Рой Орбисон - Roy Orbison - Wikipedia

Рой Орбисон
Орбисон в 1965 году
Орбисон в 1965 году
Исходная информация
Имя при рожденииРой Келтон Орбисон
Родившийся(1936-04-23)23 апреля 1936 г.
Вернон, Техас, НАС.
Умер6 декабря 1988 г.(1988-12-06) (52 года)
Хендерсонвилл, Теннесси, НАС.
Жанры
Род занятий
  • Певица-автор песен
  • музыкант
Инструменты
  • Вокал
  • гитара
  • гармоника
Активные годы1953–1988
Этикетки
Связанные акты
Интернет сайтRoyorbison.com

Рой Келтон Орбисон (23 апреля 1936 - 6 декабря 1988) американский певец, автор песен и музыкант, известный своим страстным стилем пения, сложной структурой песен и мрачными эмоциональными балладами. Его музыка была охарактеризована критиками как оперная, что принесло ему прозвище " Карузо of Rock »и« The Big O ». Многие песни Орбисона отражали уязвимость в то время, когда большинство рок-н-ролльных исполнителей мужского пола предпочитали демонстрировать вызывающую мужественность. Он был известен своей застенчивостью и боязнь сцены, на что он ответил темными очками.

Орбисон начал петь в рокабилли и кантри и вестерн группа в средней школе. Он был подписан Сэм Филлипс из Sun Records в 1956 г., но наибольшим успехом добился благодаря Памятник Рекорды. С 1960 по 1966 год 22 сингла Орбисона достигли Рекламный щит Top 40. Он написал или соавтор почти всех своих 10 лучших хитов, включая "Только одинокий " (1960), "Испугается " (1961), "Плач " (1961), "В мечтах "(1963), и"О, милая женщина "(1964). Начиная с середины 1960-х Орбисон пережил ряд личных трагедий, и его карьера пошатнулась.

Популярность Орбисона возродилась в 1980-х после успеха нескольких кавер-версий его песен. В 1988 году он стал соучредителем Путешествие Уилбери (рок-супергруппа) с Джордж Харрисон, Боб Дилан, Том Петти, и Джефф Линн. Орбисон умер от сердечного приступа в декабре 1988 года в возрасте 52 лет. Месяц спустя его песня "Ты получил это "(1989) был выпущен как сольный сингл, став его первым хитом, попавшим в Топ-10 США почти за 25 лет.

Награды Орбисона включают введение в Зал славы рок-н-ролла и Зал славы авторов песен в Нэшвилле в 1987 г. Зал славы авторов песен в 1989 году, а Зал славы музыкантов и музей в 2014 году. Премия Грэмми за заслуги в жизни и пять других премий Грэмми. Катящийся камень поместил его на 37-е место в своем списке «Величайших артистов всех времен» и на 13-е место в своем списке «100 величайших певцов всех времен». В 2002, Рекламный щит Журнал перечислил его под номером 74 в своем списке 600 лучших записывающихся исполнителей.

Ранние годы

Орбисон родился 23 апреля 1936 года в г. Вернон, Техас,[1] средний сын Орби Ли Орбисона (1913–1984), бурильщика нефтяных скважин и автомеханика, и медсестры Надин Веста Шульц (25 июля 1913 г. - 12 мая 1992 г.).[2] Семья переехала в Форт-Уэрт в 1942 году найти работу на авиазаводах.[3]

Рой учился в начальной школе Денвер-авеню[3] пока угроза полиомиелита не побудила семью вернуться в Вернон, и они снова переехали в Wink, Техас в 1946 году. Орбисон описал жизнь в Wink как «футбол, нефтяные месторождения, нефть, жир и песок»[4] и выразил облегчение от того, что смог покинуть заброшенный город.[а][6] У всех детей Орбисонов было плохое зрение; Рой с раннего возраста использовал толстые корректирующие линзы. Он стеснялся своей внешности и начал красить свои почти белые волосы в черный цвет, когда был еще молод.[7] Он был тихим, скромным, удивительно вежливым и услужливым.[8] Однако он всегда очень любил петь. Он считал свой голос незабываемым, но не лучшим.[4]

Отец Роя подарил ему гитару на шестой день рождения. Он вспоминал: «Знаете, я закончил все остальное» к 7 годам, и музыка стала центром его жизни.[9] Его основным музыкальным влиянием в молодости была музыка кантри. Он был особенно тронут Левша Фриззелл поет невнятными слогами,[10] и он принял имя «Левша Уилбери» во время своего пребывания в Путешествие Уилбери. Ему также понравилось Хэнк Уильямс, Moon Mullican и Джимми Роджерс. Одним из первых музыкантов, которых он услышал лично, был Эрнест Табб, играя на кузове грузовика в Форт-Уэрте. В Западном Техасе он подвергся воздействию ритм и блюз, Tex-Mex, оркестровые аранжировки Мантовани и музыка Cajun. Любимый каджун "Джоул Блон "была одной из первых песен, которые он спел публично. Он начал петь на местном радио-шоу в возрасте 8 лет и стал ведущим шоу к концу 1940-х годов.[11]

В старшей школе Орбисон и несколько друзей сформировали группу Wink Westerners. Они играли в стандарты страны и Гленн Миллер песни в местных хонки-тонках и еженедельное радио-шоу на БОРДЮР в Кермит, Техас.[12] Им предложили 400 долларов за танец, и Орбисон понял, что может зарабатывать на жизнь музыкой. Он поступил в Государственный колледж Северного Техаса в Дентон, планируя изучать геологию, чтобы получить работу на нефтяных месторождениях, если за музыку не платят.[13] Затем он услышал, что его одноклассник Пэт Бун подписал контракт со звукозаписывающей компанией, что еще больше укрепило его решимость стать профессиональным музыкантом. Во время учебы в колледже он услышал песню под названием «Ooby Dooby», написанную Дик Пеннер и Уэйд Мур, и он вернулся в Wink с «Ooby Dooby» в руке и продолжил выступать с Wink Westerners после своего первого года.[14] Затем он поступил в Одесский младший колледж. Два участника покинули группу и добавились два новых участника.[14] и группа выиграла конкурс талантов и получила собственное телешоу на KMID-TV в Мидленде, штат Техас.[14] Wink Westerners продолжали выступать по местному телевидению, по выходным играли на танцы, а днем ​​ходили в колледж.

Живя в Одессе, Орбисон посмотрел спектакль Элвис Пресли.[b] Джонни Кэш гастролировал по области в 1955 и 1956 годах,[14] появляясь в том же местном телешоу, что и Wink Westerners,[14] и он предложил Орбисону обратиться к Сэму Филлипсу из Sun Records. Орбисон так и сделал, и ему сказали: «Джонни Кэш не управляет моей звукозаписывающей компанией!»[c] Успех их телешоу KMID принес им еще одно шоу на KOSA-TV, и они изменили свое название на Teen Kings.[14] Они записали "Ooby Dooby" в 1956 году для одесского Je – Wel метка.[4][17] Владелец музыкального магазина Поппа Холифилд проиграл его по телефону Сэму Филлипсу, и Филлипс предложил Teen Kings контракт.[14]

1956–1959: Sun Records и Acuff-Rose

Основная статья: Солнечные записи Роя Орбисона
Орбисон в своих оригинальных очках в толстой оправе (фото 1965 г.)

Короли подростков отправились в Солнечная Студия в Мемфис, где Филлипс снова хотел записать "Ooby Dooby" в своей студии. Песня была выпущена Sun 242 в мае 1956 года.[14] и ворвался в Рекламный щит Горячий 100, достигнув 59-го места и проданных 200 000 копий.[4] The Teen Kings гастролировали с Сонни Джеймс, Джонни Хортон, Карл Перкинс, и наличные деньги. Находясь под сильным влиянием Элвиса Пресли, Орбисон лихорадочно выступал, делая «все возможное, чтобы получить аплодисменты, потому что у нас был только один хит».[18] The Teen Kings также начали писать песни в стиле рокабилли, в том числе "Идти! Идти! Идти! Группа в конечном итоге распалась из-за спорных авторских прав и гонораров, но Орбисон остался в Мемфисе и попросил свою 16-летнюю подругу Клодетт Фрейди присоединиться к нему там.[d] Они остались в доме Филипса, спали в разных комнатах. В студии Орбисон сконцентрировался на механике записи. Филлипс вспомнил, что его мастерство Орбисона на гитаре произвело на него большее впечатление, чем его голос.[19] Написанная Орбисоном баллада «Клоун» встретила вялый отклик; услышав это, продюсер Sun Records Джек Клемент сказал Орбисону, что никогда не сможет стать певцом баллад.[20]

Орбисон был представлен в кругу общения Элвиса Пресли, когда однажды он собирался назначить ему свидание на своем лиловом кадиллаке. Орбисон написал «Клодетт» о Клодетт Фрейди, на которой он женился в 1957 году, и о Everly Brothers записал это как B-сторона "Все, что мне нужно делать, это мечтать Первые и, возможно, единственные гонорары, которые Орбисон получил от Sun Records, позволили ему внести первоначальный взнос за свой собственный Cadillac. Все больше разочаровываясь в Sun, он постепенно прекращал запись. Он ездил по музыкальным кругам по Техасу, а затем бросил выступать на семь месяцев. в 1958 г.[21]

В течение короткого периода в конце 1950-х Орбисон зарабатывал себе на жизнь в Акуф-Роза, автор песен, специализирующийся в основном на кантри. Потратив целый день на написание песни, он делал несколько демонстрационных кассет за раз и отправлял их Уэсли Роуз, которые попытаются найти музыкальные номера для их записи. Орбисон пытался продать RCA Victor его записи песен других авторов, работая с Чет Аткинс, который играл на гитаре с Пресли. Одна песня, которую он пробовал, была "Кажется мне" Boudleaux Bryant. Брайант произвел впечатление на Орбисона «робкого, застенчивого ребенка, которого, казалось, несколько сбила с толку вся музыкальная сцена. Я помню, как он пел тогда - мягко, красиво, но почти застенчиво, как будто кого-то могли потревожить его усилия и выговор. ему."[22]

Играя по ночам и живя с женой и маленьким ребенком в крошечной квартирке, Орбисон часто брал свою гитару в машину, чтобы писать песни. Автор песен Джо Мелсон Один из знакомых Орбисона однажды в 1958 году в Техасе постучал в окно его машины, и они решили написать несколько песен вместе.[23] За три записи в 1958 и 1959 годах Орбисон записал семь песен на RCA Нэшвилл. Только два сингла были признаны достойными выпуска RCA.[24] Уэсли Роуз привлек внимание продюсера к Орбисону. Фред Фостер в Памятник Рекорды.

1960–1964: Памятник Рекорды и слава

Ранние синглы

Орбисон был одним из первых музыкантов, которые популяризировали "Нэшвилл саунд ", с группой сессионных музыкантов, известных как Команда Нэшвилла. Звук в Нэшвилле был разработан продюсерами Четом Аткинсом, Оуэн Брэдли (который работал в тесном сотрудничестве с Пэтси Клайн ), Сэм Филлипс и Фред Фостер.[25][26] На своей первой сессии для Monument в Нэшвилле Орбисон записал песню «Paper Boy», от которой RCA отказались, при поддержке «With the Bug», но ни одна из них не попала в чарты.[27]

По словам музыканта и автора Альбина Зака, студия (со звукорежиссером Билл Портер, кто экспериментировал с близкий микрофон то ду-уоп бэк-вокалистов), постановка Фостера и сопровождающие его музыканты дали музыке Орбисона «отполированный, профессиональный звук ... наконец, позволив стилистическим наклонностям Орбисона полную свободу действий».[24] Орбисон попросил секцию струнных инструментов, и вместе с ней он записал три новые песни, самой известной из которых была "Uptown", написанная с Джо Мелсоном.[28] Впечатленный результатами, Мелсон позже вспоминал: «Мы стояли в студии, слушали записи и думали, что это самый красивый звук в мире».[4][29] Иллюстрированная история рок-н-ролла в журнале Rolling Stone заявляет, что музыка Орбисона, созданная в Нэшвилле, «привнесла новое великолепие в рок», и сравнивает мелодраматические эффекты оркестрового сопровождения с музыкальными постановками Фил Спектор.[30]

"Uptown" достиг только 72-го места в рейтинге Рекламный щит Top 100, и Орбисон нацелился на переговоры о контракте с высококлассным ночным клубом. Его первоначальный успех пришел к концу эпохи рок-н-ролла 50-х. Начиная с 1960 года, в хит-парадах США преобладали айдолы-подростки, новички и женские группы Motown.[31]

Топ-10 хитов

1960–1962

Экспериментируя с новым звуком, Орбисон и Джо Мелсон написали песню в начале 1960 года, в которой использовались элементы из «Uptown», и еще одна написанная ими песня под названием «Come Back to Me (My Love)» с использованием струнных и Anita Kerr doo. бэк-вокалисты.[32] Там также была записка Орбисона в фальцетом Это продемонстрировало мощный голос, который, по словам биографа Клейсона, «исходил не из его горла, а изнутри».[33] Песня была "Только одинокий (знаю, как я себя чувствую) Орбисон и Мелсон пытались передать его Элвису Пресли и братьям Эверли, но получили отказ.[34] Вместо этого они записали песню в студии RCA в Нэшвилле, где звукорежиссер Билл Портер пробовал совершенно новую стратегию, создавая микс сверху вниз, а не снизу вверх, начиная с бэк-вокала с близким микрофоном на переднем плане и заканчивая ритм-секция мягкая на заднем плане.[28][35] Эта комбинация стала фирменным звуком Орбисона.[32]

"Только одинокий" выстрелил на второе место в рейтинге Рекламный щит Популярная сотня и хит номер один в Великобритании и Австралии. По словам Орбисона, последующие песни, которые он написал с Мелсоном в этот период, были созданы с учетом его голоса, в частности, чтобы продемонстрировать его диапазон и силу. Он сказал Катящийся камень в 1988 году: «Мне нравился звук [моего голоса]. Мне нравилось заставлять его петь, заставлять голос звучать, и я просто продолжал это делать. И я думаю, что это было где-то между временами« Ooby Dooby »и« Only the Lonely » «Это вроде превратилось в хороший голос».[36] Его успех превратил Орбисона в звезду за одну ночь, и он появился на шоу Дика Кларка. Субботнее вечернее шоу Beechnut из Нью-Йорка.[37] Когда Пресли впервые услышал «Только одинокий», он купил коробку копий, чтобы передать своим друзьям.[38] Мелсон и Орбисон последовали за ним с более сложным «Голубым ангелом», который занял девятое место в США и 11 место в Великобритании. «I'm Hurtin '» с «I Can't Stop Loving You» в качестве стороны B поднялся до 27-го места в США, но не попал в чарты Великобритании.[39]

Теперь Орбисон смог навсегда переехать в Нэшвилл со своей женой Клодетт и двумя сыновьями Роем ДеУэйном и Энтони Кингом.[14] Вернувшись в студию, Орбисон работал над новой песней, чтобы изменить попсовое звучание «Only the Lonely» и «I'm Hurtin '» ».Испугается ", основанный на ритме Равеля Болеро; песня была о человеке, ищущем предыдущего парня своей девушки, который, как он боялся, попытается ее забрать. Орбисон столкнулся с трудностью, когда обнаружил, что не может взять самую высокую ноту песни без того, чтобы его голос не прерывался. В студии его поддерживал оркестр, и Портер сказал ему, что ему придется петь громче, чем его аккомпанемент, потому что оркестр не может быть тише его голоса.[40] Затем Фред Фостер поместил Орбисона в угол студии и окружил его вешалками для верхней одежды, образовав импровизированную изолирующую будку, чтобы подчеркнуть его голос. Орбисон был недоволен первыми двумя дублями. В третьем, однако, он отказался от идеи использовать фальцет и спел финальную высокую «А» естественно, настолько удивив всех присутствующих, что аккомпанирующие музыканты перестали играть.[30] На этом третьем дубле "Running Scared" был закончен. Фред Фостер позже вспоминал: «Он сделал это, и все в изумлении огляделись. Никто раньше не слышал ничего подобного».[4] Всего через несколько недель "Running Scared" занял первое место в рейтинге Рекламный щит Чарт Hot 100 и номер 9 в Великобритании. Композиция следующих хитов Орбисона отражала "Running Scared": историю об эмоционально уязвимом человеке, столкнувшемся с потерей или горем, с крещендо, завершающимся неожиданной кульминацией, в которой использовался динамичный голос Орбисона.[39]

"Crying" последовал в июле 1961 года и достиг второго места; он был дополнен быстрой R&B песней Candy Man, написанной Фредом Нилом и Беверли Росс, которая достигла Рекламный щит Топ-30, оставаясь в чартах два месяца.[39] В то время как Орбисон гастролировал по Австралии в 1962 году, австралийский ди-джей с любовью называл его «The Big O», отчасти из-за ярких концовок его драматических баллад, и впоследствии это прозвище закрепилось за ним. Второй сын Орбисона родился в том же году, и Орбисон стал четвертым в США и вторым в Великобритании с "Dream Baby (Как долго я должен мечтать) ", веселая песня кантри-композитора Синди Уокер. (Продюсер Орбисона позже сформировал Candymen quintet, который был бэк-группой Орбисона с 1965 по 1970 год и выпустил несколько синглов и два собственных альбома). Также в 1962 году он составил карты с «The Crowd», «Leah» и «Workin 'for the Man», в которых он писал о работе одним летом на нефтяных месторождениях около Винка.[41][42] Однако его отношения с Джо Мелсоном ухудшались из-за растущих опасений Мелсона, что его собственная сольная карьера никогда не сдвинется с мертвой точки.[43]

1963–1964

Орбисон начал выступать в темных очках в 1963 году, позже вспомнив, что он «не пытался показаться странным ... У меня не было менеджера, который говорил мне одеваться, как себя преподнести или что-то еще, но образ развивался как загадочный и тихий человек в черном, вроде как отшельник, хотя я никогда им не был ».[44]

В конце концов Орбисон разработал образ, который не отражал его личность. В начале 1960-х у него не было публициста, поэтому он мало появлялся в фан-журналах, а на его рукавах не было его фотографии. Жизнь назвал его «анонимной знаменитостью».[45] Оставив свои толстые очки в самолете в 1963 году во время турне с Beatles, Орбисон был вынужден носить на сцене свои солнцезащитные очки Wayfarer по рецепту и обнаружил, что предпочитает их. Его биографы предполагают, что, хотя у него было хорошее чувство юмора и никогда не было угрюмого, Орбисон был очень застенчивым и страдал от тяжелых боязнь сцены; ношение солнечных очков несколько помогло ему спрятаться. Солнцезащитные очки заставили некоторых людей предположить, что он слепой.[46] Его черная одежда и тексты песен подчеркивали образ таинственности и интроверсии.[4][47][48] Его мрачная и задумчивая личность в сочетании с его дрожащим голосом в романтических балладах, предназначенных для подростков, сделали Орбисона звездой в начале 1960-х годов. Его цепочка из топ-40 хитов продолжилась словами "В мечтах "(Номер семь в США, номер шесть в Великобритании)," Falling "(номер в США 22, номер в Великобритании 9) и"Дрянная женщина-блюз "(Номер пять в США, номер три в Великобритании) в сочетании с"Blue Bayou "(США номер 29, Великобритания номер три).[41][49] Согласно официальной дискографии Роя Орбисона в США Марселя Риеско,[50] в Италии была выпущена редкая альтернатива «Blue Bayou». Орбисон закончил 1963 год рождественской песней, написанной Вилли Нельсон, "Милая бумага "(Номер 15 в США в 1963 г., номер 6 в Великобритании в 1964 г.).

Когда "In Dreams" был выпущен в апреле 1963 года, Орбисона попросили заменить Дуэйн Эдди в турне по Великобритании в топ-биллинге с Битлз. Однако когда он прибыл в Британию, он понял, что больше не является главной фигурой. Он никогда не слышал о Битлз и раздраженно спросил риторически: «А что такое Битлз?» которому Джон Леннон ответил, похлопав его по плечу: «Я».[51] На премьере Орбисон решил первым выйти на сцену, хотя он был более авторитетным исполнителем. The Beatles ошеломленно стояли за кулисами, пока Орбисон пел 14 бисов.[52] Наконец, когда аудитория начала скандировать «Мы хотим Роя!» опять же, Леннон и Маккартни физически сдерживали Орбисона.[53] Позже Старр сказал: "В Глазго, мы все были за кулисами и слушали его бурные аплодисменты. Он просто стоял там, не двигался или что-то в этом роде ".[52] Однако во время тура оба музыканта быстро научились ладить, и этот процесс стал легче благодаря тому, что Битлз восхищались его работой.[54] Орбисон чувствовал родство с Ленноном, но именно с Харрисоном он позже сформировал крепкую дружбу.

Гастроли 1963 года сказались на личной жизни Орбисона. У его жены Клодетт был роман с подрядчиком, который построил их дом в Хендерсонвилл, Теннесси. Друзья и родственники объясняли распад брака ее молодостью и ее неспособностью выдержать одиночество и скуку. Когда Орбисон снова гастролировал по Великобритании осенью 1963 года, она присоединилась к нему.[55] Куда бы он ни приезжал, он пользовался огромной популярностью, закончив тур по Ирландии и Канаде. Почти сразу он совершил поездку по Австралии и Новой Зеландии с пляжные мальчики и снова вернулся в Великобританию и Ирландию, где его так осаждали девочки-подростки, что ирландской полиции пришлось остановить его выступления, чтобы оттащить девочек от него.[56] Он снова поехал в Австралию, на этот раз с катящиеся камни. Мик Джаггер Позднее заметил, имея в виду сделанный им снимок Орбисона в Новой Зеландии, «он был прекрасной фигурой человека в горячих источниках».[57]

Орбисон также начал сотрудничать с Билл Дис, которого он знал в Техасе. С Дисом он написал "Закончилось ", хит номер один в Великобритании и песня, которая будет одним из его фирменных произведений на всю оставшуюся карьеру. Когда Клодетт вошла в комнату, где Дис и Орбисон писали, чтобы сказать, что она направляется в Нэшвилл, Орбисон спросил если бы у нее были деньги. Дис сказал: «Красивая женщина никогда не нуждается в деньгах».[59] Всего 40 минут спустя "О, милая женщина "был завершен. Шедевр с множеством риффов, в котором использовалось игривое рычание, которое он услышал от Боб Хоуп фильм, эпитет милосердие Когда Орбисон не смог взять ноту, она поднялась на первую строчку осенью 1964 года в Соединенных Штатах и ​​оставалась в чартах 14 недель. Он также стал номером один в Великобритании, проведя в чартах в общей сложности 18 недель. Сингл был продан тиражом более семи миллионов копий.[4] Успех Орбисона был больше в Британии; в качестве Рекламный щит журнал отметил: «За 68-недельный период, начавшийся 8 августа 1963 года, Рой Орбисон был Только Американский артист выпустит сингл номер один в Британии. Он сделал это дважды, с "It's Over" 25 июня 1964 года и "Oh, Pretty Woman" 8 октября 1964 года. Последняя песня также заняла первое место в Америке, сделав Орбисона невосприимчивым к нынешнему доминированию британских чартов. художники по обе стороны Атлантики ».[60]

1965–1969: падение карьеры и трагедии

Орбисон в 1967 году

Клодетт и Орбисон развелись в ноябре 1964 года из-за ее измен, но помирились 10 месяцев спустя. Его контракт с Monument истекал в июне 1965 года. Уэсли Роуз, в то время действующий как агент Орбисона, перевел его из Monument Records в Метро Goldwyn Mayer (MGM) (хотя в Европе он остался с Декка Лондонские отчеты[61]) за 1 миллион долларов и с пониманием того, что он будет заниматься телевидением и фильмами, как это сделал Элвис Пресли. Орбисон был энтузиастом кино, и, когда он не гастролировал, не писал или не записывал, он посвящал время просмотру до трех фильмов в день.[62]

Роуз также стала продюсером Орбисона. Позже Фред Фостер предположил, что поглощение Роуз стало причиной коммерческого провала работы Орбисона в MGM. Инженер Билл Портер согласился, что лучшая работа Орбисона может быть достигнута только с командой A RCA Nashville.[27] Первая коллекция Орбисона в MGM, альбом под названием Есть только один Рой Орбисон, продано менее 200 000 копий.[4] С наступлением Британское вторжение в 1964–65 направление популярной музыки резко изменилось, и большинство исполнителей поколения Орбисона были вытеснены из чартов.[63]

Во время очередного турне по Великобритании в 1966 году,[64] Орбисон сломал ногу, упав с мотоцикла перед тысячами кричащих фанатов на гоночной трассе; в тот вечер он выступал в гипсе. Клодетт поехала в Англию, чтобы сопровождать Роя до конца тура. Теперь стало известно, что пара счастливо вступила в повторный брак и снова вместе (они снова поженились в декабре 1965 года).[65]

Орбисон был очарован машинами. Он был известен тем, что следил за автомобилем, который ему нравился, и сразу делал предложение водителю.[66]

Орбисон и Клодетт разделяли любовь к мотоциклам; она выросла среди них, но Рой утверждал, что Элвис Пресли познакомил его с мотоциклами.[67] 6 июня 1966 года, когда Орбисон и Клодетт ехали домой из Бристоль, Теннесси, она ударилась о дверь пикапа, который выехал перед ней на Саут-Уотер-авеню в Галлатин, Теннесси и умер мгновенно.[68]

Скорбящий Орбисон с головой ушел в работу, сотрудничая с Билл Дис писать музыку для Самая быстрая гитара на свете, фильм, в котором MGM запланировала для него также главную роль. Первоначально он планировался как драматический вестерн, но был переписан в комедию.[69] Персонаж Орбисона был шпионом, который украл и должен был защищать и доставить тайник с золотом армии Конфедерации во время войны. американская гражданская война и был снабжен гитарой, которая превращалась в винтовку. Реквизит позволил ему произнести фразу: «Я мог бы убить тебя этим и одновременно сыграть твой похоронный марш» с, по словам биографа Колина Эскотта, «нулевой судимостью».[4] Орбисон остался доволен фильмом, хотя он оказался критическим и кассовым провалом. Хотя MGM включила в свой контракт пять фильмов, больше не было снято.[70][71]

Записал альбом, посвященный песням Дон Гибсон и еще один из Хэнк Уильямс чехлы, но оба продаются плохо. В эпоху контркультуры, когда в чартах доминировали такие артисты, как Джими Хендрикс, Джефферсон Самолет, то Rolling Stones, и двери Орбисон почувствовал себя потерянным и потерявшим направление, позже сказал: «[Я] не слышал многого, о чем я мог бы относиться, поэтому я как бы стоял там, как дерево, где дуют ветры и времена года меняются, а ты все еще там и ты снова цветешь ".[72]

Во время турне по Англии и игры Бирмингем в субботу, 14 сентября 1968 г.,[73] он получил известие о том, что его дом в Хендерсонвилле, штат Теннесси, сгорел, а два его старших сына погибли.[74] Недвижимость была продана Джонни Кэш, который снес здание и посадил на нем фруктовый сад. 25 марта 1969 года Орбисон вышла замуж за немецкого подростка. Барбара Якобс, которого он встретил за несколько недель до смерти своих сыновей.[75] Уэсли (1965 г.р.), его младший сын от Клодетт, воспитывался родителями Орбисона. У Орбисона и Барбары родился сын (Рой Келтон ) в 1970 г. и еще один (Александр ) в 1975 году.[76]

1970-е: борьба

Орбисон продолжал записывать альбомы в 1970-х, но ни один из них не продавался хорошо. К 1976 году он провел целое десятилетие, не достигнув ни одного альбома в чартах. Он также не смог спродюсировать какие-либо популярные синглы, за исключением нескольких в Австралии. Его состояние упало так низко, что он начал сомневаться в своих талантах, а некоторые из его альбомов 1970-х годов не были выпущены на международном уровне из-за низких продаж в США. Он покинул MGM Records в 1973 году и подписал контракт на выпуск одного альбома с Mercury Records.[77] Питер Леман заметил, что отсутствие Орбисона было частью тайны его личности: «Поскольку никогда не было ясно, откуда он появился, никто, казалось, не обращал особого внимания на то, куда он ушел; он просто ушел».[78] Однако его влияние было очевидным, так как несколько артистов выпустили популярные каверы на его песни. Версия Орбисона "Любовь причиняет боль "был переделан Грам Парсонс и Эммилу Харрис, снова хард-рок группой Назарет, и исполнителем блюза Джим Капальди. Сонни Джеймс Версия "Only the Lonely" достигла первой строчки в чартах кантри.[79] Брюс Спрингстин заканчивал свои концерты песнями Орбисона, и Глен Кэмпбелл имел незначительный успех с ремейком "Dream Baby".

Сборник лучших хитов Орбисона занял первое место в Великобритании в январе 1976 года, и Орбисон начал открывать концерты для Орлы в том году, который начинал как Линда Ронштадт резервная группа. Сама Ронштадт прикрыла "Blue Bayou "в 1977 году, ее версия достигла третьего места на Рекламный щит графики и оставаясь в графиках в течение 24 недель. Орбисон приписывал эту обложку, в частности, возрождение его памяти в общественном сознании, если не его карьеры.[80] Он снова подписал контракт с Monument в 1976 году и записал "Регенерация "с Фредом Фостером, но он оказался не более успешным, чем прежде.

Орбисон с Карлом Перкинсом, Джонни Кэшем и Джерри Ли Льюисом в телевизионном рождественском выпуске 1977 года.

В конце 1977 года Орбисон почувствовал себя плохо и решил провести зиму в Гавайи. Он зарегистрировался в больнице, где тестирование показало, что он серьезно затруднил коронарные артерии. Он перенес тройной коронарный обход 18 января 1978 года. Он страдал от язвы двенадцатиперстной кишки с 1960 года и с подросткового возраста заядлый курильщик.[81]

1980–1988: возрождение карьеры

В 1980 г. Дон Маклин записал "Плач"[14] и он поднялся на вершину хит-парадов, сначала в Нидерландах, затем достиг пятого места в США и оставался в чартах в течение 15 недель; он был номером один в Великобритании в течение трех недель, а также возглавлял ирландский чарт.[82] Об Орбисоне почти забыли в США, но он достиг популярности в таких неожиданных местах, как Болгария в 1982 г.[14] Он был удивлен, обнаружив, что пользуется здесь такой же популярностью, как и в 1964 году, и был вынужден остаться в своем гостиничном номере, потому что его толпили на улицах города. София.[83] В 1981 году он и Эммилу Харрис выиграли награда Грэмми за дуэт "That Lovin 'You Feelin' Again" из комедийного фильма Роуди (в котором Орбисон также сыграл эпизодическую роль), и все наладилось.[84] Это была первая Грэмми Орбисона, и он надеялся полностью вернуться к популярной музыке.[85] В это время, Ван Хален выпустили хард-роковую кавер-версию песни "Oh, Pretty Woman" на свой альбом 1982 года. Дайвер вниз, знакомя молодое поколение с музыкой Орбисона.[84]

Орбисон выступает в Нью-Йорке в 1987 году.

Орбисон изначально отказался Дэвид Линч просьба разрешить использование "В мечтах" для фильма Синий бархат (1986).[86] Линч все равно использовал его (хотя его первым выбором был "Crying"[87]); песня послужила одной из нескольких навязчивых идей психопатического персонажа по имени Фрэнк Бут (В исполнении Деннис Хоппер ). Это было синхронизировано с губами женоподобный наркодилер играет Дин Стоквелл, после чего Бут потребовал, чтобы песню играли снова и снова, однажды избив главного героя, пока играла песня. Во время съемок Линч попросил, чтобы песня играла несколько раз, чтобы придать съемочной площадке сюрреалистичную атмосферу.[88] Орбисон был сначала шокирован его использованием: он посмотрел фильм в кинотеатре в Малибу и позже сказал: «Я был огорчен тем, что они говорили о« клоуне леденцового цвета »в связи с торговлей наркотиками ... Я подумал:« Что в мире ...?' Но позже, когда я был в туре, мы выпустили видео, и я действительно смог оценить то, что Дэвид дал этой песне, и то, что песня дала фильму - как он достиг этого потустороннего качества, которое добавило совершенно новое измерение в 'In Мечты ».[4]

В 1987 году Орбисон выпустил альбом перезаписанных хитов под названием В мечтах: величайшие хиты. "Life Fades Away", песня, которую он написал в соавторстве со своим другом. Гленн Данциг и записал, был показан в фильме Меньше нуля (1987).[89] Он и k.d. язык исполнила дуэт «Плач» для включения в саундтрек к фильму. Прячется (1987); пара получила Премия Грэмми за лучшее кантри-сотрудничество с вокалом после смерти Орбисона.[90]

Также в 1987 году Орбисон был введен в должность Зал славы авторов песен в Нэшвилле и был посвящен в Зал славы рок-н-ролла Брюса Спрингстина, который завершил свое выступление ссылкой на свой собственный альбом Рожден чтобы бежать: «Я хотел, чтобы такие слова, как Боб Дилан, звучали как Фил Спектор, но больше всего я хотел петь, как Рой Орбисон. Теперь все знают, что никто не поет так, как Рой Орбисон».[91] В ответ Орбисон попросил у Спрингстина копию речи и сказал о своем введении, что он чувствовал себя «подтвержденным» честью.[91]

Несколько месяцев спустя Орбисон и Спрингстин снова объединились, чтобы снять концерт в Ночной клуб Cocoanut Grove в Лос-Анжелес. К ним присоединились Джексон Браун, Ти Боун Бернетт, Элвис Костелло, Том Уэйтс, Бонни Райтт, Дженнифер Варнс, Джеймс Бертон,[92] и k.d. язык. Позже Лэнг рассказывал, каким смиренным был Орбисон, проявивший поддержку со стороны стольких талантливых и занятых музыкантов: «Рой посмотрел на всех нас и сказал:« Если я могу что-нибудь сделать для вас, пожалуйста, позвоните мне ». был очень серьезным. Это был его способ поблагодарить нас. Это было очень эмоционально ".[93] Концерт был снят одним дублем и транслировался в эфире Cinemax под заголовком Рой Орбисон и друзья: Черно-белая ночь; он был выпущен на видео Virgin Records, было продано 50 000 копий.[94]

Также в 1988 году Орбисон начал серьезно сотрудничать с Электрический световой оркестр руководитель оркестра Джефф Линн на новом альбоме. Линн только что закончила работу над фильмом Джорджа Харрисона. Девятое облако Однажды все трое вместе обедали, когда Орбисон принял приглашение спеть на новом сингле Харрисона.[95] Впоследствии они связались Боб Дилан, который, в свою очередь, разрешил им использовать студию звукозаписи у себя дома. По пути Харрисон быстро посетил Том Петти место жительства, чтобы получить свою гитару; Петти и его группа поддерживали Дилана в его последнем турне.[96] К вечеру группа написала: "Обращаться осторожно ", что привело к идее записи всего альбома. Они назвали себя Путешествие Уилбери, представляя себя сводными братьями с одним отцом. Они дали себе сценические имена; Орбисон выбрал его из своего музыкального героя, назвав себя «Левша Уилбери» в честь Левши Фриззелла.[97][98] Развивая концепцию странствующей группы хриплых музыкантов, Орбисон в знак чести привел цитату об основании группы: «Некоторые люди говорят, что папа был подлецом и скрягой. Я помню его как баптистского священника».[99]

Позже Линн говорила о сессиях записи: «Все просто сидели и говорили:« Вау, это Рой Орбисон! » ... Даже несмотря на то, что он стал вашим приятелем, и вы тусуетесь, смеетесь и идете обедать, как только он встает за этот [микрофон] и занимается своими делами, внезапно наступает время содрогания ".[100] Дебютный альбом группы, Путешествие Wilburys Vol. 1 (1988), вышел 25 октября 1988 года.[101] Орбисону дали один сольный трек "Больше не один "на альбоме. Его вклад был высоко оценен прессой.[90][102]

Орбисон решительно использовал свой второй шанс стать звездой, но он выразил удивление своим успехом: «Очень приятно снова быть желанным, но я до сих пор не могу в это поверить».[103] Он немного похудел, чтобы соответствовать своему новому имиджу и постоянным требованиям гастролей, а также новым требованиям к созданию видео. В последние три месяца своей жизни он отдал Катящийся камень журнал имеет широкий доступ к его повседневной деятельности; он намеревался написать автобиографию и хотел Мартин Шин сыграть его в байопике.[6]

Орбисон закончил сольный альбом, Таинственная девушка, в ноябре 1988 г.[104] Таинственная девушка был сопродюсером Джефф Линн. Орбисон считал Линн лучшим продюсером, с которым он когда-либо сотрудничал.[105] Элвис Костелло, Сын Орбисона Уэсли и другие предложили ему свои песни.[41][49]

Примерно в ноябре 1988 года Орбисон признался Джонни Кэш что у него боли в груди. Он поехал в Европу, получил там награду и отыграл шоу в Антверпен, где были сняты кадры к клипу на "You Got It". Он давал по несколько интервью в день в напряженном графике. Через несколько дней менеджер клуба в г. Бостон был обеспокоен тем, что он выглядел больным, но Орбисон разыграл представление под овации.[104]

Смерть и последствия

Выставка Роя Орбисона в галерее художников Музея музыкальных инструментов Феникса

Смерть

Орбисон выступил в театре Front Row в Хайленд-Хайтс, Огайо 4 декабря 1988 года. Измученный, он вернулся в свой дом в Хендерсонвилле, чтобы отдохнуть несколько дней, прежде чем снова вылететь в Лондон, чтобы снять еще два видео для Путешествующих Уилбери. 6 декабря 1988 года он провел день в полете. модели самолетов со своими сыновьями и обедал в доме своей матери в Хендерсонвилле. Позже в тот же день он умер от острое сердечно-сосудистое заболевание в 52 года.[106]

Мемориал Орбисону был проведен в Нэшвилле, а другой - в Лос-Анджелесе. Он был похоронен в Кладбище Мемориального парка Вествуд-Виллидж в безымянной могиле.[107][108]

Последствия

Таинственная девушка был выпущен Virgin Records 31 января 1989 г.[109] Самый большой хит из Таинственная девушка был "Ты получил это "You Got It", написанный с Линн и Томом Петти, поднялся до № 9 в США и № 3 в Великобритании.[41][49] Песня принесла Орбисону посмертную номинацию на премию Грэмми.[110] В соответствии с Катящийся камень«Mystery Girl скрывает эпический размах и величие его классического звучания в тщательно продуманном и современном исполнении - альбом заключает в себе все, что сделало Орбисона великим, и по этой причине он представляет собой достойное прощание».[111]

Путешествие Wilburys Vol. 1 провел 53 недели в чартах США, достигнув третьей строчки. Он достиг № 1 в Австралии и № 16 в Великобритании. Альбом получил Грэмми за Лучшее рок-выступление дуэта или группы.[90] Катящийся камень включил его в 100 лучших альбомов десятилетия.[102]

8 апреля 1989 года Орбисон стал первым умершим музыкантом с тех пор. Элвис Пресли иметь два альбома в пятерке лучших в США одновременно, с Путешествие Wilburys Vol. 1 под номером 4 и его собственный Таинственная девушка под номером 5.[112] В Соединенном Королевстве он добился еще большего посмертного успеха: два сольных альбома вошли в тройку лучших 11 февраля 1989 г.Таинственная девушка был номером 2 и сборник Легендарный Рой Орбисон был номер 3).[113]

Хотя видео на песню Traveling Wilburys "Handle with Care" было снято с Орбисоном, видео для "Конец строки "был снят и выпущен посмертно. Во время вокальных сольных партий Орбисона в" End of the Line "видео показывает гитару в кресле-качалке рядом с фотографией Орбисона в рамке.[114][нужен лучший источник ]

20 октября 1992 г. Король червей - вышел еще один альбом песен Орбисона.[115]

В 2014 году демо "The Way Is Love" Орбисона было выпущено как часть роскошного издания к 25-летнему юбилею. Таинственная девушка. Первоначально песня была записана на стереокассетный плеер примерно в 1986 году. Сыновья Орбисона внесли инструменты в трек вместе с вокалом Роя; это было произведено Джон Картер Кэш.[116]

Стиль и наследие

«[Рой Орбисон] был истинным мастером романтического апокалипсиса, которого вы боялись и знали, что надвигается после первой ночи, когда вы прошептали« Я люблю тебя »своей первой девушке. С его черными очками от бутылки из-под кока-колы, его трехоктавным диапазоном, он, казалось, радовался, вонзая нож глубоко в горячий живот вашей подростковой неуверенности ".

—Брюс Спрингстин, 2012 SXSW Основной доклад[117]

Рок-н-ролл в 1950-х определялся вождением автомобилей. бешеный ритм, тяжелые гитары и лирические темы, воспевающие юношеский бунт.[118] Некоторые записи Орбисона обладают такими характеристиками. Структура и темы его песен бросали вызов условностям, а его хваленый голос и стиль исполнения не были похожи ни на какие другие в рок-н-ролле. Многие из его современников сравнивали его музыку с музыкой классических музыкантов, хотя он никогда не упоминал о каких-либо влияниях классической музыки. Питер Леман резюмировал это, написав: «Он достиг того, чего добился, не копируя классическую музыку, но создав уникальную форму популярной музыки, которая опиралась на широкий спектр музыки, популярной в его юности».[119] Орбисон был известен как " Карузо рок "[120][121] и "Большой О".[121]

Roys Boys LLC, компания из Нэшвилла, основанная сыновьями Орбисона для управления каталогом своего отца и защиты его наследия, объявила 16 ноября 2018 г. о выпуске Unchained Melodies: Рой Орбисон с Королевским филармоническим оркестром альбом, а также осенний тур Roy Orbison Hologram 2018 под названием In Dreams: Концерт Роя Орбисона.[122]

Написание песен

Структуры

Музыкальный критик Дэйв Марш писал, что композиции Орбисона «определяют мир для себя более полно, чем любые другие произведения в поп-музыке».[123] Музыка Орбисона, как и самого этого человека, описывалась как вневременная, отвлекающая от современного рок-н-ролла и граничащая с эксцентричностью, чуть ли не странной.[124] Питер Уотроус, пишущий для Нью-Йорк Таймс, заявил в обзоре концерта: «Он усовершенствовал странное видение популярной музыки, в котором эксцентричность и воображение подавляли все давление, направленное на соответствие».[125]

В 1960-х Орбисон отказался объединять редакции песен и настаивал на том, чтобы записывать их отдельными дублями со всеми инструментами и певцами вместе.[126] Единственная конвенция, которой следовал Орбисон в своих самых популярных песнях, - это ограничение по времени для радиопередач в поп-песнях. В остальном, кажется, что каждый следует отдельной структуре. Используя стандартный 32-стержневая форма для куплетов и припевов обычные поп-песни следовали структуре куплет-припев-куплет-припев-мост-куплет-припев. Где A представляет куплет, B представляет припев, а C - мост, большинство поп-песен могут быть представлены A-B-A-B-C-A-B, например, «Ooby Dooby» и «Claudette». "In Dreams" Орбисона - это песня в семи частях, которые можно представить как Intro-A-B-C-D-E-F; разделы не повторяются. В "Running Scared", однако, вся песня повторяется, чтобы создать напряжение до финальной кульминации, которая будет представлена ​​как A-A-A-A-B. «Плач» более сложен, меняя части ближе к концу, чтобы представить их как A-B-C-D-E-F-A-B'-C'-D'-E'-F '.[127] Хотя Орбисон записал и написал песни стандартной структуры перед "Only the Lonely", он утверждал, что никогда не учился их писать:[128]

Я уверен, что нам приходилось изучать композицию или что-то в этом роде в школе, и они говорили: `` Вот как ты это делаешь '', и я бы так поступил, так что снова получая благословение, не зная, что было неправильно или правильно, я пошел своим путем. ... Так что структура иногда имеет припев в конце песни, а иногда нет припева, он просто идет ... Но это всегда постфактум - когда я пишу, все звучит естественно и последовательно мне."

— Рой Орбисон

Элтон Джон партнер по написанию песен и главный автор песен Берни Топин написал, что песни Орбисона всегда делали «радикальные левые повороты», и k.d. язык заявили, что хорошее написание песен происходит от постоянного удивления, например, от того, как все в "Running Scared" в конечном итоге зависит от последней ноты, одного слова.[129] Некоторые музыканты, работавшие с Орбисоном, были сбиты с толку тем, что он просил их сделать. Сессионный гитарист из Нэшвилла Джерри Кеннеди заявил: «Рой пошел против течения. В первый раз, когда вы что-то услышали, это звучало бы неправильно. Но после нескольких воспроизведений это начало расти на вас».[60]

Темы

Критик Дэйв Марш разделяет баллады Орбисона на темы, отражающие боль, потерю и сновидения. Третья категория - это его современные рокабилли-песни, такие как "Go! Go! Go!" и "Блюз подлых женщин", которые более тематически просты, обращаются к его чувствам и намерениям в мужском роде. хвастовство. На концерте Орбисон поместил быстрые песни между балладами, чтобы они не были слишком мрачными или мрачными.[130]

В 1990 году Колин Эскотт написал введение к биографии Орбисона, опубликованное в коробке на компакт-диске: «Орбисон был мастером компрессии. Работая в эпоху синглов, он мог рассказать небольшой рассказ или создать настроение менее чем за три минуты. это легко - попробуйте. Его лучшие записи были просто идеальными, ни слова или ноты не превышали намерения ».[4] После посещения шоу в 1988 году Питер Уотрус из Нью-Йорк Таймс написал, что песни Орбисона - это «сказочные клаустрофобно интимные декорации».[125] Музыкальный критик Кен Эмерсон пишет, что «апокалиптический романтизм» в музыке Орбисона был хорошо продуман для фильмов, в которых его песни появлялись в 1980-х, потому что музыка была «настолько чрезмерной, что мечты превратились в заблуждение, а паранойя жалости к себе». ", поражая" нерв постмодерна ".[131] Лед Зеппелин певец Роберт Плант В молодости он отдавал предпочтение американской R&B музыке, но помимо чернокожих музыкантов он назвал Элвиса и Орбисона, особенно как предзнаменование эмоций, которые он испытает: «Острота сочетания лирики и голоса была ошеломляющей. [Орбисон] использовал драму с большим эффектом и он написал драматично ».[132]

Одиночество в песнях Орбисона, из-за которых он стал самым известным, он объяснил и преуменьшил: «Не думаю, что я был более одинок, чем кто-либо другой ... Хотя, если вы выросли в Западном Техасе, их много. способов быть одиноким ".[132] Его музыка предлагала альтернативу позорной мужественности, которая была широко распространена в музыке и культуре. Робин Гибб из Пчела Джис заявил: «Он сделал эмоции модными, что можно было говорить и петь об очень эмоциональных вещах. Для мужчин петь об очень эмоциональных вещах ... До этого никто не делал этого».[132] Орбисон признал это, оглядываясь назад на эпоху, когда он стал популярным: «Когда вышло [« Плач »], я не думаю, что кто-то принял тот факт, что мужчина должен плакать, когда он хочет плакать».[132]

Качество голоса

Что отличает Орбисона от многих других пауэр-певцов, охватывающих несколько октав, так это то, что он может брать самые большие ноты, которые только можно вообразить, и при этом звучать невыразимо грустно в то же время. Вся его вокальная гимнастика была просто средством для достижения могущественной цели, а не миссией для себя. Рой Орбисон не просто красиво пел - он пел с разбитым сердцем.

—Стивен Томпсон, энергетический ядерный реактор[133]

Орбисон признал, что не думал, что его голос был использован должным образом до "Only the Lonely" в 1960 году, когда он, по его словам, позволил ему "расцвести".[134] Карл Перкинс, однако, гастролировал с Орбисоном, когда они оба были подписаны с Sun Records, и вспомнил конкретный концерт, когда Орбисон покрыл песню Нельсон Эдди и Жанетт Макдональд стандарт "Индийский зов любви ", и публика в страхе заставила замолчать.[135] По сравнению с Everly Brothers, которые часто использовали одних и тех же сессионных музыкантов, Орбисону приписывают «страстную напряженность», которая, по словам Иллюстрированная история рок-н-ролла в журнале Rolling Stone, заставил «его любовь, его жизнь, да и вообще весь мир [казалось], подошли к концу - не с хныканьем, а с мучительным красивым взрывом».[30]

Брюс Спрингстин и Билли Джоэл оба прокомментировали потустороннее качество голоса Орбисона. Дуайт Йоакам заявил, что голос Орбисона звучал как «крик ангела, падающего назад через открытое окно».[136] Барри Гибб из Пчела Джис пошел дальше и сказал, что когда он впервые услышал «Плач»: «Вот и все. Для меня это был голос Бога».[132] Элвис Пресли заявил, что голос Орбисона был самым ярким и выразительным, что он когда-либо слышал.[137] Музыку и голос Орбисона сравнивают с оперой Боба Дилана, Тома Уэйтса и автора песен. Уилл Дженнингс, среди прочего.[138] Дилан отметил, что Орбисон оказал особое влияние, отметив, что в начале 1960-х на радио не было ничего подобного ему:[139][который? ]

С Роем вы не знали, слушаете ли вы мариачи или оперу. Он держал вас в напряжении. С ним все было связано с жиром и кровью. Он звучал так, как будто пел с вершины олимпийской горы. [После "Ooby Dooby"] он теперь пел свои композиции в трех или четырех октавах, что вызывало желание проехать на машине по обрыву. Он пел, как профессиональный преступник ... Его голос мог сотрясать труп, всегда заставлял вас бормотать что-то вроде: «Мужик, я в это не верю».

— Боб Дилан

Точно так же Тим Гудвин, дирижировавший оркестром, поддерживавшим Орбисон в Болгарии, был услышан о голосе Орбисона. Когда Орбисон начал с "Crying" и взял высокие ноты, Гудвин заявил: "Струны играли, группа выросла, и, конечно же, волосы на затылке у меня начали встать дыбом. Это было невероятно физическое ощущение ".[140] Басист Джерри Шефф, который поддержал Орбисона в его Черно-белая ночь Концерт, написал о нем: «Рой Орбисон был похож на оперного певца. Его голос таял изо рта в стратосферу и обратно. Ему никогда не казалось, что он пытается петь, он просто делал это».[141]

Его голос варьировался от баритон к тенор, и музыковеды предположили, что у него был диапазон в три или четыре октавы.[142]

Сильный страх перед сценой был особенно заметен Орбисоном в 1970-х и начале 1980-х годов. Во время первых песен концерта вибрато в его голосе был почти неконтролируемый, но потом он стал сильнее и надежнее.[143] Это тоже произошло с возрастом. Орбисон заметил, что не может контролировать тремор ближе к вечеру и вечером, и решил записывать по утрам, когда это было возможно.[144]

Спектакль

Орбисон, в центре (в белом), выступление в 1976 году.

Орбисон часто извинялся за свои неподвижные выступления, говоря, что в его песнях не было инструментальных секций, чтобы он мог двигаться или танцевать на сцене, хотя такие песни, как "Mean Woman Blues", предлагали это.[145] Он знал о своем уникальном стиле исполнения даже в начале 1960-х годов, когда сказал: «Я не супер личность - на сцене или вне ее. Пухлая шашка или же Бобби Райделл во второсортных шоу, и они все равно сияли бы, но не я. Я должен быть готов. Люди приходят послушать мою музыку, мои песни. Это то, что я должен им дать ».[146]

k.d. Ланг сравнил Орбисона с деревом с пассивной, но твердой красотой.[147] Этот образ Орбисона как неподвижного так ассоциировался с ним, что его пародировали. Джон Белуши на Субботняя ночная жизнь Белуши, одетый как Орбисон, падает во время пения "Oh, Pretty Woman" и продолжает играть, пока его товарищи по группе снова ставят его в вертикальное положение.[143] Однако Ланг количественно оценил этот стиль, сказав: «Так трудно объяснить, на что была похожа энергия Роя, потому что он наполнял комнату своей энергией и присутствием, но не говорил ни слова. тихо. Он просто был там ".[132]

Орбисон приписывал свою страсть во время выступлений тому периоду, когда он рос в Форт-Уэрте, когда США мобилизовались на Вторую мировую войну. Его родители работали на оборонном заводе; его отец приносил по вечерам гитару, и их друзья и родственники, которые только что присоединились к армии, собирались, чтобы выпить и от души спеть. Позже Орбисон размышлял: «Думаю, этот уровень интенсивности произвел на меня большое впечатление, потому что он все еще там. Это чувство« делай это изо всех сил, делай это сейчас и делай хорошо ». Не хочу слишком много анализировать, но я думаю, что воодушевление и азарт, которые все чувствовали и изображали вокруг меня, оставались со мной все это время ».[148]

Дискография

Основная статья: Дискография Роя Орбисона

Почести

Катящийся камень поместил его на 37-е место в своем списке «Величайших артистов всех времен» и на 13-е место в своем списке «100 величайших певцов всех времен».[149] В 2002, Рекламный щит Журнал перечислил Орбисона на 74-м месте в списке 600 лучших записывающихся исполнителей.[41]

  • премия Грэмми[90]
    • Лучший дуэт или группа в стиле кантри (1980) ("That Lovin 'You Feelin' Again", с Эммилу Харрис)
    • Лучшее произносимое слово или немузыкальная запись (1986) («Интервью из класса звукозаписывающих сессий '55» с Джонни Кэшем, Карлом Перкинсом, Джерри Ли Льюисом, Сэмом Филлипсом, Риком Нельсоном и Чипсом Моманом)
    • Лучшее кантри-вокальное сотрудничество (1988) ("Crying", с k.d. lang)
    • Лучшее рок-выступление дуэта или группы с вокалом (1989) (Путешествие по Уилбери, том первый, как член Traveling Wilburys)
    • Лучшее вокальное поп-исполнение, мужчина (1990) («О, красотка»)
    • Премия за заслуги в жизни (1998)
  • Зал славы рок-н-ролла (1987)[36]
  • Зал славы авторов песен в Нэшвилле (1987)[128]
  • Зал славы авторов песен (1989)[150]
  • Звезда на Голливудская Аллея славы (2010)[151]
  • Зал славы поп-музыки Америки (2014)
  • Мемфисский музыкальный зал славы (2017)

Смотрите также

Спектакли по видео и телевидению:

Примечания

  1. ^ Эллис Амбурн утверждает, что Орбисон подвергался издевательствам и остракизму в Винке, и что он давал противоречивые сообщения газетам Техаса, утверждая, что он все еще был его домом, одновременно клевещая на город. Катящийся камень.[5]
  2. ^ Орбисон позже сказал, что он «не мог переоценить, насколько шокирующим» Пресли выглядел и казался ему той ночью.[15]
  3. ^ И Орбисон, и Кэш упомянули этот анекдот годы спустя, но Филлипс отрицал, что он так резко разговаривал по телефону с Орбисоном или что он повесил трубку. Один из Teen Kings позже заявил, что группа не встречалась с Кэшем, пока они не были в туре с ним и другими артистами Sun Records.[16]
  4. ^ В биографии Алана Клейсона она упоминается как Клодетт Хестанд.

Рекомендации

  1. ^ Карр, Джо; Манде, Алан (октябрь 1996 г.). Ночи прерий в неоновые огни: история музыки кантри в Западном Техасе. Издательство Техасского технологического университета. п. 134. ISBN  978-0-89672-365-8.
  2. ^ "Надин Веста Орбисон". гений.
  3. ^ а б Орбисон, Алекс (2017). Уполномоченный Рой Орбисон. Орбисон, Уэсли, Орбисон, Рой-младший, Слейт, Джефф, Риеско, Марсель (второе изд.). Нью-Йорк: Центральная улица. п. 28. ISBN  9781478976547. OCLC  1017566749.
  4. ^ а б c d е ж грамм час я j k л Эскотт, Колин (1990). Биографическая вставка с Легендарный Рой Орбисон Бокс-сет CD. Sony. ASIN: B0000027E2.
  5. ^ Амбурн, стр. 11–20.
  6. ^ а б Понд, Стив (26 января 1989 г.). «Триумфы и трагедии Роя Орбисона». Катящийся камень. Получено 15 августа, 2014.
  7. ^ Клейсон, Алан, стр. 3.
  8. ^ Клейсон, Алан, стр. 3, 9.
  9. ^ Клейсон, Алан, стр. 7.
  10. ^ Клейсон, Алан, стр. 21.
  11. ^ Амбурн, с. 8, 9.
  12. ^ "Создатель истории". Официальный сайт Роя Орбисона. Архивировано из оригинал 1 апреля 2012 г.. Получено 12 апреля, 2012.
  13. ^ Амбурн, стр. 29–30.
  14. ^ а б c d е ж грамм час я j k Риеско, Орбисон и др. (2017).
  15. ^ Клейсон, Алан, стр. 26–27.
  16. ^ Амбурн, стр. 42–43.
  17. ^ Риеско, Орбисон и др. (2017), п. 245.
  18. ^ Клейсон, Алан П. 44.
  19. ^ Амбурн, стр. 60–61.
  20. ^ Клейсон, Алан, стр. 45.
  21. ^ Клейсон, Алан, стр. 56.
  22. ^ Клейсон, Алан, стр. 62.
  23. ^ Клейсон, стр. 68–69.
  24. ^ а б Зак, п. 32.
  25. ^ Вулф и Акенсон, стр. 24.
  26. ^ Хоффманн и Ферстлер, стр. 779.
  27. ^ а б Зак, п. 33.
  28. ^ а б Lehman, стр. 48.
  29. ^ Клейсон, Алан, стр. 70–71.
  30. ^ а б c ДеКуртис и Хенке, стр. 155.
  31. ^ Леман, стр. 19.
  32. ^ а б Зак, п. 35.
  33. ^ Клейсон, стр. 77.
  34. ^ Амбурн р. 91.
  35. ^ Портер, Билл (1 января 2006 г.). "Запись Элвиса и Роя с легендарным мастером студии Биллом Портером - Часть II". MusicAngle (Опрос). Беседовал Майкл Фремер. Архивировано из оригинал 14 июля 2011 г.. Получено 8 февраля, 2011.
  36. ^ а б "Рой Орбисон". Зал славы рок-н-ролла. Получено 21 мая, 2009.
  37. ^ Риеско, Орбисон и др. (2017), п. 78.
  38. ^ Амбурн, стр. 98.
  39. ^ а б c Уитберн (2004), п. 470.
  40. ^ Клейсон, Алан, стр. 81–82.
  41. ^ а б c d е Уитберн (2004), п. 524.
  42. ^ Амбурн, стр. 32.
  43. ^ Клейсон, Алан, стр. 91.
  44. ^ Кресвелл, стр. 600.
  45. ^ Леман, стр. 18.
  46. ^ Роберт Фонтено. "10 самых старых мифов: городские легенды и другие заблуждения о раннем рок-н-ролле: 2. Рой Орбисон был слеп". About.com. Архивировано из оригинал 11 июля 2014 г.. Получено 4 июля, 2014.
  47. ^ Клейсон, Алан, стр. 102–103.
  48. ^ Амбурн, стр. 108.
  49. ^ а б c Браун, Катнер и Уорик, стр. 645.
  50. ^ Риеско, Орбисон и др. (2017), п. 249.
  51. ^ Амбурн, стр. 115.
  52. ^ а б Клейсон, Алан, стр. 109–113.
  53. ^ Амбурн, стр. 117.
  54. ^ Леннон, Джон; Маккартни, Пол; Харрисон, Джордж; Старр, Ринго (2002). Антология Битлз. Хроника. п. 94
  55. ^ Амбурн, стр. 122–123.
  56. ^ Амбурн, стр. 125.
  57. ^ Амбурн, стр. 134.
  58. ^ Клейсон, Алан, стр. 128 и Lehman, стр. 169.
  59. ^ Амбурн, стр. 127.
  60. ^ а б Амбурн, стр. 128.
  61. ^ «Рой Орбисон - Уезжайте / интересно - Лондон - Великобритания - HLU 9986». 45кот. Получено 29 августа, 2015.
  62. ^ Клейсон, Алан, стр. 130–131.
  63. ^ Леман, стр. 14
  64. ^ Риеско, Орбисон и др. (2017), п. 131.
  65. ^ Риеско, Орбисон и др. (2017), п. 129.
  66. ^ Амбурн, стр. 126.
  67. ^ Амбурн, стр. 54.
  68. ^ Клейсон, Алан, стр. 139.
  69. ^ Леман, стр. 108–109.
  70. ^ Клейсон, Алан, стр. 146–147.
  71. ^ Амбурн, стр. 151–153.
  72. ^ Клейсон, Алан, стр. 152.
  73. ^ Риеско, Орбисон и др. (2017), п. 144.
  74. ^ Клейсон, Алан, стр. 161–63.
  75. ^ Амбурн, стр. 163.
  76. ^ Клейсон, Алан, стр. 178.
  77. ^ Амбурн, стр. 170.
  78. ^ Lehman, стр. 2.
  79. ^ Амбурн, стр. 167–168.
  80. ^ Амбурн, стр. 178.
  81. ^ Клейсон, Алан, стр. 3, 183–184.
  82. ^ Амбурн, стр. 182.
  83. ^ Амбурн, стр. 183.
  84. ^ а б Риеско, Орбисон и др. (2017), п. 183.
  85. ^ Клейсон, Алан, стр. 192.
  86. ^ Амбурн, стр. 191.
  87. ^ Риеско, Орбисон и др. (2017), п. 199.
  88. ^ Амбурн, стр. 193.
  89. ^ "Гленн Данциг и Рой Орбисон". RoyOrbison.com. Архивировано из оригинал 19 февраля 2015 г.. Получено 1 июля, 2012.
  90. ^ а б c d «Результаты премии ГРЭММИ для Роя Орбисона». Академия звукозаписи GRAMMY Awards. Получено 16 июня, 2018.
  91. ^ а б Клейсон, Алан, стр. 202–203.
  92. ^ "Биография". Официальный веб-сайт Джеймса Бертона. Получено 4 июля, 2014.
  93. ^ Амбурн, стр. 207.
  94. ^ Амбурн, стр. 205.
  95. ^ Риеско, Орбисон и др. (2017), п. 211.
  96. ^ Амбурн, стр. 218.
  97. ^ Клейсон, Алан, стр. 206–207.
  98. ^ Уайлд, Дэвид; Уайлд, Дэвид (18 октября 1988 г.). "Путешествие по Уилбери, том первый".
  99. ^ Амбурн, стр. 221.
  100. ^ Клейсон, Алан, стр. 208.
  101. ^ "The Traveling Wilburys, Vol. 1 - The Traveling Wilburys | Песни, обзоры, кредиты | AllMusic" - через www.allmusic.com.
  102. ^ а б Амбурн, стр. 222.
  103. ^ Амбурн, стр. 223.
  104. ^ а б Амбурн, стр. 227–228.
  105. ^ Амбурн, стр. 213.
  106. ^ Клейсон, Алан, стр. 213.
  107. ^ Клейсон, Алан, стр. 215.
  108. ^ Амбурн, стр. 233–235.
  109. ^ Орбисон, Рой младший (2017). Уполномоченный Рой Орбисон. Орбисон, Уэсли, Орбисон, Алекс, Слейт, Джефф, Риеско, Марсель (второе изд.). Нью-Йорк: Центральная улица. п. 235. ISBN  9781478976547. OCLC  1017566749.
  110. ^ «Жизнь после смерти: лучшие и худшие посмертные альбомы». Дворник. 16 ноября 2020.
  111. ^ Азеррад, Майкл; Азеррад, Майкл (23 марта 1989 г.). "Таинственная девушка".
  112. ^ "Лучшие поп-альбомы" (PDF). Рекламный щит. Vol. 101 нет. 14. 8 апреля 1989 г. с. 80.
  113. ^ "Топ 75 официальных альбомов: 05 февраля 1989 г. - 11 февраля 1989 г.". Официальная британская картографическая компания.
  114. ^ https://www.youtube.com/watch?v=UMVjToYOjbM&ab_channel=OfficialWilburyVEVO
  115. ^ "Король червей - Рой Орбисон | Песни, обзоры, кредиты | AllMusic" - через www.allmusic.com.
  116. ^ Шон Майклс (21 марта 2014 г.). "Неизданный трек Роя Орбисона, воскрешенный сыновьями певца". Хранитель. Получено 7 октября, 2015.
  117. ^ Таттл, Майк (19 марта 2012 г.). "Они из школ Брюса Спрингстина на SXSW 2012". WebProNews. Архивировано из оригинал 22 марта 2012 г.. Получено 22 марта, 2012.
  118. ^ Леман, стр. 8.
  119. ^ Lehman, стр. 58.
  120. ^ Амбурн, стр. 97.
  121. ^ а б Беттс, Стивен Л. (5 октября 2017 г.). «Послушайте, как Рой Орбисон напевает« О, красотка »в Королевской филармонии».
  122. ^ "Рой Орбисон с Royal Philharmonic" Unchained Melodies "от 16 ноября, включая дуэт с камерой" Sensation Cam "в стиле кантри". Музыкальная сеть новостей.
  123. ^ Lehman, стр. 20.
  124. ^ Леман, стр. 9.
  125. ^ а б Уотроус, Питер (31 июля 1988 г.). «Рой Орбисон добывает старое золото». Нью-Йорк Таймс. п. 48.
  126. ^ Lehman, стр. 46.
  127. ^ Леман, стр. 53.
  128. ^ а б "Рой Орбисон". Зал славы авторов песен Нэшвилла. 2008. Архивировано с оригинал 2 января 2009 г.. Получено 30 мая, 2009.
  129. ^ Леман, стр. 52.
  130. ^ Lehman, стр. 70–71.
  131. ^ ДеКуртис и Хенке, стр. 157.
  132. ^ а б c d е ж Холл, Марк. (директор) В мечтах: История Роя Орбисона, Nashmount Productions Inc., 1999.
  133. ^ Сотрудники NPR (27 апреля 2011 г.). "Рой Орбисон: песни, которые мы любим". Получено 29 апреля, 2011.
  134. ^ Lehman, стр. 50.
  135. ^ Леман, стр. 49.
  136. ^ Леман, стр. 22.
  137. ^ Амбурн, с. 175, 193.
  138. ^ Леман, стр. 21.
  139. ^ Дилан, стр. 33.
  140. ^ Амбурн, стр. 184.
  141. ^ Шефф, Джерри (2012). Way Down: Игра на басу с Элвисом, Диланом, The Doors & More. Книги Backbeat. п. 33.
  142. ^ О'Грейди, Теренс Дж. (Февраль 2000 г.). "Орбисон, Рой". Американская национальная биография. Получено 20 мая, 2009.
  143. ^ а б Леман, стр. 24.
  144. ^ Таунсенд, Пол (2 января 2014 г.), Рой Орбисон, март 1967 года, Колстон-холл, Бристоль, получено 24 октября, 2019
  145. ^ Леман, стр. 62.
  146. ^ Клейсон, Алан, стр. 78.
  147. ^ Ланг, к. d. (15 апреля 2004 г.). «Бессмертные - величайшие художники всех времен: 37) Рой Орбисон». Катящийся камень. Архивировано из оригинал 6 мая 2009 г.. Получено 2 июня, 2009.
  148. ^ Амбурн, стр. 7.
  149. ^ "100 величайших певцов всех времен". Катящийся камень. 27 ноября 2008 г.. Получено 3 октября, 2011 - через сайт Rolling Stone.
  150. ^ "Рой Орбисон". Зал славы авторов песен. Архивировано из оригинал 30 января 2009 г.. Получено 30 мая, 2009.
  151. ^ Рою Орбисону дали звезду на Голливудской Аллее славы BBC News (30 января 2010 г.). Проверено 31 января 2010 г.

Источники

  • Амбурн, Эллис (1990). Темная звезда: История Роя Орбисона, Издательская группа «Кэрол». ISBN  0-8184-0518-X.
  • Браун, Тони; Катнер, Джон; Уорик, Нил (2000). Полная книга британских чартов: синглы и альбомы, Омнибус. ISBN  0-7119-7670-8.
  • Клейсон, Алан (1989). Только одинокий: жизнь и наследие Роя Орбисона. Пресса Св. Мартина. ISBN  0-312-03961-1.
  • Клейтон, Лоуренс; Спрехт, Джо, ред. (2003). Корни техасской музыки, Издательство Техасского университета A&M. ISBN  1-58544-997-0.
  • Кресвелл, Тоби (2006). 1001 песня: величайшие песни всех времен и исполнители, рассказы и секреты за ними. Громовой пресс. ISBN  1-56025-915-9.
  • ДеКуртис, Энтони; Хенке, Джеймс (ред.) (1992). Иллюстрированная история рок-н-ролла в журнале Rolling Stone. Случайный дом. ISBN  0-679-73728-6.
  • Хоффман, Фрэнк В., Ферстлер, Ховард (2005). Энциклопедия записанного звука, том 1. CRC Press. ISBN  0-415-93835-X.
  • Леман, Питер (2003). Рой Орбисон: изобретение альтернативной рок-мужественности. Издательство Темплского университета. ISBN  1-59213-037-2.
  • Марсель Риеско (17 октября 2017 г.). "Официальная дискография Роя Орбисона". Уполномоченный Рой Орбисон. п. 245. ISBN  9781478976547.
  • Риеско, Марсель; Орбисон, Рой-младший; Орбисон, Уэсли; Орбисон, Алекс; Сланец, Джефф (2017). Уполномоченный Рой Орбисон (2-е изд.). Нью-Йорк: Центральная улица. ISBN  9781478976547. OCLC  1017566749.
  • Уитберн, Джоэл (2004). Рекламный щит 40 лучших хитов. Рекламные щиты. ISBN  0-8230-7499-4.
  • Вулф, Чарльз К., Акенсон, Джеймс (редакторы) (2000). Ежегодная музыка кантри, выпуск 1. Университетское издательство Кентукки. ISBN  0-8131-0989-2.
  • Зак, Альбин (2010). "'Only The Lonely' - Стиль сладкого западного Техаса Роя Орбисона ", стр. 18–41 в John Covach and Mark Spicer, Sounding Out Pop: аналитические очерки популярной музыки. Пресса Мичиганского университета. ISBN  0-472-03400-6.

внешняя ссылка