Орфей (фильм) - Orpheus (film)

Эта статья про фильм. О опере Глюка Орфея см. Орфей эд Эвридика. Для альбома Йоханна Йоханнссона см. Орфея (альбом).
Орфей
Orpheeposterfrench.jpg
Афиша театрального релиза
РежиссерЖан Кокто
ПроизведеноАндре Полве
НаписаноЖан Кокто
В главных роляхЖан Марэ
Франсуа Перье
Мария Касарес
Мари Деа
Музыка отЖорж Аурик
КинематографияНиколас Хайер
ОтредактированоЖаклин Садуль
РаспространяетсяDisCina
Дата выхода
  • 29 сентября 1950 г. (1950-09-29) (Франция)
  • 29 ноября 1950 г. (1950-11-29) (Соединенные Штаты)
Продолжительность
95 минут
СтранаФранция
ЯзыкФранцузский
Театральная касса1149396 госпитализаций (Франция)[1]

Орфей (Французский: Орфея; также название, используемое в Великобритании) - французский фильм 1950 года режиссера Жан Кокто и в главной роли Жан Марэ. Это центральная часть улицы Кокто. Орфическая трилогия, который состоит из Кровь поэта (1930), Орфей (1950), и Завещание Орфея (1960).

участок

Установить в современном Париж, сюжет фильма - вариация классического Греческий миф из Орфей и Эвридика. Картина начинается с Орфея (Марэ ), известный поэт, посетивший Café des Poètes. В то же время принцесса (Casares ) и Сегест (Дермит [fr ]), красивый молодой поэт, которого она поддерживает. Пьяный Сегест начинает драку. Когда полиция прибывает и пытается взять Сегеста под стражу, он вырывается на свободу и убегает, но его сбивают двое мотоциклистов. Принцесса приказывает полицейским усадить Сегеста в ее машину, чтобы «отвезти его в больницу». Она также приказывает Орфею сесть в машину, чтобы выступить в качестве свидетеля. Оказавшись в машине, Орфей обнаруживает, что Сегест мертв и принцесса не едет в больницу. Вместо этого они едут в замок (пейзаж через окна машины представлен в негативе) в сопровождении двух мотоциклистов, а абстрактные стихи играют по радио. Это принимает форму, казалось бы, бессмысленных сообщений, подобных тем, которые транслируются в Французское сопротивление из Лондона во время Род занятий.

В разрушенном замке принцесса реанимирует Сегеста в состояние, подобное зомби, и она, Сегест и два мотоциклиста (приспешники принцессы) исчезают в зеркале, оставляя Орфея одного. Он просыпается в пустынном пейзаже, где натыкается на шофера принцессы, Эртебиза (Перье), который ждал прибытия Орфея. Хертебиз отвезет Орфея домой, где беременная жена Орфея Эвридика (ДЭА ), полицейский инспектор и подруга Эвридики Аглаоника (глава «Лиги женщин» и очевидно влюбленная в Эвридику) обсуждают таинственное исчезновение Орфея. Когда Орфей возвращается домой, он отказывается объяснять подробности прошлой ночи, несмотря на вопросы, которые остаются по поводу судьбы Сегеста, тело которого не может быть найдено. Орфей приглашает Хертебизе жить в его доме и хранить Роллы в гараже Орфея, если принцесса вернется. Эвридика пытается сказать Орфею, что она беременна, но заставляет замолчать, когда он дает ей отпор.

В то время как Хертебиз влюбляется в Эвридику, Орфей становится одержимым слушанием абстрактной поэзии, которая приходит только через радио Роллса, и выясняется, что Принцесса, по-видимому, Смерть (или один из подотрядов Смерти). Но обратите внимание, что сам Кокто так прокомментировал такую ​​интерпретацию:

«Среди заблуждений, которые были написаны об Орфее, я до сих пор вижу, что Эертебиз описывается как ангел, а принцесса - как Смерть. В фильме нет ни Смерти, ни ангела. Не может быть ни одного. из множества подчиненных Смерти, а принцесса - не больше Смерть, чем стюардесса - ангел. Я никогда не касаюсь догм. Область, которую я изображаю, - это граница жизни, ничейная земля, где можно парить между жизнью и смерть ".[2]

Когда приспешники Смерти убивают Эвридику, Хеуртебиз предлагает провести Орфея через Зону (изображенную как разрушенный город - на самом деле руины Сен-Сир военная академия) в Преисподнюю, чтобы вернуть ее. Орфей показывает, что он, возможно, влюбился в Смерть, которая посетила его во сне. Хертебизе спрашивает Орфея, какую женщину он предаст: Смерть или Эвридику? Орфей входит в загробную жизнь, надев пару хирургических перчаток, оставленных принцессой после смерти Эвридики.

В Подземном мире Орфей выступает истцом перед трибуналом, который допрашивает все стороны, причастные к смерти Эвридики. Трибунал объявляет, что Смерть незаконно потребовала Эвридику, и они возвращают Эвридику к жизни с одним условием: Орфей не может смотреть на нее до конца своей жизни, опасаясь снова потерять ее. Орфей соглашается и возвращается домой с Эвридикой. Их сопровождает Хертебизе, которому трибунал поручил помочь паре приспособиться к их новой, ограниченной совместной жизни.

Эвридика посещает гараж, где Орфей постоянно слушает радио Роллс в поисках неизвестной поэзии. Она сидит на заднем сиденье. Когда Орфей смотрит на нее в зеркало, Эвридика исчезает. Толпа из Café des Poètes (побуждаемая к действию Аглаоникой) прибывает, чтобы отомстить Орфею за то, что они считают его участием в убийстве Сегеста. Орфей противостоит им, вооруженный пистолетом, данным ему Хертебизе, но обезоружен и застрелен. Орфей умирает и попадает в Подземный мир. На этот раз он признается в любви Смерти, которая решила сама умереть, чтобы он мог стать «бессмертным поэтом». На этот раз трибунал отправляет Орфея и Эвридику обратно в мир живых без воспоминаний о предыдущих событиях. Орфей узнает, что ему предстоит стать отцом, и его жизнь начинается заново. Тем временем Смерть и Хёртебис идут через руины Подземного мира к неизвестной, но неприятной судьбе.

Интерпретация

Кокто написал в Искусство кино:

"Три основные темы Орфея находятся:

  1. Последовательные смерти, через которые должен пройти поэт, прежде чем он, в этой замечательной строчке из Малларме, tel qu'en lui-même enfin l'éternité le change - превратился в себя, наконец, в вечности.
  2. Тема бессмертия: человек, олицетворяющий Смерть Орфеи, жертвует собой и уничтожает себя, чтобы сделать поэта бессмертным.
  3. Зеркала: мы смотрим, как стареем в зеркалах. Они приближают нас к смерти.

Другие темы представляют собой смесь орфического и современного мифа: например, автомобили, которые разговаривают (радиоприемники в автомобилях).

Орфея реалистичный фильм; или, точнее, наблюдая Гете «Различие между реальностью и правдой», фильм, в котором я выражаю правду, присущую мне самому. Если эта правда не принадлежит зрителю, и если его личность противоречит моей и отвергает ее, он обвиняет меня во лжи. Меня даже удивляет, что так много людей все еще могут проникнуться чужими идеями в стране, известной своим индивидуализмом.

Пока Орфея действительно сталкивается с безжизненными аудиториями, он также сталкивается с другими, которые открыты для моей мечты и согласны усыпить и увидеть это во сне со мной (принимая логику, по которой действуют сны, что непримиримо, хотя она не регулируется нашей логикой ).

Я говорю только о механике, так как Орфея это вовсе не сон сам по себе: через множество деталей, подобных тем, что мы находим во сне, он суммирует мой образ жизни и мои представления о жизни ».[2]

Основной состав

Производство

В своей автобиографии актер Жан-Пьер Омон утверждал, что Кокто написал фильм для него и его тогдашней жены Мария Монтес, но потом решил сделать это с другими актерами.[3]

Прием

В 2000 году критик Роджер Эберт добавлен Орфей в свой список «Великих фильмов», восхваляя простые, но гениальные спецэффекты, и пишет: «Видя Орфей Сегодняшний день похож на просмотр кинематографического царства, которое полностью ушло со сцены. Фильмы редко снимаются по чисто художественным причинам, эксперименты не приветствуются, а звезды, такие как Марэ, не снимаются в эксцентричных римейках греческих мифов. История в руках Кокто становится неожиданно сложной; мы видим, что речь идет не только о любви, смерти и ревности, но и о том, как искусство может увести художника от обычных человеческих забот ».[4]

Приспособление

В 1993 г. Филип Гласс адаптировал фильм как сценическую оперу, Орфея, с либретто композитора по сценарию Кокто. Совместно по заказу Американский репертуарный театр и Бруклинская Музыкальная Академия Премьера произведения состоялась 14 мая 1993 года в Американском репертуарном театре.

Франческа Замбелло поставил премьеру, а постановку, основанную на образах фильма, часто сотрудничал с Глассом. Роберт Исраэль. Баритон Юджин Перри возникла роль Орфеи с Венди Хилл в роли принцессы, Ричард Фракер как Heurtebise и Элизабет Футрал как Эвридика.[5]

В 2007 году оперу возродили в Glimmerglass проводится Энн Мэнсон, и Мэнсон также провел запись с Портлендская опера в 2010. Нью-Йорк Таймс критик Энтони Томмазини, после отрицательной рецензии Эдвард Ротштейн премьеры оперы,[6] написал о выпуске записи: «14 лет спустя после моего первого слушания я был захвачен Орфея."[7]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ «Кассовые сборы фильмов Жана Марэ». История кассовых сборов.
  2. ^ а б "Орфей". Коллекция критериев.
  3. ^ Омон, Жан-Пьер (1977). Солнце и тень: автобиография. W.W. Омон. С. 131–132.
  4. ^ Эберт, Роджер. "Орфей Рецензия на фильм и краткое содержание фильма (1949) ". www.rogerebert.com.
  5. ^ Копп, Карен, изд. (1993). Орфея: Создание оперы. Дюссельдорф. С. 1–74. ISBN  9783930058013.
  6. ^ Эдвард Ротштейн. "Обзор / Opera; Glass's Орфея, Построенный на Кокто ". Нью-Йорк Таймс.
  7. ^ Томмазини, Энтони. "Новая запись оперы Филипа Гласса Орфея". Нью-Йорк Таймс.

внешняя ссылка