Отто Небель - Otto Nebel - Wikipedia

Отто Небель
Родившийся(1892-12-25)25 декабря 1892 г.
Берлин, Германия
Умер(1973-09-12)12 сентября 1973 г.
Берн, Швейцария
НациональностьНемецкий и швейцарский
ИзвестенКартина, гравюра, книга художника, поэзия, актерское мастерство
ДвижениеDer Sturm и Der Krater

Отто Небель (25 декабря 1892 - 12 сентября 1973) был немец художник рожден в Берлин, Германия.

Жизнь

Небель начал свою профессиональную карьеру в 1909 году в области строительства. Он брал уроки актерского мастерства в Лессингтеатр в Берлине до 1914 года. Его учителями актерского мастерства были знаменитые Рудольф Блюмнер и Фридрих Кайсслер. Он хотел дебютировать на Stadttheater Haben когда Первая Мировая Война вспыхнул. Небель провел годы войны на Восточном и Западном фронтах Германии. В 1918 году во время его 14-месячного военного заключения в Colsterdale, Англия, он написал свой экспрессионистский стих Цугинсфельд осуждая войну.[1] В 1919 году он вернулся в Берлин и подружился с Василий Кандинский, Пауль Клее, Георг Мухе, Курт Швиттерс, и их искусство. Он присоединился к кругу вокруг Херварт Уолден и его жена Нелл Уолден [де ]. Она инициировала его сотрудничество в галерее Штурм и художественной школе. Der Sturm. Вместе с Хилла фон Ребай унд Рудольф Бауэр он основал группу художников Der Krater в 1923 году. В это время он также работал в журнале Der Sturm. Небель женился на Хильдегард Хайтмейер, помощнице Гертруда Грунов в 1924 году. Он встретил Хильдегард в Баухаус в Веймар. Они оставались в Веймаре до 1925 года, где рисовали, писали стихи и выступали. В 1933 году, когда Национал-социалисты пренебрег его работой как дегенеративное искусство, он покинул Германию для Швейцария, первый в Muntelier, а позже в Берн. У Небеля были финансовые проблемы, потому что ему не разрешили работать в Швейцарии. Благодаря усилиям Кандинского, он мог регулярно продавать некоторые из своих картин Фонд Соломона Р. Гуггенхайма между 1936 и 1951 годами. Федеративная Республика Германии наградил Небеля Орден за заслуги перед Федеративной Республикой Германия в 1965 г.

Ранняя работа

Беспощадная реальность, которую он испытал во время Первая мировая война как молодой солдат и лейтенант армейского запаса повлиял на его желание продолжить артистическую карьеру. Вехой для принятия этого решения стала памятная выставка Франц Марк и знакомство Небеля с Херварт Уолден, с которой он познакомился в 1916 году в Берлине. Уолден предоставил важную платформу для авангард подходы в искусстве, литературе и музыке с его галереей Der Sturm и журналом с тем же названием, что значительно облегчило прорыв в выразительности.

Тяжелые переживания Небеля во время войны - центральная тема его литературного дебюта "Цугинсфельд "(1920). Поэма из 6000 стихов продолжает нить Август Страмм Поэзия России и последовавшая за ней школа Der Sturm, тем не менее, исследует новые пути. Литературный коллаж изображает хаос войны, используя свой типичный язык. Ассоциативно и играя словами, Небель создал бесконечные цепочки слов, используя аутентичные фрагменты слов из военных приказов, паролей и лозунгов, заголовков, народных песен и с языка образованных людей. Вильгельмина Германия. Сатирический оттенок текстового коллажа визуально проявляется в серии рисунков для «Цугинсфельда», которые он впервые выполнил в 1930 году. Колючим пером Небель сделал карикатуры на 50 рисунках пером и тушью военных и других групп общества, которые , в его глазах, вызвал восторг от войны. Гротескные фигуры сильно напоминают образы, использованные Георг Гросс и Отто Дикс.

Война также повлияла на творчество Небеля, поскольку почти все его живописные произведения, созданные до 1933 года, были уничтожены в Берлине во время Второй мировой войны. Поэтому мы мало знаем о его ранних картинах, рисунках и гравюрах. Небель был в контакте с известными художниками и писателями в дезориентированную послевоенную эпоху инфляция. Он жил в тяжелых условиях и, помимо прочего, брался за комиссионные, чтобы выжить. (См. Обложку, предназначенную для Die Dame журнал 1920 года.) Он искал убежища в утопии искусства как программе, контрастирующей с его мрачным положением. В 1920 году Небель объединил усилия с Рудольф Бауэр и Хилла фон Ребай и сформировал группу Der Krater / Das Hochamt der Kunst («Кратер / Большая масса искусства»). Все три художника разделяли мнение, что живопись должна быть чисто беспредметный, сосредоточившись на художественном опыте и эмоциях. Представление о том, что революция в современном искусстве может также привести к желанной трансформации общества, связывало их с другими авангардными группами художников и писателей. Даже если группа недолго оставалась вместе, идеи, которые она преследовала, оставались фундаментальными для работы Небеля.

Рунические фуги и рунические флаги

Небель исполнил их для своего стихотворения "Unfeig "(1924/1925), которая является ключевой работой для его представлений о алфавит.[2] Он назвал стихотворение рунический фуга. В «Унфейге», как и в другой его рунической фуге »Das Rad der Titanen "(1926/1957) он использовал только девять или двенадцать букв алфавита.

Runen-Fahnen («Рунические флаги») представляют собой оптические партитуры, которые визуализируют взаимодействие между отдельными буквами алфавита и их различными аспектами. Аналогично фуга В музыке в рунических фугах выбранные вначале гласные и согласные определяют «тему», которая постоянно повторяется и трансформируется путем расширения, сокращения и инверсии. Целью Небеля по сокращению и концентрации лингвистического материала было создание языка, контрастирующего с банальным повседневным языком и его рациональным использованием. Он писал: «Необразованные люди нашего времени глухи к словам и слепы к изображениям. Они не слышат того, что читают. То, что они пишут, они не видят». Небель считал, что он восстановил прямоту, скрытую за условностями языка в отдельных словах и буквах алфавита. Рунен-Фенен полагает, что формат больше, чем человеческий, в чтении должно участвовать все тело.

Runen-Fahnen - это четырехкратное визуальное представление первоначального начала текста:

Рунический флаг 1 отображает формулировку в типография изобретен Небелем. Рунические флаги 2–4, в свою очередь, заменяют латинский персонажи с другой системой знаков и тем самым порывают с привычным восприятием. Отдельные буквы алфавита больше нельзя не заметить. Рунический флаг 2 записывает звуки, выделяя каждому из них особую форму и цвет, связанные с его особыми качествами. Рунический флаг 3 принимает уровень персонажей, которые мы познаем как графические единства и формы посредством отчуждения. Рунический флаг 4 сочетает в себе оба вышеупомянутых аспекта. Небель понимал персонажей или руны как независимые языковые сущности, чьи звуковые или акустические и визуальные измерения были ключевой частью произведения искусства. Однако рунические фуги представляют собой экспериментальный поиск «внутреннего звука» (Кандинский ) слов и букв, их влияние на эмоции. Хотя фрагменты Uns, unser, Er sie Es (1922) следует рассматривать как предварительные попытки, кульминацией которых стали рунические фуги, тем не менее, они имеют очень независимое и отчетливое качество. На исходных отдельных листах, которые были соединены вместе, чтобы получилась книга, Небель нарисовал азбуку, используя нарисованные геометрические символы. На этих листах он попытался, по крайней мере частично, найти соответствие между персонажами и звуками. Позже художник переработал их в коллажи из вырезок из бумаги, сочинив чрезвычайно короткие стихи. Эти работы подчеркивают паритетность слова и изображения в его творчестве, литературных и визуальных форм выражения. Его наследие рукописей дает представление о процессе написания рунических фуг и дает ощутимое впечатление о том, как содержание зависит от языка.

«Музыкальные» произведения

Еще до того, как Небель «официально» отказался от репрезентативного визуального языка, он создал ряд необъективных работ, названия которых часто были взяты из музыкальной терминологии: Animato, Dopio movimento, 'ондо кон брио гай или же Con Tenerezza. Они были произведены в 1930-х годах, некоторые во время его пребывания в Италия. Небель сравнил свои усилия с усилиями дирижер оркестра кто «репетирует» партитуру с оркестром. Эти работы предвещают его беспредметную работу.

Именно это имел в виду Василий Кандинский в своей новаторской книге. О духовном в искусстве: «Музыкальный звук воздействует непосредственно на душу и находит там эхо, потому что, хотя и в той или иной степени, музыка врожденная человеку». С возрастающей тенденцией к абстракции, Кандинский тоже обращался к музыке и стремился выражать эмоции - аналогично написанию партитуры - с помощью цветов и форм в своих произведениях. Композиции, импровизации и впечатления.

Небель неустанно требовал от зрителей открываться «резонирующим тоннам» просматриваемых ими картин. Небель утверждал: «Моя живопись - это поэзия, сестра моего лингвистического искусства. Там, где заканчивается язык, там начинается рунический порядок символов».

Бавария и Аскона

Примерно с 1926 по 1928 год Небель часто бывал в Баварский деревня Кохель, не далеко от Мурнау. Он любил регулярно бывать Аскона в Швейцарии тоже. В Кохеле он основал обои на стену завод и встретил много невзгод и Красная лента, заставив его очень скоро отказаться от эксперимента. В то время он создал множество дизайнов обоев и в более поздние времена смог многократно использовать их для своих коллажей. Во время своего пребывания в Кохеле он часто отправлялся в походы в поисках мотивов в сельской местности Баварии. Свои красочные рисунки этого периода художник так прокомментировал: «Странность композиции следует понимать с юмором. Образы таковы, что принадлежат детской душе. Их можно хранить под завалами на маленьких круглых столиках, которые могут Тогда мамы могут взять своих любимых на прогулку по сельской местности Кохеля и рассказать сказки. Им достаточно прочитать сказку, которую там изложил дядя Пейнтер ». Таковы указания Небеля «читать» его «красочные и яркие сочинения» этого периода.

Позже, в 1920-х годах, он периодически возвращался в Аскону. Там он рисовал очень красочные сцены с южным чутьем (например, Aus Losone ("Из Losone ") или же Аскона-Лидо. Город в Тичино регион имел ярко выраженный итальянский колорит и был ключевой достопримечательностью для многих художников-авангардистов. Среди тех, кого он встретил, были, и они планировали вместе открыть школу живописи (Cavallo rosso). Его дополнительно пригласили выставляться в Асконе вместе с группой художника. Der grosse Bär. В состав группы вошли такие артисты, как Марианна фон Веревкин и основатель группы, Уолтер Хелблинг.

Италия / Аркадия

Италия была вечным магнитом для Небеля. Во время трехмесячного пребывания в 1931 году он составил Фарбен-Атлас фон Италия («Итальянский цветной атлас»). Он должен был стать основой многих будущих живописных композиций. В своих пояснениях на страницах напротив отдельных пластин художник добавил замечания об общей атмосфере соответствующих видов. Чем больше цветового разнообразия и чем заметнее «резонанс», тем щедрее он вычислял геометрические фигуры и цветные прямоугольники. Он также «изображал» предметы по их цветовой гамме и «звукам» - будь то краска на стенах домов или рыбацкие лодки, будь то оливковые или сосновые рощи, горные хребты или пляжи. В конечном итоге Небель составил «психоисторический» каталог, классифицируя определенные цвета в соответствии с личными оптическими впечатлениями, и с помощью полученных шкал заложил основу для своей будущей работы.

Насколько важен будет цветной атлас для художника с этого момента, когда он будет проектировать или составлять картины, можно увидеть не только в таких работах, как Риволи, Pompejanisches («Помпейский»), Камольи, Рекко или же Arkadisches («Аркадский»), но уже в листах Сиена я к III. Как бывший специалист по строительству, он часто увлекался архитектурными аспектами. В Сиена преобладают земляные тона кирпичных построек. Их переплетают ритмичные акценты - светотеневые, ржаво-красные и оливково-зеленые. С другой стороны, всевозможные вариации синего и серого доминируют в работах, в которых он брал атласные листы. Флоренция в руки (Toscanische Stadt/Тосканский город, 1932), город, в котором художник неоднократно укрывался в будущем. Работы, связанные с Флоренцией, особенно полны намеков на архитектурные мотивы и красочные вспышки и пронизаны характерным ярким светом города. После изгнания Небель интерпретировал как строительные мотивы, так и пейзажи через призму Фарбен-Атлас («Атлас цветов»).

Абстракция и беспредметное

Свобода творчества, которую он испытал после отъезда из Германии в 1933 году, позволила ему все больше отворачиваться от изобразительная живопись. Галерист Жанна Бюше сыграл роль в этом преобразовании в его искусстве. Небель познакомился с ней в апреле 1937 г. Париж. В ее программе было несколько художников, представляющих «новое искусство», и среди них был Василий Кандинский. Таким образом, Небель вступил в контакт с космополитической группой. Абстракция-Création (Инциденты в светло-желтом, Приостановленный, Счастливый, все 1937 г.). В 1938 году Небель впервые официально использовал термин "необъективный "в своем каталоге работ, и среди таких произведений, классифицированных таким образом, есть работа под номером" U2 ", Animato. Уже в 1936 году он смог продать свои работы вновь созданным "Музей беспредметной живописи "в Нью-Йорке, то есть в учреждение, которое сейчас Музей Гуггенхайма. Связи Небеля с этим музеем имели для него принципиальное значение, потому что с 1933 года - в ссылке в Берн - он был без разрешение на работу. У него была особая рекомендация Кандинского поблагодарить за поддержку Гуггенхайма, а также добрую волю своего друга с первых лет в Берлине. Хилла фон Ребай, который был инициатором и администратором Фонд Гуггенхайма. Эта щедрая и постоянная поддержка продолжалась во время Вторая мировая война и просуществовал до 1951 года. Сегодня 36 произведений Небеля, датируемых 1936-1948 годами, по-прежнему принадлежат коллекции Музея Гуггенхайма в Нью-Йорке. Остальные тем временем были проданы.

Тот факт, что Небель после середины 1930-х годов стал более интенсивно исследовать абстрактную живопись, связан с подарком, который он получил от своей жены Хильды на Рождество в 1935 году: издание книги И Цзин: Книга Перемен.

Ближневосточная серия

Вся работа состоит из шестидесяти листов большого формата. В 1962 году Небель на лодке отправился в Ближний Восток через Дубровник и Миконос к Стамбул, Сочи, и Бурса. Рисунки оптически напоминают арабский или же Кириллица иероглифы и, в большей степени, выполнены на серой или черной бумаге «имперского качества». Небель считал их визуальными руническими повествованиями, тесно связанными с его литературными текстами.

Ранние работы и серии портфолио

В 1929 году он выполнил четыре портфолио. Они были задуманы как кроссовер между текстом и изображением, при этом изображение в основном создавалось первым, а затем текст отражал мысли и наблюдения по соответствующей работе. Первоначальные контуры пером или карандашом частично видны под рисунком цветным карандашом.

Это только первая серия Карневаль (Карнавал) без текста; по-видимому, в данном случае Небель не счел нужным соответствующий текст. Бал-маскарад, состоявшийся в Берлине 9 февраля 1929 года, стал источником вдохновения для карнавал Атмосфера Небеля представлена ​​калейдоскопом образов и движений. Всего артист открывает для зрителей 26 окон, через которые они могут наблюдать за проплывающими мимо ярко раскрашенными фигурами и клоунов в масках. Некоторые из них имеют жуткий вид.

Отношения художников

Находясь в отпуске с войны в Берлине, Небель посетил памятную выставку в Галерея Der Sturm за Франц Марк, погибший на войне 4 марта 1916 года. Таким образом, этот главный художник привлек его внимание и с тех пор вызывает большое восхищение. В Херварт Уолден он встретил мецената, который позже открыл возможности для выставок и публикаций. Жена Вальденса в то время, шведская художница Нелл Уолден-Рослунд, спустя десятилетия снова столкнулся с Небелем в Берне, и старая дружба возобновилась.

В 1922 г. Мохой-Надь выставляется впервые в галерее der Sturm. Два художника снова встретились в 1928 году в Аскона, где особенно Марианна фон Верефкина подружилась с Небелем. Позже Небель, в частности, переписывался с Лотар Шрейер и Георг Мухе. Они познакомились в галерее Der Sturm, и все трое стремились восстановить недостающие метафизические измерения искусства. Небель почувствовал взаимопонимание с Альберт Глейзес тоже. В 1935 году он получил от него письмо, в котором Глейз подтвердил свою художественную близость: «Nous sommes sur les memes voies, занимает des memes recherches».

В период расцвета Der Sturm Василий Кандинский считался человеком, который возродил искусство и был путеводной звездой для многих художников. Большая часть работ Небеля нашла свое отражение в Коллекция Гуггенхайма в Нью-Йорке при поддержке Кандинского и Хиллы Ребай. Кандинский и Небель обменялись множеством писем и тем самым оставили множество доказательств своей дружбы.

Техническое разнообразие

Художник особенно любил экспериментировать с линогравюра, большой фаворит среди Немецкие экспрессионисты и медиум, в который они наполнили новую жизнь. После внесения вклада в Der Sturm В начале 1920-х годов он снова начал работать с этой техникой печати, в частности в 1936 году, и выпустил 7-серийную Gastgeschenk в Шварц-Вайсе («Подарок гостеприимства в черно-белом»), отдельная серия из 210 линогравюр - некоторые из них почти миниатюры - представляют собой сплав его до сих пор искусства и словарного запаса. Тематика его линогравюр повторяет репертуар его цветных работ на бумаге и зарисовок, а также картин, и иногда они исследуют пути для развития совершенно новых жанров. Наряду с другими своими работами Небель постоянно создавал линогравюры. Средство открыло новые и разнообразные возможности выражения. Снова и снова он возвращался к этой технике и экспериментировал с разными видами линолеума и разными слоями цветов. Таким образом он добился многослойной печати, очень похожей на эффект, к которому он стремился в других своих картинах, то есть добиться воздушно-пространственного эффекта. Он включил вырезки из линогравюры в свой папье-колле и коллажи. В них он также использовал свои Кохельские обои. Небель также регулярно экспериментировал с «обратной росписью стекла». Этот вид искусства он открыл во время пребывания в Верхняя Бавария, где он был очень популярен среди религиозных и обет картинки. В конце жизни он снова начал исследовать эту технику и создавал энергичные и красочные абстрактные композиции на стеклянных панелях.

Резюме

Воспоминание и резюме Кейт Т. Стейниц из Artforum Los Angeles:

"Когда я прочитал имя Отто Небеля в окне Raboff Галерея Я слышал эхо голоса давным-давно. Я никогда не забывал звук. Я слышал это на темной улице Берлина в 1920-х годах. Сначала это было соло сольный концерт затем было два голоса; они принадлежали мужчине среднего и высокого роста, Отто Небелю и Курт Швиттерс. За ними последовала дюжина друзей, в основном артистов. Мы все пришли с вечеринки после вечеринки, или из кафе после открытия выставки, или это был сольный концерт после сольного концерта в галерее Штурм? Не помню, но до сих пор слышу шум на темной улице, оба живописца-поэта без сдерживания кричат, кричат, воют. Под поверхностью были каламбуры и шутки с горьким смыслом. Небель процитировал отрывки из этого эпоса 'Цуг-инс-Фельд '- March-to-War - правдивая история его собственного ужасающего опыта. Он произносил изуродованные во время войны приговоры; предложения, которые были расстреляны и разбиты на слова, отдельные слова протеста, переходящие в звуки.

«Небель стал поэтом и художником за четыре года военной службы и 14 месяцев в английском лагере для военнопленных. Его успешная карьера архитектора и инженера-архитектора была резко прервана. Однако поток его воображения и его тягу к творчеству невозможно было остановить. Ограниченный военными обязанностями, он находился под постоянным давлением. Пару его протеста должны были найти выход в словах и изобразительных формах. Сразу после своего возвращения с войны Небель присоединился к Херварту Уолдену. авангардная группа «Дер Штурм». С этого времени сотрудничал с журналом. Der Sturm, выставлялась в галерее Штурм и выступала на сольных концертах Штурма. Курт Швиттерс присоединился к группе примерно в то же время. В ту ночь в берлинском переулке пламенные, многозначительные слова Небеля и нарочито бессмысленные слова и звуки Швиттерса взорвались, как фейерверк. Нам повезло, что ни один полицейский не вмешался. И Швиттерс, и Небель привыкли громко и решительно говорить на представлениях в галерее Штурм. Эти сольные концерты не были тихими. Швиттерс, Небель и другие исполнители должны были не отставать от Рудольф Блюмнер, великий мастер устного слова, который покинул сцену, чтобы присоединиться к Херварту Уолдену в качестве писателя, критика и исполнителя в Sturm. Штурмовой ветер на Потсдамерштрассе фактически превратился в ураган, разрушающий синтаксис и грамматику, разбивая предложения. Субъекты и предикаты с добавленными к ним предложениями взорвались в воздухе, самый радикальный из них. Цюрих в 1916 году, когда Хьюго Болл декламировал стихи, состоящие из простых слогов, не имеющих смысла, собранных из обломков слов из-за их простой звуковой ценности. Деструктивные тенденции, как это показалось публике? Или, как Гертруда Стайн позже объяснила свой собственный несвязный язык: «... Разбить абзац и все, чтобы начать снова, не связавшись ни с чем с повседневностью, и действительно что-то выбрать».

"Небель выбрал выразительную силу слова; ритм и смысл соединились в стаккато предложения во фрагментах диалога, вызывающие ситуации, но не описывающие. Слова, которые поражают, и слова открывают распад под хорошо замаскированной внешностью. Эпос «Цуг-ин-Фельд» во многих продолжениях появился в «Штурме» 1920–1921 годов. Во время сольных концертов в галерее Штурм стены дрожали от взрывов гнева и протеста. Художники Штурма верили в свой ход; они были моралистами в рамках своих законов морали. Они осуждали кровавые массовые убийства на войне, но своими перьями, кистями и голосом они убивали армии писателей, художников, критиков других художественных и философских верований. Они напали лицемерие и компромисс; они предпочитали беспокоить и пугать аудиторию больше, чем ей нравиться. То, что это произошло в залах картинной галереи, не случайно. Поиски нового искусства мира в значительной степени осуществлялись художниками-поэтами и художниками-музыкантами. Арнольд Шенберг в то время был художником Штурмовского движения.

«Небеля почти не знают в Соединенных Штатах. Западное побережье Перед выставкой небольшой подборки этих картин в галерее Raboff. Эрнест Рабофф обнаружил их в Симона Хеллер Галерея в Париже и была очарована красотой и гармонией в тематическом богатстве абстрактной композиции и продуманным исполнением. Фактически они вызвали гармонический музыка сфер а не фортиссимо голоса протеста Небеля в Берлине в 1920-х годах.

«Небель - классик абстрактного направления в живописи. Сразу после возвращения с войны он присоединился к Кандинскому. Клее и Швиттерс в их концепции искусства. Они остались друзьями на всю жизнь. Нельзя отрицать, что некоторые картины Небеля имеют семейное сходство с Клее и Кандинским, но в пути Гриса и Брака кубист картины имеют семейное сходство с картинами Пикассо того же периода. Это вызвано той же духовной концепцией, а не зависимостью или подражанием. Небель, как Клее и Швиттерс, ограничивается небольшими форматами в отличие от гигантских форматов современной американской школы. На его небольшой поверхности, изменяющейся по воздушным цветам, как небо на закате или на рассвете, вращались четко очерченные формы или тела, круги, стержни, квадраты и звездообразные шары и быстро движущиеся змеевидные линии. Все виды созвездия кажется, движутся в контролируемом порядке. Другие картины дают ощущение устойчивости за счет равновесия геометрических форм. Нет ничего случайного, нет живописного размытия. Небель не является ни спонтанным художник-боевик, ни примитивный. Он знает свое ремесло, основываясь на глубоком знании цветовые теории. На одной картине есть участки серого цвета, которые приобретают благородное качество благодаря оптическому разделению цвета. Маленькие правильные точки дополнительных цветов, расположенные рядом, в соответствии с Сёра Принцип, смешать в глазах зрителя мелкую серую облачность, нефигуративность, слова в формы.

«Точный мазок, ювелирная отделка каждой точки, линии и формы побудили некоторых критиков классифицировать Небеля как простого мастера, ювелира или художника по эмали, начинающего рисовать. Но для Небеля, как для Кандинского и Клее, искусство есть видимое выражение духовных концепций. Каждое произведение искусства, говорит Небель, - это образ умственного развития и трансформации художника. Самого сложного мастерства достаточно для того, чтобы придать форму вдохновенному и просвещенному видению. Средства и средства должны использоваться в гармония с творческим процессом.

"Они драгоценны и почти священны, поскольку они должны сделать откровение видимым.Художник должен сочетать визуальные способности с интеллектом интерпретации. Небель выражает свою идеалистическую философию искусства в дифирамбический предложения, которые не поддаются прямому литературному переводу, в книге с 24 репродукциями его картин, рисунков и гравюр: "Worte zu Bildern" (Слова к изображениям). (Шесть из этих картин входят в число 100 работ, хранящихся в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке; С. Х. Гуггенхайм был спонсором Небеля на протяжении многих тяжелых лет). От экспрессионистской свободной формы своего послевоенного эпоса он перешел к строгим исследованиям языка, чтобы усилить его среду. Результатом стало введение в поэзию музыкальной формы фуги.

«Небель был не единственным, кто использовал формы в своей литературной работе; Джеймс Джойс, также в начале 20 века, экспериментировал с музыкальными формами в своем «Улиссе», например, в эпизоде Сирены, где он довольно свободно использовал фугу. Его интеллектуальные вариации слов зависят от самых сложных ассоциаций. Его безграничный рост языковых цветов уходит корнями в болото нашей цивилизации. Небель искал и нашел архетип выражения в столь неизведанном мире форм. Фуги Небеля уникальны благодаря самодисциплине. Чтобы усилить силу слова, он сконцентрировался на словах, состоящих из 9 букв алфавита только для своей первой фуги «Unfeig» (Храбрый) и из 12 букв для второй фуги «Das Rad der Titanen» (Колесо титанов). Он объясняет эту попытку противодействовать отсутствию выражения в устаревшем языке нашего времени.

«Унфейг Продолговатый Формат, стоящий, как деревья. Чтобы вернуть Небель к руническим персонажам, Вагнеровский или, что еще хуже, гитлеровский тевтонизм был бы непониманием его цели, поиском простоты. В его литературном творчестве все более и более проявляется близость к живописным ценностям. Книгу «Унфейг» Небель оформил в продолговатом формате. Стихи стоят, как деревья, прямо. Как художник, он превращает буквы в маленькие цветные квадраты на последнем складном листе своей книги. Небель к концу своего 70-летия оглядывается на творчество, состоящее из 7000 листов рисунков и серий рисунков, 2000 листов с рисованием и графикой, 200 картин, множества неопубликованных книг и сочинений, нескольких печатных книг. (Скоро "Die Goldene Spur ", The Golden Track, Arcade Press.) В настоящее время готовится к выпуску еще одна книга, небольшого формата, но имеющая большое значение. Это Фуга 12 рунических персонажей".das Rad der Titanen «(Колесо Титанов). Двенадцать букв алфавита обладают силой вращать гигантское колесо смысла по новому миру в период созревания.

«« Миф о творении в ХХ веке », по словам Лотар Шрейер, «не повторение старых мифов, а Ур-Билдер, главные образы, сформированные под воздействием 20-го века».

Звукозаписи

  • "Zuginsfeld. Expressionistische Dichtung zur Ächtung des Krieges, gesprochen von Otto Nebel, aufgenommen in Bern 1972 (rec. Bern 300772)"
  • "Expressionistische Dichter des Sturms - Отто Небель Шприхт: Август Страмм, Курт Швиттерс, Отто Небель; рек. Wien 1962; Amadeo AVRS 2060. Слушайте его: www.ottonebel.org

Литература

  • Отто Небель, Малер и Дихтер «Zur Unzeit gegeigt ...», herausgegeben von Тереза ​​Бхаттачарья-Штеттлер, Штеффан Биффигер, Беттина Браун, Мит Бейтраген фон Тереза ​​Бхаттачарья-Стеттлер, Штеффан Биффигер, Бетарсина Браун, Денарсина Браун, Гармония Андреас Мауз, Анна М. Шафрот и Аня Шлегель, Художественный музей Берна, Отто Небель-Штифтунг, Берн, Кербер Верлаг, Билефельд 2012, ISBN  3866786956, ISBN  978-3866786950, 360 стр., Немецкий
  • Бхаттачарья-Штеттлер, Тереза: Отто Небель. - Берн: Бентели, 1982. - ISBN  3-7165-0410-6
  • Либманн, Курт: Der Malerdichter Otto Nebel: ein Beitrag zur Philosophie der modernen Kunst. - Цюрих: Орелл Фюссли, 1935 г.
  • Otto-Nebel-Stiftung: Otto Nebel. - Берн, 1990 г.
  • Тереза ​​Бхаттачарья-Стеттлер: "Отто Небель" В :. Андреас Котте (ред.) Театральный словарь Швейцарии. группа 2 Chronos, Цюрих 2005, ISBN  3-0340-0715-9, С. 1311 ф. Хронос, Цюрих 2005, ISBN  3-0340-0715-9, стр. 1311 f
  • Карл Эпштейн: L'Art poétique, ou l'influence de l'esprit de Klee, avec Bissière Didonet Klee Nebel Reichel Steffens Wols. Чарльз Эпштейн: L'Art poétique, ou l'influence de l'esprit de Klee, avec Bissière Didonet Clover Mist Reichel Steffens wolf. Poetic Art Edition, Clarens 1995, S. 12, S. 95–117 Poetic Art Edition, Clarens 1995, стр. 12, 95–117
  • Курт Либманн: Художник поэт Отто Небель: вклад в философию современного искусства. Орелл Фюссли, Цюрих 1935 Орелл Фюссли, Цюрих 1935
  • Отто Небель, Эккехард Айкхофф: Буря и завершение. Ein Lebensbild von Otto Nebel. Биография Отто Небеля. Как Festschrift для его 80-го Geburtstag. Цюрих 1972 Arcade Press, Цюрих 1972
  • Otto-Nebel-Stiftung (Hrsg.): Отто Небель. Отто Небель. Берн в 1990 году

Рекомендации

  1. ^ Шерил Грейс; Патрик Имберт; Тиффани Джонстон (октябрь 2012 г.). Свидетельство: взгляды на войну и мир с точки зрения искусства и гуманитарных наук. 2012: McGill-Queen's Press - MQUP. ISBN  9780773587649.CS1 maint: location (связь)
  2. ^ Эльжбета Табаковска; Кристина Юнгберг; Ольга Фишер, ред. (2007). Настойчивые образы. Издательство Джона Бенджамина. ISBN  9789027243416.

внешняя ссылка