Неверс фаянс - Nevers faience

Цельнолитые изделия горчичного и синего цветов, 1650–1680 гг., С птицами и цветами в турецком стиле.[1]
Неверское блюдо в историато стиль, с Триумф Юлия Цезаря, очень свободно после Мантенья, 1600–1630

Город Невер, Nièvre, теперь в Бургундия-Франш-Конте область, край в центральной Франции был центром производства фаянс, или же фаянсовая посуда керамика примерно с 1580 по начало 19 века. Затем производство постепенно сократилось до единственной фабрики до возрождения в 1880-х годах. В 2017 году в городе все еще производились две гончарные мастерские, после того как закрылась третья.[2] Однако качество и престиж товаров постепенно снизились, превратившись из модного предмета роскоши для придворного в традиционный региональный деликатес с использованием стилей прошлого.

Тарелка XVII века с изысканной вечеринкой в ​​европейском стиле. На границе изображены птицы, цветы и кролик одного размера.[3]

Неверс фаянс был одним из центров, где историато стиль Итальянская майолика был пересажен в 16 веке и процветал гораздо дольше, чем в самой Италии. В 17 веке Невер был пионером в имитации азиатских керамических стилей в Европе, а в течение нескольких десятилетий последовали все производители изысканных изделий. Вторая половина 17 века была лучшим периодом Неверса, когда одновременно создавалось несколько стилей, включая грандиозный итальянский придворный стиль.[4]

К моменту французская революция Неверские изделия перестали быть модными и дорогими,[5] но относительно грубо нарисованный патриотический фаянс Товары, комментирующие политические события, обладают большим интересом и очарованием.[6] Возрождение конца 19-го века было сосредоточено на высококачественных изделиях возрождения, воссоздающих былую славу.

История

Традиция своим происхождением обязана Луи Гонзага, герцог Неверский (1539–1595), наполовину француз, наполовину итальянский политик и придворный, женившийся на наследнице Герцогство Невер, которые тогда еще давали ему большие возможности в Графство и герцогство Невер. Он родился в Мантуя, недалеко от нескольких центров итальянского майолика, который уже распространился на Руан и Лион, и призвал некоторых итальянских гончаров переехать в город. Джулио Гамбен уже был в Лионе, а братья Конраде (Коррадо в Италии) приехали из Альбисола, кто бы основал династию, которая доминировала в производстве Невер на протяжении столетия.[7][8]

В Неверсе уже была местная промышленность по производству неглазурованной керамики, и он был очень подходящим местом для изготовления фаянса. Город находился недалеко от месторождений превосходной гончарной глины - исключительно хорошего песка для изготовления керамическая глазурь, леса для дров для печей, и был на главном Луара река. Самая ранняя датированная итальянцами работа датируется 1587 годом.[9]

В 1603 г. братья получили монополию от Генрих IV для изготовления изделий в стиле Faenza, будь то раскрашенная полихромия или с белой основой, а поколение спустя Антуан Конрад, сын Доминика, был сделан faiencier ordinaire молодым Людовик XIV в 1644 г.[10] Это повторилось в следующем поколении для другого Доминика Конрада, учитывая его бревет в 1672 г.[11]

патриотический фаянс из французская революция. Аристократ и епископ: «Несчастье объединяет нас», 1791 год.

Монополия Конраде просуществовала недолго: в 1632 году открылась вторая фабрика, а к 1652 году в Невере было четыре различных гончарных мастерских, в том числе одна, основанная Пьером Кустоде, чья семья стала другой главной династией гончаров Невера.[12]

Французская фаянсовая промышленность получила огромный импульс, когда в конце своего правления в 1709 году Людовик XIV потребовал от богатых пожертвовать свою серебряную тарелку, которую они обычно использовали для обеда, в его казну, чтобы оплатить его войны. Произошло «мгновенное безумие», когда элита бросилась за заменой фаянса лучшего качества. Голубые и белые садовые вазы Nevers широко использовались в садах Шато де Версаль.[13]

Успех товаров привел к открытию нескольких других фабрик в начале 18 века, а в 1743 году правительство ограничило их количество до одиннадцати, чтобы предотвратить наводнение рынка. В 1760 году было разрешено двенадцатое. К этому периоду товары Nevers были в значительной степени вытеснены другими производителями на верхнем сегменте рынка, но при этом производились большие объемы менее дорогих товаров для более широкого рынка. Они не пытались конкурировать с элегантным Рококо стиль французских фарфоровых заводов, который довольно успешно использовали некоторые производители фаянса, например Veuve Perrin завод в Марсель. Все двенадцать фабрик в Невере (включая ателье Conrade и Custode) еще работали в 1790 году, но коммерческий договор с Великобританией в 1786 году привел к тому, что французский рынок был наводнен более дешевыми и лучшими английскими посуда, что привело к кризису для всех французских производителей фаянса, и к 1797 году шесть из них прекратили свою деятельность, а шесть других сократили свою рабочую силу вдвое.[14]

К этому времени европейский фарфор становился дешевле и надежнее, усложняя жизнь производителям высококачественной керамической посуды по всей Европе.[15] Ответ Неверса должен был произвести актуальные патриотический фаянс с которым англичане вряд ли могли составить конкуренцию (хотя у них был отличный бизнес, снабжая новую американскую республику патриотическими товарами).[16]

Тарелка Montagon с Святая Цецилия, 1888

В 1838 г. было задействовано 700 рабочих,[17] но к 1846 году осталось только шесть фабрик, а к 1850 году пять.[18] А фарфор мануфактура в Невере также упоминается в 1844 г. Александр Бронгниар, но о нем мало что известно.[19]

В мануфактура du Bout du monde (Фабрика «Конец света») была основана в 1648 году и следовала общему образцу фабрик Невера. К 1875 году его состояние пошло на убыль, и его купил Антуан Монтаньон, у которого были амбициозные планы перезапустить его, чтобы поставлять на рынок возрожденческие изделия, имитирующие изделия 17-го века, часто большие и сложные.[18][20] К 1881 году это была единственная фабрика, оставшаяся в Невере. Фабрика Montagnon (faïencerie) была успешной более века, в ней работало 50 сотрудников около 1900 года, а ее изделия выставлялись на международных выставках.[18] но завод, который на тот момент был самым старым во Франции, наконец закрылся в 2015 году.[21] В 2020 году две фабрики продолжали производство, причем обе в основном производили традиционные стили.[22]

Стили

Список стилистических периодов, составленный французским авторитетом дю Брок де Сеганжем в его книге 1863 года о фаянсе Невера, все еще часто повторяется.[23] хотя, возможно, нуждается в некоторой настройке. Он показывает несколько стилей, используемых в определенные даты, что, безусловно, так:

Франсуаза Этьен в 1980-х годах разделила производство Невера в 17 веке (немного расширенное с обоих концов) на одиннадцать «семейств», основываясь на оформлении учебной группы из 1874 произведений, в основном во французских музеях, рассматривая как предметы, так и стили.[24]

Итальянский стиль

Итальянские иммигранты продолжили путь в Невере. историато (повествовательный) стиль, который уже находился в упадке в Италии, по крайней мере, до 1660 года. В нем использовалось столько цветов, сколько было доступно с использованием grand feu техника однократного обжига глины, глазури и росписи, при которой требуется температура обжига, которую выдерживают лишь некоторые пигменты. Как это было обычно в Италии к 1580 году, дизайн в основном был адаптирован из отпечатки,[25] и контур, нанесенный на горшок пончи или же трафарет, проталкивая угольную пыль через уколы на бумажном рисунке или по отпечатку.[26]

На ранних предметах обычно не использовались отличительные знаки или надписи, хотя иногда на основе важных предметов изображали «Невер», возможно, с датой - самое раннее из них - 1589 год, на блюде в Лувр.[27] Как с нарисованным Лиможская эмаль прошлого века, с которым украшения Невера имеют некоторое сходство, высокая доля религиозных предметов иллюстрирует Ветхий Завет предметы. Как и в итальянских пьесах, предметы, особенно из Ветхого Завета или классическая мифология, как правило, назывались на основании, иногда даже с упоминанием главы Библии.[28]

Существует значительная неопределенность в атрибуции произведений между мастерскими Неверса и между произведениями Невера и другими центрами.[29] Большое блюдо с Сбор манны проиллюстрированный ниже, хорошо известный предмет, до недавнего времени считался итальянским и принадлежал к 16 веку. Хотя все еще есть сомнения, теперь считается, что он был слеплен из итальянского блюда (сейчас в Музей Виктории и Альберта в Лондоне), а затем нарисовали как соответствующую пару.[30] Любопытный аспект фаянса Невера заключается в том, что ему никогда не удавалось получить хороший красный цвет, в отличие от Руана и других центров, отсутствие которых часто позволяет отличить изделия Невера.[31]

Помимо сцен, покрывающих всю поверхность, во многих произведениях Невера используется гротеск мотивы, как правило, на приподнятых краях тарелок или блюд, но иногда и в центральном пространстве. Они использовались в Урбино майолика в 1580-х гг., а также в росписи Лиможская эмаль. В Невере они могут окружать центральный декор во всех стилях, кроме китайского, и постепенно приобретать свой собственный местный характер.[32]

  • Жертвоприношение Ноя, 1580–1610, Невер или Лион

  • Блюдо с Иосифом и его братьями, 1630–1645, после печати Бернар Саломон; Мастерская Конрада? «На спине синим цветом написано: LES FRERE 'DE JIOSEPH / VENUS A LUY EN EGIPTE / AU GENESE XLII (перевод: братья Иосифа пришли к нему в Египет в Бытие 42)».[33]

  • Раковина или блюдо с Сбор манны и обширные гротески 1620–1645 годов, вероятно, созданные в паре с итальянским блюдом 1560-х годов.[34]

  • В манна в пустыне, приписываемый Антуану Конраду или Николя Этьену

  • Тарелка с двумя влюбленными и гротескным бордюром, датированная 1644 годом "авось" Антуана Конрада.[35]

Азиатские стили

Большое блюдо (1660-80, 49,5 см) с музыкантами в китайском стиле на фоне пейзажа, необычным использованием двух цветов, в окружении двух чаш в «персидском стиле» с росписью в европейском стиле.

Уникальная для Невера техника французского фаянса, использовавшаяся на некоторых предметах примерно 1650 года в течение нескольких десятилетий, заключалась в окрашивании всей глины, из которой было сделано тело, либо в bleu de Nevers или (гораздо реже) горчично-желтый (Wedgwood сделал то же самое для своих яшма столетие спустя). Затем он был окрашен в белый или другие цвета с использованием различных стилей, но редко более двух цветов. Этот стиль традиционно известен как «персидский» или Bleu Persan, поскольку украшение в белом цвете на насыщенном синем фоне часто встречается в Персидская керамика периода. Однако украшение с изображением птиц и цветов, которое можно увидеть в большинстве примеров «персидского» стиля, на самом деле происходит больше от турецкого Изникская керамика, который достигал Европы через Италию.[36] Персидский стиль бело-синего копировали в других местах, иногда даже в Английский фаянс.[37]

В начале 17 века Невер принял китайские формы ваз, раньше, чем голландские. Фаянсовая посуда.[38] Некоторые произведения Невер явно копируют Китайский экспортный фарфор с точки зрения их росписи, как более дешевые Краак посуда и более качественные сине-белые изделия, в то время как другие украшены в турецком, персидском или других исламских стилях Ближнего Востока. Они часто имеют синий фон, что необычно для китайского экспортного фарфора, где синие фигуры на белом фоне являются нормой для сине-белых изделий.[39][40]

В группе изучения Этьена, состоящей из 1874 произведений, "персидское" семейство было самым многочисленным - 547, затем китайское - 374, так что всего 921 произведение в азиатских стилях, почти половина.[41] Невер сделал первый в китайском стиле сине-белые изделия во Франции, производство работало в период с 1650 по 1700 годы. Китайские стили затем переняли бы фабрики в Нормандия, особенно после основания Французская Ост-Индская компания в 1664 г.[40][16]

Большая часть рисунков на деталях с белым фоном копирует китайские сине-белые изображения. Переходный фарфор (примерно 1625–1690 гг.), значительная часть которых шла на экспорт. Китайские литераторы Фигуры, созерцающие природу в пышном саду или пейзаже, являются обычным явлением в обеих странах, хотя французские методы лечения имеют некоторые различия.[42] На изделиях из Невера часто присутствует роспись в китайском стиле на чисто западных формах сосудов, а также наоборот, живопись в западном стиле на очень китайских формах.[43]

В отличие от других французских гончарных изделий, особенно фарфоровых заводов начала 18 века, влияние Японский экспортный фарфор такие стили, как Какиемон не встречается в товарах Невера.[44] Эстьен видит украшение а ля буж, с белыми имитирующими брызгами свечного воска на синем фоне (см. ниже), как китайское вдохновение. Они сравнивают с некоторыми гораздо более ранними Династия Сун изделия, в частности глазури "масляного пятна" Jian Ware (примерно в XII или XIII веках), хотя Этьен не может объяснить, как знание о них могло достигнуть Франции в 17 веке.[45]

  • Тарелка Конраде, 1630-е годы, имитирующая китайскую Краак посуда.

  • Садовая ваза, 1660–80; Сцена сада в китайском стиле в белом цвете на синем фоне; форма полностью европейская.

  • «Персидский» стиль с bleu de Nevers земля, 1670-е гг.

  • Китайский стиль, 1680–1700, синий на белом фоне.

  • Вазы в китайском стиле, гр. 1700

Людовик XIV придворный стиль

Примерно после 1650 года Невер адаптировал новый стиль французского двора, который сегодня называется стиль Людовика XIV, фаянс, экстравагантные формы, заимствованные из изделий из металла и другого декоративного искусства, и нарисованные сцены после нового поколения придворных художников, таких как Симон Вуэ и Шарль Лебрен, которые также были окрашены в разные цвета. Оба типа источников были доступны гончарам в виде гравюр. Эти предметы часто были чрезвычайно большими и богато украшенными и, кроме садовых ваз и винных холодильников, несомненно, скорее декоративными, чем практичными.[46]

  • Центральное блюдо диаметром 58 см, основная сцена - Похищение Европы, после иллюстрации Овидий к Франсуа Шово, опубликовано в 1674 г.

  • Винный шкаф с Опьянение Вакха, c. 1680

  • Пара винных кувшинов, гр. 1685 г., высота 56 см. Франсуа Шово с Похищение Европы снова используется (слева).

  • Большой кувшин с танцующими вакханками и сатирами, 1685 г.

  • Три произведения Монтаньона в стиле после 1900 года

Европейские стили

«Рыбак на Луаре около Невера», картина Клода Гийома Бигура (1735–1794), на подходящем блюде изображена сцена охоты, датированная 1758 годом.[47]

Изделия также производились в самых разных стилях, опираясь на европейские источники, и они стали доминировать в производстве в 18 веке, когда качество изделий из Невера снизилось. Примерно к 1730 году становится очевидным «упадок изобретательности в Невере», и позже Неверские товары в основном копируют Руанский фаянс или новые фабрики юга.[48] Примерно после 1750 года европейские фарфоровые фабрики в значительной степени вытеснили азиатский экспорт в качестве доминирующих товаров на рынке, но к этому времени большая часть фаянса Невера была популярный фаянс, как правило, грубее, дешевле и «популярнее» на вкус. Немного гербовые изделия были произведены.[49] Невер находится на Луара на многих произведениях изображены речные лодки в местном стиле и длинный арочный мост через реку.[50]

Нарисованные сцены, а не цветочные или орнаментальные украшения, обычно бывают одного цвета, чаще всего синего и белого, а также «персидского» белого на синем или других цветов. В 17 веке излюбленным источником сцен с фигурами был безмерно длинный пасторальный роман или романс. L'Astrée к Оноре д'Урфе, опубликованный между 1607 и 1627 годами и, возможно, самое влиятельное произведение французской литературы 17 века. Главные герои, Астре и Селадон, проводят время под видом пастыря и пастушки, и это наиболее популярное изображение; очень широкие шляпы указывают на пастырскую жизнь. Эти сцены, кажется, не заимствуют свою композицию с гравюр, даже приблизительно, и не относятся к какому-либо конкретному моменту в истории. Кажется, они начинаются около 1640 года.[51]

Другие сцены показывают охоту и рыбалку, часто с фламандскими гравюрами,[52] и несколько конкретных исторических моментов. Есть блюдо с подписью Договор о Пиренеях в 1659 г., с портретами Кардинал Мазарини и Луис де Аро, его испанский коллега.[53] Многие детали и многие другие бордюры сочетают в себе различные элементы: фигуры, птицы и животные, цветы и орнаментальные мотивы, как правило, примерно одного размера, например, цветок, кролик, птица и человек.[3]

  • Редкое Неверское блюдо "Деревенская посуда", в стиле Бернар Палисси, 1599, Агостино Конраде

  • Редкая статуя Святой Себастьян, примерно половина натурального размера, c. 1630

  • Фигура бра (подсвечник)

  • Ваза, 1650-1700 гг.

  • Персонажи из L'Astrée в «персидском» белом на синем, гр. 1675

  • Гербовая тарелка с персонажами из L'Astrée, 1650–75

  • Стиль «свечка» (украшение а ля буж), имитирующие брызги свечного воска,[54] конец 17 века

  • Астрологическая тарелка, 44 см, возможно, с картой рождения для "Moderata Durant", конец 17 века.[55]

  • декоративная фляга паломника, 1700-1725 гг.

  • Бутылка, c. 1809 г.

Faiences parlantes

В патриотический фаянс Революционного периода обычно имеют одну или две фигуры в центральной части, довольно грубо раскрашенные в несколько цветов, с прореволюционным лозунгом или комментарием ниже черным курсивом. Самые ранние образцы включали промонархические пьесы.[56] Тот же стиль использовался до революции и продолжался после нее, более широкая группировка называлась популярный фаянс или же фаянс парланте («говорящий фаянс»). Они были скорее комическими или сатирическими, чем политическими.[57] Еще один вид изделий в этом популярном стиле, называемый отчество фаянса, изображали покровителя получателя и были обычным подарком на крестины или день рождения. Эти типы производились в других центрах, но Невер был ведущим производителем.[58]

  • Священник клянется «изо всех сил» соблюдать Конституцию; духовенство было вынуждено так поклясться ("je jure de maintenir de tout mon pouvoir la конституция") в ноябре 1790 г.

  • "Права человека", 1790 г.

  • Луара с лодками и мостом через Невер, 1800 г.

  • Дерево любви, сложная комическая тема, 1803 г .; мужчины пытаются спрятаться от женщин, популярный предмет 18 века

Коллекции

Группа Эстьена 17 века включала 227 экспонатов в музее Невер, 179 в Севр, и 116 в Шато де Сомюр. В Лувр было 49 штук, но высочайшего качества.[59] Дж. П. Морган собирал изделия из Невера и купил коллекцию Гастона Ле Бретона (1845–1920), ведущего историка искусства в этой области. Морган оставил большую часть своих «обширных коллекций» Метрополитен-музей в Нью-Йорке (присоединен в 1917 г.), включая число, проиллюстрированное здесь.[60] Примеры есть в большинстве других крупных коллекций керамики, например Музей Виктории и Альберта в Лондоне их более 60.[61]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Макнаб, 18–20; Ewer page в Метрополитен-музее
  2. ^ "Désormais, Nevers ne compte plus que deux faïenceries", Лара Пайет, 1 апреля 2017 г., Le Journal du Centre (На французском); "les faienciers actels", faiencedenevers.fr - все еще будет в 2020 году
  3. ^ а б Эстьен, 52–54
  4. ^ Макнаб, 12, 18, 20–21; Чафферс, 150; Виктория и Альберта, Невер Жардиньер
  5. ^ Гарнье, 274–275
  6. ^ Хотя не к 275-летнему Гарнье, который очень грубо насчет них
  7. ^ Куттс, 28; Луна; Макнаб, 12; Британика
  8. ^ Бирмингемский музей искусств (2010). Бирмингемский музей искусств: путеводитель по коллекции. [Бирмингем, Алабама]: Художественный музей Бирмингема. п. 173. ISBN  978-1-904832-77-5.
  9. ^ Этьен, 46
  10. ^ Куттс, 27–28
  11. ^ Гарнье, 270
  12. ^ Гарнье, 270; Чафферс, 148
  13. ^ Луна; Макнаб, 30 лет
  14. ^ Чафферс, 148–149, который перечисляет все 12; Бадийе, 4; Осборн, 133; Британика
  15. ^ Осборн, 133; Луна
  16. ^ а б Британика
  17. ^ де Сен-Фаржо, Жиро, Путеводитель pittoresque du voyageur en France: contenant la statistique ..., Том 2, 11, 1838 г., книги Google
  18. ^ а б c Бадилле, 4
  19. ^ Керамика и фарфор: Путеводитель для коллекционеров Фредерик Литчфилд, стр.219
  20. ^ Доминик Ромейер, "Vingt-cinq dirigeants se sont succédé à la tête de la faïencerie Montagnon en 367 ans", Le Journal du Centre 19 мая 2015
  21. ^ Mont
  22. ^ "les faienciers actels", faiencedenevers.fr
  23. ^ а б Чафферс, 150
  24. ^ Этьен, 45 лет и повсюду. Расположение группы описано в примечании 6 на стр. 47 - примеры за пределами Франции, похоже, полностью проигнорированы.
  25. ^ Куттс, 27–28; Макнаб, 12
  26. ^ Макнаб, 12
  27. ^ Куттс, 28
  28. ^ Wilson, 202 для итальянского примера; Страница музея Метрополитен для иллюстрации "Иосиф и его братья".
  29. ^ Chaffers, 149, 151–153, содержит иллюстрированный список марок.
  30. ^ Уилсон, 334–337
  31. ^ Гарнье, 275; Переулок, 11
  32. ^ Эстьен, 51
  33. ^ Страница музея Метрополитен
  34. ^ Уилсон, 334–337; Еще одно блюдо урбино из молда, в бело-голубых тонах
  35. ^ Уилсон, 338; Страница музея Метрополитен
  36. ^ Макнаб, 18–20, 30 № 12; Эстьен, 57 лет; Некоторые источники, например Lane, 12, говорят, что окрашивалась только глазурь.
  37. ^ Пул, 34
  38. ^ Макнаб, 18 лет; Дорожка 11
  39. ^ Макнаб, 18–20; Эстьен, 57–59
  40. ^ а б Энциклопедия материалов и техник в искусстве Grove Джеральд У. Р. Уорд с.38
  41. ^ Эстьен, 57–58
  42. ^ Эстьен, 58–59
  43. ^ Переулок, 11
  44. ^ В длинном отчете Этьена Япония не упоминается.
  45. ^ Эстьен, 60
  46. ^ Макнаб, 20–21; Луна; Переулок, 11–13; Виктория и Альберта, Невер Жардиньер
  47. ^ «Новые приобретения 2013 - 2014», Musée des Arts décoratifset du Design de Bordeaux
  48. ^ Пер., 13–14, цитируется 13
  49. ^ Макнаб, 16; Переулок 13–14
  50. ^ Badillet, глава 4 и далее
  51. ^ Эстьен, 54–55
  52. ^ Этьен, 50, 55
  53. ^ Эстьен, 55–56
  54. ^ Макнаб, 38, вып. 12; Эстьен, 60
  55. ^ Этьен, 56
  56. ^ Chaffers, 149–150 дает ряд примеров; Britannica, F; Монархический кувшин, c. 1789 г.
  57. ^ Britannica, N, F; Переулок, 13–14
  58. ^ Britannica, F
  59. ^ Estienne, 47, примечание 6. По крайней мере, сегодня многие экспонаты в Невере взяты из Лувра.
  60. ^ Макнаб, «Вперед»; включая горчичный кувшин в начале статьи
  61. ^ поиск по запросу "Фаянс Невер" возвращает 80 результатов, но некоторые из них являются имитациями, старыми атрибутами, фотографиями и т. д.

Рекомендации

  • Бадилле, парень, Faïences de Nevers et Marine de Loire (на французском языке), Глава 3, книги Google
  • "Британника N", "Неверсский фаянс", Энциклопедия Британника онлайн
  • "Британика Ф", "Фаянс Парланте", Энциклопедия Британника онлайн
  • Чафферс, Уильям, Знаки и монограммы на керамике и фарфоре, 1863, книги Google
  • Куттс, Ховард, Искусство керамики: европейский керамический дизайн, 1500–1830 гг., 2001, Издательство Йельского университета, ISBN  0300083874, 9780300083873, книги Google
  • Эстьен, Франсуаза, "À Propos d'une étude sur un center de production de faïence en France: Nevers", Histoire, économie & société, 1989 8–1 с. 45–60, онлайн (на французском, аннотация на английском)
  • Гарнье, Эдуард, Histoire de la céramique, poteries, faïences et porcelaines chez tous les peuples depuis les temps anciens jusqu'à nos jours, 1882 переиздано 2012, Редакция МАКСТОР, ISBN  9791020800183, книги Google
  • Лейн, Артур, Французский фаянс, 1948, Faber & Faber
  • Макнаб, Джесси, Французское керамическое искусство семнадцатого века, 1987, Метрополитен-музей, ISBN  0870994905, 9780870994906, книги Google
  • «Монт»: "Faiencerie Montagnon", faiencedenevers.fr
  • Луна, Ирис, «Французский фаянс», в Хейльбрунн Хронология истории искусств, 2016, Нью-Йорк: The Метрополитен-музей, онлайн
  • Осборн, Гарольд (редактор), Оксфордский компаньон декоративного искусства, 1975, ОУП, ISBN  0198661134
  • Пул, Джулия, Английская керамика (Справочники музея Фицуильяма), 1995, Cambridge University Press, ISBN  0521475201
  • Уилсон, Тимоти, Майолика: итальянская керамика эпохи Возрождения в Музее искусств Метрополитен, 2016, Метрополитен-музей, ISBN  1588395618, 9781588395610, книги Google

дальнейшее чтение

  • Champfleury (псевдоним Жюля Франсуа Феликса Флери-Хюссона), Histoire des faïences patriotiques sous la révolution, 1875 (3-е изд.), Э. Денту, Париж, полностью онлайн (На французском)
  • Регинстер-Ле Кланш, Франсуаза, Faïences de Nevers, 2003, (на французском языке)
  • Розен, Жан, Фаянс-де-Невер, 1585–1900 гг., 4 тома, (на французском языке)
  • Компаин-Мюрез, Бриджит, "Aperçu des activités humaines dans les paysages de la faïence", 5ème Conférence Paysages et jardins, 4 июня 2016 г. (на французском языке, много изображений)