Миланский собор - Milan Cathedral
| Миланский собор | |
|---|---|
| Столичный собор-базилика Рождества Пресвятой Богородицы | |
Basilica cattedrale metropolitana di Santa Maria Nascente (Итальянский ) | |
 Миланский собор из квадрат | |
  Миланский собор Расположение в Милане | |
| 45 ° 27′51 ″ с.ш. 9 ° 11′29 ″ в.д. / 45,46417 ° с. Ш. 9,19139 ° в.Координаты: 45 ° 27′51 ″ с.ш. 9 ° 11′29 ″ в.д. / 45,46417 ° с. Ш. 9,19139 ° в. | |
| Место расположения | Виа Карло Мария Мартини, 1 20122 Милан |
| Страна | Италия |
| Номинал | Римский католик |
| Традиция | Амброзианский обряд |
| Интернет сайт | Миланский собор |
| История | |
| Положение дел | собор, малая базилика |
| Архитектура | |
| Функциональный статус | Активный |
| Архитектор (ы) | Симоне да Орсениго и другие.[1] |
| Стиль | Готика, Архитектура эпохи Возрождения |
| Новаторский | 1386 (оригинальное здание) |
| Завершенный | 1965 |
| Характеристики | |
| Емкость | 40,000 |
| Длина | 158,6 метров (520 футов) |
| Ширина | 92 метра (302 футов) |
| Неф ширина | 16,75 метров (55,0 футов) |
| Высота | 108 метров (354 футов) |
| Другие размеры | Фасад на запад |
| Высота купола (внешняя) | 65,6 метров (215 футов) |
| Количество шпили | 135 |
| Высота шпиля | 108,5 метров (356 футов) |
| Материалы | Кирпич с Кандолья мрамор[2] |
| Администрация | |
| Архиепископия | Миланская архиепископия |
| Духовенство | |
| Архиепископ | Марио Дельпини |
| Миряне | |
| Музыкальный директор | Клаудио Берджио[3] |
| Органист (ы) | Эмануэле Карло Вианелли (Organista Titolare) |
Миланский собор (Итальянский: Миланский собор Итальянское произношение:[ˈDwɔːmo di miˈlaːno]; Ломбард: Domm de Milan [ˈDɔm de miˈlãː]) это кафедральный собор из Милан, Ломбардия, Италия. Посвящается Рождество Пресвятой Богородицы (Санта-Мария-Насенте), это место Архиепископ Милана, в настоящее время архиепископ Марио Дельпини.
На строительство собора ушло почти шесть столетий: строительство началось в 1386 году, а окончательные детали были завершены в 1965 году. Это самая большая церковь в Италии, более крупная. Базилика Святого Петра находится в Государство Ватикан, суверенная нация - и второй по величине в Европе и четвертый по величине в мире.[4]
История
Святой Феклы
Планировка Милана с улицами, исходящими от Дуомо или окружающими его, показывает, что Дуомо занимает центральное место в Милане. Роман Медиоланум, общественность базилика лицом к лицу Форум. Первый собор, «новая базилика» (базилика новая) посвященный St Thecla, был завершен к 355 году. Кажется, что он разделяет, в немного меньшем масштабе, план современной церкви, недавно заново открытой под Тауэр-Хилл в Лондон.[5] Примыкающая к нему базилика была построена в 836 году. Старый восьмиугольный баптистерий, Баттистеро Палеокристиано, датируется 335 годом и до сих пор можно посетить под собором. Когда пожар повредил собор и базилику в 1075 году, они были перестроены в Дуомо.[6]
Строительство начинается
В 1386 году архиепископ Антонио да Салуццо началось строительство собора.[7] Начало строительства совпало с приходом к власти в Милане двоюродного брата архиепископа. Джан Галеаццо Висконти, и предназначалась как награда для благородного и рабочего классов, которые пострадали от его тиранического предшественника Висконти. Барнабо. Перед началом работ были снесены три основных здания: дворец архиепископа, дворец Ординари и баптистерий Святого Стефана у источника, а также старая церковь Св. Мария Маджоре использовалась как каменоломня. Энтузиазм по поводу огромного нового здания вскоре распространился среди населения, и проницательный Джан Галеаццо вместе со своим двоюродным братом архиепископом собрал большие пожертвования на незавершенные работы. Программа строительства строго регламентировалась Fabbrica del Duomo, в которой было 300 сотрудников во главе с первым главным инженером. Симоне да Орсениго. Первоначально Орсениго планировал построить собор из кирпича в стиле ломбардной готики.
Висконти имел амбиции следовать новейшим тенденциям в европейской архитектуре. В 1389 г. Французский был назначен главный инженер Николя де Бонавентура, что добавило церкви ее Вискоза Готика. Галеаццо предоставил Fabbrica del Duomo эксклюзивное использование мрамора из Кандолья карьер и освободил его от налогов. Десять лет спустя из Парижа был вызван другой французский архитектор, Жан Миньо, чтобы оценить и улучшить проделанную работу, так как каменщикам требовалась новая техническая помощь, чтобы поднять камни на беспрецедентную высоту.[8] Миньо заявил, что вся проделанная к тому времени работа Pericolo Di Ruina («опасность разорения»), как это было сделано sine scienzia («без науки»). В последующие годы прогнозы Миньо не оправдались, но они побудили инженеров Galeazzo улучшить свои инструменты и методы. Работа продвигалась быстро, и после смерти Джан Галеаццо в 1402 году почти половина собора была завершена. Строительство, однако, почти полностью остановилось до 1480 г. из-за нехватки денег и идей: наиболее заметными работами этого периода были гробницы Марко Карелли и Папа Мартин V (1424 г.) и окна апсиды (1470-е гг.), Из которых сохранились изображения Святой Иоанн БогословКристофоро де Моттис и Святой Элигий и Сан-Иоанн Дамаскин, оба Никколо да Варалло. В 1452 г. Франческо Сфорца, неф и проходы достроены до шестого пролета.
В 1488 году оба Леонардо да Винчи и Донато Браманте создали макеты на конкурсе на проектирование центрального купола; Позже Леонардо отозвал свое заявление.[9] В 1500-1510 годах под Людовико Сфорца Восьмиугольный купол был завершен и украшен внутри четырьмя сериями по 15 статуй в каждой, изображающих святых, пророков, сивилл и других фигур из Библия. Внешний вид долго оставался без всякого убранства, кроме Гульетто дель Амадео ("Амадео "Маленький шпиль"), построенный в 1507–1510 гг. эпоха Возрождения шедевр, который, тем не менее, хорошо гармонировал с общим готическим обликом церкви.
В последующие испанский доминировала, новая церковь оказалась пригодной для использования, даже несмотря на то, что внутренняя часть оставалась в значительной степени незавершенной, а некоторые заливы нефа и трансепты все еще отсутствовали. В 1552 году Джакомо Антегнати было поручено построить большой орган для северной части хора, и Джузеппе Меда предоставил четыре из шестнадцати плиток, которые должны были украсить алтарь (программа была завершена Федерико Борромео ). В 1562 году Марко д'Аграте Святой Варфоломей и знаменитый Тривульцио канделябр (12 век).
Борромео
После присоединения Карло Борромео на престол архиепископа все мирские памятники были удалены из Дуомо. К ним относятся могилы Джованни, и Филиппо Мария Висконти, Франческо I и его жена Бьянка, Галеаццо Мария, которые были доставлены в неизвестные места назначения. Однако главным вмешательством Борромео было назначение в 1571 г. Пеллегрино Пеллегрини в качестве главного инженера - спорный шаг, поскольку для назначения Пеллегрино, который не был мирским братом дуомо, потребовалось пересмотреть устав Фаббрики.
Борромео и Пеллегрини стремились к новому облику собора в стиле эпохи Возрождения, который подчеркивал бы его римско-итальянскую природу и подчинил готический стиль, который теперь считался чуждым. Поскольку фасад все еще оставался незавершенным, Пеллегрини спроектировал фасад в «римском» стиле с колоннами, обелисками и большим тимпан. Когда был раскрыт дизайн Пеллегрини, был объявлен конкурс на дизайн фасада, на который было подано около дюжины заявок, в том числе Антонио Барка. [10]
Этот проект так и не был реализован, но внутреннее убранство продолжилось: в 1575-1585 годах пресвитерий был перестроен, а были добавлены новые алтари и баптистерий. Деревянные хоры для главного алтаря построили к 1614 г. Франческо Брамбилла. В 1577 году Борромео окончательно освятил все здание как новую церковь, отличную от старых Санта-Мария-Маджоре и Санта-Текла (которые были объединены в 1549 году после тяжелых споров).
17-го века
В начале 17 века Федерико Борромео заложил фундамент нового фасада Франческо Мария Ричини и Фабио Мангоне. Работа продолжалась до 1638 года, когда было построено пять порталов и два средних окна. Однако в 1649 году новый главный архитектор Карло Буцци совершил поразительную революцию: фасад должен был вернуться к первоначальному готическому стилю, включая уже законченные детали в больших готических пилястрах и двух гигантских колокольнях. Другие проекты были предоставлены, среди прочего, Филиппо Юварра (1733) и Луиджи Ванвителли (1745 г.), но все остались непримененными. В 1682 году был снесен фасад Санта-Мария-Маджоре и завершено покрытие крыши собора.
В 1762 году на головокружительной высоте 108,5 м была возведена одна из главных особенностей собора - шпиль Мадоннины. Шпиль был спроектирован Карло Пелликани и украшен знаменитой полихромией на вершине. Статуя Мадоннины, спроектированный Джузеппе Перего, который соответствует первоначальному размеру собора.[11] Учитывая печально известный влажный и туманный климат Милана, миланцы считают, что это хороший день, когда Мадоннина видна издалека, поскольку она часто покрыта туманом.
Завершение
20 мая 1805 г. Наполеон Бонапарт, собирающийся быть коронованным королем Италии, приказал Пелликани закончить фасад. В своем энтузиазме он заверил, что все расходы лягут на французского казначея, который возместит Fabbrica недвижимость, которую она должна продать. Хотя эта компенсация так и не была выплачена, это все же означало, что, наконец, всего за семь лет фасад собора был завершен. Пелликани во многом последовал проекту Буцци, добавив некоторые детали неоготики в верхние окна. Как форма благодарения статуя Наполеон был помещен на вершине одного из шпилей. Наполеон был коронован в Дуомо королем Италии.
В последующие годы большинство недостающих арок и шпилей было построено. Статуи на южной стене также были закончены, а в 1829–1858 годах старые витражи заменили новые, но с менее эстетичным результатом. Последние детали собора были завершены только в 20 веке: последние ворота были открыты 6 января 1965 года. Эта дата считается самым концом процесса, который продолжался в течение нескольких поколений, хотя даже сейчас некоторые нерезанные блоки остаются завершены как статуи. Союзники бомбардировка Милана во время Второй мировой войны дальнейшее затягивание строительства. Как и многие другие соборы в городах, подвергшихся бомбардировке союзными войсками, Дуомо получил некоторый ущерб, хотя и в меньшей степени по сравнению с другими крупными зданиями в окрестностях, такими как Театр Ла Скала. Он был быстро отремонтирован и стал местом утешения и сбора местных переселенцев.[12]
Главный фасад Кафедрального собора ремонтировался с 2003 по начало 2009 года: по состоянию на февраль 2009 года он был полностью раскрыт, снова демонстрируя цвета мрамора Кандольи.[13]
В ноябре 2012 года официальные лица объявили кампанию по сбору средств на сохранение собора, попросив покровителей принять шпили здания. Воздействие загрязнения на здание 14-го века влечет за собой регулярное обслуживание, а недавние сокращения бюджета культуры Италии оставили меньше денег на содержание культурных учреждений, включая собор. Чтобы помочь пополнить фонды, руководство Duomo запустило кампанию, предлагая 135 шпилей для «усыновления». Доноры, которые вносят свой вклад € 100000 (около $ 110,505) или более будет иметь мемориальную доску с выгравированным на ней их именем, размещенную на шпиле.[14]
Архитекторы и инженеры
- 1387 Симоне да Орсениго
- 1387 Зено да Кампионе
- 1387 Марко да Кампионе Детто да Фриксоно
- 1389 Джакомо да Кампионе
- 1389 Никола Бонавентура о да Бенавентис ди Франсия
- 1389 Стефанино-о-Таваннино-ди-Кастельсеприо
- 1391 Джованни Фернак ди Фримбурго
- 1391 Джованнино де Грасси
- 1391 Лоренцо дельи Спазии да Кампионе-о-ди-Лаино
- 1391 Марко да Карона
- 1391 Энрико ди Гамодиа (Гмюден)
- 1394 Бельтрамо да Кониго
- 1394 Ulrico Füssingen di Ulma
- 1398 Саломона де Грасси
- 1399 Антонио о Антонино да Падерно
- 1399 Гаспарино да Карона
- 1399 Джакомоло да Венеция ди Париджи
- 1399 Джованни Миньото
- 1399 Джованни Кона-о-Кова-ди-Брюгге
- 1399 Арасмино де Сиртори
- 1400 Филиппо дельи Органи
- 1401 Полино да Орсениго
- 1404 Антонио да Падерно
- 1406 Кристофоро де Чиона
- 1407 Леонардо да Сиртори
- 1409 Джованни Магатто
- 1415 Антонио да Муджио
- 1416 Бартоломео ди Модена
- 1420 Антонио да Горгонзола
- 1430 Франческино да Каннобио
- 1451 Джорджо дельи Органи да Модена
- 1451 Джованни Солари
- 1452 Антонио да Фиренце детто иль Филарете
- 1458 Донато де Сиртори
- 1459 Boniforte o Guinforte Solari
- 1476 Пьетро Антонио Солари
- 1483 Джованни Нексемпергер ди Грац
- 1486 Джованни Антонио Амадео
- 1490 Джан Джакомо Дольчебуоно
- 1506 Cristoforo Solari detto il Gobbo
- 1512 Gerolamo della Porta
- 1519 Бернардо Зенале ди Тревильо
- 1524 Giangiacomo della Porta
- 1526 Кристофоро Ломбардо
- 1539 Бальдассар Вианелли
- 1547 Винченцо да Сереньо о Серегни
- 1567 Пеллегрино Пеллегрини, называется il Tibaldi
- 1587 Мартино Басси
- 1591 Лелио Буцци
- 1598 Аурелио Трези
- 1609 Алессандро Биснато
- 1617 Фабио Мангоне
- 1617 Джованни Паоло Биснато
- 1631 Франческо Мария Риччино
- 1638 Карло Буццио о Буцци
- 1658 Джироламо Квадрио
- 1679 Андреа Биффи
- 1686 Джамбаттиста Квадрио
- 1723 Антонио Квадрио
- 1743 Бартоломео Болла о Болли
- 1760 Франческо Кроче
- 1773 Джулио Галлиори
- 1795 Феличе Соаве
- 1801 Джованни Антонио Антолини
- 1803 Леопольдо Поллак
- 1806 Джузеппе Заноха
- 1806 Джузеппе Поллак
- 1806 Карло Амати
- 1813 Пьетро Пестагалли
- 1854-1860 гг.
- 1861 Джузеппе Вандони
- 1877 Паоло Чеза-Бьянки
- 1904 Гаэтано Моретти
- 1907 Лука Бельтрами
- 1912 Адольфо Закки
- 1963 Антонио Касси Рамелли
- 1964 Карло Феррари да Пассано
- 1988 Бениньо Мёрлин Висконти Кастильоне
Архитектура и искусство
План состоит из неф с четырьмя боковыми проходами, пересеченными трансепт а затем следует хор и апсида. Высота нефа составляет около 45 метров (148 футов), самые высокие готические своды всей церкви (менее 48 метров (157 футов) Собор Бове, который так и не был завершен).
Крыша открыта для туристов (за определенную плату), что позволяет многим крупным планом рассмотреть впечатляющую скульптуру, которая в противном случае была бы недооценена. Крыша собора известна ажурным лесом. вершины и шпили на нежный контрфорсы.[15]
Пять широких нефов собора, разделенных 40 колоннами, отражаются в иерархических проемах фасада. Даже в трансептах есть проходы. Колонны нефа имеют высоту 24,5 метра (80 футов), а апсидальные окна - 20,7 на 8,5 метра (68 на 28 футов). Огромное здание кирпичного строительства, облицованное мрамором из карьеров. Джан Галеаццо Висконти пожертвован навечно капитулу собора. Его обслуживание и ремонт очень сложны.
В 2015 году в миланском соборе была разработана новая система освещения на основе светодиодных фонарей.[16]
Эстетические суждения
Собор строился в течение нескольких сотен лет в нескольких контрастных стилях. Реакция на него варьировалась от восхищения до опалы. Guida d’Italia: Milano 1998 (Touring Club Editore, стр. 154) указывает, что ранние романтики, как правило, хвалили его как «первое сильное увлечение готикой». Поскольку готическое возрождение принесло более чистый вкус, осуждение часто было столь же сильным.
Джон Раскин едко прокомментировал, что собор крадет «все стили в мире: и каждый стиль испорчен. Собор представляет собой смесь Перпендикуляр с Яркий причем последний был особенно варварским и угловатым из-за того, что он был привит не к чистой, а очень ранней проницательной готике ... Остальная часть архитектуры, среди которой расположен этот любопытный Яркий, представляет собой перпендикуляр с горизонтальными полосами поперек: и с гнуснейшее, гнусное карканье. Ни единого луча изобретения в единственной форме… Наконец, повсюду статуи относятся к наихудшим из обычных дворовых каменщиков, и выглядят приколотыми для демонстрации. Единственный отрадный характер всего этого - частое использование острого фронтона ... который придает легкость, и возвышающиеся над небом возвышающиеся вершины ». (Блокноты [M.6L]). Оштукатуренный потолок, окрашенный под замысловатый рисунок. Узор, вырезанный на камне, особенно вызывал у него презрение как «грубую деградацию».[17]
Оценивая силу критики Раскина, Генри Джеймс был более признателен: «Структура не в высшей степени интересная, нелогичная, не… властно красивая, но грандиозно любопытная и невероятно богатая… Если бы у нее не было других отличий, она все равно имела бы впечатляющее, неизмеримое достижение… высшее воплощение энергичных усилий. . "[18]
Основные памятники и достопримечательности
 | Эта секция нужны дополнительные цитаты для проверка. (Октябрь 2018 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) |
Интерьер собора включает в себя множество памятников и произведений искусства. К ним относятся:
- Слева от алтаря находится самая известная статуя всего Собора - Святой Варфоломей с содранной (1562) работы Марко д'Аграта, святой показывает свою содранную кожу, наброшенную на плечи, как украдку.[19]
- Саркофаг архиепископа Альберто да Интимиано, над которым возвышается Распятие в медных пластинах (точная копия).[20]
- Саркофаги архиепископов Оттон Висконти и Джованни Висконти, созданный Campionese мастер в 14 веке.[21]
- Саркофаг Марко Карелли, пожертвовавшего 35 000 дукати, чтобы ускорить строительство собора.[22]
- Три великолепных алтаря Пеллегрино Пеллегрини, в том числе известные Федерико Зуккари с Визит святого Петра в тюрьму святой Агаты.[23]
- В правом трансепте памятник Джан Джакомо Медичи ди Мариньяно, называется "Медегино", Леоне Леони, и соседний алтарь из мрамора эпохи Возрождения, украшенный статуями из позолоченной бронзы.[24]
- Пресвитерия - шедевр позднего Возрождения, состоящий из хора, Храма Пеллегрини, двух кафедр с гигантскими атланты покрытый медью и бронзой, и два больших органа. Вокруг хора находятся два портала ризниц, несколько фресок и статуя Мартина V XV века, созданная Якопино да Традате можно увидеть.[25]
- В трансептах находится канделябр Тривульцио, состоящий из двух частей. База (приписывается Николай Верденский, 12 век), характеризующийся фантастическим ансамблем виноградных лоз, овощей и воображаемых животных; и стебель середины 16 века.[26]
- В левом проходе памятник Арчимбольди работы Алесси и романские фигуры, изображающие Апостолы из красного мрамора и неоклассический баптистерий Пеллегрини.
- Маленькая красная лампочка в куполе над апсида отмечает место, где один из гвозди по общему мнению из Распятие Христа был помещен. Святой Гвоздь извлекают и выставляют на обозрение публики каждый год во время празднования, известного как Обряд нивола.
- В ноябре – декабре, в дни, приуроченные ко дню рождения святого Карла Борромео, появилась серия больших полотен, Quadroni выставлены вдоль нефа.
- С сентября 2005 года в крипте собора, рядом с мощами святого Карла Борромео, находится видеоинсталляция английского художника. Марк Уоллингер. Озаглавленный Via Dolorosa, он состоит из 18-минутного фильма, воспроизводящего сцены Страстей из фильма. Иисус из Назарета к Франко Дзеффирелли.[27]
- В ноябре 2014 г. скульптура из белого мрамора. Тони Крэгг Вдохновленный статуей Мадонны на крыше.[28]
- Орган с 5 ручками и 225 рангом, созданный итальянскими органо-строительными фирмами Tamburini и Mascioni по приказу Муссолини, в настоящее время является самым большим органом во всей Италии.
Американский писатель и журналист Марк Твен посетил Милан летом 1867 года. Он посвятил 18 главу книги Невинные за границей в Миланский собор, включая многие физические и исторические детали, и посещение крыши. Он описывает Дуомо следующим образом:
Какое это чудо! Такой грандиозный, такой торжественный, такой обширный! И при этом такой нежный, такой воздушный, такой изящный! Очень тяжелый мир, и все же он кажется ... иллюзией изморозья, которая может исчезнуть с дыханием! ... Центральная из пяти больших дверей окаймлена барельефом с птицами, фруктами, животными и насекомых, которые были так изобретательно вырезаны из мрамора, что кажутся живыми существами - а фигуры настолько многочисленны, а дизайн настолько сложен, что их можно изучать неделю, не исчерпывая его интереса ... везде, где есть ниша или насест можно найти вокруг огромного здания, от вершины до подножия, есть мраморная статуя, и каждая статуя сама по себе является исследованием ... Вверху, на высокой крыше, ряд за рядами резных и резных шпилей пружины высоко в воздухе, и сквозь их богатый узор видно небо за ними. ... (На) крыше ... из широких мраморных плит вырастали длинные ряды шпилей, которые вблизи казались очень высокими, но уменьшались вдали ... Теперь мы могли видеть, что статуя наверху каждого был размером с большого человека, хотя все они были похожи на кукол с улицы ... Говорят, что Миланский собор уступает только собору Святого Петра в Риме. Я не могу понять, как это может сравниться с чем-либо, сделанным руками человека.
Оскар Уальд посетил Милан в июне 1875 года. В письме к матери он написал: «Собор - ужасный провал. Внешний вид чудовищен и нехудожественен. Излишне проработанные детали торчат высоко, где их никто не может увидеть; все мерзко внутри. он, однако, внушителен и огромен, как неудача, благодаря своим огромным размерам и тщательно продуманному исполнению ».[29]
В Итальянские часы, Генри Джеймс описывает:
одна выставка мощей св. Карла Борромея, которую я лично наслаждался. Этот святой человек пребывает в своем вечном покое в маленькой, но великолепной могильной часовне ... и за скромную сумму в пять франков вы можете раскрыть его сморщенную смертность и взглянуть на нее со всеми возможными резервами. Католическая церковь никогда не отказывается от шанса на возвышенное из страха перед случаем нелепого - особенно когда шанс возвышенного может быть прекрасным шансом на пять франков. Рассматриваемый спектакль, стоимость которого в первую очередь заплатил добрый «Сан-Карло», безусловно, был впечатляющим, но как чудовищное дело или мрачная комедия все же может быть. Маленький ризничий, собрав свою аудиенцию, ... зажег пару дополнительных свечей и с помощью рукоятки снял с алтаря что-то вроде сдвижной ставни, как вы могли видеть, как торговец утром делает у окна своего хозяина. В этом случае также был обнаружен большой лист зеркального стекла, и, чтобы составить представление об этом, вы должны представить, что ювелир по своим собственным причинам вступил в неестественное партнерство с гробовщиком. Чёрный мумифицированный труп святого лежит в стеклянном гробу, одетый в его расплывающиеся канонические буквы, с углами, крестами и перчатками, сверкающий драгоценными камнями по обету. Это необыкновенная смесь смерти и жизни; иссушенная глина, пепельные тряпки, отвратительная маленькая черная маска и череп и живое, сияющее, мерцающее великолепие бриллиантов, изумрудов и сапфиров. Коллекция действительно прекрасна, и к различным предложениям прикреплено много великих исторических имен. Каким бы ни было лучшее мнение о будущем Церкви, я не могу отделаться от мысли, что она будет значимой фигурой в мире, пока она сохраняет этот огромный фонд драгоценных «свойств», этот колоссальный капитал, декоративно вложенный и сияющий повсюду. Христианство в эффективно разбросанных точках.
Смотрите также
- Итальянская готическая архитектура
- Список самых высоких церковных нефов
- Список крупнейших церковных построек в мире
- Раннехристианские церкви Милана
- Список готических соборов в Европе
Рекомендации
- ^ "Архитекторы Венеранда Фаббрика дель Дуомо". duomomilano.it. Архивировано из оригинал 15 февраля 2017 г.. Получено 16 августа 2016.
- ^ «Искусство и история Дуомо: архитектура». duomomilano.it. Архивировано из оригинал 30 апреля 2017 г.. Получено 16 августа 2016.
- ^ "Музыкальная капелла" (на итальянском). duomomilano.it. Архивировано из оригинал 31 марта 2017 г.. Получено 16 августа 2016.
- ^ Видеть Список крупнейших церковных построек в мире.
- ^ Денисон, Саймон (июнь 1995 г.). "Новости: вкратце". Британская археология. Совет британской археологии. Архивировано из оригинал 13 мая 2013 г.. Получено 30 марта 2013.
- ^ Дуомо это общий термин в итальянском языке, означающий «собор», который технически относится к церкви, которая является официальной резиденцией архиепископа. Это получено из домус, латинский термин, обозначающий «дом» или «дом», относящийся к роли церкви как дома Бога.
- ^ «Величественный Миланский собор - KLM Travel». klm.com. KLM. Получено 4 февраля 2016.
- ^ Акерман, Джеймс (июнь 1949 г.). ""Ars Sine Scientia Nihil Est "Готическая теория архитектуры Миланского собора". Художественный бюллетень. 31 (2): 96. JSTOR 3047224.
- ^ Уоллес, Роберт (1972) [1966]. Мир Леонардо: 1452–1519 гг.. Нью-Йорк: Книги времени жизни. п. 79.
- ^ Тикоцци, Стефано (1830). Dizionario degli architetti, scultori, pittori, intagliatori in rame ed in pietra, coniatori di medaglie, musaicisti, niellatori, intarsiatori d'ogni etá e d'ogni nazione (Том 1). Гаэтано Скиепатти; Оцифровано Googlebooks, 24 января 2007 г. с. 110.
- ^ Томбези Уолтон, Сильвия (2005). Милан, озера и Ломбардия. Книги TimeOut. ISBN 978-1-904978-09-1.
- ^ "Anniversario - 8 сентября 1943 года: l'Armistizio a Milano (годовщина - 8 сентября 1943 года: перемирие в Милане)" (на итальянском). Миланская архиепископия. Архивировано из оригинал 12 октября 2016 г.
- ^ http://chambersarchitects.com/blog/milan_cat Cathedral/ Ремонт собора 2003-2009 гг.
- ^ "Шпиль месяца - Официальный сайт Adotta una Guglia". adottaunaguglia.duomomilano.it.
- ^ https://www.introductionmilan.com/milan-cat Cathedral Экскурсии на крышу собора
- ^ «Освещение Миланского собора выполнено с помощью светодиодных прожекторов ERCO». Журнал светодиодов. PennWell Corporation. 9 июня 2015 г.. Получено 2 октября 2015.
- ^ Семь светильников архитектуры, Серия репродукций Bibliolife с. 41 год
- ^ Итальянские часы, Библиобазар, стр. 92
- ^ "Статуя святого Варфоломея в Миланском соборе". ДуомоМилано. 22 марта 2019 г.. Получено 16 марта 2020.
- ^ Урихейн, Колум (6 декабря 2012 г.). Энциклопедия средневекового искусства и архитектуры Grove. ОУП США. п. 463. ISBN 978-0-19-539536-5.
- ^ Гилласпиа, Даниэль (18 июля 2018 г.). "Миланский собор, путеводитель по Италии (билеты, проход без очереди, туры) [2018]". По прибытии. Получено 16 марта 2020.
- ^ "Саркофаг Марко Карелли, миланского купца, мраморная работа ..." Getty Images. Получено 16 марта 2020.
- ^ "Алтарь Успения Пресвятой Богородицы работы Лучо Фонтаны выставлен в Дуомо". ДуомоМилано. 5 февраля 2019 г.. Получено 16 марта 2020.
- ^ "Миланский собор, собор-символ города | YesMilano". www.yesmilano.it. Получено 16 марта 2020.
- ^ "Собор". ДуомоМилано. Получено 16 марта 2020.
- ^ Лейди, Сильвио (январь 2011 г.). «Канделябр Тривульцио в шестнадцатом веке: документы и гипотезы». Журнал Burlington. 153: 4–12.
- ^ «Вот как Церковь будущего экспериментирует в Миланском соборе». chiesa.espresso.repubblica.it. Получено 16 марта 2020.
- ^ "Duomo, gru nella navata per posare la scultura ispirata alla Madonnina". Corriere della Sera (на итальянском). Получено 16 марта 2020.
- ^ Харт-Дэвис, Руперт (1962). Письма Оскара Уайльда. Нью-Йорк: Harcourt, Brace & World, Inc., стр. 9.
внешняя ссылка
- Официальный веб-сайт
- Фотографии и детали
- Дуомо в Google Maps
- Виртуальная модель площади Пьяцца дель Дуомо
- Интерактивная панорама: Миланский собор (крыша)
- Корпус архитектурных чертежей Миланского собора исследовательский проект Политехнический университет Милана
Авторитетный контроль  |
|---|