Navicella (мозаика) - Navicella (mosaic) - Wikipedia

Полноразмерная копия 1628 года маслом в Ватикане
Рисунок утерянной мозаики. Парри Спинелли, около 1420 г., когда-то принадлежал Вазари.[1]

В Navicella (буквально «кораблик») или Кора Святого Петра[2], из Базилика Старого Святого Петра в Риме был большой и знаменитый мозаика к Джотто ди Бондоне который занимал большую часть стены над входной аркадой, обращенной к главному фасаду базилики через двор. На нем изображена версия из Евангелие от Матфея (Матфея 14: 24–32) из Христос идет по воде, единственный из трех евангельских повествований, где Святой Петр вызывается присоединиться к нему.[3] Он был почти полностью разрушен при строительстве нового Базилика Святого Петра в 17 веке, но фрагменты были сохранены с боковых сторон композиции, и то, что фактически является новой работой, включающей некоторые оригинальные фрагменты, было восстановлено в центре портика нового здания в 1675 году.[4]

Мозаика, предназначенная для того, чтобы ее было видно издалека, была очень большой. Натурная копия маслом, выполненная по заказу Ватикана от Франческо Берретта в 1628 году, после того, как большая часть работы уже была потеряна по краям, имеет размеры 7,4 на 9,9 метра (24 фута x 32 фута).[5] Полная мозаика, вероятно, была размером примерно 9,4 на 13 метров (31 фут × 43 фута) с надписью латинскими стихами под изображением.[6]

Описание

Мозаика была заказана в 1298 г. Кардинал Якопо Стефанески, каноник Св. Петра, чей портрет донора был справа от ног Христа.[7] Таким образом, мозаика Джотто принадлежала к подготовке Санкт-Петербурга к священный год в 1300 году. Дата комиссии засвидетельствована документом, скопированным в 17 веке. Нет никаких указаний на более позднюю датировку, и нет никаких указаний на то, что мозаика Джотто заменила более старую.[8] Согласно некрологу Стефанески от 1347 года, работа стоила 2200 долларов. флорины.[9] Помимо официального документа от 1298 г.,[8] ссылки на произведение Джотто встречаются в Ватикане. некрология запись кардинала Стефанески о его смерти в 1343 году, а затем латинские хроники родного города Джотто Флоренция написано в конце 14 века Филиппо Виллани.[10]

Он был прямоугольным и располагался таким образом, чтобы выходящие из базилики видели его через двор за пределами церкви и проходили под ним, если уходили по главной дороге.[11] Фигура человека, ловящего рыбу на берегу слева, считалась автопортретом Джотто, поскольку Вазари с Жизнь записи. В композиции преобладала рыбацкая лодка с большим парусом, которая представляла метафору «Корабля Церкви», чьим «капитаном» на земле был Святой Петр и его преемники как Папа.[12] Он был заказан в очень трудное время для папства, которое не могло контролировать даже бандитскую знать Рима и поэтому покинуло город, но изображение обещало, что и церковь, и папство с помощью Христа «непотопляемы». ".[13] Было высказано предположение, что из одиннадцати фигур, все еще находящихся в лодке, та, которая держит культиватор есть (анахронично с точки зрения Евангелия) Святой Павел.[14] В небе две почти обнаженные фигуры «бога ветра» в классическом стиле дуют через рога или воронки, по одной с каждой стороны, под парами мужских фигур с нимбом. Джотто мог бы создать рисунки, которые специалисты по мозаике могли бы воссоздать на стене; Неизвестно, имел ли он какое-либо дальнейшее участие в процессе создания работы.

Субъект изображен в другом месте в средневековое искусство периода, а позже работает как фрески в «Испанской часовне» г. Санта Мария Новелла во Флоренции и в Часовня Бранкаччи к Мазаччо (или, возможно, его коллега Масолино ), и один из бронза рельефные панели на Гиберти северные двери Флорентийский баптистерий.[15] Он также использовался на папских монетах и ​​медалях, хотя обычно с Петром в лодке, часто как единственная фигура.[16] Это была единственная современная (постклассическая) работа, описанная в Альберти с De Pictura.[17] Такое большое изображение морской сцены было беспрецедентным в морское искусство, по крайней мере, с классических времен.

На аркаду двора и ее мозаику сначала не повлияла длительная и сложная перестройка основной базилики, но в 17 веке мозаика претерпела сложную серию из четырех перемещений и реставраций или реконструкций в 1610, 1618, 1629 и 1674 годах. 75, который, наконец, вернул ей нынешний размер, состояние и расположение над входной дверью внутри портика новой церкви.[18]

Фрагменты

Всего две фигуры ангелов длиной до бюста в медальоны выжить из оригинала;[19] один остается в Ватикане, а другой был отдан церкви Сан-Пьетро-Испано в Бовилле Эрника в 1610 году, когда мозаику впервые сняли с прежнего места. Первый значительно реставрирован (в 1924, 1950 и 1975–1980 годах) и был обнаружен под более поздними работами в 1911 году (или 1924 году). Фрагмент Boville Ernica состоял из небольшого количества оригинального вещества и был полностью восстановлен между 1888 и 1911 годами.[20] Несмотря на то, что ни одна из копий оригинала не содержит этих фигур, считается, что они были частью оригинала, вероятно, в рамке.[21] Считается, что в мозаике собора Святого Петра сохранились фрагменты оригинальной работы, которая теперь имеет полукруглую форму с прямым нижним краем, чтобы вписаться в мозаику. люнет. Места, где, кажется, сохранились оригинальные работы, - это «позолоченный край корабля, парус, развеваемый ветром, различные части некоторых апостолов».[22]

  • Фрагмент в Бовилле Эрница, до реставрации

  • Фрагмент в Бовилле Эрника, после реставрации

  • Фрагмент в Ватикане до реставрации

  • Фрагмент в Ватикане после реставрации

Стиль

О стиле работы теперь можно судить только по двум фрагментам ангела, восстановленным как есть. В описании Вазари подчеркивается разнообразная реакция фигур в лодке, когда они видели, как Питер тонет под волнами, и терпеливое выражение лица рыбака на берегу, который, как и Питер Брейгель пахарь в Пейзаж с падением Икара кажется, игнорирует драматическую сцену на воде, концентрируясь на своей задаче. Но, как Светлана Альперс показал, что это были термины, в которых Вазари имел тенденцию описывать большие исторические картины он восхищался, хотя Альберти описание в De pictura также «рассматривает ... [произведение] как психологический нарратив».[23]

Современные ученые, работая с фрагментами, подчеркивают влияние крупнейшего римского художника того времени, Пьетро Каваллини, которому также покровительствовал кардинал Стефанески, а также работы позднего античного и раннего средневековья, которые можно увидеть в Риме. В соответствии с Джон Уайт: «Относительно схематическое, линейное качество многих работ конца тринадцатого и начала четырнадцатого веков полностью отсутствует. Импрессионистическая техника и диапазон цвета происходят из пятого века. Невозможно сказать, насколько эта техника отражает Идеи самого Джотто и того, сколько умелых мастеров мозаики работали под его руководством. Обе головы, однако, тесно связаны как с работами Каваллини, искусство которого все еще доминировало на римской сцене, так и с основным типом физиогномики, развитым на стены Часовня Арены."[24]

Копии

Гравюра 1673 года с изображением мозаики на Старая базилика Святого Петра

Имеется ряд записей об оригинальном дизайне на чертежах и гравюрах - по крайней мере 17 записей. Самыми ранними из них являются рисунки флорентийского художника. Парри Спинелли (ок. 1387–1453), наиболее подробные из которых приведены в Метрополитен-музей в Нью-Йорке, а другие в Шантильи, Кливленд, Огайо и Bayonne. Однако различия между этими и другими рисунками Спинелли сохранившихся работ показывают, что он имел обыкновение давать довольно вольные интерпретации работ, которые он записал в рисунках.[25] Большинство более поздних копий датируются тем, что части мозаики были уже утеряны, и ни один из них не представляет собой полную запись полного дизайна. Некоторые отпечатки, например гравировка к Николя Беатризе около 1559, это перевернутые (зеркальные) копии.[26]

Евангелие

Только в аккаунте в Матфея 14: 24–33 Петр тоже выходит из лодки, чтобы гулять по волнам:

Но лодка была теперь посреди моря, разбитая волнами; потому что ветер был противный.

И в четвертую стражу ночи Он пришел к ним, идя по морю. И когда ученики увидели Его идущего по морю, они встревожились и сказали: это призрак; и они закричали от страха. Но тотчас Иисус заговорил с ними, говоря: Ободритесь; Это я; не бойся. И Петр сказал ему в ответ: господин! если это ты, повелевай мне прийти к тебе по воде. Он сказал: пойди. Петр спустился с лодки и пошел по воде, чтобы прийти к Иисусу; но, увидев ветер, испугался; и, начав тонуть, он закричал, говоря: Господи, спаси меня. И тотчас Иисус простер руку, схватил его и сказал ему: маловерный, почему ты усомнился? поднялся в лодку, ветер утих.

И те, которые были в лодке, поклонились ему, говоря: истинно Ты Сын Божий.

Видение Святой Екатерины Сиенской

Вечером 29 января 1380 г., во время Вечерня, Святой Екатерина Сиенская, созерцавшая мозаику несколько часов, внезапно почувствовала себя так, будто «корабль упал и приземлился ей на плечи» с «невыносимым весом». Она понимала, что должна отдать свою жизнь за Церковь. Очевидно, она больше не ходила и умерла через три месяца.[27][28]

Примечания

  1. ^ Парри Спинелли, "Вольная копия Навичеллы Джотто", Метрополитен-музей.
  2. ^ Forbes, Frances A.M. (2015). Святая Екатерина Сиенская. Книги Равенио.
  3. ^ Рассказы о чуде содержатся в трех Евангелиях: Матфея 14: 22–33, Марка 6: 45–52 и Иоанна 6: 16–21.
  4. ^ "Собор Святого Петра"; Лаббок, 158; Томей, 31 год; Николлс, 162; Настоящее изображение, из Библиотеки искусств Бриджмена.
  5. ^ WGA.
  6. ^ Кальвеси, 34; Томей, 30.
  7. ^ Hösl, Ignaz, "Kardinal Jacobus Gaietani Stefaneschi: Ein Beitrag zur Literatur- und Kirchengeschichte des beginnenden vierzehnten Jahrhunderts", Берлин, 1908.
  8. ^ а б Шварц, Майкл Виктор и Пиа Тайс, Джоттос Лебен: mit einer Sammlung der Urkunden und Texte bis Vasari (Giottus Pictor I), Wien: Böhlau, 2004, стр. 330–331.
  9. ^ Томей, 30.
  10. ^ Мюррей, 77 лет.
  11. ^ Кальвеси, 34; Поздняя печать исходного местоположения.
  12. ^ Собор Святого Петра.
  13. ^ Кальвеси, 36; Паолетти и Радке, 65.
  14. ^ Николлс, 164, сообщает Köhren-Jansen, 1993.
  15. ^ Лаббок, 158–160.
  16. ^ Николлс, 163; Примеры с www.coinarchives.com
  17. ^ Альперс, 199; Лаббок, 158.
  18. ^ См. Kleinhenz 749, Capresi 36, Tomei, 31, хотя ни один из них не дает последовательного описания процесса.
  19. ^ Томей, 31 год; Мойоли и др., 244.
  20. ^ Шварц, Майкл Виктор и Пиа Тайс, Джоттос Верке (Giottus Pictor II), Wien: Böhlau, 2008, стр. 262–263.
  21. ^ Папство, 6–7; Томей, 31 год; Moioli et al., Которые называют датой открытия фрагмента Ватикана 1924 год, а даты последующей работы
  22. ^ Ватикан.
  23. ^ Альперс, 190–192, 199 (цитируется); Лаббок, 158 цитат Альберти.
  24. ^ Белый, 332 (цитируется); см. также Кальвеси, 40, и Паолетти и Радке, 65.
  25. ^ Бин, нет. 2 (Нью-Йорк); Данбар, 104–110 (Кливленд).
  26. ^ изображение на flickr Беатризет; Необратный отпечаток 1567 года В архиве 2013-07-02 в Archive.today Марио Лабакко из Будапешта.
  27. ^ Папетрос, 4.
  28. ^ Форбс, Фрэнсис А. Биография | Святая Екатерина Сиенская.

Рекомендации

  • Альперс, Светлана Леонтьева, "Экфрасис и эстетические установки в жизни Вазари", Журнал институтов Варбурга и Курто, Vol. 23, No. 3/4 (июль - декабрь 1960 г.), стр. 190–215, JSTOR, на счет Вазари
  • Бин, Джейкоб, 100 европейских рисунков в Метрополитен-музее, 1964, Нью-Йоркское графическое общество, Нью-Йорк, кат. нет. 2, рис. нет. 2,
  • Кальвеси, Маурицио; Сокровища Ватикана, Скира, Женева, Лондон и Нью-Йорк, 1962 г.
  • Данбар, Бертон Льюис и Ольшевски, Эдвард Дж., Рисунки в коллекциях Среднего Запада: Корпус, Том 1, 1996, Университет Миссури Пресс, ISBN  0826210627, книги Google
  • Кейнхенц, Кристофер, Средневековая Италия: энциклопедия, том 2, 2004, Рутледж, ISBN  0415939291, книги Google
  • Лаббок, Жюль, Повествование в христианском искусстве от Джотто до Донателло, 2006, Издательство Йельского университета, ISBN  0300117272, книги Google
  • «Мойоли и др.»: П. Мойоли, К. Пелоси, К. Секкарони, «Диагностический анализ для изучения и восстановления фрагмента мозаики с ангелом из Навичеллы Джотто», Атти дель Конвеньо «Riflessioni e trasparenze. Диагностика conservazione di opere e manufatti vetrosi », Равенна, 24–26 февраля 2009 г., Болонья, 2010 г., стр. 267–278.PDF
  • Мюррей, Питер, "Заметки о некоторых ранних источниках Джотто", Журнал институтов Варбурга и Курто, Vol. 16, № 1/2 (1953), стр. 58–80, JSTOR
  • Николс, Рэйчел, Прогулка по воде: чтение Mt. 14:22 - 33 в свете его Wirkungsgeschichte, 2008, БРИЛЛ, ISBN  9004163743, книги Google
  • "Папство": Коллекции Ватикана: Папство и искусство (Каталог выставки, показанной в Метрополитен-музее, Нью-Йорк, Художественный институт Чикаго, Музеи изящных искусств Сан-Франциско, 1983–84), No. 7 (Ватиканский ангел), 1982, Музей Метрополитен, ISBN  0870993216, книги Google
  • Папетрос, Спирос, О анимации неорганического: искусство, архитектура и продолжение жизни, 2012, Издательство Чикагского университета, ISBN  0226645673, книги Google
  • Паолетти, Джон Т., и Радке, Гэри М., Искусство в Италии эпохи Возрождения, 2005, Издательство Лоуренса Кинга, ISBN  1856694399, книги Google
  • «Собор Святого Петра»: «Навичелла» страница на saintpetersbasilica.org
  • Томей, Алессандро, Джотто, Серия Art Dossier, # 120, 1998, Джунти Эдиторе, ISBN  8809762673, книги Google
  • Белый, Джон. Искусство и архитектура в Италии, 1250–1400 гг., Лондон, Penguin Books, 1966, 2-е изд. 1987 (ныне серия «Йельская история искусства»). ISBN  0140561285

дальнейшее чтение

  • Керен-Янсен, Гельмтруд, Джоттос Навичелла, 1993, Том 8 из Bibliotheca Hertziana Roma: Römische Studien der Bibliotheca Hertziana, Veröffentlichungen der Bibliotheca Hertziana (Институт Макса Планка) в Риме / Wernersche Verlagsgesellschaft, ISBN  3884621033, (325 стр., Последняя монография, на немецком языке)
  • Окшотт, Уолтер, Мозаики Рима III - XIV вв., 1967, Thames & Hudson, Лондон (США: Нью-Йоркское графическое общество, Гринвич, Коннектикут).