Оркестровая сюита № 1 (Чайковский) - Orchestral Suite No. 1 (Tchaikovsky)

Оркестровая сюита No. 1 в Ре минор является оркестровая сюита, Соч. 43, написанный Петр Ильич Чайковский в 1878 и 1879 годах. Премьера состоялась 20 декабря 1879 года в Русское Музыкальное Общество концерт в Москве, дирижер Николай Рубинштейн. Произведение посвящено произведению Чайковского. покровительница, Надежда фон Мекк.

Структура

Некоторые критики заявили, что, поскольку Чайковский использовал определенные доклассические типы для внешних движений (Вступление, Фуга и Гавот), его моделью для этой работы была сюита в стиле барокко, а не оркестровые сюиты, как он писал фон Меку. Франц Лахнер.[1]

Сюита написана в шести частях.

  1. Introduzione e фуга: Andante sostenuto — Moderato e con anima
    Очень просторный и знаменательный Введение (барочный эквивалент прелюдии) ведет к тому, что можно было бы назвать «академической» фугой, поскольку ее кульминация очень громко отходит от практики барокко в XIX век. Конец движения, однако, тихий.[2]
  2. Дивертисмент: Аллегро модерато
    Это движение можно было бы так же легко назвать Вальс. Чайковский дает кларнету задачу «раскрыть» вступительную мелодию. Также есть часть стука трех флейт, которая вернется в Танец Мирлитонов в Щелкунчик.[3]
  3. Интермеццо: Андантино простой
    Это движение более сдержанное по тональности. Его первая тема на самом деле - это «приукрашивание» сюжета фуги из вступительной части. Он чередуется с широкой, устойчивой мелодией в пятисекционной структуре A-B-A-B-A.[3]
  4. Марке в миниатюре: Moderato con moto
    Созданная для верхних деревянных духовых инструментов, с очень сдержанным участием скрипок, треугольника и колокольчиков, кондитерская легкость этой музыки позволила бы ей легко вписаться в Щелкунчик.[3]
  5. Скерцо: Allegro con moto
    Это была первая сочиненная часть, послужившая причиной создания сюиты.[3]
  6. Гавот: Аллегро
    Чайковский, возможно, решил смоделировать это движение после величественного танца в стиле барокко, но музыка не имела ничего общего с И. С. Бах стиля, чем он, с его сдержанной пикантностью, как предшественник соответствующего движения в Сергей Прокофьев с Классический Симфония.[3]

Приборы

Деревянные духовые

Пикколо
3 флейты
2 гобоя
2 кларнета (си-бемоль и ля)
2 фагота

Латунь

4 валторны в фа
2 трубы (D и F)

Перкуссия

Литавры
Треугольник
Глокеншпиль

Струны

Скрипки
Альты
Виолончели
Контрабасы

Обзор

Новая музыка, старые формы

К лету 1878 г. Чайковский, измученный работой на Четвертая симфония В прошлом году решил, что ему нужен творческий отпуск от симфонической музыки. Однако, отказавшись от композиции эмоционально тяжелой музыки, он не хотел отрицать свою индивидуальность так сильно, как при написании Вариации на тему рококо. Вместо этого он решил добиться того же классического блеска и уравновешенности, которые он продемонстрировал в Вариации рококо в рамках его собственной композиционной идиомы.[4] В то время как люкс может быть просто подборкой отрывков из более крупного произведения, как позже Чайковский со своим Щелкунчик Suite, она исторически была самостоятельной формой. Это было наиболее заметно в случае с Люксы в стиле барокко который Иоганн Себастьян Бах сочиняется для оркестра, клавишных и других инструментов. Эти сюиты состояли в основном из танцев того времени, таких как Allemandes, куранты, Сарабанды и жижи.[5]

Немногие из сочинений Чайковского так далеки от идеи композитора как музыкального исповедника, как могли бы стать его оркестровые сюиты, но все же они остались бы полностью верными доромантическому идеалу, который он хотел вызвать. Они были результатом тенденции, зародившейся в Германии после повторного открытия оркестровых сюит Баха, и он ценил жанр за формальную свободу, а также за его неограниченную музыкальную фантазию.[6] Они дали бы композитору полную свободу действий в его склонности к коротким жанровым произведениям и оркестровке. Иоганнес Брамс с радостью нашел бы аналогичный выход в своем серенады, предоставляя ему среду для создания чистой оркестровой музыки, более расслабленной, чем это было возможно ранее в постбетховенской симфонии.[7]

Первая сюита Чайковского будет уходить корнями в мир балет дивертисмент. Чтобы произведение не выглядело откровенно легким или легкомысленным по тону, композитор проявил некоторую возвышенность во вступительном вступлении и фуга. В то время как Чайковский ранее писал расширенные секции фугато, он написал только одну полноценную фугу в своих композициях с тех пор, как покинул группу. Санкт-Петербургская консерватория в его соч. 21 пьеса для фортепиано.[4] Кроме того, Чайковский должен был убедиться, что, хотя в произведении представлен широкий спектр стилей и настроений, оно должно было создать связное и удовлетворительное впечатление. Это вызвало у него некоторые затруднения, поскольку длина пьесы увеличилась, чтобы стать такой же, как у Четвертой симфонии, и отложить ее завершение на год.[8]

Сочинение

Согласно письму фон Меку от августа 1878 года, Чайковский изначально планировал, что сюита будет состоять из пяти частей:

  1. Introduzione e fuga
  2. Скерцо
  3. Анданте меланконико
  4. Интермеццо: Марш лилипутов
  5. Рондо: Танец гигантов

Скерцо было зародышем всей композиции; именно после того, как я с головой погрузился в ее сочинение, «в моей голове возникло множество оркестровых пьес, из которых получилась Сюита в стиле Лахнера».[9] (Франц Лахнер был известным и плодовитым композитором в свое время (1803–1890), хотя сейчас он не считается крупным композитором. На его работу повлияли Людвиг ван Бетховен и его друг Франц Шуберт.) Сложности возникли, когда, оказавшись во Флоренции, Италия, Чайковский, желая продолжить сюиту, обнаружил, что рукописи трех частей, которые он уже закончил, находятся в его багаже, который так и не прибыл. Он составил два последних движения, которые планировал, ожидая багажа. Рукописей не было в багаже, и их так и не нашли. Чайковский закончил сюиту в апреле 1879 года.[10]

Дело осложнялось тем, что в августе 1879 г. П. Юргенсон уже начал гравировать печатные формы для сюиты, Чайковский сообразил, что все движения в двухметровом диапазоне, то есть два удары на мера. Он быстро написал Дивертисмент в тройной метр, который он назвал менуэтом, но на самом деле это вальс, чтобы разрушить эту потенциальную метрическую монотонность. Чайковский предложил заменить «Марш» на «Дивертисмент». Юргенсону понравился марш, и он предложил расширить сюиту до шести частей. Шесть для Чайковского - это на одну часть многовато. Он предложил Сергей Танеев спросить его мнение о марше. Если Танеев считал это целесообразным, тогда Чайковский хотел отбросить Анданте и переупорядочить движения как Вступление и Фугу, Дивертисмент, Скерцо, Марш, Гавот. Затем дело Анданте было передано композитору. К тому времени, как Рубинштейн дирижировал премьерой, порядок шести частей был окончательно установлен.[11]

Прием

Сохранение марша могло быть действительно разумным шагом со стороны Юргенсона, и издатель, возможно, наслаждался этим, когда он сообщил об успехе Первой сюиты на ее премьере. Чайковский был в Риме и не смог приехать. Юргенсон писал: «Первая часть прозвучала без пылких выражений восторга. Вторая, очевидно, понравилась. Andante очень понравился, но марш вызвал аплодисменты, которые не прекращались, пока не повторились. Скерцо было очень хорошо встречено. Гавот. обнаружил, что аудитория устала и рвется уйти ».[12] Санкт-Петербургская премьера сюиты последовала 6 апреля 1880 года. Она была встречена с энтузиазмом, и Марш снова оказался самым удачным движением. В самом деле, в Марш часто играли отдельно из-за его популярности.[13]

Когда Клод Дебюсси работал учителем в Надежда фон Мекк детей, он и она будут играть аранжировки для фортепиано в 4 руки из Симфонии № 4 и Сюиты № 1. Она писала Чайковскому, что «он в восторге от вашей музыки», и конкретно о Сюите № 1. «Он был в полном восторге от фуги, выражаясь так: Среди современных фуг я никогда не видел ничего более прекрасного. Массне сам никогда не мог сделать ничего подобного ».[14]

Избранные записи

Библиография

  • Браун, Дэвид, Чайковский: Годы странствий (Нью-Йорк: W.W. Norton & Company, 1986). ISBN  0-393-02311-7.
  • Браун, Дэвид, Чайковский: Человек и его музыка (Нью-Йорк: Pegasus Books, 2007). ISBN  978-1-933648-30-9.
  • Маес, Фрэнсис, тр. Арнольд Дж. Померанс и Эрика Померанс, История русской музыки: от Камаринская к Бабий Яр (Беркли, Лос-Анджелес и Лондон: Калифорнийский университет Press, 2002). ISBN  0-520-21815-9.
  • Познанский Александр, Чайковский: В поисках внутреннего человека (Лондон, 1993, Липовое дерево)
  • Варрак, Джон, Чайковский (Нью-Йорк: Сыновья Чарльза Скрибнера, 1973). ISBN  0-684-13558-2.
  • Йоффе, Эльхонон, Notes for Chandos 9587, Чайковский: Сюита № 1; Шторм; Fatum; то Детройтский симфонический оркестр проводится Неэме Ярви.

Рекомендации

  1. ^ Коричневый, Блуждающий, 226.
  2. ^ Коричневый, Человек и музыка, 191.
  3. ^ а б c d е Коричневый, Человек и музыка, 192.
  4. ^ а б Коричневый, Блуждающий, 22.
  5. ^ Коричневый, Человек и музыка, 191.
  6. ^ Маес, 155.
  7. ^ Варрак, 161.
  8. ^ Коричневый, Человек и музыка, 190-191.
  9. ^ Цитируется по Иоффе, 4.
  10. ^ Иоффе, 4.
  11. ^ Коричневый, Блуждающий, 20-21.
  12. ^ Цитируется коричневым, Блуждающий, 21.
  13. ^ Коричневый, Блуждающий, 21.
  14. ^ Познанский, с. 374

внешняя ссылка