Молли Аптон - Molly Upton

Молли Аптон
Родившийся
Марта Нил Аптон

(1953-09-30)30 сентября 1953 г.
Питтсфилд, Массачусетс
Умер30 марта 1977 г.(1977-03-30) (23 года)
Сан-Франциско, Калифорния
НациональностьАмериканец
Альма-матерMacalester College, Университет Нью-Гэмпшира
ИзвестенОдеяла, акварель, скульптура

Марта Нил Аптон (Сентябрь 30, 1953, Питтсфилд, Массачусетс - Марш 30, 1977, Сан-Франциско, Калифорния ) был акварелист, скульптор и студия стеганый художник. Ее стеганый гобелены помог лоскутным одеялам стать Изобразительное искусство, скорее, чем ремесленная работа, в начале 1970-х гг.[1] Ее одеяла были показаны на первой крупной музейной выставке нетрадиционных одеял, Новое американское лоскутное одеяло в Нью-Йорке Музей Искусств и Дизайна, затем в 1976 году назывался Музеем современного ремесла.[1][2]

биография

Аптон родился сентября 30 января 1953 года в Питтсфилде, штат Массачусетс. Ее родители, Джеймс Гордон Аптон и Барбара Аллен Аптон, переехали в Дариен, Коннектикут в 1954 году. Ее отец был выпускником Университет Принстона в классе 1944 г. и ветеран ВВС армии США как С-47 пилот. После ухода из ВВС он сделал карьеру в рекламе и маркетинге в Нью-Йорке.[3] Мать Аптона окончила Колледж Вассар в 1943 г. по специальности политическая наука.

Аптон учился в начальной школе Хиндли (K-5) и школе Томаса (6-8) в Дариен, Коннектикут где она впервые встретила Сьюзан Хоффман, которая познакомила ее с квилтинг. Она окончила Школа Дана Холл в Уэлсли, Массачусетс в 1971 г.[4] незадолго до июля 1 открытие выставки Абстрактный дизайн в американских квилтах на Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке. Выставка была «расценена большинством исследователей лоскутного искусства как инструмент, способствующий разжиганию возрождения квилтов 20 и 21 веков. Выставка подняла стеганые одеяла до уровня« высокого »искусства, представив их на стенах престижного художественного музея и сравнив их графические и живописные качества по сравнению с современным абстрактным искусством ".[5]

Аптон присутствовал Macalester College, для ее первого года обучения в 1971 и 1972 годах и Университет Нью-Гэмпшира осенью 1972 года и осенью 1973 года по специальности «искусство». Лето 1972 года она провела в Уэстон, Вермонт в то время как Хоффман провел то лето в Дорсет, Вермонт. Аптон и Хоффман работали официантками, а также открыли Переднее крыльцо сзади, небольшой амбар рядом с домом семьи Аптона в Уэстоне, который активно занимался продажей мобильных телефонов, ожерелий и других предметов ручной работы.[6]

Весной 1973 года Аптон много путешествовал по Швейцария и Греция, живу какое-то время в греческой семье.[7] Влияние на ее произведение Жаркое жилище (1975) и Сторожевая башня (1975) можно отнести к этому периоду. В осеннем семестре 1973 года Аптон решил покинуть Университет Нью-Гэмпшира и переехать в Кембридж, Массачусетс. Аптон и Хоффман стали соседями по комнате в квартире и занялись изготовлением лоскутных одеял с намерением обеспечить показ столичной художественной галереи.

Аптон и Хоффман проигнорировали тенденции «великого возрождения американского лоскутного одеяла» в производстве стеганых одеял, которые начались в 1960-х годах. Вместо того, чтобы копировать традиционные образцы лоскутного шитья, Аптон и Хоффман вместе с горсткой своих современников начали синтезировать перспективу изобразительного искусства с форматом лоскутного одеяла.[8] Их абстрактные «Стеганые гобелены» были оригинальными проектами. Они предложили сравнить свою работу с современное искусство, и они спросили за это мировые цены на искусство. В их работе высокие стандарты эстетического качества сочетаются с бескомпромиссным видением собственной ценности и важности.[9]

В период с 1974 по 1976 год Аптон выпустила более 27 гобеленов. Сан-Франциско между 1975 и 1976 годами. В марте 1977 года она совершила самоубийство прыгнув с Мост "Золотые ворота.[10]

Стеганые гобелены

В период с 1974 по 1977 год Аптон разработала и создала более 27 стеганых гобеленов. Ей был 21 год, когда она создала свое первое стеганое одеяло. Ноктюрн Регалис, и было 23 года, когда она закончила свое последнее одеяло, Алхимия.[7]

Эти гобелены примечательны своим Абстрактные дизайн, необычные цвета и техническая сложность.[11] Аптон отказался от использования структуры сетки и отказался от использования повторяющегося блочного мотива. Ее сдельная работа представляет собой «единый тщательно интегрированный общий образ».[12] Ее неортодоксальные методы работы включали использование поверхности пола в качестве дизайнерской стены для создания гобеленов, а бинокль использовал обратный способ имитации дальнего обзора. Аптон использовала любые ткани без исключения, если они служили ее цели ... вельвет, шелк, шерсть, и бархат.[13] В одном из немногих записанных заявлений этой молодой артистки Аптон сказала, что она черпала вдохновение отчасти из «блуждания по руинам, оживленным улицам и пустыням; из прошлых цивилизаций и (от фортепиано) клавишных».[1]

В первой серии стеганых гобеленовКоллекция пар, Аптон и Хоффман выбрали «концепцию или эстетическую проблему, а затем каждая сделала лоскутное одеяло, решая проблему по-своему». Первый набор «Пары» был черно-белым этюдом, основанным на принципах градации, как это видно в «графических традициях каллиграфии», в сравнении со вторым лоскутным одеялом с теми же принципами дизайна, изображенными в цвете.[14]

Ранние выставки

В 1975 г. «Одеяла Радки Доннелл, Сьюзан Хоффман и Молли Аптон» выставка открылась в Центре визуальных искусств Карпентера на Гарвардский университет. Это «первый раз, когда стеганые одеяла были представлены в столь престижной художественной галерее Восточного побережья».[15]

В декабре 1975 г. Журнал искусств опубликовал анонс на всю страницу "Стеганые гобелены Сьюзен Хоффман и Молли Аптон" открытие выставки в галерее Корнбли в Нью-Йорке, 25 ноября - 13 декабря 1975 г., на которой были представлены черно-белые фотографии Аптона. Сосна Зима и черный и белый Хоффмана Песочные часы бесконечности.[16] Они были «первыми мастерами, которые были представлены в художественной галерее Нью-Йорка, и их стеганые одеяла поразили многих, кто их видел».[1]

Обзор этой выставки Аллена Элленцвейга опубликован в Журнал искусств в феврале 1976 года. «Цветовое восприятие Аптона более строгое, более приглушенное. В трех отдельных частях, Сторожевая башня, Примечание движения и Строительство, черный и белый или эквивалентные высококонтрастные оттенки используются для определения общего «рисунка». В Строительство, перекрывающийся плед с перекрестной штриховкой представляет попеременно продвигающиеся и отступающие пространства, похожие на Вазарели оптическая игра. Примечание движения содержит множество форм, приближенных к нотной записи и Кубистический композиция кажется напоминанием о Пикассо Три музыканта."[17]

Выставка была также рассмотрена Анн-Сарджент Вустер в мартовском выпуске 1976 г. Artforum. «Одеяла Аптон основаны на большем контрасте светлого и темного, который часто используется для создания эффекта оп-арта. Ее работы напоминают один из редко упоминаемых, но значимых предшественников этого типа геометрической абстракции -« художественные »ткачество и коврики, созданные Анни. Альберс и другие в Баухаусе ".[18]

В том же году Аптон Греческий и Жаркое жилище работы были включены в выставку жюри Кровать и доска - современные одеяла и изделия из дерева на Музей ДеКордовы (21 июня - 28 сентября 1975 г.).

Вид инсталляции стеганого одеяла Молли Аптон "Греческое" на выставке 1975 года BED & BOARD в музее ДеКордова, Линкольн, Массачусетс

Аптон получил грант от Национальный фонд искусств и была выбрана в качестве одного из десяти художников для участия в программе «Работы в процессе», демонстрирующей свои работы в мэрии Бостона.[11] а позже выставлялся в Институте современного искусства в Бостоне.

Наследие

В 1976 году стеганые гобелены Аптона были представлены на следующих выставках / площадках:

  • Новое американское лоскутное одеяло, Музей современных ремесел, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.[19]
  • Музей Да Гиндза, Токио, Япония[11]
  • Stedelijk Museum, Амстердам, Голландия[20]
  • Стеганые гобелены, Галерея Смита Андерсона, Сан-Франциско, Калифорния[21]
  • Художественное лоскутное одеяло, спонсируемое Ассоциацией художественных музеев Америки, Городская художественная галерея Лос-Анджелеса, Лос-Анджелес, Калифорния. Открытие 1 октября 1976 г.

В апрельском номере 1976 г. Создавайте горизонтыопубликовала книгу Джин Либман Блок «Построено лоскутное одеяло», обзор выставки Музея современных ремесел, в которую вошла фотография Аптона. Сосна Зима. Либман описывает выставку как «блестящую демонстрацию современных лоскутных одеял. Не ищите традиционные мотивы. Если они не совсем оставлены позади, они были превознесены или превзойдены взрывом новых техник и изображений».[22] Эта выставка была дополнительно распространена Западной ассоциацией художественных музеев.

В обзоре Лизы Хаммел для Нью-Йорк Таймс под названием «Лоскутные одеяла: народная идиома, достигшая совершеннолетия», Хаммел пишет о том, как художники из Новой Америки по лоскутному одеялу «расширяли границы народной идиомы с помощью новых процессов и новых техник, новых образов и новых идей, пока они не пришли. на другом конце с чем-то совершенно индивидуальным - трансцендентным лоскутным одеялом ».[23]

Работа Аптона была проиллюстрирована в книге Бет и Джеффри Гатчеон в 1976 году: Рабочая тетрадь по дизайну квилтов.[24]

Жаркое жилище, считающаяся новаторской работой Аптона, была выбрана в 1999 году в качестве одного из 100 лучших квилтов 20-го века благодаря сотрудничеству между Информационный бюллетень Quilter's, то Международный фестиваль квилтинга, Квилтмейкер и Макколла. Книгу этих лоскутных одеял издал Информационный бюллетень Quilters, а выставка музейного качества прошла в Международный фестиваль квилтинга в 1999 году. PBS Документальный фильм был создан по этому событию.[25]

Аптон описала свою творческую эстетику, когда говорила о Жаркое жилище: "Я впервые задумал Жаркое жилище без людей - загадка из камней как символ цивилизации. «Позже, на полпути строительства, она» включала в себя пару мужчин и курицу, как сознательный, но скрытый ключ к тому, что ландшафт все еще может поддерживать человека. Но нерегулярное и часто нелогичное сопоставление камней делает его активным и приводит в движение, предполагая надвигающуюся перемену или даже разрушение ».[7]

За свою короткую жизнь Аптон была признана необыкновенной творческой силой - провидцем.[26] Ее гобелены считаются эталоном того, что сегодня признано чистым искусством: «любого вида искусства, имеющего чисто эстетическую ценность».[27] Аптон однажды сказал: «Что касается работы, независимой, наконец, от самой себя, она ничего не воспринимает, она только существует; ориентир, духовный двойник, принадлежащий сразу никому и каждому. Это последняя коллекция свидетельств активного творения. это произошло в ожидании завершения ".[7]

Работает

Произведения искусства:[28]

  • 1974: Ноктюрн Регалис, Границы юмора, Греческий, Полуночные садовники, Сосна Зима, Летняя сосна, Лежащая тигрица, Лесной пожар, Лезвия, Корова, Корова
  • 1975: Жаркое жилище, Движение ноты, Фанфары, Строительство, Сторожевая башня, Символ: Автопортрет без зеркала, Цыплята
  • 1976: Ионный, Болт, Пальто («Молли при создании этого произведения вдохновлялась рассказом Гоголя« Шинель ». Образ бегущего человека - вариация художника на центральной фигуре картины Лионеля Фелнингера «Улица в Париже» («Розовое небо») ». [29] Поездка вокруг квартала, Тропики, Джордж Вашингтон, Человек-Лев, Горячий уголь / Крутой джаз, Алхимия

Посмертные экспонаты

Посмертные экспонаты работ Аптона включают:

  • Стеганые гобелены Молли Аптон, Waveny Carriage Barn, Нью-Хейвен, Коннектикут, 3–17 декабря 1978 г.[30] (Это была первая выставка собрания произведений Аптон на восточном побережье после ее смерти. Обзоры этой выставки были опубликованы Бет Гутчеон.[14] и Сьюзан Хоффман[31])
  • Стеганая выставка гобеленов Сьюзан Хоффман и Молли Аптон из Дариена, Галерея Вефиля, Вефиль, Коннектикут, 18 февраля - 4 марта 1979 г.[32]
  • Изображения Новой Англии, Торгово-выставочный центр Топсфилд, Топсфилд, Массачусетс, 8-19 июня 1983 г.[33]
  • 100 лучших лоскутных одеял ХХ века - Международный фестиваль квилтинга, Хьюстон, Техас, октябрь 1999 г.[25]
  • Молли Аптон, Vermont Quilt Festival, Нортфилд, Вермонт, весна 2000 г.[34]
  • Стеганые гобелены Молли Аптон '71, Школа Дана Холл, Уэллсли, Массачусетс, 9 января - 11 февраля 2000 г.[11]
  • Последняя четверть, двадцатый век, Музей квилтинга Новой Англии –2000[7]
  • Два провидца: Фрэнсис Абель Бранд и Молли Аптон, Национальный музей квилтов, Падука, Кентукки, 26 октября 2002 г. - 8 марта 2003 г.[26]

Рекомендации

  1. ^ а б c d Шоу, Р. (2009). Американские лоскутные одеяла: демократическое искусство, 1780–2007 гг. С. 310–312). Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Стерлинг.
  2. ^ Гильдия Современного Одеяла. (2016).КВИЛТКОН Вест: Специальные выставки: Молли Аптон
  3. ^ Еженедельник выпускников Принстона (4 апреля 2007 г.). "Мемориал: Дж. Гордон Аптон '44" В архиве 2016-02-25 в Wayback Machine
  4. ^ Решер, Скотт. (1 февраля 2000 г.). «Согревающее напоминание». ArtsEditor.
  5. ^ IQSCM | Коллекции | Основные коллекции. (нет данных). Извлекаются из http://www.quiltstudy.org/collections/major.html/title/the-jonathan-holstein-collection-including-the-1971-whitney-museum-exhibition-quilts
  6. ^ Сидер, С. (2010).Первопроходцы в области квилтинга, 1960–1980 годы: новое направление в американском искусстве.. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Издательство Photoart Publishing. Стр. 65
  7. ^ а б c d е Хальперн, Н. (2000, июль / август). Молли Аптон на переднем крае создания квилтинга. Журнал Quilters Newsletter, 40-43.
  8. ^ Шоу Р. (1997).Художественное одеяло. Нью-Йорк: Хью Лаутер Левин Ассошиэйтс. Стр.45
  9. ^ Шоу Р. (1997).Художественное одеяло. Нью-Йорк: Хью Лаутер Левин Ассошиэйтс. Стр.59
  10. ^ Рейнор, Вивьен (21 января 1979 г.), «Современные лоскутные одеяла: без нужды». Нью-Йорк Таймс
  11. ^ а б c d О'Рейли, Норма Дж. Стеганые гобелены Молли Аптон '71 (1953–1977). Уэлсли, Массачусетс: Новости из школы Дана Холл, 1999. Печать.
  12. ^ Шоу, Р. (2004, апрель). Пять десятилетий нетрадиционных лоскутных одеял - 1970-е.Журнал Quilters Newsletter, 361, 60-61
  13. ^ Шмитт Т. (директор). (2003). Два провидца Фрэнсис Абелл Брэнд и Молли Аптон [фильм на DVD]. США: S&W Productions, Paducah, KY для канала Quilt.
  14. ^ а б Gutcheon, B. (1979). Одеяла молли аптон как произведения искусства.Лоскутные одеяла Lady's Circle, 14, 6-11.
  15. ^ Шоу Р. (1997).Художественное одеяло. Нью-Йорк: Хью Лаутер Левин Ассошиэйтс. Стр.48. (Выдержка на официальном сайте автора )
  16. ^ Стеганый гобелен. (1975). Журнал искусств, 50, 42-42.
  17. ^ Элленцвейг, А. (1976, февраль). Галерея Корнбли, Нью-Йоркская выставка.Журнал искусств, 50, 24-24.
  18. ^ Сарджент Вустер, А. (1976, март). Галерея Корнбли, Нью-Йорк, выставка.Artforum, 14, 67-67.
  19. ^ Либман Бок, Дж. (1976, апрель). Одеяло построено.Создавайте горизонты, 36, 32-35.
  20. ^ О'Рейли, Норма Дж. Стеганые гобелены Молли Аптон '71 (1953–1977). Уэлсли, Массачусетс: Новости из школы Дана Холл, 1999. Печать
  21. ^ Stanford Daily, 9 декабря 1976 г. - The Stanford Daily. (нет данных). Извлекаются из http://stanforddailyarchive.com/cgi-bin/stanford?a=d&d=stanford19761209-01.2.94
  22. ^ Либман Бок, Дж. (1976, апрель). Одеяло построено.Создавайте горизонты, 36, 32.
  23. ^ Сидер, С. (2010).Первопроходцы в области квилтинга, 1960–1980 годы: новое направление в американском искусстве.. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Издательство Photoart Publishing. Стр. 40
  24. ^ Сидер, С. (2010).Первопроходцы в области квилтинга, 1960–1980 годы: новое направление в американском искусстве.. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Издательство Photoart Publishing. Стр. 12
  25. ^ а б Одеяла. Век квилтов: Америка в ткани | PBS. (нет данных). Извлекаются из https://www.pbs.org/americaquilts/century/
  26. ^ а б Шмитт Т. (директор). (2003). Два провидца Фрэнсис Абелл Брэнд и Молли Аптон [фильм на DVD]. США: S&W Productions, Падука, Кентукки, для канала Quilt.
  27. ^ Художник-абстрактный сюрреалист Флорида, New Media Art Clearwater, Флорида. (нет данных). Извлекаются из http://menaul-art.com/faq
  28. ^ Халперн, Н. Молли Аптон, Норвич, Вермонт: Фестиваль квилтинга в Вермонте, 2000. Печать.
  29. ^ Чейз, П. (1978).Современное Одеяло. Даттон в мягкой обложке
  30. ^ Час (29 ноября 1978 г.). "Стеганые гобелены Молли Аптон", п. 31.
  31. ^ Хоффман, С. (1979). Молли Аптон.Создавайте горизонты, 39, 55-55.
  32. ^ Час (16 февраля 1979 г.). «Экспонаты», п. 20
  33. ^ Изображения Новой Англии. (1982).Журнал квилтеров, 20, 19.
  34. ^ PRNewswire (19 июля 2000 г.). «« Два провидца »и антикварные лоскутные одеяла из музея Шелбурна делают акцент на 24-м ежегодном фестивале квилтов в Вермонте»

Библиография

  • Художник-абстрактный сюрреалист Флорида, New Media Art Clearwater, Флорида. (нет данных). Извлекаются из http://menaul-art.com/faq
  • Чейз, П. (1978). Современное одеяло. Даттон в мягкой обложке
  • Элленцвейг, А. (1976, февраль). Галерея Корнбли, Нью-Йоркская выставка. Журнал искусств, 50, 24-24.
  • Gutcheon, B. (1979). Одеяла молли аптон как произведения искусства. Лоскутные одеяла Lady's Circle, 14, 6-11.
  • Хелперн, Н. Молли Аптон, Норвич, Вермонт: Фестиваль квилтов в Вермонте, 2000. Печать.
  • Хелперн, Н. (2000, июль / август). Молли Аптон на переднем крае создания квилтинга. Журнал Quilters Newsletter, 40-43.
  • Хоффман, С. (1979). Молли Аптон. Craft Horizons, 39, 55-55.
  • IQSCM | Коллекции | Основные коллекции. (нет данных). Извлекаются из http://www.quiltstudy.org/collections/major.html/title/the-jonathan-holstein-collection-including-the-1971-whitney-museum-exhibition-quilts
  • Либман Бок, Дж. (1976, апрель). Одеяло построено. Craft Horizons, 36, 32-35. И стр. 32-32
  • "Мемориал: Дж. Гордон Аптон '44". Еженедельник выпускников Принстона. Попечители Принстонского университета. 4 апреля 2007 г.. Получено 17 апреля, 2019.
  • Изображения Новой Англии. (1982). Журнал квилтеров, 20, 19.
  • О'Рейли, Норма Дж. Стеганые гобелены Молли Аптон '71 (1953–1977). Уэлсли, Массачусетс: Новости из школы Дана Холл, 1999. Печать.
  • Решер, С. (2000, 1 февраля). Согревающее напоминание | ArtsEditor. Извлекаются из http://artseditor.com/site/a-warming-reminder/
  • Стеганый гобелен. (1975). Журнал искусств, 50, 42-42.
  • Одеяла. Век квилтов: Америка в ткани | PBS. (нет данных). Извлекаются из https://www.pbs.org/americaquilts/century/
  • Сарджент Вустер, А. (1976, март). Галерея Корнбли, Нью-Йорк, выставка. Артфорум, 14, 67-67.
  • Шмитт Т. (директор). (2003). Два провидца Фрэнсис Абелл Брэнд и Молли Аптон [фильм на DVD]. США: S&W Productions, Падука, Кентукки, для канала Quilt.
  • Шоу Р. (1997). Художественное лоскутное одеяло. Нью-Йорк: Хью Лаутер Левин Ассошиэйтс. Стр. 45, 48, 59
  • Шоу, Р. (2009). Американские лоскутные одеяла: демократическое искусство, 1780–2007 гг. (стр. 312), (стр. 313). Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Стерлинг.
  • Сидер, С. (2010). Первопроходцы в области квилтинга, 1960–1980 гг.: Новое направление в американском искусстве. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Издательство Photoart Publishing. Стр. 12, стр. 40, стр. 65
  • The Hour - поиск в архиве новостей Google. (нет данных). Извлекаются из https://news.google.com/newspapers?nid=1916&dat=19790216&id=LecgAAAAIBAJ&sjid=FW4FAAAAIBAJ&pg=2659,3036766&hl=en
  • Stanford Daily, 9 декабря 1976 г. - The Stanford Daily. (нет данных). Извлекаются из http://stanforddailyarchive.com/cgi-bin/stanford?a=d&d=stanford19761209-01.2.94
  • «Два провидца» и антикварные лоскутные одеяла из музея Шелбурна освещают 24-е ежегодное мероприятие ... - re> NORTHFIELD, Vt., 19 июля / PRNewswire / -. (нет данных). Извлекаются из http://www.prnewswire.com/news-releases/two-visionaries-and-antique-quilts-from-the-shelburne-museum-highlight-24th-annual-vermont-quilt-festival-72424862.html

внешняя ссылка