LOrfeide - LOrfeide - Wikipedia

L'Orfeide это опера, написанная Джан Франческо Малипьеро кто также написал итальянский либретто, частично основанный на мифе о Орфей и включение текстов на итальянском эпоха Возрождения поэты. Работа состоит из трех частей - La morte delle maschere (Смерть масок), Sette canzoni (Семь песен) и Орфей, овверо Л'оттава канцона (Орфей, или Восьмая песня). Первое полное исполнение он получил 5 ноября 1925 г. Городской театр в Дюссельдорф.[1]

Предпосылки и история производительности

Городской театр в Дюссельдорф куда L'Orfeide получил свою мировую премьеру в 1925 г.

Хотя его часто называют трилогией (или оперным триптих ), Сам Малипьеро описал произведение как одну оперу из трех частей, причем I и II части также могут быть исполнены независимо.[2] L'Orfeide была написана между 1918 и 1922 годами. Первая часть, которая должна была быть составлена, и то, что в конечном итоге стало частью II полного произведения, было Сетте Канцони, составленный Малипьеро между 1918 и 1919 годами. Однако, согласно Уотерхаусу (1999), переписка Мальпьеро указывает на то, что он первоначально задумал Сетте Канцони как отдельное произведение, а не как центральное панно триптиха.[3] Сетте Канцони Премьера в Дворец Гарнье в Париже 10 июля 1920 г. во французском переводе Анри Пруньер в качестве Сентябрьские шансоны, проводится Габриэль Гровлез. Странность его музыки и драматургии, сознательный разрыв с веризм Популярный в то время стиль вызвал бурю негодования на премьере, которая чуть не заглушила спектакль.[4]

В 1919 году Малипьеро начал сочинять Орфей, овверо Л'оттава канцона, которая должна была стать третьей частью, и закончила ее незадолго до премьеры Sette canzoni. Часть I, La morte delle maschere был написан последним и был завершен в 1922 году. Мировая премьера L'Orfeide в целом состоялась 5 ноября 1925 года в Городском театре в Дюссельдорфе. В спектакле под управлением Эрика Ортманна использовался немецкий перевод либретто Малипьеро Эрика Ортманна и Вилли Арона.[5] Позднее полное исполнение произведения включало его итальянскую премьеру на Ла Фениче в Венеции (1936 г.) и Театр делла Пергола во Флоренции (1966).

Спектакли из полной трилогии - редкость. Тем не менее, было выполнено значительное количество выступлений Части II, Sette canzoni, считается одним из шедевров Малипьеро.[6] Премьера состоялась в США в 1925 году в концертном исполнении, организованном Лига композиторов в Театре на Сорок восьмой улице в Нью-Йорке. В Италии его впервые исполнили в Турин в 1926 г. (в двойной купюре с Равель с L'heure espagnole ); в Риме в 1929 г. (в двойной купюре с Пуччини с Джанни Скикки ); и во Флоренции в 1948 г. (в тройном счете с Доницетти с Il campanello и балет по мотивам Кокто с Les Maries de la Tour Eiffel). Премьера в британской постановке состоялась в Королевский театр в Эдинбурге в 1969 г. (в двойном счете с Даллапиккола с Il prigioniero ) для 23-го Эдинбургский фестиваль. Необычный вариант работы, полностью выполненный марионетки с записанными голосами был показан Гран Театрино "La Fede delle Femmine" в Ла Фениче в рамках фестиваля 1993 года. Венецианская биеннале.[7]

Сводка и роли

Часть I. La morte delle maschere

Роли

Традиционный костюм комедия дель арте персонаж, Дотторе Баланзон

Отдельно от импресарио и Орфей, роли соответствуют стандартным комедия дель арте персонажи, все из которых традиционно выступали в масках. Итальянское слово maschera (маска) также используется для обозначения игрока commedia dell'arte.

Синопсис

Импресарио представляет спектакль своей труппы комедии дель арте. Представление прерывается, когда человек в красном, одетый в пугающую маску и размахивая кнутом, врывается и разбрасывает игроков. Импресарио убегает, когда незнакомец в маске запирает всех семи игроков в большом шкафу. Под звуки протеста, исходящие из шкафа, мужчина в маске заявляет о смерти масок и их несоответствии с реальной жизнью. Он снимает свою маску и костюм и оказывается Орфеем, меняя кнут на свой традиционный лира. Затем Орфей представляет семь новых персонажей, которые будут лучше отражать условия человеческого существования (и которые станут главными героями Части II, Sette canzoni). Они молча выходят на сцену и за ее пределами, пока игроки комедии дель арте протестуют из буфета, что они умрут от голода. Арлекино удается выбраться из шкафа и воскликнуть: «Арлекино никогда не будет правдой, если он умрет от голода» («Non sarà mai vero che Arlecchino muoia di fame»). Занавес падает, когда Арлекино убегает со сцены.

Часть II. Sette canzoni

Семь песен в этой части (общей продолжительностью 40 минут) выполнены в виде отдельных мини-опер. Музыкально они тематические, но не образуют связного повествования. Малипьеро утверждал, что каждый был вдохновлен инцидентом, который он наблюдал.[8]

1. Il vagabondo (Бродяга) - Рассказчик убеждает молодую девушку бросить своего слепого спутника. Это было предложено Малипьеро группой бродяг, с которыми он однажды столкнулся в Венеции, - инвалидом, игравшим на скрипке, слепым, игравшим на гитаре, и молодой женщиной, которая служила проводником для слепого. Они всегда играли плохо и всегда на самых мрачных, самых глухих улицах. Однажды он столкнулся с слепым человеком, который отчаянно играл на гитаре. Его напарник сбежал с искалеченным скрипачом.

Роли: Il cantastorie (рассказчик), (баритон ); Una giovane donna (молодая женщина), (сопрано ); Il cieco (слепой), (тенор ); прохожие (мимед )

Современный замаскированный арлекин на Карнавал в Венеции. Накануне Пепельная Среда, устраиваются инсценированные похороны в ознаменование смерти карнавала и начала Пост - сюжет 7-й песни, L'alba delle ceneri.

2. Веспро (В Вечерня ) - Слышен хор монахов, напевающих вечерню. Другой монах, которому не терпится запереть церковь на ночь, прерывает молитву женщины, гремя ключами, и в конце концов хлопает ее по плечу и указывает на дверь. Малипьеро стал свидетелем аналогичного инцидента в Chiesa di Sant'Agostino в Риме.

Роли: Il frate (монах), (мимед); старуха (мимед)

3. Il ritorno (Возвращение) - Старуха обезумела от беспокойства за своего сына, который уехал на войну. Настолько, что когда он возвращается, она не узнает его. Мальпьеро вспоминает, как прошел мимо дома у подножия холма. Монте Граппа за пределами Венеции, где он слышал, как старуха плачет, кричит, поет колыбельные, и баюкает куклу. Ее сын был убит в Первая Мировая Война и она сошла с ума от горя.

Роли: La vecchia madre (старая мать), (сопрано); юные прохожие (хор); ее сын (мимед)

4. L'ubriaco (Пьяница) - Мужчина убегает из дома своей возлюбленной, преследуемый ее пожилым мужем. В своем бегстве он сбивает пьяницу, который пел на ступеньках дома. Муж принимает пьяницу за любовника жены и жестоко избивает его тростью. Этот эпизод был вдохновлен наблюдениями Малипьеро за пьяницами в Венеции, прерывающими романтические встречи.

Роли: L'ubriaco (пьяница) (бас или баритон); влюбленный молодой человек (мимед); молодая женщина (мимед); старик (мимед)

5. La serenata (Серенада) - Мужчина поет своей любимой серенаду возле ее дома. Без его ведома она плачет у тела мертвого родственника и не слушает его песню. Этот эпизод был вдохновлен наблюдениями Малипьеро о контрасте между венецианскими серенады и оплакивает мертвых.

Роли: Линнаморато (влюбленный), (тенор); молодая женщина (мимед)

6. Il Campanaro (The Звонарь ) - Когда человек звонит в церковные колокола, чтобы предупредить горожан об ужасном пожаре, он поет скверную песню, казалось бы, безразличный к надвигающейся катастрофе. Этот эпизод был вдохновлен похоронами, на которых присутствовал Малипьеро. Феррара. Он услышал свист колокольчика "La donna è mobile "когда он позвонил похороны.

Роли: Il campanaro (звонарь) (баритон)

7. L'alba delle ceneri (Рассвет Пепельная Среда ) - В маленьком городке фонарщик гаснет уличные фонари, когда проезжает траурная карета в сопровождении кающихся, призывающих людей на молитву. Труппа клоунов в масках танцует на улице и на мгновение блокирует карету. Появляется загадочная фигура, символизирующая смерть, и они разбегаются. Один из клоунов теряет кепку в рукопашной. Как только процессия прошла, он осторожно возвращается, чтобы забрать ее, и в процессе встречает молодую женщину в маске, возвращающуюся из карнавал. Эти двое уходят вместе. Малипьеро писал, что эта сцена отражает то облегчение, которое он всегда чувствовал, когда Пепельная среда освободила его от «навязчивой банальности» карнавального сезона.[9] Одна из традиций карнавала в нескольких странах, в том числе в Италии, - символические похороны накануне Пепельной среды в ознаменование «смерти» карнавала.[10]

Роли: Il lampionaio (фонарщик), (тенор или баритон); кающиеся (хор); религиозные старухи (мимеды); клоуны (мимеды); молодая женщина в маске (мимед)

Часть III. Орфей, овверо Л'оттава канцона

Изображение XVI века Орфей успокаивая диких зверей своей песней

Роли

  • Орфей (тенор )
  • Иль ре, король (баритон )
  • Ла Регина, Королева (сопрано )
  • Иль кавальер, рыцарь (тенор)
  • Il bibitaro, продавец напитков (тенор)
  • Агриппина (сопрано)
  • Nerone (баритон)
  • Дама, придворная дама (голосовая роль)
  • Il carnefice, палач (голосовая роль)
  • Мимизированные роли и хор: слуги, придворные, зрители, мальчики, реакционные старики и их дамы.

Синопсис

Придворные собираются в театре 14 века. Рыцарь безуспешно пытается привлечь внимание одной из придворных дам. Продавец напитков шумно продает свой товар. Когда приходят король и королева, начинается представление. Это кровожадный рассказ о древний Рим поет марионетки с участием императора Нерона, его матери Агриппины и палача.[11] Король и королева и их аристократические товарищи бесстрастно смотрят драму. Две другие публики показаны в отдельных частях сцены, каждая в своем собственном театре - реакционные старики и их спутницы в роскошном костюме. барокко Театр, которые возмущены и возмущены зрелищем, и группа шумных мальчиков, сидящих на простых скамейках, которые полностью аплодируют насилию и требуют большего. В конце выступления Орфей появляется в костюме клоуна. Он поздравляет аристократов с их пассивностью, а затем начинает петь «Uscite o gemiti, acnti queruli, lamenti flebili ...» («Begone o стоны, странные слова, томные причитания ...»).[12] Его песня усыпляет всех, кроме очарованной им королевы. Она и Орфей убегают вместе, когда гаснут свечи и опускается занавес.

Записи

Единственная коммерчески выпущенная запись полного Орфейде (обновленная концертная запись выступления 7 июня 1966 года в Театро делла Пергола во Флоренции) была опубликована в 1996 году французской компанией Tahra (Tah 190/191). Герман Шерхен провел Maggio Musicale Fiorentino Оркестр с включенным составом Магда Оливеро и Ренато Капеччи. Шерхен упал во время выступления, но все же сумел провести до конца. После выступления он был госпитализирован и умер вскоре после этого, 12 июня.[13]

Примечания и ссылки

  1. ^ Сэди (1992) Vol. 1, стр. 169; Уотерхаус (1990) стр. 336; Джелли (2007); и Касалья назвали дату премьеры 5 ноября 1925 г. Однако Уоррак и Уэст (1996) назвали ее 31 октября 1925 г.
  2. ^ "L'Orfeide non è un ciclo di tre opere in un atto, ma un'opera sola in tre parti ... "из Гатти (1952), стр. 190. См. также Chester Music.
  3. ^ Waterhouse (1999), стр. 138–139.
  4. ^ Кук (2005), стр. 138–139
  5. ^ Casaglia
  6. ^ Уотерхаус (1999) стр. 139
  7. ^ Курир (14 июня 1993 г.), стр. 14
  8. ^ "Le Sette canzoni sono sette Episodi da me vissuti" из Гатти (1952), стр. 191. Это также источник комментариев Мальпьеро ко всем эпизодам в Sette canzoni
  9. ^ "invadente banalità carnascialesca", Gatti (1952), стр. 192
  10. ^ Гулевич (2002) с. 52
  11. ^ В производстве марионеток играют певцы-люди, веревки которых свешиваются с потолка к их рукам и ногам.
  12. ^ Текст песни Орфея взят из Джамбаттиста Марино с Сиринга, Идиллио 7 из Идилли Фаволоси.
  13. ^ Манфриани (2007), стр. 35–36.

Источники

  • Касалья, Герардо (2005). "L'Orfeide, 5 ноября 1925 г. ". L'Almanacco di Gherardo Casaglia (на итальянском).
  • Честер Музыка, Джан Франческо Малипьеро: L'Orfeide
  • Кук, Мервин, Кембриджский компаньон оперы ХХ века, Издательство Кембриджского университета, 2005. ISBN  0-521-78009-8
  • Курир, Дуилио Nono, profeta in patria, Corriere della Sera, 14 июня 1993 г., стр. 14. По состоянию на 28 июня 2009 г.
  • Гатти, Гвидо Маджорино (ред.), L'Opera di Gian Francesco Malipiero (очерки разных авторов и каталог произведений Мальпьеро с комментариями и аннотациями композитора), Edizioni di Treviso, 1952.
  • Джелли, Пьеро (ред.), "Орфейде, Л.", Dizionario dell'Opera, Балдини Кастольди Далай, 2007, ISBN  88-6073-184-4. Доступ онлайн 16 марта 2009 г.
  • Гулевич, Таня, Энциклопедия Пасхи, Карнавала и Великого поста, Омниграфика, 2002. ISBN  0-7808-0432-5
  • Малипьеро, Джан Франческо, L'Orfeide (Либретто на итальянском языке)
  • Манфриани, Франко, Mito e contemporaneità, Edizioni Pendragon, 2007. ISBN  88-8342-547-2
  • Оя, Кэрол Дж., Создание современной музыки, Oxford University Press, США, 2000. ISBN  0-19-505849-6
  • Оливер, Майкл Э., Джан Франческо Малипьеро: L'Orfeide, Граммофон, Апрель 1997 г., стр. 94. По состоянию на 28 июня 2009 г.
  • Сэди, Стэнли, Словарь оперы New Grove, Macmillan Press, 1992. ISBN  0-333-48552-1
  • Варрак, Джон и Уэст, Юэн, "Орфейде, L'"[мертвая ссылка ], Краткий Оксфордский словарь оперы, 1996. Доступно онлайн по подписке 25 июня 2009 г.
  • Уотерхаус, Джон К. Г., La musica di Gian Francesco Malipiero, Нуова Эри, 1990. ISBN  88-397-0444-2
  • Уотерхаус, Джон К. Г., Джан Франческо Малипьеро (1882–1973): жизнь, времена и музыка своенравного гения, Тейлор и Фрэнсис, 1999. ISBN  90-5702-210-9

внешняя ссылка