпировав Дания-стрит традиции собственных авторов-исполнителей.[183] В США они так же вдохновили на изменения в музыкальной индустрии, как и авторы песен British Invasion, на которых они повлияли, совмещая роли писателя и исполнителя.[184] Эта тенденция угрожала Brill Building писатели и другие профессиональные авторы песен, которые доминировали в американской музыкальной индустрии.[184][185][№ 7] Согласно с Катящийся камень'По мнению редакторов, Beatles «открыли эру автономных групп и вечно централизованной поп-музыки».[4] Леннон и Маккартни также поставляли хиты для нескольких других артистов вплоть до 1966 года, в том числе Силла Блэк, Билли Дж. Крамер, четвертый и Rolling Stones,[186] и они открыли в США возможности, которые ранее были недоступны для неработающих британских авторов песен, например Тони Хэтч.[187] Прямое сотрудничество между Ленноном и Маккартни было ограничено с 1964 года, но их песни по-прежнему приписывались партнерству.[188]
С 1963 по 1967 год Битлз все больше отходили от устоявшихся традиций рока и поп-музыки.[189] Их композиторское мастерство усугублялось применением модальный смесь, более широкие палитры аккордов и расширенная форма.[нужна цитата ] Одна из отличительных черт экспериментального периода Битлз - использование плоских подтон аккорд (♭VII).[190] Хотя это уже было основным продуктом рок-н-ролла, Beatles продолжили развитие и популяризовали функцию аккорда в популярной музыке.[191] Другой - их подрыв стандартной формы поп-музыки AABA.[192] Немногие исполнители электрического ритма написали песни с секции моста до прорыва группы, после чего практика стала повсеместной.[193]
Макдональд описывает растущую артикуляцию и амбиции Леннона и Маккартни с 1962 по 1967 год как «головокружительные» и говорит, что благодаря сотрудничеству Харрисона и Старра в студии звукозаписи они «совершили революцию в самом духе написания песен, который заключался в том, чтобы рассматривать песню как часть чего-то большего: записи ».[183] Лурссен и Ларсон описывают написание песен пары как «более мелодически и гармонически непредсказуемое, чем у их сверстников», и говорят, что звучание Beatles «показалось многим возмутительным, особенно прыжки фальцета в таких песнях, как« She Loves You », которые мог быть вдохновлен Литтл Ричард но звучало беспрецедентно ".[194]
"Ночь тяжелого дня ", написанная в основном Ленноном, начинается с звонкого аккорда, который чаще всего идентифицируется как G7sus4. Специфика его гармонического построения часто изучается, и многие авторы предлагают разные интерпретации аккорда.[195] В 2001, Катящийся камень назвал аккорд Hard Day's Night самым известным в истории рока.[195] Еще один аккорд, описанный как один из «самых известных» в истории, - это продолжительный Ми мажор слышал в конце "День из жизни " из Сержант Перец.[196]
В основном благодаря мелодии Маккартни, Битлз создали множество песен, которые стали наиболее широко записываемыми за все время, в том числе:И я люблю ее ", "Вчерашний день", "Мишель ", "Элеанор Ригби ", "Здесь, там и везде ", "Дурак на холме ", "Привет, Джуд ", "Blackbird ",[197][198] "Будь как будет " и "Длинная и извилистая дорога ".[199] По словам Доггетта, эти в основном песни, написанные Маккартни, обеспечили современную актуальность для «легких оркестров и эстрадных певцов» из категории «легкое слушание», убедили взрослых в том, что музыкальные вкусы нового поколения заслуживают внимания, и «гарантировали, что Леннон и Маккартни станут самыми прибыльными. композиторы в истории ».[199] Написание песен Харрисоном еще больше расширило кругозор Битлз,[200] хотя его уровень участия оставался ограниченным доминированием Леннона и Маккартни на протяжении всей карьеры группы.[201] Его песня "Что нибудь "также широко перепели и заслужили редкую похвалу от Синатры, который назвал ее" величайшей песней о любви за последние пятьдесят лет ".[202]
Соревнование
До середины 1960-х годов конкуренция между популярными исполнителями звукозаписи обычно измерялась популярностью и продажами пластинок, а художественное соперничество обычно происходило только между джазовыми или классическими музыкантами. Сравнивая его влияние на популярную музыку 1960-х годов с Чарли Чаплин Гулд считает, что растущие амбиции Битлз «писать лучшие песни» воодушевляют «интенсивное творческое соперничество» между ними и другими артистами, которые «чувствовали необходимость подтвердить свой успех, экспериментируя с написанием песен и записью. всего несколько лет назад это казалось невообразимым ».[203] Автор Роберт Родригес пишет, что «Битлз, Дилан и Роллинг Стоунз долгое время считались Святой Троицей рока 1960-х, от которой исходили все важные разработки и инновации».[204] Автор Кэрис Вин Джонс утверждает, что «конкуренция, взаимодействие и влияние» между этими группами (плюс Beach Boys) стали «центральными в истории рока».[205] The Byrds также высоко оценили свое значение, поскольку они широко известны как американский ответ Beatles.[206][№ 8]
Боб Дилан и Rolling Stones были символом зарождающегося восстания молодежи против институциональной власти, чего не сразу узнавали в Beatles до 1966 года.[207] Первоначально чистый образ Beatles контрастировал с имиджем «плохого парня» Rolling Stones, поэтому музыкальная пресса вызвала соперничество между двумя группами.[208][№ 9] С 1964 года Битлз и Дилан вели взаимный диалог и обмен идеями.[210] Об их помолвке упоминает Крис Смит, автор книги 101 альбом, изменивший популярную музыку, как «единственное явление, определившее тон популярной музыки 1960-х и будущее музыки в Америке».[211]
В августе 1964 г. Отель Дельмонико в Нью-Йорке Битлз лично познакомились с Диланом и познакомились с каннабис. Многие комментаторы называют эту встречу поворотным моментом в культуре.[212] Гулд объясняет, что до этого соответствующие фанбазы музыкантов «воспринимались как населяющие два отдельных субкультурных мира»: аудитория Дилана, состоящая из «студентов колледжа с художественными или интеллектуальными наклонностями, зарождающегося политического и социального идеализма и умеренно богемного стиля», контрастировавшего с их фанаты, "настоящие"малолетки - дети старших классов или начальной школы, чья жизнь была полностью поглощена коммерциализированной популярной культурой телевидения, радио, поп-пластинок, журналов для фанатов и подростковой моды. Их считали идолопоклонниками, а не идеалистами ».[213] Он пишет, что в течение года после первой встречи Битлз с Диланом «различия между фолк и рок-аудиторией почти испарились», поскольку фанатская база Битлз начала расти в изощренности, а аудитория Дилана снова занялась проблемами подростков. в «новой энергичной и автономной поп-культуре».[214][№ 10]
В июле 1966 года Дилан попал в аварию на мотоцикле и провел период выздоровления, и, главным образом, для Маккартни, Брайан Уилсон из Beach Boys впоследствии занял его место в качестве главного художественного соперника Beatles.[215] Две группы вдохновляли и старались превзойти друг друга своим артистизмом и техникой записи.[216][217] но Beach Boys не смогли сохранить динамику своей карьеры после 1967 года.[218] По словам Джонса, взаимодействие двух групп во время Звуки домашних животных Эпоха остается одним из самых примечательных эпизодов в истории рока.[205][№ 11]
Культурная легитимизация поп-музыки
В Великобритании музыкальные журналисты начали серьезно обсуждать поп- и рок-музыку как прямое следствие прорыва Битлз в 1964 году.[221] Поп-музыка впервые появилась в разделе, посвященном искусству, в одной из широкоформатных газет страны, когда Уильям Манн, Времена's классическая музыка критик написал оценку Битлз в декабре 1963 года.[222] В Соединенных Штатах The Beatles были главными бенефициарами нового повсеместного признания поп-музыки и рока в 1966–67 среди журналистов и интеллектуалов.[223][224] совпало с появлением там специальной рок-прессы и серьезным освещением жанра в культурном мейнстриме.[225][226] Музыкальный критик Тим Райли определяет "Битлз" как "первую запись поп-музыки" художники", чьи работы представляют" очень сложное искусство ".[227] Лурссен и Ларсон говорят, что Битлз «[сделали] обязательным, чтобы серьезные рок-группы стремились быть артистами, а не просто артистами».[95]
С участием Ночь тяжелого дня в июле 1964 года группа стала первой поп-группой с тех пор, как Бадди Холли выпустить альбом, полностью состоящий из оригинальных композиций.[228] Сопровождающий художественный фильм понравился Битлз интеллектуалам Великобритании.[229] Художественному авторитету Леннона способствовал критический и коммерческий успех его книги прозы. В его собственном письме и его продолжение 1965 года, Испанец в творчестве.[230] Теперь почитаемые лондонским обществом, Леннон и Маккартни нашли вдохновение в сети писателей, поэтов, комиков, режиссеров и других людей, связанных с искусством. По словам Доггетта, их социальная среда в 1964 году представляла собой «новую территорию для поп-музыки» и бросала вызов классу британцев, поскольку «Битлз» привнесли «артистический средний класс» к поп-музыке.[231] Альбомы Beatles на продажу и Помощь! (выпущенные в декабре 1964 и августе 1965, соответственно) каждый из них ознаменовал прогресс в развитии группы с точки зрения лирического содержания и сложности записи.[232] С участием Помощь!, The Beatles стали первой рок-группой, номинированной на Премия Грэмми за альбом года.[233]
Запись для Резиновая душа проходили в течение четырехнедельного периода без перерывов в гастролях, съемках или выступлениях на радио,[234] что делает его создание весьма необычным для того времени.[235] К моменту выпуска альбома в декабре 1965 года, по словам автора Майкла Фронтани, каждая новая пластинка Beatles воспринималась как «расширение параметров популярной музыки, а имидж [группы] отражал и продвигал представления об артистизме и творчестве Beatles. важность ".[236] Симонелли описывает Резиновая душа как «первая серьезная попытка рок-н-ролльной группы создать пластинку как художественное заявление»,[237] в то время как автор Кристофер Брэй считает его «первой долгоиграющей поп-пластинкой, действительно заслуживающей термина« альбом »» и LP, который «превратил поп-музыку в высокое искусство».[238] Стандарт его полностью оригинальных композиций также стал причиной повсеместного смещения фокуса с синглов на создание альбомов без обычных наполнитель треки.[237][239]
The Beatles вобрали в себя влияние английской контркультуры (или Лондонское метро ) с большей готовностью, чем любой из их поп-соперников.[240] Во главе с увлечением Маккартни лондонской сценой искусства и интересом к творчеству Штокхаузена и Баха это привело к тому, что музыковед Уолтер Эверетт называет «революцию в выразительности мейнстрима рок-музыки».[241] Альбом группы за август 1966 года Револьвер считался авангардом[242] и, по описанию Макдональда, «инициировал вторую революцию в поп-музыке ... оживив их существующих соперников и вдохновив многих новых».[243] По словам историка музыки Саймона Фило, Револьвер объявил о приходе "андеграундного Лондона" в поп-музыку, вытеснив звук, связанный с Swinging London.[244]
Выпущен в мае 1967 г. Сержант Группа Pepper's Lonely Hearts Club описывается Доггеттом как «крупнейшее поп-событие», которое произошло между дебютом Битлз на американском телевидении в феврале 1964 года и Убийство Леннона в декабре 1980 г.[245] Альбом имел большой коммерческий и критический успех;[246] благодаря уровню внимания рок-прессы и более элитных в культурном отношении публикаций, Сержант Перец достигла полной культурной легитимации поп-музыки и признания медиума как подлинной формы искусства.[247][248] Его победа в категории «Альбом года» на 1968 Грэмми ознаменовал собой первый раз, когда рок-пластинка получила эту награду.[249] По словам автора Дойла Грина, альбом обеспечил «решающий локус в совокупности популярной музыки и авангардной / экспериментальной музыки - и поп-культуры и модернизм ".[250] Крис Смит: лучшие моменты Сержант Перец как один из наиболее "очевидных" вариантов включения в 101 альбом, изменивший популярную музыкублагодаря постоянному коммерческому успеху, обилию подражательных произведений, которые он вдохновил, и его постоянному признанию как «определяющий момент в истории музыки».[251]
Битлз представлял разнообразную коллекцию музыкальных стилей, которые один критик сравнил с историей западной музыки,[252] и его выпуск в ноябре 1968 года рассматривался как крупное культурное событие.[253] Альбом не смог вдохновить уровень творческого написания, который Сержант Перец познакомил с рок-критикой,[32] поскольку рецензенты не смогли найти его в каноне Битлз.[253] Музыкальный критик Джон Харрис написал о Белом альбоме: «Именно эти 30 песен решительно открыли для музыкантов возможность расширить свой кругозор за пределы стандартного формата LP».[254]
Социальные движения
Осведомленность поколений
- Джон Леннон, 1974 г.
С 1963 года «Битлз» предоставили одну из первых возможностей девушкам-подросткам продемонстрировать покупательную способность и публично выразить сексуальное желание, в то время как имидж группы предполагал пренебрежение мнениями взрослых и представлениями родителей о морали.[255] Симонелли пишет о появлении Beatles и их влиянии на молодежь 1960-х: «Британские молодые люди экспериментировали с музыкой, искусством, политикой, сексуальной моралью, модой и тому подобным, а остальной западный мир наблюдал, впитывал изменения и вносил свой вклад в процесс."[256] Социально-культурное влияние группы в США началось с их визита в феврале 1964 года, который стал ключевым моментом в развитии осведомленности поколений.[109][257] В том же месяце американский социолог Дэвид Рисман сказал, что успех Beatles был «формой протеста против мира взрослых»;[121] позже в 1964 году, Журнал The New York Times описал битломанию как «религию подростковой культуры», которая показала, как американская молодежь теперь смотрит на свою возрастную группу в поисках социальных ценностей и образцов для подражания.[258] По словам историка Майкла Джеймса Робертса, несмотря на то, что в их ранних песнях не было подобных проблем, группа представляла «культурные изменения и оппозиционную позицию молодежной культуры против истеблишмента».[259]
Популярность группы впоследствии превратилась в то, что рассматривалось как воплощение социокультурных движений десятилетия.[260] и их художественное созревание отражало социальное развитие эпохи.[261] Они широко рассматривались как лидеры молодежной культуры, и это мнение было поддержано основной прессой.[262] Их песни 1966 года "Автор в мягкой обложке", "Дождь ", "Налоговый инспектор "и" Элеонора Ригби "предоставили социальный комментарий,[263] с лирикой "Rain", в которой четко проводится различие между социально сознательными и неосведомленными.[264] Напротив, Сержант Перец достигли обращения между поколениями;[265] в "Она уходит из дома "Маккартни и Леннон спели о беглом подростке из реальной жизни, но дали необычно сочувственный взгляд на чувство потери родителей.[266]
По словам Старка, социальное единство, которое Битлз выражали с самого начала своей карьеры, вдохновило основу для коллективист мышление, которое отличало 1960-е годы и появление контркультура движение.[267] Он считает их английское чувство юмора отличительной чертой контркультуры и вдохновением для Yippie активисты Эбби Хоффман и Джерри Рубин.[268] Гулд также пишет, что с момента прибытия группы в США подростки осознавали «социальное измерение», скрытое в духе товарищества группы, подходящей одежде и прическе и ансамблевом исполнении.[269] По мнению Гулда, группа, ставшая иконой контркультуры 1960-х, стала катализатором богема и активизм на различных социальных и политических аренах, подпитывающий движения, такие как освобождение женщин, освобождение геев и защита окружающей среды.[260][№ 12]
По словам режиссера-документалиста Лесли Вудхед, бывшего шпиона времен холодной войны, музыка Beatles помогла убедить молодых россиян бросить вызов коммунистической идеологии и начать процесс, который привел к падение коммунизма по всей Восточной Европе.[179] Он сказал, что степень влияния группы стала очевидной в 1990-х годах, когда местные рок-музыканты сказали ему, что «Битлз не только колоссальны, от Берлинской стены до Владивостока, но и сыграли действительно значительную роль в том, чтобы помочь смыть тоталитаризм. .. Они высвободили определенную духовную энергию, так что два поколения советских детей просто отказались от построения социализма и начали понимать, что враг холодной войны, вместо того, чтобы быть угрозой, создавал прекрасную музыку ».[270] Многие молодые россияне научились говорить по-английски благодаря лирике Битлз,[179] а песни группы помогли распространить английский язык по всей Европе.[271] и остальной мир.[183]
Гражданские права и поддержка афроамериканских музыкантов
Марвик пишет, что американские исполнители народных песен Дилан и Джоан Баэз были более узнаваемы с гражданские права проблемы, в песнях Beatles, «это был случай, когда музыка и тексты вместе создают - постоянно меняющиеся - настроения, которые, казалось, никогда не перестали вызывать отклики у большого числа слушателей дня».[272] Робертс подчеркивает важность их прорыва в США, произошедшего в том же году, когда Закон о гражданских правах прошел, а также что их первый LP в США, Представляем ... The Beatles был выпущен афроамериканским лейблом Ви-Джей отчеты. Робертс продолжает, что благодаря преобладанию в альбоме кавер-версий записей черных R&B, The Beatles представили эту музыку новой аудитории, состоящей из белых американцев, и помогли «вернуть легитимность» в афроамериканскую музыкальную историю.[259]
Во время турне Beatles по США в августе – сентябре 1964 года группа выступила против расовая сегрегация в стране в то время, особенно в Юг. Когда сообщили, что место их концерта 11 сентября, Чаша аллигатора в Джексонвилл, Флорида, был сегрегирован, Битлз заявили, что откажутся выступать, если аудитория не будет объединена.[273] Городские власти уступили и согласились разрешить комплексное шоу.[274][275] Хотя группа провела там пресс-конференцию перед концертом,[276] они отменили свои бронирования только для белых Отель Джордж Вашингтон в Джексонвилле.[277] По словам музыкального журналиста Билла ДеМейна, стенд Битлз «дал поп-музыке новое общественное сознание»; Американский певец Брайан Хайланд Вспомнил эпизод: «Они действительно были первой группой, у которой была сила для этого. Они действительно хорошо использовали эту платформу ... Потребовалось много мужества».[126] Во время турне группа неоднократно выражала свое восхищение Литтл Ричард, Чак Берри и Жиры Домино, и особенно соул-художников, таких как чудеса, Марвин Гэй и Чак Джексон. Лидер чудес Смоки Робинсон сказал, что он особенно благодарен Битлз за то, что они Motown музыка и их выбор каверов на песни исполнителей Motown. Он добавил, что они «были первыми белыми артистами, которые признали, что выросли и отточили себя в черной музыке. Мне понравилось то, что они сделали это, что они были честными ...»[126]
Впоследствии The Beatles пригласили Мэри Уэллс быть их актом разогрева в туре по Великобритании[126][278] а в 1965 году устроил Эстер Филлипс дать свои первые выступления за пределами США.[279] По словам Льюисона, документы показывают, что во время своих туров в 1965 и 1966 годах Битлз включали в контракты пункты, предусматривающие объединение концертов.[280] В 1966 году Маккартни сказал, что они избегали выступлений в Южной Африке, «или в других местах, где чернокожие будут разделены», добавив: «Это было не из-за каких-то хороших вещей; мы просто подумали:« Почему вы должны отделять черных от белый?'"[277][№ 13] По словам Мура, группы Beatles и British Invasion, последовавшие за ними в США, инициировали процесс, в результате которого американцы «постепенно столкнулись и приняли возвращение своего черного наследия».[284]
Оппозиция консерваторов
The Beatles широко осуждались консервативными элементами общества, как Пресли и другие символы рок-н-ролла в 1950-е годы.[285] Израиль отказался позволить группе выступить там в начале 1964 года, опасаясь «приступов массовой истерии», которые будут развиваться по отношению к молодежи страны. В августе 1965 года правительство Индонезии сожгло записи группы, чтобы «сохранить национальную самобытность в области культуры» в рамках празднования двадцатой годовщины независимости этой страны.[286] В Восточной Германии «Битлз» обвиняли в «культурном кризисе», когда артисты и интеллектуалы требовали от государства большей снисходительности; Однако к апрелю 1966 года правительство поддержало Beatles и вместо этого нацелилось на Rolling Stones.[286]
В Департамент труда США пытался запретить Beatles выступать в стране, мотивированный культурным консерватизмом и лоббированием со стороны Американская федерация музыкантов.[287] В 1965 году правительство стремилось запретить все британские выступления, но финансовые возможности, представленные Beatles, гарантировали, что их второй тур по Северной Америке ушел вперед.[288] Начиная с этого года, правые христианские лидеры, такие как Боб Ларсон и Дэвид Ноэбель открыто осуждали влияние Beatles в США.[289] Как представитель антикоммунистического христианского крестового похода,[290] Нобель назвал группу «четырьмя тупоголовыми антихристовыми битниками».[289] и опубликовали брошюры, предупреждающие, что они разрушают мораль американской молодежи, чтобы облегчить коммунистический переворот, организованный из Москвы.[291][№ 14] Напротив, Правда, официальная газета Коммунистическая партия Советского Союза, сказал Beatles, представляет собой «заговор правящих классов с целью отвлечь ... молодежь от политики и горьких размышлений над опозоренными и разрушенными надеждами».[293]
В Великобритании критика в значительной степени исчезла с международным прорывом группы, поскольку комментаторы признали ценность Beatles для экономики.[53] Некоторые традиционалисты, тем не менее, были возмущены тем, что группе были вручены MBE,[232][294] и Beatles, как и рок-музыка в целом, оставались мишенью таких фигур, как Ежедневная почта обозреватель Моника Ферлонг и консервативный активист Мэри Уайтхаус.[295] В 1967 году Уайтхаус выступил против лирики «Мальчик, ты был непослушной девочкой, ты опустил трусики» в песне Битлз ».Я морж "после того, как BBC транслировала песню в рамках телевизионного фильма группы Волшебный таинственный тур.[296] Би-би-си запретила эту песню.[297] В следующем году отношения Леннона с японским авангардистом Йоко Оно, ради которого он бросил жену и сына, вызвали резкое общественное неодобрение и расовые оскорбления.[298] Леннон получил дальнейшее осуждение со стороны консерваторов, когда он вернул свой MBE королеве в ноябре 1969 года.[299][300] Он процитировал свое несогласие с поддержкой британским правительством обоих Участие США во Вьетнамской войне и Роль Нигерии в конфликте в Биафре, в дополнение к плохим показателям его и Оно Пластиковый браслет Ono не замужем, "Холодная индейка ".[301]
Будокан, Манила и споры об Иисусе
- Автор Джон Сэвидж
Японские власти считали эту группу подрывной, прежде чем они были назначены МБЕ в 1965 году.[303][304] В преддверии концертов Битлз в Токио в следующем году этот визит стал предметом общенациональных дебатов, поскольку традиционалисты были против влияния группы и решения разрешить им выступать на концерте. Ниппон Будокан,[304][305] место, зарезервированное для боевые искусства и храм погибшим в войне Японии.[306] Битлз угрожали смертью[307] и студенты-ультранационалисты провели демонстрации возле Будокана во время их пребывания.[305]
Вскоре после этого группа выступила в Маниле на Филиппинах, в то время, когда страна стремилась создать прозападный имидж после недавней инаугурации президента. Фердинанд Маркос.[88] Неявка The Beatles на официальном мероприятии, организованном Имельда Маркос воспринималось как оскорбление первой семьи нации; это привело к взаимным обвинениям в местной прессе, сотрудники службы безопасности группы были изъяты,[308] и массовое насилие против них, когда они пытались покинуть страну.[309][310] Филиппинский писатель Ник Хоакин сказал, что ситуация свидетельствует о том, как Филиппины были привлечены к имиджу Битлз, не осознавая, что их послание было тем, что защищало индивидуальность, авантюрность и оригинальность, а не те качества, которые все еще определяли страну: традиции и порядок. Хоакин сравнил присутствие группы в Маниле с Бэтмен пересаживается в Фивы в Древней Греции.[311]
Группа имела то, что Эпштейн называл «особыми отношениями» с США до конца июля 1966 года.[313] когда Ежедневник журнал опубликовал интервью, которое Леннон дал лондонскому Вечерний стандартс "Как живет битл?" серии.[314] В интервью Леннон сказал, что "Битлз" были "популярнее, чем Иисус ", таков был упадок христианства. Его комментарии не вызвали значительной реакции в Великобритании,[315][316] но радиостанции в США Библейский пояс вскоре начал бойкот музыки Beatles и устроил костры пластинок и товаров группы.[313][317] Для некоторых южных комментаторов фурор по поводу предполагаемого богохульства Леннона позволил им выразить скрытые обиды на длинные волосы Beatles и поддержку группой афроамериканских музыкантов.[318] Испания и Южная Африка присоединились к запрету радио, как и другие станции в США, а также Ватикан выступил с заявлением, осуждающим замечание Леннона.[319]
По настоянию Эпштейна Леннон извинился на пресс-конференции в начале американского турне группы.[313][320] Члены Ку-клукс-клан угрожали расправой над Битлз,[317] особенно когда они должны были играть в Мемфисе,[321] но экскурсия прошла без серьезных происшествий.[322] В дополнение к их опыту в Токио и Маниле, полемика "Иисус" подтвердила решение Битлз уйти в отставку в качестве живых исполнителей в 1966 году.[323] Другой религиозный спор последовал в США в связи с синглом группы 1969 года "Баллада о Джоне и Йоко "из-за использования Ленноном слова" Христос "и ссылки на распятие.[324][№ 15]
Идеализм и контркультура
Резиновая душа включая Леннона "Слово ", тексты которой предвосхитили этос контркультуры 1967 года. Лето любви,[326] пока Револьвер включал ряд песен, тексты которых обращаются к темам смерти и выхода за пределы материальных забот.[нужна цитата ] Из "Никогда не знаешь что будет завтра ", Воскрешение Ленноном ЛСД Макдональд пишет, что послание песни "запустило сохраненную элитой до тех пор концепцию расширения разума в поп-музыку, одновременно привлекая внимание к усиливающим сознание наркотикам и древним религиозным философиям Востока, совершенно чуждым западной мысли в своей антипатии". -материализм, увлеченная пассивность и мировоззренческий скепсис к визионерскому сознанию ».[327] В авторе Шон Леви описание, Револьвер представил The Beatles как "первую семью в мире психоделики, аватары чего-то более дикого и революционного, чем все, что когда-либо создавала поп-культура ".[328]
С 1966 года Битлз начали пропагандировать мировоззрение, основанное на вдохновленном ЛСД высшем сознании, во главе с Ленноном и Харрисоном, бросившее вызов настоянию Эпштейна, чтобы группа воздерживалась от комментариев по политическим вопросам, таким как война во Вьетнаме.[329] Споры вокруг высказывания Леннона «популярнее, чем Иисус» укрепили их решимость высказаться и укрепили их позиции в зарождающейся контркультуре.[330] Культурный комментатор Марк Хертсгаард пишет, что группа не обращалась напрямую к расизму, войне или социальной справедливости в своих песнях того периода, но «чувственность ... пронизывала их музыку» и «Суть послания Битлз заключалась не просто в том, что мир имел изменить, но, что более важно, чтобы это мог изменять."[331] Он видит это лучше всего в Сержант Группа Pepper's Lonely Hearts Club и говорит, что песня Харрисона "Внутри тебя без тебя "" содержало наиболее явное выражение в альбоме общей веры Битлз в духовное сознание и социальные перемены ".[332] Эбби Хоффман сравнила Сержант Перец к «Бетховену, идущему в супермаркет», добавив: «Это резюмировало многое из того, что мы говорили в политическом, культурном, художественном плане, выражая наши внутренние чувства и наш взгляд на мир таким революционным образом».[333]
25 июня 1967 года состоялась премьера The Beatles "Все, что тебе нужно - это любовь "жить на BBC с Наш мир Спутниковое вещание перед международной аудиторией оценивается в 400 миллионов человек. В своей статье о песне в Катящийся камень, Гэвин Эдвардс пишет, что когда через несколько недель был выпущен сингл All You Need Is Love, он стал «номером один во всем мире, обеспечив песенный гимн Лета любви, с чувством, которое было простым, но глубоким».[335] Симонелли считает, что песня официально объявила о прибытии Цветочная сила идеология как мейнстримное понятие.[336] Психиатр Р.Д. Лэнг, который включил музыку Битлз и Дилана и ЛСД в свое лечение в Кингсли Холл упражняться,[337] напомнил об актуальности песни: «Все ощущали мир как глобальную деревню - как и мы, один вид ... Одна из самых обнадеживающих вещей в The Beatles заключалась в том, что они выражали общее чувство празднования вокруг мир, чувство той же чувствительности ".[338]
В ответ на политические события и более бурная атмосфера 1968 года, The Beatles выпустили "Революция ", в лирике, в которой Леннон поддерживал пацифистскую повестку дня вместо насильственной конфронтации.[339][340] Песня спровоцировала первые глубокие дебаты о связи рок-музыки и политики.[341] где до этого музыкальные журналисты и политические радикалы в США в основном рассматривали свои сферы деятельности изолированно.[342] Позиция Леннона вызвала резкую критику со стороны авторов новых левых[343] так как выпуск сингла совпал с насильственным покорением протестующих против войны во Вьетнаме на Демократический национальный съезд в Чикаго, и осуждение на Западе возглавляемых Советским вторжение в Чехословакию и подавление попыток проведения там демократических реформ.[344][345] С более универсальным посылом, «Hey Jude» Маккартни, сторона сингла «А», была принята чешскими гражданами в качестве гимна в их борьбе.[346] Битлз подвергся аналогичной атаке со стороны левых радикалов.[347] В то время как контркультура приняла "Свинки "как гимн против истеблишмента,[348] многие радикалы рассматривали использование группой пародии и сатиры на протяжении всего альбома как свидетельство своей непричастности к насущным политическим вопросам.[347][№ 16]
Влияние «Битлз» на более радикальные слои контркультуры и «Новые левые» снизилось, поскольку группа отказалась участвовать в прямой деятельности против истеблишмента.[351] Леннон поддерживал свою позицию, выступая за мир во всем мире с Оно в 1969 году.[352] и, по описанию Симонелли, оставался «самым популярным политическим голосом в рок-музыке» до 1972 года.[353][№ 17] The Beatles сохранили свое социальное влияние до распада группы.[351] и их идеализм продолжал находить отклик в политике эпохи войны во Вьетнаме.[355] Выпущен в сентябре 1969 г. Abbey Road включены "Приходите вместе ", которую Леннон начал писать как предвыборную песню для Тимоти Лири претендует на пост губернатора Калифорнии.[356] Харрисона "А вот и Солнце "был принят Джордж Макговерн в его кампании по выборам президента США, первоначальный успех которой, по словам Шаффнера, был «триумфом попытки контркультуры овладеть властью с помощью традиционной избирательной политики».[357][№ 18]
Мэнсон, «Пол мертв» и распад
Из Револьвер впоследствии, анализ лирики Битлз на предмет скрытого смысла стал популярной тенденцией в США.[359] Лирика на двойном альбоме группы 1968 года превратилась из расплывчатой в открытую и склонную к неверной интерпретации, например: "Стеклянный лук "(строка" Морж был Полом ") и" Свиньи "(" им нужно чертовски хорошенько взбить ").[360] В августе 1969 года голливудская актриса Шэрон Тейт и еще шесть человек были убиты членами Семья Мэнсона,[361] действующий на Чарльз Мэнсон интерпретация песен Белого альбома, таких как "Helter Skelter "," Свинки "и"Революция 9 ".[362] В течение нескольких недель не связанные слухи о Смерть Маккартни начал распространяться, основываясь на предполагаемых подсказках, оставленных в лирике Битлз и обложках пластинок. Утверждалось, что его заменил похожий.[363]
Макдональд цитирует Мэнсона Сценарий Хелтера Скелтера в качестве примера множества «безумных фиксаций», которые «Битлз» внушили своей аудитории, находящейся под влиянием наркотиков, и опасной эскалации в остальном безобидной навязчивой идеи, которая поощряла такие слухи, как теория заговора «Пол мертв».[364] Шаффнер назвал последнее «самой монументальной мистификацией со времен Орсон Уэллс ' Война миров транслировать убедил тысячи запаниковавших жителей Нью-Джерси, что марсианские захватчики были поблизости ».[363] Его эскалация в 1969 году, особенно в США, была вызвана разочарованием контркультуры в обществе и, по словам американского вещателя, Вин Сселса, показывающий, как песни Beatles, Dylan и Rolling Stones были восприняты как «личное сообщение [я], достойное бесконечного изучения» и «руководство о том, как жить своей жизнью».[355]
Как убийства Мэнсона, так и распад Beatles часто называют завершением десятилетия.[361] По словам Бернса, разрыв отношений в апреле 1970 года был «похож на повторное убийство Кеннеди или развод родителей».[365] Событие привлекло внимание убийства президента или 1969 высадка на Луну, поскольку комментаторы анализировали причины и размышляли о возможности воссоединения.[366] Бернс пишет, что на протяжении 1970-х годов сохранялось ощущение, что, если бы The Beatles реформировались, это могло бы возродить «эру, которая, казалось, уже прошла. Когда Леннон умер, это действительно было концом ... невинных. , утешительная, наивная вера в то, что мир в целом может каким-то образом быть «вместе» в смысле этого слова 1960-х годов ».[367]
Наркокультура
По мнению музыкального критика Джим ДеРогатис, Битлз рассматриваются как «кислотные апостолы Новой Эры».[368] Связь группы с рекреационными наркотиками была важна для их позиции лидеров контркультуры, равно как и их приверженность индийской религии.[369] По словам Курейши, наркотики давно были связаны с музыкой, но «Битлз были первыми, кто без стыда продемонстрировал свое конкретное употребление наркотиков - марихуану и ЛСД ... Битлз сделали употребление наркотиков приятным, модным и освобождающим занятием, например их вы могли бы увидеть и почувствовать так, как вы даже представить себе не могли ".[10]
Принятие наркотиков группой стало достоянием общественности после выпуска альбома Сержант Перец.[370][371][№ 19] «A Day in the Life», заключительный трек альбома, был запрещен BBC за предполагаемое упоминание о наркотиках в строке «Я бы хотел тебя завести»; с "Люси в небесах с алмазами ", название широко читалось как код ЛСД.[374] Хотя он долго сопротивлялся уговорам Леннона и Харрисона перед тем, как попробовать препарат,[375][376] Маккартни объявил в Жизнь статья в июне 1967 года о том, что он принимал ЛСД.[371] Когда его попросили подтвердить его заявление ITN репортер, Маккартни повторил, что он принял наркотик.[377] В Великобритании, по словам Макдональда, это признание «вызвало крики праведного гнева на их головы» аналогично спору об Иисусе в 1966 году.[125] В знак поддержки Леннон, Харрисон и Эпштейн объявили, что они тоже принимали ЛСД.[378][379] В июле 1967 года все четыре Beatles поставили свои подписи под петицией с требованием легализации марихуаны и заплатили за ее публикацию в рекламе на всю страницу в Времена.[380]
Признание Маккартни формализовало связь между рок-музыкой и наркотиками и, как и в случае спора 1966 года, вызвало презрение со стороны американских религиозных лидеров и консерваторов.[381] В начале августа 1967 года Харрисон нанес широко разрекламированный визит в Хейт-Эшбери район Сан-Франциско, эпицентр контркультуры во время Лета любви,[382] что рассматривалось как дальнейшее одобрение наркокультуры.[290][383][№ 20] Лири, защитник ЛСД, чей текст Психоделический опыт: руководство, основанное на тибетской книге мертвых Леннон использовал в своих текстах для "Tomorrow Never Knows",[385] объявил Битлз «самыми мудрыми, святыми и эффективными аватарами (Божественное воплощение, божественные агенты), которых когда-либо создавала человеческая раса».[386] А Объединенные Нации В отчете говорилось, что «Битлз» вместе с «Роллинг Стоунз» и другими рок-группами пропагандировали употребление наркотиков через свою музыку, и что молодые слушатели следовали их примеру.[387] Брей пишет, что вместо того, чтобы защищать употребление наркотиков как путь к «бессмысленному забвению», приверженность Битлз к ЛСД была сосредоточена на просвещении и поэтому была одним из их «ключевых наследий контркультуры».[388]
В начале 1967 года повышение статуса Битлз как MBE позволило Харрисону и его жене, английской модели Патти Бойд, разрешили покинуть вечеринку в Сассексе до Мик Джаггер и Кейт Ричардс из Rolling Stones были арестованы по обвинению в наркотиках.[389][390] Однако в результате приема ЛСД Маккартни снисходительность британских властей к группе стала значительно уменьшаться.[380] По словам Харриса, поворотным моментом стал Волшебный таинственный тур, который транслировался в День подарков 1967 года и принес группе первые резкие отзывы.[391][№ 21] В октябре 1968 года Леннон и Оно были арестованы по обвинению в хранении каннабиса;[393] Леннон утверждал, что его предупредили о рейде и о том, что наркотики были подброшены офицерами лондонского отдела по борьбе с наркотиками.[394][395][№ 22] Тот же старший офицер, Норман Пилчер, арестовал Харрисона и Бойда за хранение в марте 1969 года.[397][398] Харрисон также сказал, что улики, найденные на ковре, были подброшены, поскольку: «Я храню свои носки в ящике для носков, а мой тайник в тайнике. Все, что они должны были принести».[399]
С выпуском "Cold Turkey", который другие Beatles отвергли как возможный сингл, Леннон сделал героиновая зависимость тема поп-хита впервые.[400] В рамках эскалации общенациональных дебатов, вызвавших расследование Конгресс США,[401] Вице-президент Спиро Агнью начал кампанию в 1970 году[402] обратиться к проблеме американской молодежи, которой «промывают мозги», заставляя принимать наркотики через музыку Beatles и других рок-исполнителей.[403][№ 23]
Духовность и трансцендентальная медитация
Интерес Битлз к восточным религиям описывается Макдональдом как, пожалуй, «самый яркий пример» способности группы преобразовать незначительную социальную тенденцию во всемирный феномен и тем самым «усилить» культурное развитие во второй половине 1960-х годов.[6] С 1967 по 1968 год группа была промоутерами Трансцендентальная медитация и учения Махариши Махеш Йоги, в результате чего Трансцендентальная Медитация стала всемирным явлением.[406][407] В результате освещения интереса Битлз такие слова, как "мантра " и "гуру "впервые стали широко использоваться на Западе.[408] Хотя новое послание группы против ЛСД было встречено с одобрением,[409] их отстаивание Махариши и его техники ТМ часто было предметом путаницы и насмешек в основной прессе,[406][410] особенно в Великобритании.[411][№ 24]
Перед отъездом в ашрам Махариши в Ришикеш В феврале 1968 года Битлз записали две песни, отражающие их интерес к ТМ: "Леннон"Через Вселенную "и Харрисона"Внутренний свет ".[413] Филип Голдберг в своей книге Американская Веда, пишет, что пребывание группы в Ришикеше «возможно, было самым важным духовным отступлением с тех пор, как Иисус провел те сорок дней в пустыне».[414] Несмотря на то, что позднее они отвергли Махариши, «Битлз» вызвали более широкий интерес к Трансцендентальной Медитации, которая способствовала изучению восточной духовности в западной поп-культуре.[415][416]
Макдональд считает, что Харрисон вдохновил «массовое знакомство Запада с индуистской религией и создание так называемого духовного возрождения в конце 60-х», и считает это «фундаментальным изменением культуры ... [и] неоспоримым свидетельством». к важности Харрисона как контркультурной фигуры ".[417] Духовный биограф Гэри Тиллери также признает «Битлз», или, в частности, Харрисона, как «внезапно привнесших индийскую духовность в повседневное сознание» через их связь с Махариши. Тиллери пишет, что, хотя влияние индийских гуру, таких как Вивекананда, Йогананда, Махариши и Прабхупада были прочно закреплены к концу 1960-х годов, именно одобрение Битлз их соответствующих философий больше всего способствовало тому, что центры йоги и медитации стали повсеместными в западных городах в последующие десятилетия.[418] По словам автора Эндрю Гранта Джексона:
В Удары продвигал буддизм с 1950-х годов, но именно песни Джорджа Харрисона, исповедующие индуистскую философию и с участием индийских музыкантов, а также исследование Трансцендентальной Медитации Битлз, поистине положили начало движение человеческого потенциала 1970-х (ребрендинг Нью Эйдж в 1980-е годы). Таким образом, музыканты помогли расширить свободу вероисповедания, на которой были основаны Соединенные Штаты, чтобы охватить варианты, выходящие за рамки иудео-христианской традиции.[419]
Художественное оформление
The Beatles представили поп-музыкантам новые методы художественной презентации.[420] Они были первой группой, которая полностью продвигалась через телевидение.[421] и продолжали искать новые способы распространения своей музыки через СМИ.[422] Как живые исполнители, они были первопроходцами в мировом турне и стадионных концертах,[420] поскольку спортивные стадионы стали основными площадками для рок-туров.[423] Гулд говорит, что, помимо своего влияния на написание поп-песен, Битлз сыграли «ведущую роль в революционном изменении способа создания популярных записей, того, как их слушали ... и той роли, которую сама популярная музыка сыграет в этом. человеческие жизни".[114]
Достижения группы стали ключевым фактором превращения музыкальной индустрии в многомиллионное предприятие.[261] и тот, который подошел к голливудскому кинопроизводству с точки зрения всемирного влияния и оборота.[114] В 1965 году музыкальное издательство The Beatles Северные песни плавал на Лондонская фондовая биржа, шаг, который был беспрецедентным для каталога песен группы.[424] Размещение акций превзошло прогнозы аналитиков, став крупным финансовым успехом.[237]
Форматы записи
Обе стороны синглов Битлз часто были главными хитами США, и это достижение помогло поднять восприятие си-сайда как одноразовой песни.[425] Единственное объединение группы в декабре 1965 г. "День экскурсант »и« We Can Work It Out »были первым примером двойного сингла A-side в Британии. Его успех популяризировал формат и, равное отношение к двум песням, позволил записывающимся артистам продемонстрировать свою разносторонность.[426] Группа выпустила еще двойные A-сайды - "Eleanor Rigby" / ".Желтая подводная лодка »,« Strawberry Fields Forever »/« Penny Lane »и« Something »/« Come Together »- когда они думали, что обе песни в паре одинаково сильны.[427] Их Волшебный таинственный тур двойной EP, содержащий шесть новых песен из телефильма, также стал первым примером использования этого формата в Великобритании.[428][429]
В январе 1966 г. Рекламный щит журнал процитировал первые продажи в США Резиновая душа (1,2 миллиона копий за девять дней) как свидетельство того, что подростковые покупатели пластинок все больше переходят к формату LP.[430] По словам Гулда, Сержант Перец'Воздействие было таким, что оно «произвело революцию [г] как в эстетике, так и в экономике звукозаписывающего бизнеса, намного превзойдя ранние взрывы поп-музыки, вызванные феноменом Элвиса 1956 года и феноменом битломании 1963 года».[246] Несмотря на то что Битлз был не первым рок-двойным альбомом, он был самым длинным на тот момент, около 94 минут.[431]
Обложка альбома
Битлз' обложки альбомов продвигал среду как форму искусства[95] и им широко подражали.[432] Доггетт узнает обложки для С Битлз и Резиновая душа в качестве примеров использования имиджа группы для «проверки границ портрета», движения, которое также нашло отражение в дизайне обложек современных альбомов Дилана и Rolling Stones.[433] Роберт Фриман монохромная обложка для С Битлз (или Капитолий Встречайте Битлз! в США)[434] отошли от условностей и встревожили EMI, показав, что участники группы выглядят строгими и неулыбчивыми.[432] Эта позиция была усилена на обложке портрета Фримена. Beatles на продажу,[435] который еще больше отошел от стандартного поп-LP, сократив название альбома до крошечного шрифта и вообще не упомянув название группы.[436] По словам Шаффнера, каждая обложка пластинки Beatles представляла собой «революцию в художественном оформлении», начиная с Резиновая душа. На последнем изображении было искаженное изображение лиц группы, которые, тем не менее, были настолько узнаваемы к 1965 году, что не требовалось упоминания артистов.[437]
Для американского LP Вчера и сегодня В 1966 году Битлз предоставили Капитолию обложку, на которой они были в белых халатах мясников, сжимая сырое мясо и расчлененных кукол.[438] Эта фотография, известная как «прикрытие мясника», была задумана как комментарий к войне во Вьетнаме, хотя фотография также была интерпретирована как критика политики Capitol по изменению содержания альбомов Beatles для североамериканского рынка.[439][308] Американские диск-жокеи и розничные торговцы были потрясены этим изображением; KRLA Beat журнал назвал его "самой отвратительной обложкой альбома, которую когда-либо видели в США".[440] Вскоре Capitol отозвала все копии альбома и заменила обложку менее провокационным портретом группы.[441][442] Эпизод предшествовал спорам о кавер-версии, например, о пластинках Rolling Stones (с Банкет Нищих ) и Слепая вера в конце 1960-х и к Элис Купер, Мамин яблочный пирог, Рокси Музыка и Золотая серьга в 1970-е гг.[443]
Запись в своей книге Искусство LP, Джонни Морган и Бен Уордл говорят, что Битлз, возможно, были лидерами в «создании индивидуальности» с помощью обложек альбомов, подход, который они считают мотивированным уходом группы в качестве живых исполнителей, а также катализатором для арт-дизайнеров звукозаписывающих компаний, чтобы включить в них намеки на наркотики. обложки их LP по примеру Револьвер и Сержант Перец.[445] Дизайн для Револьвер заметно отличался от каверов на LP 1966 года,[446] особенно в отказе от ярких психоделических цветов в пользу черно-белого;[447] По мнению Гулда, это поддерживало эстетику музыки и решимость Битлз заново изобрести себя на записи.[448] Сделано Клаус Вурманн, друг группы из их лет в Гамбурге, обложка объединила карикатуры на лицах Битлз с коллажем из старых фотографий.[449][450] В линейных рисунках Воорман черпал вдохновение в работах иллюстратора девятнадцатого века. Обри Бердсли,[448] который был предметом давней выставки в лондонском Музей Виктории и Альберта и оказал большое влияние на моду и дизайн того времени.[446][451] Вурманн поместил различные фотографии в спутанные волосы, соединяющие четыре лица.[448] таким образом, по описанию Родригеса, были запечатлены как длинные волосы, являющиеся синонимом публичного имиджа группы, так и «взрыв идей, вырывающихся из их голов».[452]
По словам автора Иэна Инглиса, обложка для Сержант Перец широко известен тем, что демонстрирует «беспрецедентное соответствие между музыкой и искусством, временем и пространством», и инициировал признание обложек альбомов как «неотъемлемого компонента» прослушивания.[453] На разворотной упаковке LP были картонные вырезы и, впервые в поп-альбоме, напечатанные тексты песен.[454] Включение текстов привело в ярость издателей нот, которые потеряли доход от продажи нот к песням.[432] В конце 1990-х годов BBC включила Сержант Перец входит в список британских шедевров искусства и дизайна двадцатого века, что ставит его впереди красная телефонная будка, Мэри Куант с мини-юбка, а Мини автомобиль.[455] Обложка Битлз в отличие от Сержант Перец показывая минималист концепция простого белого цвета, при этом заголовок отображается простым шрифтом. Каждая копия была пронумерована на обложке, что придавало каждой уникальности и отражало принцип концептуальное искусство.[252]
Фильмы и музыкальные клипы
Ночь тяжелого дня открыл новые горизонты в области британских и американских музыкальных художественных фильмов,[229] в частности, в отказе от стандартной предпосылки жанра «из грязи к богатству» в пользу комедийного представления артистов, играющих самих себя.[456] Историк кино Стивен Глинн описывает его как «канонический поп-музыкальный фильм».[46] Он подчеркивает новаторские приемы, которые Лестер использует в эпизоде "Can't Buy Me Love",[457] как и Саул Аустерлиц, который считает его предшественником современного клип.[458] Использование Лестером приемов европейской традиции арт-хауса в сочетании с комедийными и сатирическими качествами фильма гарантировало, что Ночь тяжелого дня бросил вызов легкой классификации и получил признание критиков за фильм о рок-музыке. Эндрю Саррис из Деревенский голос назвал это " Гражданин Кейн музыкальных автоматов ».[459]
С участием Помощь!По словам Брея, Лестер представил «Битлз» в «одном из центральных сюрреалистических текстов» 1960-х годов.[460] В фильме использованы визуальные эффекты поп-арта.[461] и сатирики Джеймс Бонд фильмы[462][463] в частности, изображение последнего Британская секретная служба как эффективно управляемая организация, пользующаяся равным с американским коллегой уровнем влияния в их совместной деятельности.[464][№ 25] Помимо вдохновляющих Обезьяныфильм повлиял на Бэтмен Сериал.[461][466]
Начиная с "Day Tripper" и "We Can Work It Out" в конце 1965 года, группа сняла рекламные клипы для своих синглов, чтобы обойти отраслевую норму, заключающуюся в необходимости неоднократно появляться на телешоу.[467] Рекламные клипы The Beatles предвосхитили музыкальный клип[468][469][470] и рост MTV в 1980-е гг.[471] Клипы для "Strawberry Fields Forever" и "Penny Lane" считаются новаторскими работами в этой среде.[472] Оба избегали исполнения песни в ответ на 1966 г. Союз музыкантов запрет на показ на телевидении;[157][473] в случае "Strawberry Fields Forever" в клипе используются абстрактные образы и используются эффекты обратного фильма, остановить движение анимация, переходы от дневного к ночному, наложение и крупный план выстрелы.[474] Ссылаясь на клип 1968 года на «Hey Jude» и вид Битлз, охваченный толпой, состоящей из «молодых, старых, мужчин, женщин, черных, коричневых и белых», Хертсгаард описывает его как «типичный момент шестидесятых. , трогательная картина довольства и единения ".[475]
Желтая подводная лодка, третий фильм Битлз для Объединенные художники, обеспечил революцию в анимационном кино[476] и позволили аниматорам полностью выражать идеи с помощью психоделических визуальных эффектов.[477][451] Это ознаменовало отход от границ Дисней производства и было приписано сохранение полнометражного анимационного фильма.[478] Аустерлиц описывает выступление Beatles на крыше "Вернуться "как" легендарный ".[479] Снят в январе 1969 года для финала документального фильма United Artists. Будь как будет,[480] клип был дан в честь U2 в видео на их сингл 1987 года "Где улицы не носят названий "[479] и по красные горячие перчики чили в видео на их сингл 2011 года "Приключения Дождя Танцует Мэгги ".[481]
Как преданные музыканты
По описанию Гулда, карьера Битлз была в значительной степени самоопределенной и свободной от неопределенности. Шоу-бизнес соображения, которые ограничили и определили модель звездности, представленную Пресли и Синатрой.[482] Решение группы уйти из живых выступлений в 1966 году и стать группой, сосредоточенной исключительно на студийной записи, не имело прецедентов.[483][484] Учитывая премию, которую давали концертам, пресса предположила, что «Битлз» распадаются.[485] Начиная с этого года, по словам Эверетта, их альбомы «каждый предлагал ... свой набор правил, и что эти правила были продиктованы артистами».[486] Барри Майлз, ведущая фигура лондонского андеграунда 1960-х, описала Револьвер как «ступенчатое изменение», которое обозначило «путь вперед для всех рок-музыкантов, которые задавались вопросом, есть ли жизнь после статуса подросткового крика».[487]
По словам Дойла Грина, в то время как ученые расходятся во мнениях относительно того, были ли Битлз модернистами или постмодернисты, Сержант Перец «возможно ознаменовало вступление рок-музыки в постмодернизм в противоположность высокомодернизму».[488] По предложению Маккартни группа приняла изменить эго как члены вымышленного Sgt. Группа Pepper's Lonely Hearts Club Band, подход, который вдохновил на аналогичные практики глэм-рок акты 1970-х гг.[489] Маккартни взял на себя неофициальную руководящую роль в Битлз после смерти Эпштейна в августе 1967 года, но его товарищи по группе вскоре бросили вызов этой позиции после критического провала. Волшебный таинственный тур.[490] Старк ссылается на телевизионный фильм как на первый пример того, как "Битлз" страдают "Майкл Джордан синдром ", поскольку они преуспели как авторы песен и записывающиеся артисты, но ошибочно полагали, что их таланты будут эффективно переданы в кино и бизнес-проекты.[491]
Группа записала свой двойной альбом 1968 года в атмосфере, часто вызывающей разногласия, что отчасти было негативной реакцией на уровень участия Маккартни в деятельности группы.[494][495] Постмодернистские черты политики, пародии и стилизации стали предметом неблагоприятного изучения. Битлз.[488] Эверетт говорит, что для большинства бэби-бумеров Белый альбом представляет собой «двойной альбом» эпохи.[496][№ 26] Культурный критик Камилла Палья сравнил финальные проекты записи Битлз - Вернуться снимали репетиции, на которых впоследствии производили Будь как будет, и Abbey Road - до последней фазы «трехчастного узора», олицетворяющего ранний, высокий и поздний периоды художников, таких как Пикассо и Донателло; на этом заключительном этапе, когда «крупные артисты восстали, заново упрощали», группа стремилась отказаться от студийной изысканности Сержант Перец.[498] Abbey Road отразил компромисс в различных художественных видениях Леннона и Маккартни, но стал самым продаваемым альбомом Beatles.[499] По описанию Старка, некоторые критики стали рассматривать пластинку как «прощание группы со своими фанатами и атаку на« эгоизм и самоудовлетворение »», особенно через заключительное заявление Маккартни во второй стороне ».Длинное попурри ".[500]
Apple Corps
Основание The Beatles Apple Corps в январе 1968 года. Предприятие задумывалось как альтернативная система культурного производства и потребления,[501] работают на контркультурных принципах, согласно которым художники не должны подчиняться установленной отраслевой практике.[502] Маккартни сравнил ее дух с «западным коммунизмом».[503] Шаффнер описал Apple Corps как «свою собственную Pepperland» и «первый мультимедийный конгломерат стоимостью в несколько миллионов долларов, которым управляет включенное поколение без какого-либо вмешательства со стороны« людей в костюмах »».[504]
Одним из нескольких подразделений конгломерата было Apple Records, который Бернс называет «первым рекорд-лейблом любого масштаба, созданным группой».[505] Лейбл, распространяемый EMI, позволял участникам группы продвигать свои личные интересы и поддерживать артистов по своему выбору.[506] и это был редкий пример лейбла, управляемого художником, который вышел за рамки тщеславного проекта.[507] Филон пишет, что с международным успехом синглов "Hey Jude" и Мэри Хопкин "s"То были времена "," Запуск Apple был самым успешным запуском лейбла за все время ".[508] К 1970 году, когда Харрисон и Маккартни были его основными продюсерами, он начал международную карьеру таких исполнителей, как Билли Престон, Джеймс Тейлор и Badfinger.[506]
Вместе со своим дочерним предприятием Zapple Records, Apple предоставила Леннону возможность представить себя полноценным авангардистом в его сотрудничестве с Оно, направление, которое расходилось с творчеством Битлз.[352] При этом, по словам Шаффнера, Леннон вызвал как насмешки, так и восхищение, поскольку его работа напоминала «одностороннее зеркало, которое предлагало миру более четкую и интимную картину знаменитости, чем он когда-либо знал в таком масштабе».[509] Харрисон также выпустил сольные альбомы на лейбле в конце 1960-х, начиная с Wonderwall Музыка саундтрек.[510] Автор Питер Лавеццоли описывает топ-20 британских чартов Храм Радхи Кришны "s"Харе Кришна Мантра "сингл", который Харрисон выпустил в 1969 году, как "поразительное достижение", свидетельствовавшее о способности Битлз влиять через ассоциацию.[511] До закрытия лейбла в середине 1970-х у Apple был самый высокий среди британских звукозаписывающих компаний показатель успеха в хит-парадах Великобритании.[512]
Хотя Apple Corps вскоре потерпела неудачу, она послужила источником вдохновения для корпоративной философии, принятой такими компаниями, как Бен и Джерри, Apple Computer, Inc. и Google.[410] Историк Битлз Брюс Спайзер определяет Apple iPod как реализация идеи Леннона о соединении музыки, кино и электроники.[507]
Музыка и эстетика звукозаписи
Джангл, фолк-рок и пауэр-поп
Музыкальный журналист Марк Кемп приписывает Beatles ведущее распространение поп-музыки в такие стили, как этническая музыка, психоделия, авангард и электроника, и привлечение богемной аудитории, которая ранее была сосредоточена на джазе и фолке.[513] По словам Лурссена и Ларсона, «Битлз» повлияли на все жанры рок-музыки, кроме джаз рок.[514] Вместе с Byrds им обычно приписывают популярность «звенящего» звука, который определил трескучий поп.[515] Харрисон был одним из первых, кто стал владельцем Рикенбакер 360/12, электрогитара с двенадцатью струнами.[516][nb 27] Его использование этой гитары во время записи Ночь тяжелого дня способствовали популяризации модели, и дребезжащий звук стал настолько заметным, что Создатель мелодий назвал это "секретным оружием" Битлз.[517] Роджер МакГуинн Эффект так понравился, что он сделал его своим фирменным гитарным звуком с Byrds.[518][519]
В течение года после встречи в 1964 году Битлз и Дилан переняли в своей музыке элементы соответствующих жанров друг друга - рока и фолка.[214] Оба акта оказали значительное влияние на фолк-рок движение, которое последовало в 1965 году.[5] По мнению Джексона, это была двенадцатиструнная гитара Харрисона. арпеджио в конце июльского сингла Beatles 1964 "Ночь тяжелого дня ", что" породило "звучание фолк-рока.[520] Дублированный для дебютного сингла Byrds, кавер на песню Дилана "Мистер Бубен Мэн ", термин" фолк-рок "относится к" лирике Дилана в сочетании с рок-ритмом и гармониями Битлеска ".[521] В ответ на The Byrds, Beatles разработали звук фолк-рока с высокими частотами на гитаре. Резиновая душа треки "Если мне кто-то нужен " и "Нигде человек ".[522] Гулд описывает измененное американское издание Резиновая душа как релиз, который воодушевил «легионы энтузиастов народной музыки» принять поп-музыку.[523] Согласно с Энциклопедия музыки кантри, опираясь на Beatles на продажу отслеживать "Я не хочу портить вечеринку ", Резиновая душа был ранним примером кантри-рок, предвкушая альбом Byrds 1968 года Возлюбленная родео.[524]
По словам автора Карла Каферелли, в то время как The Who были признаны за провозглашение пауэр поп жанр, «история действительно начинается примерно в 1964 году, с коммерческим успехом Битлз в Америке».[525] Он считает Beatles воплощением идеала «поп-группы».[526] Лишь немногие группы продолжили традиции поп-музыки в стиле Битлз в первой половине 1970-х годов.[526] но в конце десятилетия возродился интерес к музыке и культуре 1960-х, с такими примерами, как Битломания музыкальный и растущий возрождение мода.[527] Начиная с середины 1970-х, пауэр-поп-группы черпали вдохновение в гитарной манере, вокальной гармонии и чувстве «подростковой невинности», которые были характерными чертами звучания Merseybeat, впервые популяризированного Битлз.[528] В 1991 году Лос-Анджелес Таймс В статье, посвященной более новым пауэр-поп-группам, Крис Уиллман написал, что многие группы были «очень» подвержены влиянию Битлз, хотя и «не всегда напрямую», поскольку некоторые из музыкантов заявили, что на них в основном влияли артисты 1970-х и 1980-х годов, которые подражали Битлз.[529]
Практика звукозаписи и электронная музыка
В роли продюсера группы Beatles Джордж Мартин обычно приписывают помощь в популяризации идеи студия звукозаписи как инструмент используется для студийной композиции.[530] Хотя номинально он был продюсером Битлз, однако с 1964 года он уступил контроль группе, позволив им использовать студию как мастерскую для своих идей, а затем как звуковую лабораторию.[531] Музыковед Оливье Жюльен пишет, что «постепенная интеграция аранжировки и записи в один и тот же процесс» Битлз началась еще в 1963 году, но серьезно развивалась во время сессий для Резиновая душа и Револьвер и "окончательно расцвели" во время сеансов для Сержант Перец.[532] Получив контроль над процессом записи, в результате чего Мартин и его инженеры стали проводниками идей музыкантов, Битлз изменили строгую иерархию, которая долгое время существовала в EMI.[533] Их пример не только вдохновил других артистов, но и помог сломать тиски, которые EMI и Decca Records оказали влияние на британскую звукозаписывающую индустрию, что привело к росту там независимых студий, в том числе собственной студии Beatles. Apple Studio.[534]
В описании Эверетта Револьвер был "новаторским примером" электронная музыка и работа, которая «продвинула передний край рок-мира».[535] Альбом полностью использует набор студийных приемов, таких как вариспид и назад (или скрытый ) тейпирование;[536] по словам авторов Кевина Райана и Брайан Кехью, искусственное двойное слежение (ADT), обратная запись и близкий микрофон ударных были среди девяти техник, которые Револьвер сессии впервые представлены в мире звукозаписи.[537] Сторона B 1966 года "Rain", записанная во время Револьвер сессий, была первая поп-запись, включающая перевернутые звуки,[538] а трек альбома "Я только сплю "включил первый пример соло-гитары задом наперед в поп-записи.[539][540][№ 28]
Ссылаясь на композитора и продюсера Вирджил Мурфилд книга Продюсер как композитор, автор Джей Ходжсон подчеркивает Револьвер как «драматический поворотный момент» в истории звукозаписи благодаря его преданности студийным исследованиям «исполнимости» песен, поскольку этот и последующие альбомы Beatles изменили предвзятые представления слушателей о записи поп-музыки.[544] «Tomorrow Never Knows», по словам автора Дэвида Ховарда, была одной из двух поп-записей, которые гарантировали, что студия «теперь стала ее собственным инструментом» (вторая - Фил Спектор "s"River Deep - Mountain High ").[545] ADT вскоре стала стандартной техникой производства поп-музыки и привела к связанным с ней разработкам, таким как искусственное эффект хора.[546] Макдональд считает, что использование демпфирование и постановка микрофона на барабанах Старра с близкого расстояния с созданием «трехмерного» звука, который, наряду с другими инновациями Beatles, инженеры в США вскоре примут в качестве стандартной практики.[547][№ 29]
Сержант Группа Pepper's Lonely Hearts Club, по словам Жюльена, представляет собой «воплощение превращения студии звукозаписи в композиционный инструмент», отмечая момент, когда «популярная музыка вступила в эру фонографической композиции».[549] Цитируя композитора из UCLA Музыкальная школа, Время оценка журналом Сержант Перец признали, что Beatles приняли концепции, впервые предложенные Кельнская группа, тем самым внося «огромный вклад в электронную музыку».[550] Музыкант и продюсер Алан Парсонс считал, что с Сержант Перец, "люди начали думать, что вы можете потратить год на создание альбома, и они начали рассматривать альбом как звуковую композицию, а не просто музыкальную композицию. Постепенно складывалась идея записи, представляющей собой самостоятельное выступление, а не просто репродукция живого выступления ".[551]
Выпущен Битлз, восьмиминутный "Революция 9 "было явным упражнением в электронной музыке и авангарде.[552] Макдональд называет трек еще одним примером того, как Beatles знакомят массовую аудиторию с ранее элитной сценой.[6] и описывает его как «самый распространенный авангардный артефакт в мире».[553] В начале 1969 года Харрисон стал одним из первых музыкантов Великобритании, у которых был Синтезатор Moog, который The Beatles продолжали использовать на Abbey Road такие треки, как "Here Comes the Sun" и "Я хочу тебя (она такая тяжелая) В своей книге об электронной музыке автор Том Холмс говорит, что таким образом Beatles были «одной из первых групп, которые эффективно интегрировали звуки Муга в свою музыку».[554]
Психоделия и прогрессивная музыка
Западный классический фьюжн
Музыкальные критики Роберт Кристгау и Марк Эллен каждый идентифицировать Резиновая душа как альбом, заложивший основы для психоделия.[555][556] Ссылаясь на количественное исследование темп в музыке той эпохи Эверетт определяет это как произведение, которое «больше для размышлений, чем для танцев», и как альбом, «положивший начало далеко идущей тенденции» в замедлении темпов, обычно используемых в поп-музыке. и рок-музыку.[557] Много барочный рок вскоре после этого появились произведения, в частности, благодаря клавесиновому соло Мартина на треке "В моей жизни ",[558] в то время как альбом также ознаменовал введение в поп-музыку насосный орган или фисгармония.[559][№ 30] Револьвер гарантировал, что психоделический поп вышла из подземных корней в мейнстрим,[561] в то время как «Дождь» возник британским психоделический рок.[536] Камерная «Элеонора Ригби» цитируется Симонелли как пример того, как влияние Битлз было таким, что, независимо от стиля песни, оно помогло определить параметры рок-музыки.[336]
Двойной сингл A-side 1967 года "Strawberry Fields Forever" / "Penny Lane" состоял из двух песен, в которых Леннон и Маккартни, соответственно, прославляли свое ливерпульское воспитание. Симонелли пишет, что песни внушали Романтичный художественная традиция как центральный постулат психоделического рока.[562] По мнению Макдональда, "Strawberry Fields Forever" запустила как "английское поп-пасторальное настроение", типичное для таких групп, как Пинк Флойд, Семья, Движение и Fairport Convention и вдохновленная ЛСД озабоченность английской психоделии «ностальгией по невинному видению ребенка».[563] В Меллотрон Его появление на треке остается самым знаменитым использованием инструмента в поп- или рок-записях.[564][565] Вместе с резонирующим тоном барабанов Старра аранжировка для виолончели на "Strawberry Fields Forever" (как и на "I Am the Walrus" из Волшебный таинственный тур) вызывали восхищение у других музыкантов и продюсеров, и оказали большое влияние на группы 1970-х, такие как Electric Light Orchestra и Wizzard.[566]
По словам Эверетта, «экспериментальные тембры, ритмы, тональные структуры и поэтические тексты Битлз» на Резиновая душа и Револьвер "поощрял легион молодых групп, которые должны были создать прогрессивный рок в начале 1970-х годов ».[567] Сержант Группа Pepper's Lonely Hearts Club (вместе с Звуки домашних животных) в значительной степени рассматривается как зародыш жанра прогрессив-рок из-за лирического единства альбома, расширенной структуры, сложности, эклектики, экспериментализма и влияний, полученных из классических музыкальных форм.[568] В течение нескольких лет после его выпуска простой рок-н-ролл был вытеснен растущим интересом к расширенная форма,[569] и многочисленные английские психоделические группы развили характеристики музыки Битлз (особенно их классическое влияние) дальше, чем Битлз или современные психоделические группы Западного побережья.[570]
Арт-поп часто прослеживается до первой записи Битлз со струнным квартетом ("Yesterday") в сочетании с современниками группы середины 1960-х годов.[571] AllMusic заявляет, что первая волна арт-рок музыканты были вдохновлены Сержант Перец и считали, что для художественного развития рок-музыки они должны включать элементы Европейский и классическая музыка к жанру.[572] Сержант Перец также часто упоминается как первая истинная концептуальный альбом,[573] среда, которая стала центральной для прогрессивного рока.[574] По словам Мура, «несмотря на то, что предыдущие альбомы создавали единое настроение (в частности, альбом Синатры Песни для любителей свинга ), это было на основе влияния Сержант Перец что родилась склонность к концептуальному альбому ".[7]
Рага-рок и восточный фьюжн
Индийская культура в форме музыки и мистицизма была важной составляющей имиджа Битлз.[576] Следуя из перегибы, дворовые птицы и сами Beatles (с "Ticket to Ride")[577][578] включение гудящих гитар, чтобы имитировать качества индийских ситар, Резиновая душа's "Норвежское дерево "показал первое использование инструмента западным поп-музыкантом.[579][580] Партия ситара, сыгранная Харрисоном, вызвала повальное увлечение. Индийский классический музыкант Рави Шанкар названный "великий взрыв ситара",[581] поскольку инструмент стал популярным в рага рок и психоделическая музыка.[582][520] Песню часто называют первым примером рага-рока,[583][584] поджанр, который был официально запущен Byrds[585] с их мартовским синглом 1966 года "Высота в восемь миль ".[586]
Револьвер показал два явно Индийский песни в стиле: "Tomorrow Never Knows" с тяжелой основой тамбура дрон и "Люблю тебя ".[587] Согласно Гарланд Энциклопедия мировой музыки, Револьвер была первой популярной музыкой американского происхождения, в которой использовались азиатские техники и инструменты.[588] В его книге Популярная мировая музыка, Эндрю Шахриари пишет, что Битлз обычно не признают этническая музыка Однако использование индийских музыкальных инструментов, вызванное интересом Харрисона, было «революционным» в контексте европейской и американской популярной музыки 1960-х годов.[589] Хотя Харрисон был не единственным рок-музыкантом, который экспериментировал с индийскими стилями в середине 1960-х годов,[590] Связь Битлз с этим жанром привела к тому, что индийская классическая музыка достигла самой широкой аудитории благодаря таким песням, как «Внутри тебя без тебя».[591][№ 31] В своей книге 1997 года Индийская музыка и Запад, этномузыколог Джерри Фаррелл сказал, что «почти тридцать лет спустя« индийские »песни Битлз остаются одними из самых ярких и успешных примеров этого типа фьюжн - например,Голубая сойка 'и' Внутренний свет '".[593]
Возрождение рок-н-ролла и хэви-метал
Сингл группы The Beatles за март 1968 года "Леди Мадонна "был в авангарде возрождения современного рок-н-ролла,[594][595] который ознаменовал конец психоделической эры.[596] В песне Маккартни стремился создать бугги-вугги произведение в стиле Жиры Домино.[597] Харрис говорит, что помимо ожидаемых аналогичных записей возрождения Rolling Stones и Эрик Клэптон "Леди Мадонна" помогла Берри и Литтл Ричарду вернуться на "утонченные пьедесталы, на которые их первоначально поместили британские группы вторжения".[598]
The Beatles напрямую повлияли на развитие тяжелый металл в конце 1960-х гг.[8] "Helter Skelter" был продуктом попытки Маккартни создать звук как можно более громкий и грязный, и запись была отмечена своим "прото-металл рев "от AllMusic's Стивен Томас Эрлевин.[599] Записано в Тяжелый рок стиль с сильно искаженными гитарами,[600] «Revolution» была предметом жалоб на розничном уровне в 1968 году, поскольку многие слушатели полагали, что звук был результатом производственной ошибки.[601][602]
Обсуждая "Я хочу тебя (она такая тяжелая)" Леннона, Гитарный мир's Джош Харт и Дэмиен Фанелли назвали песню «блюз-рокером», который «мог случайно начаться. дум металл ".[603] Джо Кендалл из Классический рок журнал также отметил, что песня предшествовала "Black Sabbath создание дум-рока за несколько месяцев "и отметил"Сантана -как латинский блюз "в песне".[604] Джеймс Мэннинг, из Тайм-аут Лондон, описывает эту песню как основу для стоунер рок.[605]
Постоянный интерес и влияние
Литература, академия и наука
В своей биографической статье о Beatles for AllMusic Ричи Унтербергер заявляет: «Их превосходство как рок-икон остается неизменным по сей день, спустя десятилетия после их распада в 1970 году».[5] В 2009 году Гэри Бернс отметил, что «Битлз» продолжают «пользоваться канонизированным статусом», беспрецедентным для популярных музыкантов, и что они являются «каноническими фигурами» в каждой из трех категорий рок-канона: социологической, литературной и музыковедческой.[606] Он определяет их как ключевое влияние на создание сотен организаций и публикаций, посвященных серьезному признанию рок-музыки, в том числе Зал славы рок-н-ролла, Издательство Кембриджского университета журнал Популярная музыка, то Международная ассоциация изучения популярной музыки, а Ливерпульский университет Институт популярной музыки.[607][№ 32]
О карьере Битлз написаны сотни книг. Джонатан Гулд говорит, что группа «представляет собой как библиографический, так и музыкальный феномен», поскольку история группы превратилась в народную сказку, которую «множество разных рассказчиков использовали по-разному».[610] Он отмечает, что объем и разнообразие литературы «тем более примечательно, что до Битлз не было написано ни одной значительной книги на тему рок-н-ролла».[611] Бернс заявляет, что качество и преобладание «научного, квази-научного, журналистского и фанатского внимания», уделяемого группе, намного превосходит то, что уделяется Бобу Дилану, Rolling Stones и Beach Boys.[612] В ее книге Каменный канон, Кэрис Вин Джонс дает им повышенный статус, сродни Шекспир выдающееся положение в Гарольд Блум канон западной литературы.[613] С начала 2000-х годов историк Марк Льюисон пишет Битлз: все эти годы, сборник биографий Beatles, состоящий из трех частей, первый том которого превышает 1700 страниц. Толчком для проекта стало его разочарование тем, что ни одна из биографий группы не достигла глубины или широты, сопоставимой с Роберт А. Каро с Годы Линдона Джонсона.[614]
Соответствующие научные исследования варьируются от обсуждения истории группы и культурного влияния до музыковедческой работы по таким предметам, как последовательность аккордов, мелодия и автоматизированный анализ. В 2014, Thomson Reuters аналитик и ScienceWatch Редактор Кристофер Кинг исследовал 12 000 журналов и книг и обнаружил, что 500 упоминали Beatles в своих темах или названиях.[615][№ 33] Исследование каталога AllMusic за 2017 год показало, что группа является наиболее часто упоминаемым артистом в его базе данных. Из 2000 артистов, выбранных для исследования, 1230 оказались под влиянием Битлз, опередив Дилана, из них 669.[617] В 2019 году научное исследование с участием более 80000 различных последовательностей аккордов, проведенное Институт Макса Планка в Германии указано "Об-Ла-Ди, Об-Ла-Да "как" идеальную поп-песню ", исходя из того, насколько приятными получателями были изменения ее аккорда.[618][№ 34]
Актуальность 21 века
The Beatles по-прежнему рассматриваются как олицетворение идеалов 1960-х годов.[620] По описанию Инглиса, «их голоса и лица были наиболее узнаваемыми символами« свингующих шестидесятых », и они стали и остаются культовыми образами десятилетия».[78] В 2009, Всемирный день Битлз был основан как международный праздник музыки и социального послания группы.[621] Мероприятие проводится ежегодно 25 июня в память о Наш мир Спектакль «Все, что тебе нужно, это любовь».[621][622]
В 2000-х Пресли был единственным другим несуществующим музыкальным коллективом, который генерировал столько же новостей и интереса, как Битлз.[623] Его массовая привлекательность значительно снизилась к концу 2010-х годов, в то время как популярность Beatles сохранилась у более молодого поколения.[624] Количество Google поисковые запросы "Beatles" в 2019 году выросли на 48,59% по сравнению с предыдущими четырьмя годами. В том же году музыка Beatles транслировалась на Spotify 1,7 миллиарда раз; 30% слушателей были в возрасте от 18 до 24 лет, за ними следовали люди в возрасте от 25 до 29 лет (17%). Другими словами, почти половина слушателей были моложе 30 лет.[624]
Писать в Журнал The New York Times в 2016 году культурный обозреватель Чак Клостерман сказал, что группа «сейчас лишь немного менее популярна», чем в 1960-х. Он написал, что группа «возможно» несет ответственность за все, что связано с рок-музыкой, «включая само понятие распада группы», и отметил, что ни одна другая рок-группа не сталкивалась с несвязанными покушениями на половину своих членов. Клостерман пришел к выводу, что «В любом разумном мире Битлз являются ответом на вопрос:« Кто будет Соуза рок? "[625]
По состоянию на июнь 2019 года "Yesterday" оставалась одной из самых кавер-версий в истории записанной музыки с более чем 2200 версиями. Согласно данным, опубликованным Broadcast Music Incorporated (BMI), песня была проиграна более 7 миллионов раз на американском радио в 20 веке.[626][№ 35] В 2004 году группа была самой представительной группой в Катящийся камень'список 500 величайших песен всех времен, семь из 23 песен Beatles входят в 30 лучших.[628]
Смотрите также
- Список наград и номинаций, полученных The Beatles
- Битлз в популярной культуре
- Битлз в кино
- Дань Битлз
- Beatlesque
- Никогда не знаешь что будет завтра (Альбом Beatles)
- Культурное влияние Элвиса Пресли
Примечания
- ^ В июле 2018 года рекорд побил канадский рэпер. Дрейк, с шестью песнями.[21]
- ^ Тем не менее «Битлз» неоднозначно относились к Уилсону и партийной политике в целом. Что касается цвета и формы наград Variety Club, Леннон пошутил: «Спасибо за Фиолетовые сердца, Гарольд ".[66] Ухаживание Уилсоном за The Beatles ожидало премьер-министра от лейбористов Тони Блэр хостинг Брит-поп звезды на 10 Даунинг-стрит в 1997 году во время Крутая Британия эпоха.[67]
- ^ К 1965 году, по словам автора Джонатана Гулда, валовая выручка от записи, фильмов, концертов и публикации песен группы составляла «порядка ста миллионов долларов в год».[64]
- ^ В ноябре 1963 г. Дейли Телеграф опубликовал статью, осуждающую битломанию и сравнивающую концерты Битлз с концертами Гитлера. Нюрнбергские митинги.[90]
- ^ Маккормик утверждал, что звучание Beatles отличалось "энергией рок-н-ролла, драйвом ритм-энд-блюза, гармоничными оттенками джаза, ду-уопом и соулом, а также мелодичной элегантностью мюзик-холла и мелодий бродвейского шоу и формальными". поп их детства "и объединение этих элементов" в цельный электрический шок звука, который вызвал культурную революцию ".[102]
- ^ Последний выпуск шоу был произведен в 1967 году. Все последующие трансляции проходили в повторах.[150]
- ^ Элли Гринвич, автор песен из Brill Building, сказал: «Когда пришли Битлз и все британское вторжение, мы все были готовы сказать:« Послушайте, это было хорошо, для нас больше нет места… Теперь это самостоятельная группа - мужчины. , определенный тип материала. Что мы делаем? '"[184]
- ^ Хотя их долгосрочное влияние оказалось сопоставимым с Beatles и Beach Boys, общий объем продаж пластинок Byrds был значительно меньше.[206]
- ^ На протяжении Брит-поп на пике 1990-х гг. часто проводились сравнения между соперничеством Битлз и Стоунз и соперничеством групп. Оазис и Размытие.[209]
- ^ Рок-журналист Аль Ароновиц, который выступил посредником во встрече, сказал, что «До появления рэп поп-музыка осталась во многом производной от той ночи в Дельмонико ».[212]
- ^ В 2003 году, когда Катящийся камень создал свой список 500 величайших альбомов всех времен в десятку лучших вошли четыре альбома Beatles, один альбом Beach Boys и один альбом Rolling Stones.[219] Звуки домашних животных занял второе место, чтобы отметить его влияние на альбом с самым высоким рейтингом, Сержант Перец.[220]
- ^ Эренрайх, Хесс и Джейкобс комментируют, что, за исключением причесок и одежды девочек, фотографии и кадры молодых фанатов Битлз в столкновении с полицией предполагают демонстрацию освобождения женщин конца 1960-х, а не поп-мероприятие 1964 года. Авторы добавляют: «И все же, если бы это не было« движение »или явный протест любого рода, битломания была бы первым массовым взрывом 60-х годов, в котором участвовали женщины - в данном случае девушки, которые не достигли бы полной зрелости. до 70-х годов - и возникновение подлинно политического движения за освобождение женщин ».[86]
- ^ Хотя он дал альтернативные источники вдохновения для песни,[281][282] Маккартни сказал, что написал «Черный дрозд» в ответ на эскалацию расовой напряженности в США весной 1968 года.[283]
- ^ После выпуска Сержант Перец В 1967 году некоторые американские фанаты и родители думали, что Битлз были частью коммунистического заговора, потому что они не могли поверить, что группа способна создавать музыку такого высокого уровня.[292]
- ^ До этого некоторые религиозные группы в США атаковали "Она уходит из дома" за якобы выступающие за аборты настроения.[325]
- ^ "Еще в СССР. «Новые левые критиковали его за очевидную банальность действий Советского Союза в Чехословакии».[180] Сочувственное изображение русских в песне было более широко осуждено крайне правыми комментаторами в США.[180] особенно Нобель[252][349] и Общество Джона Берча.[350]
- ^ Кампания Леннона и Оно получила доверие, когда им была предоставлена аудиенция у премьер-министра Канады. Пьер Трюдо в конце 1969 г.[354] Вскоре после этого Леннон стал героем документального фильма по телевидению BBC. 24 часа и был одним из трех человек (вместе с Кеннеди и Председатель Мао ) фигурирует в Квадроцикл серии Мужчины десятилетия.[354]
- ^ В середине 1970-х годов "Here Comes the Sun" была выбрана вместе с записями Бетховена и Чака Берри для включения в книгу астрономов. Карл Саган с Золотой рекорд "Вояджер", который будет сопровождать Вояджер космический зонд и предоставить инопланетянам документ о человеческой жизни. Однако проблемы с авторским правом помешали команде Сагана включить песню.[358]
- ^ До того, Резиновая душа вызвал отклик у студентов в Сан-Франциско, которые догадались, что альбом был вдохновлен наркотиками.[372] По словам Леви, ни один знающий слушатель не мог пропустить намек на Револьвер - особенно в «Завтра никогда не знает» Леннона »Я только сплю " и "Она сказала, что сказала "- который он описывает как" первый настоящий наркотический альбом, а не [просто] поп-альбом с некоторыми наркотическими намеками ".[373]
- ^ Харрисон был встревожен тем, что в Хейт-Эшбери было много бросивших школу, а не людей, стремящихся создать альтернативное общество. После возвращения в Англию он в частном порядке решил прекратить прием ЛСД.[384]
- ^ В это время, Желтая подводная лодка был выведен из эксплуатации британского кинотеатра из-за того, что Организация ранга заявленные были плохими цифрами посещаемости. По словам автора Стивена Глинна, опубликованные кассовые сборы опровергают это объяснение, и Рэнк, скорее всего, отозвал фильм из-за содержания в нем наркотиков и эпизодов, вызывающих галлюциногенное состояние.[392]
- ^ Макдональд цитирует отказ Леннона продолжать играть «этакого эксцентричного национального шута», а именно, появившись обнаженным с Оно на обложке их авангардного альбома 1968 года. Две девственницы - как причина, по которой он был единственным в группе арестованным в то время.[396]
- ^ Агню утверждал, что "друзья", упомянутые в Сержант Перец отслеживать "С небольшой помощью от моих друзей "были" разные наркотики ".[404][405] "Желтая подводная лодка "была еще одной песней Beatles, которая подверглась тщательному анализу из-за давления, которое он оказал на американских радиопрограмм.[403]
- ^ На суде в октябре Королева Елизавета II заметил Сэр Джозеф Локвуд, председатель EMI: "Битлз ужасно превращаются смешнойне так ли? "[411][412]
- ^ Менее критически оценен, чем его предшественник,[461] Помощь! Глинн описывает его как «колониальный поп-музыкальный фильм» за то, что он передает «явные расовые оттенки» и империализм, очевидные в фильмах о Бонде того периода, и столкновение, которое происходит с персонажами «Swinging London» Битлз.[465]
- ^ Чаще чем Сержант Перец, поколения музыкантов, продолжавшиеся до 2000-х годов, праздновали ниспровержение поп-конвенций и разнообразную демонстрацию жанров, как это видно в Белом альбоме.[497]
- ^ Rickenbacker уникален среди двенадцатиструнных гитар тем, что у них нижняя октавная струна каждой из первых четырех пар расположена над более высокой струной. Это, а также естественно богатые гармоники, производимые двенадцатиструнной гитарой, обеспечили характерные обертоны, которые можно найти на многих записях Битлз.[516]
- ^ Харрисон написал и аранжировал свои партии для песни с учетом того, как будут звучать ноты, когда направление ленты будет исправлено после записи.[541][542]
- ^ Американский продюсер Тони Висконти процитировал Револьвер как работа, которая «показала, как студию можно использовать в качестве инструмента» и частично вдохновила его на переезд в Лондон в конце 1960-х, «чтобы узнать, как люди делают такие записи».[548]
- ^ В "In My Life" сольным инструментом на самом деле был пианино, записанное на половинной скорости.[560]
- ^ Лавеццоли объединяет Харрисона с Пол Саймон и Питер Габриэль как трех рок-музыкантов, которые наиболее «широко познакомились с незападной музыкой или концепцией« мировой музыки »».[592]
- ^ По словам автора Майкла Фронтани, The Beatles легли в основу Янн Веннер объем контркультурных вопросов при запуске Катящийся камень журнал в конце 1967 года.[608] Убеждения Веннера о превосходстве Битлз как артистов основывались преимущественно на влиянии Сержант Перец - разделялись многими и повторялись в подавляющем большинстве статей для Катящийся камень, в то время как сам журнал сохранял влияние и превосходство над всеми другими рок-журналами, основанными за десятилетие.[609]
- ^ Из них наиболее часто цитируются три:
- I.E. Хайман; Д.К. Рубин (1990). «Memorabeatlia - натуралистическое исследование долговременной памяти». Память и познание. 18 (2): 205–14. Дои:10.3758 / BF03197096. PMID 2319962. S2CID 16506774. (26 ссылок)
- К. Уиссел (1996). «Традиционный и эмоциональный стилометрический анализ песен Битлз Пола Маккартни и Джона Леннона». Компьютеры и гуманитарные науки. 30 (3): 257–265. Дои:10.1007 / BF00055109. S2CID 20632134.CS1 maint: использует параметр авторов (ссылка на сайт) (15 цитат)
- С. Коэн (1997). «Больше, чем Битлз: популярная музыка, туризм и возрождение городов». Туристы и туризм: отождествление с людьми и местами. (12 цитат)[616]
- ^ Для исследования исследователи собрали 700 песен, записанных между 1958 и 1991 годами, и проиграли добровольцам различные последовательности аккордов, отсутствующие в их музыке и текстах.[618]
- ^ В отчете BMI "Yesterday" заняла седьмое место среди самых исполняемых песен века. The Beatles также были представлены в этой топ-100 «Something» на 17-м месте, «Michelle» на 42-м месте (у обеих было более 5 миллионов выступлений) и «Let It Be» на 89-м месте (более 4 миллионов).[627]
Рекомендации
Цитаты
- ^ Руни, Бен; Смит, Аарон (9 сентября 2009 г.). "Обновленный бокс-сет Beatles, выход видеоигры". CNNMoney.com. В архиве из оригинала 15 сентября 2018 г.. Получено 23 октября 2019.
- ^ Хоттен, Рассел (4 октября 2012 г.). "Битлз в 50: от великолепной четверки до баснословно богатых". Новости BBC. В архиве из оригинала 12 марта 2013 г.. Получено 28 января 2013.
- ^ Лодер 1998.
- ^ а б c d Джордж-Уоррен 2001, п. 56.
- ^ а б c d Унтербергер, Ричи. "Битлз". Вся музыка. В архиве из оригинала 2 апреля 2019 г.. Получено 19 марта 2016.
- ^ а б c d Макдональд 2002, п. 31.
- ^ а б Мур 2016, п. 144.
- ^ а б c Эдмондсон 2013, п. 145.
- ^ Маркус 1992, п. 214.
- ^ а б Курейши, Ханиф (2–3 ноября 1991 г.). «Как Beatles изменили Британию». Weekend Guardian. С. 4–7. В архиве из оригинала 18 марта 2017 г.. Получено 10 августа 2019 - через бл.ук.
- ^ Мартин 2015, п. 13.
- ^ Мартин 2015, стр. 3, 13–14.
- ^ Frontani 2007, п. 112.
- ^ а б Винсент, Алиса (2 мая 2013 г.). «Успех The Beatles в соперниках и цифрах». Дейли Телеграф. В архиве из оригинала 26 января 2019 г.. Получено 26 января 2019.
- ^ Гарри 2000, п. 990.
- ^ Льюисон 1992 С. 90, 92, 100.
- ^ Доггетт 2015, п. 389.
- ^ а б Мили 2001, п. 139.
- ^ Макдональд 2007, п. 417.
- ^ а б Колфилд, Кейт; Доверие, Гэри; Леткеманн, Джессика (7 февраля 2014 г.). "Вторжение в американский чарт The Beatles: 12 рекордных горячих 100 и Billboard 200 подвигов". billboard.com. В архиве из оригинала 24 февраля 2017 г.. Получено 30 декабря 2016.
- ^ а б Корродус, Коррин (10 июля 2018 г.). "Дрейк бьет огромный рекорд, установленный Битлз". Дейли Телеграф. В архиве из оригинала 26 января 2019 г.. Получено 26 января 2019.
- ^ а б Клейсон 2003b, п. 119.
- ^ Клейсон 2003a, п. 161.
- ^ Джексон 2015, п. 165.
- ^ Бадман 2001, п. 93.
- ^ Джексон 2015, п. 166.
- ^ Джексон 2015, п. 3.
- ^ а б Ингхэм 2006, п. 51.
- ^ а б Мауэр, Шарон (май 2007 г.). "История альбомных карт: 1969". Официальная компания UK Charts. Архивировано из оригинал 17 декабря 2007 г.. Получено 8 октября 2019.
- ^ Копси, Роб (11 апреля 2019). «Самые продаваемые альбомы всех времен в официальном чарте Великобритании». Официальные графики компании. В архиве из оригинала 2 октября 2019 г.. Получено 23 октября 2019.
- ^ Доггетт 2011, п. 50.
- ^ а б Гулд 2007, п. 528.
- ^ Соммерлад, Джо (13 декабря 2018 г.). «Рождество номер один: все праздничные вершины чартов с начала записи, от The Beatles до Эда Ширана». Независимый. Получено 17 декабря 2019.
- ^ Frontani 2007, п. 113.
- ^ Шаффнер 1978, п. 216.
- ^ Мили 2001, п. 110.
- ^ Инглис 2010, п. 11.
- ^ Инглис 2010 С. 18–20.
- ^ Доггетт 2015, п. 308.
- ^ Инглис 2010 С. 14, 17–20.
- ^ Шиндер и Шварц 2008, п. 163.
- ^ а б Филон 2015, п. 24.
- ^ Марвик 2012 С. 61–62.
- ^ Миллард 2012, п. 104.
- ^ Инглис 2010, с. 13, 25.
- ^ а б Глинн 2013, п. 82.
- ^ Филон 2015 С. 25–26.
- ^ а б Доггетт 2015, п. 325.
- ^ Симонелли 2013, п. 19.
- ^ Симонелли 2013 С. 19, 29.
- ^ Льюисон 1992 С. 88, 90.
- ^ Симонелли 2013, п. 33.
- ^ а б c Симонелли 2013 С. 26–27.
- ^ а б Клейсон 2003b, п. 101.
- ^ Макдональд 2007, п. 14.
- ^ Стэнли 2014, п. 85.
- ^ Тернер 2016, п. 399.
- ^ Симонелли 2013, п. 31.
- ^ а б Филон 2015 С. 31–32.
- ^ Марвик 2012, п. 414.
- ^ Мили 2001 С. 111–12.
- ^ Джексон, Эндрю Грант (4 ноября 2013 г.). "Битлз играют за королеву". Шифер. В архиве из оригинала 2 апреля 2019 г.. Получено 21 ноября 2019.
- ^ Тернер 2016 С. 129–30.
- ^ а б c Гулд 2007, п. 273.
- ^ Симонелли 2013 С. 31–32.
- ^ а б c Харрис, Джон (2002). «Позиция опроса». Специальное ограниченное издание Mojo: 1000 дней битломании (ранние годы - с 1 апреля 1962 г. по 31 декабря 1964 г.). Лондон: Карта. п. 93.
- ^ а б c Сандалл, Роберт. «Совместные награды». В: Специальная ограниченная серия Mojo 2002, п. 27.
- ^ Симонелли 2013, п. 32.
- ^ Хертсгаард 1996, п. 93.
- ^ Брей 2014, п. 263.
- ^ Симонелли 2013, п. 208.
- ^ Филон 2015, п. 84.
- ^ Брей 2014 С. 263–64.
- ^ Марвик 2012, п. 413.
- ^ Симонелли 2013 С. 27, 37.
- ^ Симонелли 2013, стр. xiv – xv.
- ^ Тернер 2016 С. 152–53.
- ^ а б Инглис 2010, п. 21.
- ^ Симонелли 2013, п. 39.
- ^ Марвик 2012 С. 415–16.
- ^ Тернер 1999, п. 103.
- ^ Мили 2001, п. 113.
- ^ Инглис 2010, п. 17.
- ^ Филон 2015, п. 31.
- ^ Макдональд 2007, п. 75.
- ^ а б c Эренрайх, Барбара; Гесс, Элизабет; Джейкобс, Глория (14 декабря 1986 г.). "Крики слышны во всем мире". Чикаго Трибьюн. В архиве из оригинала 4 марта 2016 г.. Получено 23 сентября 2014.CS1 maint: несколько имен: список авторов (ссылка на сайт)
- ^ Клейсон 2003, п. 119.
- ^ а б Гулд 2007 С. 338–39.
- ^ Хертсгаард 1996, п. 90.
- ^ Мили 2001, п. 111.
- ^ Frontani 2007 С. 157–58.
- ^ а б Мили 2001, п. 213.
- ^ Доггетт 2015 С. 323–24.
- ^ Frontani 2007, п. 237.
- ^ а б c Лурссен и Ларсон 2017, п. 27.
- ^ Брей 2014, п. 116.
- ^ Frontani 2007, п. 49.
- ^ Frontani 2007, стр. 22–23, 48–49.
- ^ Макдональд 2007, п. 101.
- ^ Льюисон 1992, п. 137.
- ^ а б Гулд 2007, стр. 3–4.
- ^ а б c Маккормик, Нил (6 мая 2015 г.). «Почему The Beatles действительно начали музыкальную революцию». Дейли Телеграф. В архиве из оригинала 3 апреля 2019 г.. Получено 19 ноября 2019.
- ^ Стэнли 2014, п. 78.
- ^ Гулд 2007, стр. 5–6.
- ^ Букер, Кристофер (23 ноября 2013 г.). «Профумо. Чаттерлей. Битлз. 1963 год был годом смерти Англии».. Зритель. В архиве с оригинала 9 августа 2019 г.. Получено 9 августа 2019.
- ^ а б Шаффнер 1978, п. 9.
- ^ а б c Лемлич 1992, стр. 2–3.
- ^ а б c d Дин, Билл (9 февраля 2014 г.). «50 лет назад сегодня The Beatles научили молодую Америку играть». Место действия. Gainesville.com. В архиве из оригинала 22 ноября 2015 г.. Получено 10 октября 2015.
- ^ а б c d Гилмор, Микал (23 августа 1990 г.). "Боб Дилан, Битлз и рок шестидесятых". Катящийся камень. В архиве из оригинала 19 февраля 2018 г.. Получено 19 февраля 2018.
- ^ Шпиц 2013, стр. 5–6.
- ^ а б Гулд 2007, п. 9.
- ^ Путербо, Паркер (14 июля 1988 г.). «Британское вторжение: от Beatles до Stones, шестидесятые годы принадлежали Великобритании». Катящийся камень. В архиве с оригинала 10 августа 2019 г.. Получено 10 августа 2019.
- ^ Эверетт 1999, п. 277.
- ^ а б c Гулд 2007, п. 8.
- ^ Санчес 2014 С. 70.
- ^ Гулд 2007, п. 251.
- ^ Йованович 2004 С. 11–14, 30.
- ^ Старк 2005 С. 154–55.
- ^ Гулд 2007, п. 250.
- ^ Гулд 2007 С. 250–51.
- ^ а б c Доггетт 2015, п. 334.
- ^ а б Knapton, Сара (5 мая 2015 г.). "Битлз" не вызвали музыкальной революции в Америке.'". Телеграф. В архиве с оригинала 10 февраля 2018 г.. Получено 5 апреля 2018.
- ^ Симонелли 2013, п. 21.
- ^ Эллен, Барбара; О'Хаган, Шон; Вуллиами, Эд (31 января 2016 г.). "Был ли 1966 год величайшим годом поп-музыки?". Наблюдатель. В архиве из оригинала 26 ноября 2018 г.. Получено 13 января 2019.CS1 maint: несколько имен: список авторов (ссылка на сайт)
- ^ а б Макдональд 2007, п. 22.
- ^ а б c d ДеМейн, Билл (2002). «Пойдем вместе». Специальное ограниченное издание Mojo: 1000 дней битломании (ранние годы - с 1 апреля 1962 г. по 31 декабря 1964 г.). Лондон: Карта. п. 128.
- ^ Марвик 2012, п. 382.
- ^ Брей 2014, п. 146.
- ^ Гиллиленд 1969, шоу 27, трек 4.
- ^ Гулд 2007, п. 345.
- ^ Сафанов, Михаил (8 августа 2003 г.). «Признания советского моптопа». Хранитель. В архиве из оригинала 28 сентября 2018 г.. Получено 15 января 2019.
- ^ а б c Нэш, Аланна (7 февраля 2014 г.). "Битлз: 7 способов, которыми великолепная четверка изменила Америку". The Fiscal Times. В архиве с оригинала 22 августа 2019 г.. Получено 23 августа 2019.
- ^ Шаффнер 1978, п. 73.
- ^ Палья, Камилла (зима 2003 г.). «Культы и космическое сознание: религиозные взгляды в американских 1960-х». Арион: Гуманитарно-классический журнал. 3-й. 10 (3): 80. JSTOR 20163901.
- ^ Шаффнер 1978, п. 15.
- ^ Фрике, Дэвид (2002). «Лучший на выставке». Специальное ограниченное издание Mojo: 1000 дней битломании (ранние годы - с 1 апреля 1962 г. по 31 декабря 1964 г.). Лондон: Карта. п. 89.
- ^ Маркус 1992, п. 215.
- ^ а б Шаффнер 1978 С. 10–11.
- ^ Старк 2005, п. 133.
- ^ Хертсгаард 1996 С. 93–94.
- ^ Вебер 2016, п. 31.
- ^ Клейсон 2003b С. 122–23.
- ^ Шаффнер 1978, п. 31.
- ^ Клейсон 2003b, п. 122.
- ^ Крут 2015, п. 177.
- ^ Мили 2001, п. 210.
- ^ а б Frontani 2007 С. 92–93.
- ^ Крут 2015 С. 177–78.
- ^ Филон 2015, п. 135.
- ^ а б Грин 2016, п. 33.
- ^ Родригес 2012, п. 177.
- ^ Стэнли 2014, п. 205.
- ^ Родригес 2012 С. 177–79.
- ^ Марвик 2012, п. 421.
- ^ Тернер 2016, п. 393.
- ^ Frontani 2007, п. 133.
- ^ а б Вавзенек, Брайан (11 марта 2017 г.). "Как видео The Beatles" Penny Lane "и" Strawberry Fields Forever "все изменили". Окончательный классический рок. В архиве из оригинала 11 мая 2019 г.. Получено 20 мая 2019.
- ^ Бадман 2001, п. 289.
- ^ Харрис 2003 С. 42–43.
- ^ Лафри, Кларисса (5 апреля 2016 г.). "Режиссер Книги джунглей пытался привлечь Пола Маккартни и Ринго Старра к камео". Независимый. В архиве из оригинала 2 сентября 2019 г.. Получено 2 сентября 2019.
- ^ Клейсон 2003b, стр. 100–01.
- ^ Шаффнер 1978 С. 13–14.
- ^ Шаффнер 1978 С. 13–14, 17.
- ^ Клейсон 2003b, п. 120.
- ^ а б Доггетт 2015, п. 335.
- ^ Шаффнер 1978, п. 100.
- ^ Гулд 2007 С. 10–11.
- ^ Филон 2015, п. 89.
- ^ Филон 2015, п. 91.
- ^ Кауппила, Пол (октябрь 2006 г.). "Звук пригорода: пример трех гаражных оркестров в Сан-Хосе, Калифорния, в 1960-е годы". Популярная музыка и общество: 7–8, 10–11. В архиве из оригинала 29 сентября 2015 г.. Получено 21 ноября 2015 - через публикации факультета государственного университета Сан-Хосе.
- ^ Шпиц 2013 С. 5, 39, 42–49.
- ^ Шпиц 2013 С. 55–59.
- ^ а б c Клейсон 2003a, п. 162.
- ^ Миллард 2012, п. 36.
- ^ Мастрополо, Франк (4 февраля 2014 г.). «11 лучших музыкантов, на которых повлияли The Beatles». Каменный погреб. В архиве с оригинала 23 августа 2019 г.. Получено 24 августа 2019.
- ^ Доггетт 2015 С. 387–88.
- ^ Унтербергер, Ричи. "Лос Шакерс". Вся музыка. В архиве из оригинала 19 октября 2019 г.. Получено 20 октября 2019.
- ^ Клейсон 2003a С. 162–63.
- ^ а б c Уолш, Майкл (1 июня 2013 г.). «Битлз вызвали культурную революцию в советской молодежи, которая помогла свергнуть СССР: бывший шпион». New York Daily News. В архиве с оригинала 15 ноября 2019 г.. Получено 15 ноября 2019.
- ^ а б c О'Каллаган, Томми (7 ноября 2018 г.). "Битлз" Назад в СССР: пародия, ставшая мирным предложением ". Россия за пределами. В архиве из оригинала 4 апреля 2019 г.. Получено 14 марта 2019.
- ^ Сатиан, Санджена (30 июня 2016 г.). "Когда" Битлз "захватили правые крылья Японии". Ozy. В архиве с оригинала 24 августа 2019 г.. Получено 24 августа 2019.
- ^ МакКлюр, Стив (июнь 2016 г.). "Вчера: когда" Тайфун Битлз "обрушился на Японию". The Japan Times. В архиве из оригинала 19 июня 2017 г.. Получено 20 июн 2017.
- ^ а б c Макдональд, Ян (2002). "Идеальное совпадение". Специальное ограниченное издание Mojo: 1000 дней битломании (ранние годы - с 1 апреля 1962 г. по 31 декабря 1964 г.). Лондон: Карта. п. 87.
- ^ а б c Фитцджеральд 2000, п. 53.
- ^ Стэнли 2014 С. 78–79.
- ^ Клейсон 2003b, с. 100, 103.
- ^ Фитцджеральд 2000 С. 54–55, 81.
- ^ Шиндер и Шварц 2008, п. 166.
- ^ Womack & Davis 2012, п. 51.
- ^ Тиллекенс, Гер (2002). «Множество плоских седьмых. Или, что все эти седьмые плоские сэмплы делают в« Револьвере Битлз »?». В повторном использовании Рассела (ред.). Здесь есть все звуки: револьвер Битлз и трансформация рок-н-ролла. Ashgate. С. 121–136. ISBN 978-0-7546-0556-0.
- ^ Пинтер, Д. (май 2019 г.). «Великолепная квартира-седьмая». Звуковые ландшафты. В архиве из оригинала 17 ноября 2019 г.. Получено 17 ноября 2019.
- ^ Womack & Davis 2012, п. 43.
- ^ Соммер, Тим (13 марта 2018 г.). "Как Beatles скальпировали американскую музыку". Внутренний крючок. В архиве с оригинала 18 ноября 2019 г.. Получено 18 ноября 2019.
- ^ Лурссен и Ларсон 2017, п. 25.
- ^ а б c Коробейник 2003.
- ^ Бона, Анда Митчелл-Дала. «Запись« Один день из жизни »: замечательный сеанс». Архивировано из оригинал 4 января 2009 г.. Получено 5 апреля 2008.
- ^ Элмс, Джон (5 декабря 2008 г.). "10 самых популярных песен". Независимый. Получено 8 января 2020.
- ^ Конрад, Стейси (30 ноября 2017 г.). «10 самых популярных песен в истории музыки». Ментальная нить. Получено 8 января 2020.
- ^ а б Доггетт 2015, п. 390.
- ^ Симонелли 2013, п. 28.
- ^ Лавеццоли 2006 С. 172, 186.
- ^ Макдональд 2007, п. 348.
- ^ Гулд 2007 С. 330–31.
- ^ Родригес 2012, п. 45.
- ^ а б Джонс 2008, п. 56.
- ^ а б Шиндер и Шварц 2008 С. 257–258.
- ^ Макдональд 2007, п. 28.
- ^ Фрид, Титоне и Вайнер 1980, п. 185.
- ^ «ПОП-МУЗЫКА: Blur vs. Oasis: Битва за Британию: Жесткие соперники Blur и Oasis, две самые горячие группы на возрожденной британской рок-сцене, делают свои лучшие кадры на американском рынке - и некоторые друг друга». Лос-Анджелес Таймс. 1995. В архиве с оригинала 25 июля 2019 г.. Получено 25 июля 2019.
- ^ Кайзер 1988, п. 199.
- ^ Смит 2009, п. 24.
- ^ а б Харрисон, Эндрю (27 августа 2014 г.). «Когда Дилан встретил Битлз - история в рукопожатии?». Хранитель. В архиве с оригинала 3 августа 2019 г.. Получено 3 августа 2019.
- ^ Гулд 2007 С. 252–53.
- ^ а б Гулд 2007, п. 253.
- ^ Гулд 2007, стр. 332–33; Филон 2015, п. 105
- ^ Повар и люди 2004, п. 441.
- ^ Мили 1998, п. 280.
- ^ Frontani 2007 С. 3, 184, 187–190.
- ^ "500 величайших альбомов всех времен". Катящийся камень. 31 мая 2012 г. В архиве с оригинала 29 мая 2019 г.. Получено 15 января 2019.
- ^ Джонс 2008, п. 57.
- ^ Джонс 2002, п. 45.
- ^ Lindberg et al. 2005 г., п. 72.
- ^ Гендрон 2002 С. 193–94.
- ^ Lindberg et al. 2005 г., п. 118.
- ^ Родригес 2012, п. 223.
- ^ Гамильтон, Джек (24 мая 2017 г.). "Сержант Перец'Время было так же хорошо, как и его музыка ". Шифер. В архиве из оригинала 3 ноября 2018 г.. Получено 3 ноября 2018.
- ^ Эдмондсон 2013, п. 144.
- ^ Сандалл, Роберт (2002). «Ночь тяжелого дня: саундтрек из их жизни». Специальное ограниченное издание Mojo: 1000 дней битломании (ранние годы - с 1 апреля 1962 г. по 31 декабря 1964 г.). Лондон: Карта. п. 115.
- ^ а б Симонелли 2013, п. 93.
- ^ Шаффнер 1978 С. 27, 41.
- ^ Доггетт 2015, п. 327.
- ^ а б Шиндер и Шварц 2008, п. 170.
- ^ Шонфельд, Зак (15 февраля 2016 г.). «Самый смешной альбом года, победитель в истории Грэмми». newsweek.com. В архиве из оригинала 8 ноября 2018 г.. Получено 24 января 2019.
- ^ Льюисон 1992, п. 202.
- ^ Брей 2014, п. 269.
- ^ Frontani 2007, п. 5.
- ^ а б c Симонелли 2013, п. 96.
- ^ Брей 2014, п. 269 и рис. раздел п. 8.
- ^ Ховард 2004, п. 64.
- ^ Макдональд 2007, п. XV.
- ^ Эверетт 1999, п. 10.
- ^ Маркус 1992, п. 211.
- ^ Макдональд 2007, п. 192.
- ^ Филон 2015, п. 112.
- ^ Доггетт 2015, п. 373.
- ^ а б Гулд 2007, п. 418.
- ^ Жюльен 2008, п. 9.
- ^ Гендрон 2002 С. 162–63.
- ^ Харрингтон, Ричард (24 февраля 1993 г.). "Грэмми единодушный разум". Вашингтон Пост. В архиве из оригинала 19 апреля 2019 г.. Получено 24 января 2019.
- ^ Грин 2016, п. 28.
- ^ Смит 2009, стр. xiii – xiv.
- ^ а б c Шаффнер 1978, п. 113.
- ^ а б Шпиц 2005, п. 795.
- ^ Орландо, Иордания (10 ноября 2018 г.). "Случайное совершенство белого альбома Битлз". Житель Нью-Йорка. В архиве с оригинала 3 августа 2019 г.. Получено 8 октября 2019.
- ^ Симонелли 2013, стр. 19, 22–23.
- ^ Симонелли 2013, п. 37.
- ^ Леопольд, Тодд (31 января 2014 г.). «Битлз + Салливан = Революция: почему битломании не может быть сегодня». CNN. В архиве из оригинала 23 февраля 2018 г.. Получено 23 февраля 2018.
- ^ Романовский 2006, п. 214.
- ^ а б Робертс 2014, п. 193.
- ^ а б Гулд 2007, стр. 8–9.
- ^ а б Шиндер и Шварц 2008, п. 161.
- ^ Frontani 2007, п. 17.
- ^ Симонелли 2013, п. 53.
- ^ Харрис 2003, п. 41.
- ^ Макдональд 2007 С. 249–50.
- ^ Хертсгаард 1996 С. 114, 217–18.
- ^ Старк 2005, п. 65.
- ^ Старк 2005 С. 110–11.
- ^ Гулд 2007, п. 10.
- ^ Кил, Грэм (27 августа 2009 г.). «Выявлено: как Битлз свергнули коммунизм». Ежедневная запись. В архиве с оригинала 15 ноября 2019 г.. Получено 15 ноября 2019.
- ^ Доггетт 2015, п. 388.
- ^ Марвик 2012, п. 415.
- ^ Льюисон 1992, п. 171.
- ^ "Битлз запрещают сегрегированную аудиторию, контрактные шоу". Новости BBC. 18 сентября 2011 г. В архиве из оригинала 14 февраля 2018 г.. Получено 17 февраля 2018.
- ^ Рунтах, Иордания (15 сентября 2016 г.). "Битлз, документ Рона Ховарда" Восемь дней в неделю: 10 вещей, которые мы узнали ". Катящийся камень. В архиве с оригинала 19 августа 2019 г.. Получено 19 августа 2019.
- ^ Мили 2001, п. 168.
- ^ а б Миркен, Брюс (11 сентября 2013 г.). «1964 год, гражданские права - и Битлз?». Институт Гринлайнинга. В архиве из оригинала 20 февраля 2018 г.. Получено 18 августа 2019.
- ^ Клейсон 2003a, п. 171.
- ^ Хьюи, Стив. "Эстер Филлипс". Вся музыка. В архиве с оригинала 19 августа 2019 г.. Получено 19 августа 2019.
- ^ «Битлз отказались играть для сегрегированной аудитории, раскрытие контракта». The Huffington Post. 16 ноября 2011 г. В архиве из оригинала 16 мая 2017 г.. Получено 18 августа 2019.
- ^ Тернер 1999, п. 160.
- ^ Флемминг, Джеймс (11 ноября 2009 г.). "Рекорды, день четвертый: 1968–1969 (Битлз возьми два)". PopMatters. В архиве из оригинала на 9 октября 2019 г.. Получено 9 октября 2019.
- ^ Эверетт 1999, п. 190.
- ^ Мур 1997, п. 10.
- ^ Frontani 2007 С. 93–94.
- ^ а б Frontani 2007, п. 94.
- ^ Робертс 2014 С. 175–77, 188.
- ^ Макдональд 2007, п. 154.
- ^ а б Доггетт 2007, п. 55.
- ^ а б Робертс 2014, п. 195.
- ^ Тернер 2016 С. 265–66.
- ^ Романовский 2006, п. 364.
- ^ Шаффнер 1978, п. 53.
- ^ Брей 2014 С. 264–65.
- ^ Симонелли 2013, стр. XV, 29.
- ^ Брей 2014, п. 228.
- ^ Макдональд 2007, п. 268.
- ^ Доггетт 2011, п. 52.
- ^ Доггетт 2011, п. 109.
- ^ Мили 2001, п. 360.
- ^ Воффинден 1981 С. 28, 30.
- ^ Дикарь 2015, п. 325.
- ^ Макдональд 2007, п. 212fn.
- ^ а б Тернер 2016, п. 225.
- ^ а б Набхан, Шибли (2 июля 2006 г.). «Разборки в Будокане». The Japan Times. В архиве из оригинала 3 мая 2017 г.. Получено 20 июн 2017.
- ^ Мили 2001, п. 235.
- ^ Ирвин, Джим. «Разные штрихи». В: Специальная ограниченная серия Mojo 2002, п. 53.
- ^ а б Эверетт 1999, п. 69.
- ^ Ингхэм 2006 С. 37–38.
- ^ Дикарь 2015, п. 322.
- ^ Тернер 2016 С. 253–54.
- ^ Салливан, Марк (октябрь 1987). "'Популярнее, чем у Иисуса: Битлз и крайне правые религиозные группы ». Популярная музыка. Издательство Кембриджского университета. 6 (3): 313–326. Дои:10.1017 / S0261143000002348.
- ^ а б c Филон 2015, п. 108.
- ^ Гулд 2007 С. 307, 339–40.
- ^ Мили 2001, п. 227.
- ^ Родригес 2012, п. 16.
- ^ а б Эверетт 1999, п. 70.
- ^ Родригес 2012, п. 170.
- ^ Шаффнер 1978, п. 58.
- ^ Тернер 2016, п. 281.
- ^ Норман 2008, п. 453.
- ^ Рунтах, Иордания (29 июля 2016 г.). «Когда полемика Джона Леннона« Популярнее Иисуса »стала уродливой». Катящийся камень. В архиве с оригинала 5 мая 2019 г.. Получено 19 августа 2019.
- ^ Родригес 2012 С. 176–77, 189.
- ^ Старк 2005 С. 260–61.
- ^ Макдональд 2007, п. 250.
- ^ Райли 2002, п. 163.
- ^ Макдональд 2007, п. 192; Ларкин 2006, п. 489: пробуждение ЛСД-трипа
- ^ Леви 2002 С. 240–41.
- ^ Хертсгаард 1996 С. 198–99.
- ^ Филон 2015, стр. 108–09.
- ^ Хертсгаард 1996 С. 199–200.
- ^ Хертсгаард 1996 С. 199, 219.
- ^ Хертсгаард 1996, п. 199.
- ^ Мили 2001, п. 272.
- ^ Эдвардс, Гэвин (28 августа 2014 г.). «Битлз вошли в историю с« Все, что тебе нужно, это любовь »: поминутная разбивка». Rollingstone.com. В архиве из оригинала от 6 января 2016 г.. Получено 27 декабря 2015.
- ^ а б Симонелли 2013, п. 105.
- ^ Брей 2014 С. 151–52.
- ^ Джонс 2014, п. 139.
- ^ Эверетт 1999, п. 173.
- ^ Макдональд 2007, п. 17.
- ^ Винер 1991 С. 37–38.
- ^ Гендрон 2002 С. 216–18.
- ^ Винер 1991 С. 61–63.
- ^ Гулд 2007 С. 493–94.
- ^ Филон 2015, п. 138.
- ^ Курьер 2009, стр. 207–08.
- ^ а б Винер 1991, п. 65.
- ^ Мили 2001, п. 317.
- ^ Тернер 1999 С. 150–51.
- ^ Макдональд 2007, п. 309.
- ^ а б Frontani 2007 С. 18–19.
- ^ а б Грин 2016, п. 60.
- ^ Симонелли 2013, п. 144.
- ^ а б Воффинден 1981, п. 30.
- ^ а б Ноден, Меррелл (2003). "Ходячий мертвец". Специальное ограниченное издание Mojo: 1000 дней революции (последние годы The Beatles - с 1 января 1968 г. по 27 сентября 1970 г.). Лондон: Карта. п. 114.
- ^ Курьер 2009, п. 248.
- ^ Шаффнер 1978, п. 154.
- ^ Филлипс, Тони (28 апреля 2011 г.). "Вояджер, история любви". НАСА Наука. В архиве из оригинала 2 ноября 2019 г.. Получено 25 ноября 2019.
- ^ Шаффнер 1978, п. 115.
- ^ Макдональд 1997 С. 275, 278.
- ^ а б Уайтли и Склоуэр 2016, п. 98.
- ^ Макдональд 2007, п. 228.
- ^ а б Шаффнер 1978, п. 128.
- ^ Макдональд 2007, стр. 311–12, 313–14.
- ^ Бернс 2000, п. 178.
- ^ Хертсгаард 1996 С. 277–78.
- ^ Бернс 2009, п. 224.
- ^ ДеРогатис 2003, п. 40.
- ^ Frontani 2007, п. 198.
- ^ Хертсгаард 1996, п. 196.
- ^ а б Гендрон 2002, п. 215.
- ^ Шеффилд 2017, п. 97.
- ^ Леви 2002 С. 241–42.
- ^ Макдональд 2007, п. 240.
- ^ Родригес 2012 С. 54–56.
- ^ Гулд 2007 С. 388–89.
- ^ Мили 2001, п. 270.
- ^ Норман 2008, п. 499.
- ^ Гулд 2007, п. 430.
- ^ а б Хертсгаард 1996, п. 197.
- ^ Робертс 2014, п. 194.
- ^ Шаффнер 1978, п. 86.
- ^ Клейсон 2003a, стр. 217–18.
- ^ Земледелие 2011, п. 54.
- ^ Филон 2015 С. 111–12.
- ^ Шаффнер 1978, п. 82.
- ^ Симонелли 2013, п. 115.
- ^ Брей 2014 С. 178–79.
- ^ Клейсон 2003a, п. 211.
- ^ Норман 2008 С. 492–93.
- ^ Харрис 2003, п. 44.
- ^ Глинн 2013 С. 136–37.
- ^ Мили 2001, п. 312.
- ^ Доггетт 2011, п. 55.
- ^ Шаффнер 1978, п. 107.
- ^ Макдональд 2007, п. 266.
- ^ Клейсон 2003a С. 265–66.
- ^ Харрис 2003, п. 45.
- ^ Клейсон 2003a, п. 266.
- ^ Доггетт 2011, стр. 100, 106–07.
- ^ Робертс 2014 С. 195–96.
- ^ Шаффнер 1978, п. 77.
- ^ а б Доггетт 2015, п. 440.
- ^ Робертс 2014, п. 196.
- ^ Винер 1991 С. 139–40.
- ^ а б Доггетт 2007, п. 101.
- ^ Шоулер и Энтони 2009 С. 222–23.
- ^ Гольдберг 2010 С. 18–19.
- ^ Гольдберг 2010, п. 152.
- ^ а б Frontani 2007, п. 252.
- ^ а б Норман 1996, п. 310.
- ^ Харрис 2003, п. 42.
- ^ Гулд 2007, стр. 402–03.
- ^ Гольдберг 2010, п. 7.
- ^ Лавеццоли 2006, п. 180.
- ^ Гольдберг 2010 С. 7–8.
- ^ Макдональд 2002, п. 36.
- ^ Земледелие 2011, п. 151.
- ^ Джексон 2015, п. 282.
- ^ а б Миллард 2012, п. 38.
- ^ Глинн 2013, п. 90.
- ^ Грин 2016, п. 9.
- ^ Frontani 2007, п. 91.
- ^ Саутхолл, Брайан; с Перри, Руперт (2009). Северные песни: Правдивая история издательской империи Beatles. Лондон: Омнибус Пресс. ISBN 978-0-85712-027-4.
- ^ Шаффнер 1978, п. 10.
- ^ Уайт, Джек (5 июня 2018 г.). «Возвращается ли двойная сторона А? Двойные синглы на подъеме, и вот почему». Официальные графики компании. В архиве с оригинала на 1 мая 2019 г.. Получено 11 июн 2019.
- ^ Родригес 2012, п. 196.
- ^ Ларкин 2006, п. 488.
- ^ Ниверсон 1997, п. 53.
- ^ Штатный писатель (15 января 1966 г.). "Подростковый рынок - это рынок альбомов". Рекламный щит. п. 36. Получено 18 марта 2016.
- ^ Шаффнер 1978, п. 111.
- ^ а б c Майлз и Морган, 2005 г., п. 50.
- ^ Доггетт 2015, п. 393.
- ^ Морган и Уордл 2015, п. 16.
- ^ Гулд 2007, п. 255.
- ^ Спенсер, Нил (2002). "Beatles на продажу: Какой-то продукт ". Специальное ограниченное издание Mojo: 1000 дней битломании (ранние годы - с 1 апреля 1962 г. по 31 декабря 1964 г.). Лондон: Карта. п. 132.
- ^ Шаффнер 1978, п. 49.
- ^ Дикарь 2015, стр. 318–19.
- ^ Шиндер и Шварц 2008, п. 171.
- ^ Дикарь 2015 С. 319–20.
- ^ Тернер 2016, стр. 202–03.
- ^ Гулд 2007 С. 329–30.
- ^ Шаффнер 1978 С. 55–56.
- ^ Мили 2001, п. 259.
- ^ Морган и Уордл 2015 С. 147, 179.
- ^ а б Тернер 2016, п. 210.
- ^ Родригес 2012, п. 157.
- ^ а б c Гулд 2007, п. 348.
- ^ Родригес 2012 С. 156–57.
- ^ Тернер 2016, стр. 209–10.
- ^ а б Глинн 2013, п. 134.
- ^ Родригес 2012 С. 157, 158–59.
- ^ Инглис 2008, п. 101.
- ^ Ларкин 2006, п. 487.
- ^ Инглис 2008, п. 96.
- ^ Марвик 2012 С. 426–27.
- ^ Глинн 2013, п. 92.
- ^ Аустерлиц 2007 С. 17–18.
- ^ Романовский 2006, п. 218.
- ^ Брей 2014, п. 25.
- ^ а б c Ингхэм 2006, п. 159.
- ^ Джексон 2015, п. 161.
- ^ Гулд 2007 С. 275–76.
- ^ Глинн 2013, п. 102.
- ^ Глинн 2013, стр. 94, 102–03.
- ^ Джексон 2015, п. 164.
- ^ Родригес 2012 С. 159–60.
- ^ Грин 2016 С. 9–10.
- ^ Шпиц 2005, стр. 609–10.
- ^ Хертсгаард 1996, с. 8, 212.
- ^ Маккормик, Нил (11 ноября 2015 г.). "Битлз изобрели поп-видео?". Дейли Телеграф. В архиве из оригинала 29 марта 2019 г.. Получено 15 августа 2019.
- ^ Бернс 2000, п. 176.
- ^ Родригес 2012, п. 200.
- ^ Грин 2016, п. 36.
- ^ Хертсгаард 1996, п. 250.
- ^ Массенгейл, Иеремия (2 июля 2012 г.). "Анимация никогда не говорила, что ей нужна революция, но она получила единство с желтой подводной лодкой Beatles"'". PopMatters. В архиве из оригинала 23 февраля 2016 г.. Получено 10 февраля 2016.
- ^ Тилль, Скотт (5 июня 2012 г.). "Желтая подводная лодка Искры глубокого проникновения в психоделическую анимацию ". Проводной. В архиве с оригинала 8 декабря 2018 г.. Получено 15 августа 2019.
- ^ Frontani 2007 С. 175–76.
- ^ а б Аустерлиц 2007, п. 66.
- ^ Доггетт 2011 С. 63–64.
- ^ Элиас, Мэтт (16 августа 2011 г.). Режиссер "Red Hot Chili Peppers" Мэгги стремится к "простому и культовому" - музыка, знаменитости, новости артистов ". MTV. В архиве из оригинала 11 ноября 2011 г.. Получено 8 октября 2011.
- ^ Гулд 2007 С. 7–8.
- ^ Унтербергер 2006, п. 139.
- ^ Тернер 2016, п. 6.
- ^ Хертсгаард 1996, п. 391.
- ^ Эверетт 1999, п. 5.
- ^ Майлз, Барри (июль 2006 г.). «Точка срабатывания». Mojo. п. 77.
- ^ а б Грин 2016 С. 30–31.
- ^ Макдональд 2008, п. 232.
- ^ Грин 2016, п. 42.
- ^ Старк 2005, стр. 215–16, 218–19.
- ^ «Студиям Abbey Road присвоен статус памятника архитектуры». Новости BBC. 23 февраля 2010 г.. Получено 3 ноября 2019.
- ^ Лэнси, Джастин (23 октября 2014 г.). «Технические ограничения, которые сделали Abbey Road такой хорошей». Атлантический океан. Архивировано из оригинал 23 октября 2014 г.. Получено 3 ноября 2019.
- ^ Земледелие 2011, п. 85.
- ^ Шиндер и Шварц 2008, п. 174.
- ^ Эверетт 1999, п. 207.
- ^ Жюльен 2008, п. 41.
- ^ Мили 1998 С. 533–34.
- ^ Старк 2005 С. 261–62.
- ^ Старк 2005, п. 262.
- ^ Грин 2016, п. 10.
- ^ Доггетт 2007, п. 173.
- ^ Грин 2016, п. 43.
- ^ Шаффнер 1978, п. 101.
- ^ Бернс 2009, п. 222.
- ^ а б Шаффнер 1978, п. 103.
- ^ а б Роуз, Джоэл (14 мая 2008 г.). "Apple Records" Битлз: 40 лет спустя ". энергетический ядерный реактор. В архиве с оригинала 15 августа 2019 г.. Получено 15 августа 2019.
- ^ Филон 2015, п. 133.
- ^ Шаффнер 1978, п. 106.
- ^ Ингхэм 2006 С. 126, 132.
- ^ Лавеццоли 2006, п. 195.
- ^ Воффинден 1981, п. 26.
- ^ Кемп, Марк (8 сентября 2009 г.). "Битлз: длинный и извилистый репертуар". Вставить. С. 58–59. В архиве из оригинала 23 октября 2013 г.. Получено 25 марта 2015.
- ^ Лурссен и Ларсон 2017, п. 23.
- ^ Лабате, Стив (18 декабря 2009 г.). "Jangle Bell Rock: Хронологическая (непраздничная) антология… от The Beatles и Byrds до R.E.M. и не только". Вставить. В архиве из оригинала 16 августа 2016 г.. Получено 24 июля 2016.
- ^ а б Эверетт 2001 С. 134–135.
- ^ Бабюк 2002, п. 120: «секретное оружие»; Ленг 2006, п. 14: Харрисон помог популяризировать модель.
- ^ Лавеццоли 2006 С. 150, 168.
- ^ Джексон 2015, п. 168.
- ^ а б Джексон 2015, п. 256.
- ^ Гулд 2007, п. 287.
- ^ Джексон 2015, стр. 168, 261–62.
- ^ Гулд 2007, п. 296.
- ^ Кингсбери, Макколл и Рамбл, 2012 г., п. 106.
- ^ Борак 2007, п. 8.
- ^ а б Борак 2007 С. 9–10.
- ^ Cateforis 2011 С. 124, 127.
- ^ Романовски, Патриция; Джордж-Уоррен, Холли (1995). Новая энциклопедия рок-н-ролла Rolling Stone. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Fireside / Rolling Stone Press. п.117. ISBN 0-684-81044-1. Получено 27 августа 2019.
- ^ Уиллман, Крис (18 августа 1991 г.). «Поп-музыка: заново открывая для себя Beatles (что-то вроде)». Лос-Анджелес Таймс. В архиве из оригинала 9 октября 2018 г.. Получено 5 октября 2018.
- ^ Эдмондсон 2013, п. 890.
- ^ Миллард 2012 С. 178–79.
- ^ Жюльен 2008, п. 162.
- ^ Миллард 2012 С. 176–77, 181–82.
- ^ Миллард 2012 С. 182–83.
- ^ Эверетт 1999, п. 31.
- ^ а б Филон 2015, п. 111.
- ^ Тернер 2016, п. 405.
- ^ Рейзинг и Леблан, 2009 г., п. 95.
- ^ Гилмор, Микал (25 августа 2016 г.). "Кислотный тест Битлз: как ЛСД открыл дверь" Револьверу'". Катящийся камень. В архиве из оригинала 13 июля 2019 г.. Получено 16 февраля 2017.
- ^ Маккормик, Нил (7 сентября 2009 г.). «Битлз - револьвер, обзор». Дейли Телеграф. Лондон. В архиве из оригинала 17 мая 2017 г.. Получено 16 февраля 2017.
- ^ Родригес 2012, п. 131.
- ^ Бренд 2005, п. 56.
- ^ Холмс 2012 С. 443–44, 468.
- ^ Ходжсон 2010, стр. viii – ix.
- ^ Ховард 2004, стр. 2–3.
- ^ Епископ 2010, п. 202.
- ^ Макдональд 2007, стр. 233–234.
- ^ Маршалек, Джулиан (31 октября 2012 г.). "Пророки, провидцы и мудрецы: любимые альбомы Тони Висконти". Quietus. Получено 24 июн 2017.
- ^ Жюльен 2008 С. 166–67.
- ^ Frontani 2007, п. 150.
- ^ Жюльен 2008, п. 167.
- ^ Миллард 2012, п. 182.
- ^ Frontani 2007, п. 170.
- ^ Холмс 2012, п. 446.
- ^ Смит 2009, п. 36.
- ^ Куберник, Харви (декабрь 2015 г.). "Резиновая душа 50 лет спустя ». Backpages Рока. В архиве с оригинала 29 июня 2019 г.. Получено 17 января 2019.
- ^ Эверетт 2001 С. 311–12.
- ^ Харрингтон 2002, п. 191.
- ^ Крут 2015, п. 195.
- ^ Майерс, Марк (30 октября 2013 г.). "Bach & Roll: Как несексуальный клавесин стал модным". Журнал "Уолл Стрит. В архиве из оригинала 25 апреля 2016 г.. Получено 6 марта 2017.
- ^ Анон. "Психоделический поп". Вся музыка. В архиве из оригинала 8 декабря 2016 г.. Получено 29 декабря 2016.
- ^ Симонелли 2013, п. 106.
- ^ Макдональд 2007, п. 216.
- ^ Бренд 2005, п. 57.
- ^ Прендергаст 2003, п. 83.
- ^ Макдональд 2007, п. 219.
- ^ Эверетт 1999, п. 95.
- ^ Macan 1997, стр. 15,20.
- ^ Мур 1997, п. 72.
- ^ Macan 1997, п. 21.
- ^ Холден, Стивен (28 февраля 1999 г.). «Музыка: они записывают, но артисты ли они?». Нью-Йорк Таймс. В архиве с оригинала 30 ноября 2016 г.. Получено 17 июля 2013.
- ^ "Прог-Рок". Вся музыка. В архиве из оригинала 21 сентября 2016 г.. Получено 29 декабря 2016.
- ^ Мур 2016 С. 143–44.
- ^ Macan 1997, п. 13.
- ^ Котнер 2000 С. 90–93.
- ^ Бернс 2000, п. 177.
- ^ Макдональд 2007 С. 143–44.
- ^ Халпин, Майкл (3 декабря 2015 г.). "Rubber Soul - 50 лет классическому альбому The Beatles". Громче, чем война. В архиве из оригинала 26 октября 2017 г.. Получено 9 июля 2017.
- ^ Лавеццоли 2006, п. 173.
- ^ Беллман 1998 С. 292, 294, 297.
- ^ Лавеццоли 2006, п. 171.
- ^ Бренд 2005 С. 146, 147, 154.
- ^ Баг, Шамик (20 января 2018). "Волшебный таинственный тур по Индии" Битлз ". Живая мята. В архиве из оригинала 29 апреля 2018 г.. Получено 29 апреля 2018.
- ^ Беллман 1998, п. 294.
- ^ Гендрон 2002, п. 345.
- ^ Лавеццоли 2006 С. 157, 162.
- ^ Лавеццоли 2006 С. 174–75.
- ^ Миллер 2000, п. 955.
- ^ Шахриари 2016 С. 150–51.
- ^ Симонелли 2013, п. 102.
- ^ Охота 2000 С. 109–10.
- ^ Лавеццоли 2006, п. 81.
- ^ Ленг 2006, п. 316.
- ^ Эверетт 1999, п. 154.
- ^ Гендрон 2002 С. 211–12.
- ^ Гулд 2007, п. 462.
- ^ Мили 1997 С. 449–50.
- ^ Харрис, Джон. "Назад в будущее". В: Специальная ограниченная серия Mojo 2003, п. 19.
- ^ Эрлевин, Стивен Томас (2007). "Битлз Битлз [Белый альбом]". Вся музыка. В архиве из оригинала 24 апреля 2011 г.. Получено 25 сентября 2019.
- ^ Доггетт 2007, п. 176.
- ^ Шаффнер 1978, стр. 108–09.
- ^ Ингхэм 2006, п. 202.
- ^ Харт, Джош; Фанелли, Дамиан (11 октября 2015 г.). "50 самых тяжелых песен до Black Sabbath: № 40-31". Гитарный мир. Архивировано из оригинал 23 июля 2017 г.. Получено 31 декабря 2018.
- ^ Classic Rock Magazine, сентябрь 2014 г.
- ^ «50 лучших песен Битлз». Тайм-аут Лондон. 24 мая 2018. В архиве с оригинала 15 декабря 2018 г.. Получено 31 декабря 2018.
- ^ Бернс 2009 С. 223, 228.
- ^ Бернс 2009, п. 223.
- ^ Frontani 2007 С. 125, 178–80.
- ^ Frontani 2007, стр. 2–3, 186–187, 189–190, 192.
- ^ Гулд 2007, стр.11, 13.
- ^ Гулд 2007, п. 11.
- ^ Бернс 2009, п. 228.
- ^ Джонс 2008, п. 120.
- ^ Козинн, Аллан. "Настройтесь и включите лампу для чтения". Нью-Йорк Таймс. Получено 31 декабря 2013.
- ^ Палмер, Роксана (13 февраля 2014 г.). «Счастье - это горячая цитата: взгляд на 50-летие The Beatles в академических журналах». International Business Times. Получено 6 января 2020.
- ^ Кинг, Кристофер (6 декабря 2017 г.). «Запись тяжелого дня: продолжающееся влияние Битлз на научную литературу». Huffington Post. Получено 6 января 2020.
- ^ Копф, Дэн; Вонг, Эми X. (7 октября 2017 г.). «Полный список музыкантов, которые больше всего повлияли на нашу жизнь». Кварцевый. В архиве с оригинала 11 августа 2019 г.. Получено 13 августа 2019.
- ^ а б Коркоран, Нина (8 ноября 2019 г.). "The Beatles" Ob-La-Di, Ob-La-Da "-" идеальная поп-песня "согласно науке". Последствия звука. Получено 6 января 2020.
- ^ Поллард, Лоуренс (7 августа 2009 г.). "Возвращаясь к Эбби-роуд 40 лет спустя". Новости BBC. Получено 4 февраля 2014.
- ^ Frontani 2007, п. 19.
- ^ а б Lifestyle Desk (25 июня 2018 г.). «Всемирный день Битлз: что это такое и почему его отмечают». Индийский экспресс. Получено 11 декабря 2019.
- ^ Ротерман, Натали (25 июня 2016 г.). «Цитаты Всемирного дня Битлз: 25 изречений, которые стоит запомнить одной из крупнейших групп всех времен». Latin Times. Получено 11 декабря 2019.
- ^ Бернс 2009, п. 217.
- ^ а б Букзпан, Даниил. «Битлз остаются феноменом поп-культуры даже среди поклонников поколения Z. И вот почему». CNBC. В архиве из оригинала 2 ноября 2019 г.. Получено 16 ноября 2019.
- ^ Клостерман, Чак (23 мая 2016 г.). «Какую рок-звезду запомнят историки будущего?». Журнал The New York Times. В архиве из оригинала 11 февраля 2018 г.. Получено 13 января 2018.
- ^ Шааль, Эрик (29 июня 2019 г.). «Является ли The Beatles« Yesterday »самой популярной песней всех времен?». Шпаргалка. Получено 6 января 2020.
- ^ "Награды: 100 лучших песен BMI". ИМТ. Архивировано из оригинал 11 февраля 2004 г.. Получено 26 февраля 2015.
- ^ "The RS 500 величайших песен всех времен". 9 декабря 2004 г. В архиве из оригинала 22 июня 2008 г.. Получено 10 апреля 2008.
Источники
- Аустерлиц, Саул (2007). Деньги напрасно: история музыкального видео от Beatles до White Stripes. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Continuum. ISBN 978-0-8264-1818-0.
- Бабюк, Энди (2002). Beatles Gear: все инструменты великолепной четверки, от сцены до студии. Сан-Франциско, Калифорния: Backbeat Books. ISBN 978-0-87930-731-8.
- Бадман, Кейт (2001). Битлз: Не для записи. Лондон: Омнибус Пресс. ISBN 0711990093.
- Беллман, Джонатан (1998). Экзотика в западной музыке. Издательство Северо-Восточного университета. ISBN 1-55553-319-1.
- Борак, Джон М. (2007). Shake Some Action: полное руководство по Power Pop. Не хромые записи. ISBN 978-0979771408.
- Брей, Кристофер (2014). 1965: год рождения современной Великобритании. Лондон: Саймон и Шустер. ISBN 978-1-84983-387-5.
- Бренд, Марк (2005). Странные звуки: необычные инструменты и звуковые эксперименты в поп-музыке. Сан-Франциско, Калифорния: Backbeat Books. ISBN 978-0-879308551.
- Бернс, Гэри (2000). «Рефаб Четыре: Битлз для продажи в эпоху музыкального видео». В Инглис, Ян (ред.). Битлз, популярная музыка и общество: тысяча голосов. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Пресса Св. Мартина. ISBN 978-0-312-22236-9.
- Бернс, Гэри (2009). «Новости Beatles: расширение продуктовой линейки и рок-канон». В Вомаке, Кеннет (ред.). Кембриджский компаньон The Beatles. Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-1-139-82806-2.
- Катефорис, Тео (2011). Мы не новая волна: современный поп на рубеже 1980-х?. Пресса Мичиганского университета. ISBN 978-0-472-03470-3.
- Клейсон, Алан (2003a). Джордж Харрисон. Лондон: Святилище. ISBN 1-86074-489-3.
- Клейсон, Алан (2003b). Ринго Старр. Лондон: Святилище. ISBN 1-86074-488-5.
- Повар, Николай; Попл, Энтони (2004). Кембриджская история музыки двадцатого века. Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-66256-7.
- Курьер, Кевин (2009). Искусственный рай: темная сторона утопической мечты Beatles. Вестпорт, Коннектикут: Praeger. ISBN 978-0-313-34586-9.
- ДеРогатис, Джим (2003). Включите свой разум: четыре десятилетия великого психоделического рока. Милуоки, Висконсин: Хэл Леонард. ISBN 978-0-634-05548-5.
- Доггетт, Питер (2007). Бунт продолжается: революционеры, рок-звезды, взлет и падение контркультуры 60-х. Эдинбург, Великобритания: Canongate Books. ISBN 978-1-84195-940-5.
- Доггетт, Питер (2011). Ты никогда не отдашь мне свои деньги: Битлз после распада. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: It Books. ISBN 978-0-06-177418-8.
- Доггетт, Питер (2015). Электрический шок: от граммофона до iPhone - 125 лет поп-музыки. Лондон: Бодли-Хед. ISBN 978-1-84792-218-2.
- Эдмондсон, Жаклин (2013). Музыка в американской жизни: энциклопедия песен, стилей, звезд и историй, которые сформировали нашу культуру. Санта-Барбара, Калифорния: ABC-CLIO. ISBN 978-0-313-39348-8.
- Эверетт, Уолтер (1999). Битлз как музыканты: револьвер через антологию. Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-512941-0. Получено 31 марта 2014.
- Эверетт, Уолтер (2001). The Beatles как музыканты: The Quarry Men Through Rubber Soul. Oxford University Press. ISBN 978-0-19-514105-4.
- Фицджеральд, Джон (2000). «Леннон-Маккартни и раннее британское вторжение, 1964–196». В Инглис, Ян (ред.). Битлз, популярная музыка и общество: тысяча голосов. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Пресса Св. Мартина. ISBN 978-0-312-22236-9.
- Фрид, Голди; Титоне, Робин; Вайнер, Сью (1980). Битлз от А до Я. Метуэн. ISBN 978-0-416-00781-7.
- Фронтани, Майкл Р. (2007). The Beatles: имидж и СМИ. Университетское издательство Миссисипи. ISBN 978-1-57806-965-1. Получено 31 марта 2014.
- Гендрон, Бернард (2002). Между Монмартром и клубом Mudd: популярная музыка и авангард. Чикаго, Иллинойс: Издательство Чикагского университета. ISBN 978-0-226-28737-9.
- Джордж-Уоррен, Холли (2001). Энциклопедия рок-н-ролла Rolling Stone. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Fireside / Rolling Stone Press. ISBN 0-7432-0120-5.
- Глинн, Стивен (2013). Британский фильм о поп-музыке: Битлз и не только. Бейзингсток, Великобритания: Palgrave Macmillan. ISBN 978-0-230-39222-9.
- Гольдберг, Филипп (2010). Американская Веда: от Эмерсона и Битлз до йоги и медитации - как индийская духовность изменила Запад. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Книги Гармонии. ISBN 978-0-385-52134-5.
- Гулд, Джонатан (2007). Любовь не купишь: Битлз, Британия и Америка. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Three Rivers Press. ISBN 978-0-307-35338-2.
- Грин, Дойл (2016). Рок, контркультура и авангард, 1966–1970: как Beatles, Фрэнк Заппа и Velvet Underground определили эпоху. Джефферсон, Северная Каролина: МакФарланд. ISBN 978-1-4766-6214-5.
- Харрис, Джон (2003). «Жестокая Британия». Специальное ограниченное издание Mojo: 1000 дней революции (последние годы The Beatles - с 1 января 1968 г. по 27 сентября 1970 г.). Лондон: Карта. С. 40–45.
- Гарри, Билл (2000). Энциклопедия Битлз: переработанная и обновленная. Лондон: Девственница. ISBN 978-0-7535-0481-9.
- Хегарти, Пол; Холливелл, Мартин (2011). За гранью и до: прогрессивный рок с 1960-х годов. Нью-Йорк: Международная издательская группа Continuum. ISBN 978-0-8264-2332-0.
- Хертсгаард, Марк (1996). Один день из жизни: музыка и артистизм Битлз. Лондон: Pan Books. ISBN 0-330-33891-9.
- Ходжсон, Джей (2010). Понимание записей: практическое руководство по практике записи. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Continuum. ISBN 978-1-4411-5607-5.
- Холмс, Том (2012). Электронная и экспериментальная музыка: технологии, музыка и культура (4-е изд.). Нью-Йорк, Нью-Йорк: Рутледж. ISBN 978-0-415-89636-8.
- Ховард, Дэвид Н. (2004). Sonic Alchemy: дальновидные музыкальные продюсеры и их индивидуальные записи. Хэл Леонард Корпорейшн. ISBN 978-0-634-05560-7.
- Хант, Кен (2000). «Индия: слияние Востока и Запада». Мировая музыка: The Rough Guide (Том 2: Латинская и Северная Америка, Карибский бассейн, Индия, Азия и Тихий океан). Лондон: Грубые гиды / Пингвин. ISBN 1-85828-636-0.
- Ингхэм, Крис (2006). Грубый путеводитель по Beatles (2-е изд.). Лондон: Грубые гиды / Пингвин. ISBN 978-1-84836-525-4.
- Инглис, Ян (2008). "История на обложке: Магия, миф и музыка". В Жюльене, Оливье (ред.). Сержант Pepper and the Beatles: это было сорок лет назад. Ashgate. ISBN 978-0-7546-6708-7.
- Инглис, Ян (2010). «Исторические подходы к Мерсибиту». В Леонарде, Марион; Страчан, Роберт (ред.). Бит продолжается: Ливерпуль, популярная музыка и меняющийся город. Ливерпуль, Великобритания: Издательство Ливерпульского университета. ISBN 978-1-84631-190-1.
- Джексон, Эндрю Грант (2015). 1965: самый революционный год в музыке. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Томас Данн Букс. ISBN 978-1-250-05962-8.
- Джонс, Кэрис Вин (2008). Каменный канон. Ashgate. ISBN 978-0-7546-6244-0.
- Джонс, Дилан (2014). Восьмидесятые: один день, одно десятилетие. Лондон: Книги ветряных мельниц. ISBN 978-0-099559085.
- Джонс, Стив, изд. (2002). Поп-музыка и пресса. Издательство Темплского университета. ISBN 9781566399661.
- Йованович, Роб (2004). Большая Звезда: История забытой рок-группы. Лондон: Четвертое сословие. ISBN 978-0-00-714908-7.
- Жюльен, Оливье (2008). Сержант Pepper and the Beatles: это было сорок лет назад. Олдершот, Великобритания: Ashgate. ISBN 978-0-7546-6708-7.
- Кайзер, Чарльз (1988). 1968 год в Америке: музыка, политика, хаос, контркультура и формирование поколения. Grove Press. ISBN 978-0-8021-3530-8.
- Кингсбери, Пол; Макколл, Майкл; Рамбл, Джон В. (редакторы) (2012). Энциклопедия музыки кантри. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-539563-1.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (ссылка на сайт)
- Крут, Джон (2015). Эта птица улетела: непреходящая красота резиновой души, пятьдесят лет спустя. Милуоки, Висконсин: Backbeat Books. ISBN 978-1-61713-573-6.
- Лемлих, Джеффри М. (1992). Savage Lost: гаражные оркестры Флориды 60-х годов и не только (Первое изд.). Плантация, Флорида: Distinctive Publishing Corporation. ISBN 0-942963-12-1.
- Ларкин, Колин (2006). Энциклопедия популярной музыки (4-е изд.). Лондон: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-531373-4.
- Лавеццоли, Питер (2006). Рассвет индийской музыки на Западе. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Continuum. ISBN 0-8264-2819-3.
- Ленг, Саймон (2006) [2003]. Пока моя гитара нежно плачет: музыка Джорджа Харрисона. SAF Publishing Ltd. ISBN 978-1-4234-0609-9.
- Леви, Шон (2002). Готовься, стойко, вперед!: Лондон в ярком свете и изобретение крутизны. Лондон: Четвертое сословие. ISBN 978-1-84115-226-4.
- Льюисон, Марк (1992). The Complete Beatles Chronicle: Полное ежедневное руководство по всей карьере Beatles (Изд. 2010 г.). Чикаго: Chicago Review Press. ISBN 978-1-56976-534-0.
- Линдберг, Ульф; Гомундссон, Гестур; Михельсен, Мортен; Weisethaunet, Ганс (2005). Рок-критика с самого начала: весельчаки, хулиганы и хладнокровные крейсеры. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Питер Лэнг. ISBN 978-0-8204-7490-8.
- Лодер, Курт (8 июня 1998 г.). "Время 100". Время. Нью-Йорк. Архивировано из оригинал 22 августа 2008 г.. Получено 31 июля 2009.
- Лурссен, Дэвид; Ларсон, Майкл (2017). Энциклопедия классического рока. Санта-Барбара, Калифорния: Гринвуд. ISBN 978-1-4408-3513-1.
- Макан, Эдвард (1997). Качаем классику: английский прогрессив-рок и контркультура. Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-509887-7.
- Макдональд, Ян (2002). «Психоделический опыт». Специальное ограниченное издание Mojo: 1000 дней, которые потрясли мир (The Psychedelic Beatles - с 1 апреля 1965 г. по 26 декабря 1967 г.). Лондон: Карта. С. 30–36.
- Макдональд, Ян (2007). Революция в голове: пластинки Beatles и шестидесятые. Чикаго Ревью Пресс. п.124. ISBN 978-1-55652-733-3.
- Маркус, Грейл (1992) [1979]. "Битлз". В ДеКуртисе, Энтони; Хенке, Джеймс; Джордж-Уоррен, Холли; Миллер, Джим (ред.). Иллюстрированная история рок-н-ролла в журнале Rolling Stone: исчерпывающая история самых известных исполнителей и их музыки. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Straight Arrow. ISBN 0-679-73728-6.
- Мартин, Билл (2015). Авант-рок: экспериментальная музыка от Битлз до Бьорк. Издательская компания «Открытый суд». ISBN 978-0-8126-9939-5.
- Марвик, Артур (2012) [1998]. Шестидесятые: культурная революция в Великобритании, Франции, Италии и США.. Лондон: Читатель Блумсбери. ISBN 978-1-4482-0573-8.
- Майлз, Барри (1998). Пол Маккартни: через много лет. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Генри Холт и компания. п.280. ISBN 978-0-8050-5249-7.
- Майлз, Барри (2001). Дневник Битлз, том 1: Годы Битлз. Лондон: Омнибус Пресс. ISBN 0-7119-8308-9.
- Майлз, Барри; Морган, Джонни (2005). Лучшие обложки альбомов всех времен. Лондон: Коллинз и Браун. ISBN 1843403013.
- Миллард, Андре (2012). Битломания: технологии, бизнес и подростковая культура в Америке времен холодной войны. Балтимор, Мэриленд: Издательство Университета Джона Хопкинса. ISBN 978-1-4214-0525-4.
- Миллер, Терри Э. (2000). «Обзор». В Koskoff, Эллен (ред.). Энциклопедия мировой музыки Гарланд, Том 3: Соединенные Штаты и Канада. Издательство Гарленд. ISBN 0-8240-4944-6.
- Мур, Аллан Ф. (1997). Битлз: сержант. Группа Pepper's Lonely Hearts Club. Кембридж, Великобритания: Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-57484-6.
- Мур, Аллан Ф. (2016) [2012]. Средства песни: анализ и интерпретация записанной популярной песни. Абингдон, Великобритания; Нью-Йорк, Нью-Йорк: Рутледж. ISBN 978-1-4094-3802-1.
- Морган, Джонни; Уордл, Бен (2015) [2010]. Искусство LP: обложки классических альбомов 1955–1995. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Стерлинг. ISBN 978-1-4549-1806-6.
- Ниверсон, Боб (1997). Фильмы о Битлз. Лондон: Касселл. ISBN 978-0-304337965. Архивировано из оригинал 2 октября 2009 г. - через beatlesmovies.co.uk (глава: «Magical Mystery Tour, Часть 1 - Предыстория и производство»).
- Норман, Филипп (2008). Джон Леннон: Жизнь. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Ecco. ISBN 978-0-06-075402-0.
- Филон, Саймон (2015). Британское вторжение: перекрестные течения музыкального влияния. Лэнхэм, Мэриленд: Роуман и Литтлфилд. ISBN 978-0-8108-8627-8.
- Рейзинг, Рассел; ЛеБлан, Джим (2009). «Магические таинственные туры и другие поездки: желтые подводные лодки, газетные такси и психоделические годы Битлз». В Вомаке, Кеннет (ред.). Кембриджский компаньон The Beatles. Кембридж, Великобритания: Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-68976-2.
- Робертс, Майкл Джеймс (2014). Расскажите Чайковскому о новостях: рок-н-ролл, трудовой вопрос и союз музыкантов, 1942–1968. Дарем, Северная Каролина: издательство Duke University Press. ISBN 978-0-8223-5475-8.
- Родригес, Роберт (2012). Revolver: как The Beatles переосмыслили рок-н-ролл. Милуоки, Висконсин: Backbeat Books. ISBN 978-1-61713-009-0.
- Романовски, Уильям Д. (2006) [1996]. Войны поп-культуры: религия и роль развлечений в американской жизни. Юджин, штат Орегон: Wipf and Stock. ISBN 978-1-59752-577-0.
- Санчес, Луис (2014). Улыбка пляжных мальчиков. Bloomsbury Publishing. ISBN 978-1-62356-956-3.
- Дикарь, Джон (2015). 1966: Год взрыва Десятилетия. Лондон: Faber & Faber. ISBN 978-0-571-27763-6.
- Шаффнер, Николас (1978). Битлз навсегда. Макгроу-Хилл. ISBN 0-07-055087-5.
- Шиндер, Скотт; Шварц, Энди (2008). Иконы рока: энциклопедия легенд, навсегда изменивших музыку. Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press. ISBN 978-0-313-33845-8.
- Шахриари, Эндрю (2016) [2011]. Популярная мировая музыка. Абингдон, Великобритания; Нью-Йорк, Нью-Йорк: Рутледж. ISBN 978-0-136128984.
- Шеффилд, Роб (2017). Мечтая о Битлз: История любви одной группы и всего мира. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: HarperCollins. ISBN 978-0-06-220765-4.
- Симонелли, Дэвид (2013). Герои рабочего класса: рок-музыка и британское общество в 1960-х и 1970-х годах. Ланхэм, Мэриленд: Lexington Books. ISBN 978-0-7391-7051-9.
- Смит, Крис (2009). 101 альбом, изменивший популярную музыку. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-537371-4.
- Шпиц, Боб (2013). Кепп, Стивен (ред.). The Beatles Invasion (специальный выпуск журнала TIME). Нью-Йорк: Книги ВРЕМЕНИ.
- Шпиц, Боб (2005). Битлз: биография. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Маленький, Браун. ISBN 978-0-316-80352-6.
- Стэнли, Боб (2014). Да! Да! Да !: История поп-музыки от Билла Хейли до Бейонсе. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: W.W. Нортон. ISBN 978-0-393-24269-0.
- Старк, Стивен Д. (2005). Познакомьтесь с Beatles: культурная история группы, потрясшая молодежь, гендер и мир. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: HarperCollins. ISBN 978-0-06-000893-2.
- Тиллери, Гэри (2011). Мистик рабочего класса: духовная биография Джорджа Харрисона. Уитон, Иллинойс: Книги квестов. ISBN 978-0-8356-0900-5.
- Тернер, Стив (1999). Письмо тяжелого дня: истории каждой песни Beatles. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Карлтон / ХарперКоллинз. ISBN 0-06-273698-1.
- Тернер, Стив (2016). Битлз '66: революционный год. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Ecco. ISBN 978-0-06-247558-9.
- Унтербергер, Ричи (2006). Неизданные Beatles: Музыка и кино. Книги Backbeat. ISBN 0-87930-892-3.
- Вебер, Эрин Торкельсон (2016). Битлз и историки: анализ произведений о легендарной четверке. Макфарланд. ISBN 978-1-4766-6266-4.
- Винер, Джон (1991). Приходите вместе: Джон Леннон в свое время. Урбана, Иллинойс: Университет Иллинойс Press. ISBN 978-0-252-06131-8.
- Воффинден, Боб (1981). Битлз врозь. Лондон: Протей. ISBN 0-906071-89-5.
- Вомак, Кеннет; Дэвис, Тодд Ф. (2012). Чтение Битлз: культурология, литературная критика и великолепная четверка. SUNY Нажмите. ISBN 978-0-7914-8196-7.
внешняя ссылка
- Гиллиланд, Джон (1969). "Британцы идут! Британцы идут! В США захлестнула волна длинноволосых английских рокеров" (аудио). Поп-хроники. Библиотеки Университета Северного Техаса.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
- Гамильтон, Джон (8 ноября 2012 г.). "Удивительный вклад Битлз в науку о мозге". энергетический ядерный реактор. Получено 6 января 2020.
- Кот, Грег (21 октября 2014 г.). «Были ли Rolling Stones лучше, чем Beatles?». BBC.
- Льюисон, Марк (20 сентября 2013 г.). "Битлз: шестидесятые начинаются здесь". Телеграф.
- Макмиллиан, Джон (4 февраля 2014 г.). «Вековые дебаты: Битлз против Стоунз». CBS Новости.
| История | |
|---|---|
| Экскурсии и выступления | |
| Связанные люди | |
| Связанные компании | |
| Связанные места |
|
| Списки | |
| Книги | |
| Статьи по Теме | |
| |
Категория