Портрет мужчины (Автопортрет?) - Portrait of a Man (Self Portrait?)

Портрет мужчины (Автопортрет?), 25,5 × 19 см, 1433 г. Национальная галерея, Лондон

Портрет мужчины (Автопортрет?)[1] (также Портрет мужчины в тюрбане или же Портрет мужчины в красном тюрбане) - это картина маслом художника Ранний нидерландский художник Ян ван Эйк, с 1433 года. Надпись вверху панели, Als Ich Can (означающий «как я / Эйк») был обычным автографом ван Эйка, но здесь он необычно большой и заметный. Этот факт, наряду с необычайно прямым и конфронтационным взглядом мужчины, был воспринят как указание на то, что работа является автопортретом.

Наверное, его Портрет Маргарет ван Эйк был кулон, хотя ее единственный известный портрет датирован 1439 годом и больше.[2] Было предложено, чтобы ван Эйк создал портрет для хранения в своей мастерской, чтобы он мог использовать его, чтобы продемонстрировать свои способности (и социальный статус, учитывая прекрасную одежду, очевидную на портрете) потенциальным клиентам. Однако в 1433 году его репутация была такой, что он уже пользовался большим спросом на заказные работы.[2]

Панель была в Национальная галерея, Лондон, с 1851 года, находясь в Англии с Томас Ховард, 21-й граф Арундел приобрел его, вероятно, во время ссылки в Антверпен с 1642–44.[а]

Рамка и надпись

"AlC IXH XAN" и "JOHES DE EYCK ME FECIT ANO MCCCC.33. 21. ОКТЯБРЬ"вписано в рамку

Оригинальная рама сохранилась (вертикальные стороны фактически представляют собой единый кусок дерева с центральной панелью), и на ней нарисована надпись "JOHES DE EYCK ME FECIT ANO MCCCC.33. 21. ОКТЯБРЬ«(« Ян ван Эйк создал меня 21 октября 1433 г. ») внизу, а вверху - девиз«AlC IXH XAN"(" Насколько я могу "), который появляется на других картинах ван Эйка, всегда написан греческими буквами и включает каламбур на его имени. Как и на других рамах ван Эйка, буквы нарисованы так, чтобы казаться вырезанными.[3]

Автографы и датирование панно в начале 15 века было необычным. Даже когда были добавлены даты, они, как правило, относились только к году, тогда как здесь ван Эйк указывает конкретную дату - 21 октября. Поскольку слишком мало его картин сохранилось (число сохранившихся работ где-то около 20), чтобы судить о его плодовитости, степень детализации и мастерства указывает на то, что на их завершение ушли месяцы, а не дни. Таким образом, дата, возможно, служила хвастовством для потенциальных уполномоченных, а не фактически.[2]

Поскольку девиз Als Ich Can появляется во многих других работах ван Эйка, считается, что он побуждает других художников делать лучше, чем он. Хотя фраза написана греческими буквами, она изначально фламандская. Наличие фламандской фразы в греческом письме подразумевает, что ван Эйк видел себя «в соревновании с древними, а также со своими современниками».[4] Независимо от того, почему он использовал этот девиз во многих своих работах, можно предположить, что эта фраза является признаком неловкости ван Эйка в отношении своей работы как художника.

Описание

Как и все портреты ван Эйка, он показывает острый и детальный анализ предмета. Картина представляет собой третий в натуральную величину с натурщиком, сидящим в трех четвертях профиля. Его щетинистое лицо сильно покрыто морщинами от наступления среднего возраста, а глаза налиты кровью. Он смотрит наружу пронзительным взглядом, глядя прямо на зрителя.[b]- возможно, это первый портрет за тысячелетие, сделавший это.[5] Его утомленное выражение лица достигается благодаря сочетанию сильного носа, плотно сжатого широкого рта и обрамления его лица головным убором. Общее выражение - это человек, которого, по словам одного ученого, «видит, в том числе и самого себя, крупным планом, но не теряет из виду более широкую картину».[2]

Портрет Маргарет ван Эйк, 41,2 × 34,6 см, 1439. Groeningemuseum, Брюгге

Часто считают, что это сам ван Эйк, хотя прямых доказательств этому нет. Его прямой взгляд может быть обращен на художника, изучающего себя в зеркало.[5] Костюм подходит для человека социального положения ван Эйка, а девиз является его личным, иначе он появляется только на двух сохранившихся религиозных картинах, еще двух известных только по копиям, и портрете его жены. Ни в одном из них это не так заметно, как здесь, основная причина, наряду с очень прямым, но налитым кровью взглядом, почему работа обычно рассматривается как автопортрет. Некоторые искусствоведы рассматривают эту работу как своего рода визитную карточку потенциальных клиентов, где ван Эйк, возможно, говорит: «Посмотрите, что я могу делать с краской, насколько реалистичными я могу делать свои фигуры».[6]

Мужчина не носит, как принято думать, тюрбан, но шаперон концы, которые обычно свисают, завязаны сверху, что было бы разумной мерой предосторожности, если бы он носился во время рисования. Подобный шаперон носит фигура на фоне картины Ван Эйка. Ролин Мадонна, и было высказано предположение, что это тоже автопортрет. Изображение линий и складок шаперона позволило бы художнику открыто продемонстрировать свое мастерство. Более того, позиционирование его длинного корнетка может прямо относиться к своей профессии художника - она ​​свернута, возможно, чтобы не мешать, поскольку он свободно наносит краску. Акцент на проницательных и проницательных глазах натурщика - еще одна тонкая подсказка, которую снова можно найти позже в книге Альбрехта Дюрера 1500 Автопортрет.[7]

Обычно у ван Эйка голова немного больше туловища. Техника демонстрирует «мастерство, экономичность и скорость» лучших работ ван Эйка.[8] Кэмпбелл описывает рисунок левого глаза следующим образом: «Белок глаза выложен белым, смешанным с незначительными количествами красного и синего. Очень тонкий беспорядок красного цвета переносится на нижний слой, который, однако, остается открытым в четырех местах для создания вторичных бликов. Вены окрашены в красный цвет на влажную корку. Ирис ультра-морской, довольно чистый по окружности, но смешанный с белым и черным ближе к зрачку. По окружности видны черные точки, зрачок закрашен черным поверх синего цвета радужной оболочки. Основные блики - это четыре пятна свинцово-белого цвета, нанесенные в качестве последних штрихов, одно на радужной оболочке и три на белом, где они сочетаются с четырьмя второстепенными источниками света, чтобы создать эффект блеска ».[8]

Рекомендации

Сноски

  1. ^ Он был отмечен в коллекции Арундела в Антверпене фламандским посетителем как портрет «герцога Барлаумонта». (Кэмпбелл, 212)
  2. ^ Это создает иллюзию того, что объект смотрит прямо на зрителя независимо от угла его наблюдения - как на более позднем портрете Мона Лиза.[5]

Цитаты

  1. ^ Название теперь используется Национальной галереей; см .: Campbell (1998), 212–17.
  2. ^ а б c d Холл (2014), 43
  3. ^ Борхерт, 36
  4. ^ Янсон (2016), 483
  5. ^ а б c Де ла Круа, Хорст; Танси, Ричард Дж .; Киркпатрик, Дайан. Искусство Гарднера сквозь века (9-е изд.). Харкорт Брейс Йованович. п.705. ISBN  0155037692.
  6. ^ Нэш (2008), 153
  7. ^ Нэш (2008), 154
  8. ^ а б Кэмпбелл (1998), 216

Источники

  • Кэмпбелл, Лорн. Живопись Нидерландов XV века. Лондон: Каталоги Национальной галереи (новая серия), 1998. ISBN  1-85709-171-X. ПР  392219M. OCLC  40732051. LCCN  98-66510. (также называется Нидерландские школы пятнадцатого века)
  • Холл, Джеймс. Автопортрет: история культуры. Лондон: Темза и Гудзон, 2014. ISBN  978-0-5002-3910-0
  • Нэш, Сьюзи. Искусство Северного Возрождения. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 2008. ISBN  0-19-284269-2
  • Янсон, Хорст В. и Пенелопа Дж. Э. Дэвис. История искусства Янсона: западная традиция. Pearson Education, 2016 г. ISBN  0-13-387829-5
  • Борхерт, Тилль-Хольгер. Ван Эйк. Лондон: Ташен, 2008. ISBN  3-8228-5687-8

внешняя ссылка