Кровь поэта - The Blood of a Poet

Кровь поэта
Bloodofapoet.jpg
Обложка DVD
РежиссерЖан Кокто
ПроизведеноШарль де Ноай
НаписаноЖан Кокто
В главных роляхЭнрике Риверос
Ли Миллер
Полина Картон
Одетт Талазак
Фераль Бенга
Жан Десборд
Музыка отЖорж Аурик
КинематографияЖорж Периналь
ОтредактированоЖан Кокто
РаспространяетсяТамаса Распределение
Коллекция критериев
Дата выхода
  • 20 января 1932 г. (1932-01-20)
Продолжительность
55 мин.
СтранаФранция
ЯзыкФранцузский

Кровь поэта (Французский: Le sang d'un poète) (1930) является авангард фильм режиссера Жан Кокто, финансируется Шарль де Ноай и в главной роли Энрике Риверос, чилийский актер, сделавший успешную карьеру в европейских фильмах. Фотограф Ли Миллер впервые появилась в этом фильме с участием знаменитого авиатор Барбетта.[1] Это первая часть Орфическая трилогия, который продолжается в Орфея (1950) и заканчивается Завещание Орфея (1960).

участок

Кровь поэта разделен на четыре раздела. В первом разделе художник рисует лицо и поражается, когда его рот начинает двигаться. Он протирает рот и обнаруживает, что он переместился на ладонь. Поэкспериментировав некоторое время с рукой и заснув, художник просыпается и кладет рот на рот женской статуи.

Во второй части статуя разговаривает с художником, уговаривая его пройти через зеркало. Зеркало переносит художника в гостиницу, где он всматривается в несколько замочных скважин и видит таких людей, как опиум курильщик и гермафродит. Художнику вручают пистолет, и бестелесный голос инструктирует его, как выстрелить себе в голову. Он стреляет в себя, но не умирает. Художник кричит, что насмотрелся, и возвращается через зеркало. Он разбивает статую молотком.

В третьем разделе некоторые ученики играют в снежки. Старший мальчик бросает снежок в младшего, но снежный ком оказывается куском мрамора. Мальчик умирает от удара.

В последнем разделе карточная акула играет с женщиной на столе, установленном над телом мертвого мальчика. Смотрят театральные вечеринки. Карточная акула извлекает червовый туз из нагрудного кармана мертвого мальчика. Мальчики ангел-хранитель появляется и поглощает мертвого мальчика. Он также вынимает червовый туз из руки карточной акулы и поднимается по лестнице через дверь. Понимая, что он проиграл, карточная акула кончает жизнь самоубийством под аплодисменты театралов. Игрок-женщина превращается в ранее разбитую статую и уходит по снегу, не оставляя следов. В заключительных моментах фильма статуя изображена с бык, а глобус, а лира.

Перерезать фильм, онейрический появляются изображения, в том числе модели головы человека из вращающейся проволоки и вращающиеся двусторонние маски.

Бросать

Производство и фильм

Кровь поэта был снят во время перехода к повествовательному звуковому фильму и по-прежнему использовал письменный текст, например, вступительные слова: «Каждое стихотворение - это герб. Его нужно расшифровать». Фильм рассматривается вместе с Золотой век (1930), один из двух Французские фильмы выпущенные в конце этого первого этапа авангардного кинопроизводства, которые продолжают развивать модель, представленную Chien Andalou:[2]

... элементы повествования и игры пробуждают психологическое участие зрителя в сюжете или сцене, в то же время дистанцируя зрителя, не допуская сочувствия, смысла и замкнутости; образ диссоциированной чувствительности или 'двойное сознание 'похвалил Сюрреализм в своей критике натурализма

— Оксфордская история мирового кино

Этот фильм представляет собой смесь классической эстетики Кокто и Барокко стили сюрреализма. Голос Кокто сатирически исследует одержимость его персонажа славой и смертью: «Тот, кто разбивает статуи, должен остерегаться стать одним из них». Растворение личной идентичности представлено на контрасте с западным акцентом на стабильности и повторении.[нужна цитата ]

Кровь поэта был профинансирован Шарлем, Vicomte de Noailles, который дал Кокто 1 000 000 франков на его изготовление. Кокто пригласил Виконта и его жену Мари-Лор де Ноай вместе с несколькими своими друзьями, чтобы появиться в сцене в качестве театральной вечеринки. В этой сцене они поговорили между собой и, по команде, начали аплодировать. Увидев законченный фильм, они пришли в ужас, узнав, что аплодируют карточной игре, закончившейся самоубийством, которая снималась отдельно. Они отказались позволить Кокто выпустить фильм со своей сценой, поэтому Кокто переснял его со знаменитым женщина-имитатор Барбетта и некоторые дополнительные услуги.[3]

Фильмы не считаются антитеократическими в смысле Луис Бунюэль с L'Age d'Or, но главный герой фильма действительно исследует такие разнообразные темы, как магия, архаическое искусство, Китай, опиум и трансвестизм, прежде чем умереть, играя в карты перед равнодушной публикой.[2]

Отсроченный выпуск

Вскоре после завершения работы над фильмом пошли слухи, что в нем содержится анти-Христианин сообщение. Это, в сочетании с бурным приемом еще одного неоднозначного фильма, созданного Ноалем, L'âge d'or, привело к изгнанию Шарля де Ноая из знаменитого Жокей-клуб де Пари, и ему даже пригрозили отлучением от церкви. католическая церковь.[3] Фурор вызвал выпуск Кровь поэта быть отложенным более чем на год.

Прием

На Гнилые помидоры, фильм имеет рейтинг одобрения 94% на основе 18 отзывов, с средневзвешенное рейтинг 7,66 / 10.[4] Автор и кинокритик Леонард Мальтин присудил фильму три звезды из четырех, назвав его «творческим, сказочным и все же визуальным наслаждением».[5]

Рекомендации

  1. ^ Лайнер, Элейн (13 июня 2002 г.). «Свингеры: Барбетта взлетает к величию с трагической историей художника-трапеции ". Даллас Обсервер. Получено 19 мая 2008.
  2. ^ а б Новелл-Смит, Джеффри (1996). Оксфордская история мирового кино. Издательство Оксфордского университета. п.100. Получено 26 июля 2019.
  3. ^ а б Фрэнсис Стигмюллер, "Ангел, цветок, птица", Житель Нью-Йорка, 27 сентября 1969 г.
  4. ^ «Кровь поэта (1930) - Тухлые помидоры». Rotten Tomatoes.com. Flixer. Получено 7 апреля 2018.
  5. ^ Леонард Мальтин; Спенсер Грин; Роб Эдельман (январь 2010 г.). Руководство по классическим фильмам Леонарда Мальтина. Плюм. п. 68. ISBN  978-0-452-29577-3.

внешняя ссылка