Концерт для фортепиано с оркестром (Шенберг) - Piano Concerto (Schoenberg)

Начальная мелодия (мм. 1–8), построенная из высказывания тонового ряда (P0) (Штейнберг 1998, 396). Обратите внимание на повторение шагов с девятого по одиннадцатый (t, 6, 8).
Играть (MIDI)

Арнольд Шенберг с Концерт для фортепиано, Соч. 42 (1942) - одна из его более поздних работ, написанных в Америке. Он состоит из четырех взаимосвязанных частей: Andante (такты 1–175), Molto allegro (такты 176–263), Adagio (такты 264–329) и Giocoso (такты 330–492) (Alegant 2002–2003 гг., 74). Его первое выступление длилось около 20 минут и состоялось 6 февраля 1944 г. (Мейер 2012, 312) в Radio City Habitat NBC Orchestra в Нью-Йорке, автор Леопольд Стоковски и Симфонический оркестр NBC, с участием Эдуард Штойерманн за роялем (Анон. 2009 г. ). Первое выступление в Великобритании состоялось 7 сентября 1945 г. BBC Proms с участием Кайла Гринбаум (фортепиано) под управлением Бэзил Кэмерон (Анон. 1945 г.; Анон. 2019 г. ). Первое немецкое представление состоялось в Летняя школа Дармштадта 17 июля 1948 г. Питер Стадлен как солист (Feisst 2018, 542).

Комиссия

Концерт изначально был выполнен по заказу Оскар Левант (Анон. 2009 г. ). Несмотря на то, что Левант заплатил за работу не менее 200 долларов, он обнаружил, что Шенберг требует 1500 долларов. Левант заявил, что не может заплатить этот сбор, и, хотя они продолжали обмениваться телеграммами, в октябре 1942 года Шенберг отклонил окончательное предложение Леванта в размере 500 долларов. Левант завершил все переговоры, заявив: «Настоящим я полностью и безвозвратно отказываюсь от любых дальнейших переговоров ... [и] не желаю больше участвовать в будущем [концерте]». К счастью, заказал концерт другой американский студент. Генри Клей Шрайвер (1917–1994) изучал контрапункт вместе со Шенбергом в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе в конце 1930-х годов, а затем учился у Джеральда Стренга, бывшего помощника преподавателя Шенберга, в Лонг-Бич в 1940-х. Шрайвер выбрал карьеру юриста вместо музыки, что могло бы объяснить его доступ к средствам для комиссии. Стрэнг предложил идею комиссии Шрайверу, который затем выписал Шенбергу чек на 1000 долларов. Он уже нанял струнный квартет у Шенберга, который так и не закончил сочинение, а также поддерживал связь с композитором после учебы в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, присутствуя в доме Шенберга с другими коллегами и студентами для радиопередачи концерта. Камерная симфония №1 в декабре 1940 года. С благодарностью Шенберг завершил концерт в декабре 1942 года и посвятил его своему новому патрону, который хранил оригинальную версию произведения до своей смерти в 1994 году (Маркус 2016 ).

Двенадцатитоновая техника

Изделие отличается последовательным использованием двенадцатитоновая техника и только один ряд тонов («язык очень систематический, это настоящий додекафонический Шенберг» (Aimard 2010, 0:40)), хотя и не так строго, как когда-то требовал Шенберг.[когда? ] (например, девятый, десятый и одиннадцатый тоны серии повторяются до того, как двенадцатый тон будет впервые услышан).[требуется разъяснение ] Открытие мелодия имеет длину тридцать девять тактов и представляет все четыре режима тонового ряда в следующем порядке: базовый набор, инверсия ретроградного, ретроградного и инверсионного. Обе инверсии транспонированный (Анон. 2009 г. ). Четыре разных типа ряда разделение очевидны: линейные, по диады или тетрахорды, бесплатно и по трихорды. Линейные представления упорядочены, строгие представления либо полных строк, либо компонентов гексахорды, и доминируют в движениях Анданте и Джокозо. Второй тип симметрично делит двенадцатитоновую совокупность либо на шесть диад, либо на три тетрахорда и встречается в аллегро Молто. Третий тип состоит из неправильного представления сегментов или фрагментов ряда и используется в основном в разделе Adagio. Последний тип, трихордальное разделение, встречается на протяжении всего концерта и представляет собой двухмерный дизайн, созданный из дискретных трихордов комплексов, составленных из пар инверсионных пар. комбинаторный строки (Элегантный 2001, 14).

Программные аспекты

Произведение - позднее произведение, написанное в Америке. Рукопись содержит пометки в начале каждого из четырех движений, предполагающие автобиографическую связь между этим произведением и композитором, а также немецкими беженцами в целом. Обозначения: «Жизнь была такой легкой», «Внезапно вспыхнула ненависть», «Возникла серьезная ситуация» и «Но жизнь продолжается», каждая из которых соответствует подходящему выражению в музыке (Анон. 2009 г. ). Эти отметки не были включены в окончательную опубликованную версию, поскольку Шенберг не одобрял такого рода фиксированную музыкальную интерпретацию: они должны были направлять его композицию произведения, а не служить программной ссылкой для слушателя.[нужна цитата ]

Неоклассицизм и форма

Бывший студент Шенберга Лу Харрисон сказал: "Одна из главных радостей ... в структуре фразы. Вы знаете, когда слышите тема, здание или ответная фраза, развитие или coda. Нет отклонения от форма -конструирующий характер этих классических фраз. Удовольствие от их прослушивания такое же, как от прослушивания больших форм Моцарт. ... Это чувство слишком редко передается в современная музыка, в большинстве из которых наиболее очевидные формальные соображения вообще не очевидны. ... Природа его знаний в этом отношении, возможно, больше, чем что-либо еще, ставит его в положение знаменосца традиции в жизненном и развивающемся смысле "(Миллер и Либерман 1998, 22). Концерт сравнивают с музыкой Иоганнес Брамс от Мицуко Учида (2007 г., 3:42), Сабина Файст (2011), 74), и Вся музыка (Вудстра, Бреннан и Шротт, 2005 г., 1184).

Эмард (2010) описал разделы следующим образом:

  1. "очень венский", содержащий "вальс"
  2. полный «тревожной фрагментации» и «своего рода свободных экспрессионистских жестов, которые питали его средний период»
  3. «очень выразительный, мрачный и трагичный», «медленный», содержащий «Траурный марш»
  4. «очень ироничный и очень разнообразный по характеру»

Стравинский раскритиковал фортепианное письмо в концерте (Масгрейв 2001, 277). Мицуко Учида (2007), описывая работу как очень трудную для пианиста, отмечает, что Шенберг не очень хорошо играл на фортепиано и что у него «не было намерения писать эффективно или удобно» для этого инструмента.

Источники

  • Эмар, Пьер-Лоран. 2010. «Пьер-Лоран Эмар из фортепианного концерта Шёнберга» на YouTube, (Берлинская филармония )
  • Элегантный, Брайан. 2001. «Кросс-перегородки как гармония и голосовое лидерство в двенадцатитонной музыке». Музыка Теория Спектр 23, нет. 1 (Весна): 1–40.
  • Элегантный, Брайан. 2002–2003 гг. "Внутри каденции фортепианного концерта Шенберга". Интеграл 16/17:67–102.
  • Анон. 1945. "Променад-концерт: новинка Шенберга". Времена (8 сентября): 6.
  • Анон. 2009. "Концерт для фортепиано с оркестром op. 42 ". Центр Арнольда Шёнберга (по состоянию на 19 декабря 2010 г.) (на немецком). Перевод с Анона. "Концерт для фортепиано с оркестром соч. 42: Примечания к программе ". Центр Арнольда Шенберга, до 2002 г .; архив от 30 октября 2005 г., по состоянию на 24 июля 2015 г.) (по-английски).
  • Анон. 2019. "Выпускной 42:19:00 Пт 7 сентября 1945 г. Королевский Альберт-Холл Променады: крупнейший в мире фестиваль классической музыки, 17 июля - 12 сентября 2020 г. Bbc.co.uk.
  • Файст, Сабина. 2011 г. Новый мир Шенберга: годы в Америке. Издательство Оксфордского университета США. ISBN  9780195372380.
  • Файст, Сабина, изд. (2018). Переписка Шенберга с американскими композиторами. Шенберг в словах. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN  9780190904562.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
  • Маркус, Кеннет Х. 2016 г. Шенберг и голливудский модернизм. Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-1-107-06499-7
  • Мейер, Дональд К. 2012. «Тосканини и симфонический оркестр NBC». Перспективы американской музыки, 1900–1950 гг.под редакцией Майкла Саффла. Нью-Йорк: Рутледж. ISBN  9780815321453.
  • Миллер, Лета Э. и Фредерик Либерман. 1998 г. Лу Харрисон: Создание мира. Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN  0-19-511022-6.
  • Масгрейв, Майкл. 2001 г. Читатель Брамса. Йель. ISBN  9780300091991.
  • Стейнберг, Майкл. 1998. Концерт: Путеводитель слушателя. Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-510330-4.
  • «Мицуко Учида из фортепианного концерта Шенберга» (Центр Арнольда Шёнберга) на YouTube
  • Вудстра, Крис, Джеральд Бреннан и Аллен Шротт (редакторы). 2005 г. All Music Guide to Classical Music: Полное руководство по классической музыке. Хэл Леонард. ISBN  9780879308650.

дальнейшее чтение

  • Бейли, Уолтер Б. 1982. "Оскар Левант и Программа для фортепианного концерта Шенберга ». Журнал Института Арнольда Шенберга 6, вып. 1 (июнь): 56–79.
  • Бенсон, Марк Ф. 1988. «Арнольд Шенберг и кризис модернизма». Кандидат наук. дисс., Калифорнийский университет, Лос-Анджелес.
  • Бишоп, Дэвид М. 1991. "Концерт Шенберга для фортепиано с оркестром, соч. 42: Пересмотр эволюции серии в набросках". Журнал Института Арнольда Шенберга 14, вып. 1 (июнь): 135–49.
  • Брендель, Альфред. 2001. «Об исполнении фортепианного концерта Шенберга». В Альфред Брендель о музыке: Сборник сочинений, 311–21. Чикаго: А капелла. ISBN  1-55652-408-0.
  • Гартнер, Ричард. 2010. "Сопротивляясь Шенбергу? Концерт для фортепиано в исполнении Магистр дисс., Открытый университет.
  • Хаймо, Итан. 1998. «Поздние двенадцатитоновые сочинения». В Товарищ Арнольда Шенберга, под редакцией Уолтера Б. Бэйли, 157–75. Вестпорт: Greenwood Press. ISBN  0-313-28779-1.
  • Хаузер, Ричард. 1980. "Schoenbergs Klavierkonzert - Musik im Exil". Musik-Konzepte, специальный выпуск: Арнольд Шенберг: 243–72.
  • Херст, Дерек. 2006. «Классическая традиция и Концерт Арнольда Шенберга для фортепиано с оркестром, соч. 42: монотематическая форма сонаты, дальний голос ведущего и хроматическая насыщенность, и, "... ai tempi, le distanze ..." для фортепиано и электронного звука ». Доктор философии Уолтем: Университет Брандейса.
  • Джонсон, Пол. 1988. «Ритм и выбор декораций в фортепианном концерте Шенберга». Журнал Института Арнольда Шенберга 11, вып. 1 (июнь): 38–51.
  • Литвин, Стефан. 1999. "Музыка и история: Фортепианный концерт, соч. 42 д'Арнольда Шёнберга (1942) / Музыка как Geschichte, Geschichte als Musik: Zu Arnold Schönbergs Klavierkonzert op. 42 (1942)". Диссонанс, нет. 59 (февраль): 12–17.
  • Лю, Вэньпин (刘文平). 2006. 调 性 —— 勋伯格 《钢琴 协奏曲》 Op.42 创作 特点 研究 [Тоска по тональности: исследование фортепианного концерта Шенберга, соч. 42]. Tianjin Yinyue Xueyuan xuebao (Tianlai) / Журнал Музыкальной консерватории Тяньцзиня (Звуки природы) 1, вып. 84: 55–61 и 74.
  • Мякеля, Томи. 1992. "Schönbergs Klavierkonzert opus 42 - Ein romantisches Virtuosenkonzert? Ein Beitrag zu Analyze der kompositorischen Prinzipien eines problematischen Werkes". Die Musikforschung 45, нет. 1: 1–20.
  • Маурер Зенк, Клаудиа. 1993. "Арнольд Шёнбергс Клавирконцерт: Versuch, analytisch Exilforschung zu betreiben". В, Musik im Exil: Folgen des Nazismus für die internationale Musikkultur, Отредактировано Hanns-Werner Heister, Клаудиа Маурер Зенк и Питер Петерсен, 357–84. Франкфурт: Фишер-Ташенбух-Верлаг. ISBN  3-596-10907-8.
  • Маурер Зенк, Клаудиа. 2002. "Клавирконцерт, соч. 42". В Арнольд Шенберг: интерпретатор сейнера Верке, 2 тома, под редакцией Герольда Вольфганга Грубера и Манфреда Вагнера, 2: 95-108. Лаабер: Лаабер-Верлаг. ISBN  978-3-89007-506-8.
  • Маццола, Герино и Бенедикт Стегеманн. 2008. «Скрытые симметрии классической тональности в додекафонических композициях Шёнберга». Журнал математики и музыки 2, вып. 1 (март): 37–51.
  • Ньюлин, Дика. 1974. «Тайная тональность фортепианного концерта Шенберга». Перспективы новой музыки 13, нет. 1 (осень – зима): 137–39.
  • Петерсен, Питер. 1990. «Создана серьезная ситуация: Schönbergs Klavierkonzert von 1942». В Die Wiener Schule und das Hakenkreuz: Das Schicksal der Moderne im gesellschaftspolitischen Kontext des 20. Jahrhunderts, отредактированный Отто Коллеричем, 65-9. Studien zur Wertungsforschung 22. Вена: универсальное издание.
  • Шенберг, Арнольд. 1944 г. Концерт для фортепиано с оркестром соч. 42 (Гол). Лос-Анджелес: Издательство Belmont Music.
  • Шенберг, Арнольд. 1975 г. Стиль и идея: Избранные произведения Арнольда Шенберга, Отредактировано Леонард Штайн с переводами Лео Блэка. Нью-Йорк: Сент-Мартинс Пресс. Перепечатано, Беркли: Калифорнийский университет Press, 1984. ISBN  0-520-05286-2 (ткань); ISBN  0-520-05294-3 (PBK).

Первая часть

  • Алегант, Брайан и Дональд Маклин. 2001. «О природе расширения». Журнал теории музыки 45, нет. 1 (Весна): 31–71.
  • Мид, Эндрю. 1985. «Масштабная стратегия в двенадцати тональной музыке Арнольда Шенберга». Перспективы новой музыки 24, вып. 1 (осень – зима): 120–57.
  • Мид, Эндрю. 1989. "Двенадцать тональных организационных стратегий: аналитический образец". интеграл 3: 93–169.

Первая, третья и четвертая части

  • Ротштейн, Уильям. 1980. "Линейная структура в системе двенадцати тонов: анализ пианиссиссимо Дональда Мартино". Журнал теории музыки 24: 129–65. Цитируется по Alegant (2001).

внешние ссылки