Шаперон (головной убор) - Chaperon (headgear) - Wikipedia

Эта статья про шляпу. О человеческих ролях см. Шаперона (социальная) и Шаперон (клинический).
Вероятный автопортрет автора Ян ван Эйк, 1433. Шаперон носится в стиле А, только участок бурле виден (справа от центра) через намотанный на него корнет (практично для рисования).[1]

Шаперон (/ˈʃæпəroʊп/ или же /ˈʃæпərɒп/; Среднефранцузский: шаперон) была формой капот или, позже, очень универсальный шляпа носят во всех частях Западной Европы в Средний возраст. Первоначально утилитарная одежда, сначала отрастила длинный частично декоративный хвост позади, называемый Liripipe, а затем превратился в сложный, универсальный и дорогой головной убор после того, как то, что изначально было вертикальным отверстием для лица, стало использоваться в качестве горизонтального отверстия для головы. Это было особенно модно в середине 15 века. Бургундия, прежде чем постепенно выйти из моды в конце 15 века и вернуться к своему утилитарному статусу. Это наиболее часто используемый мужской головной убор. Ранняя нидерландская живопись, но его сложную конструкцию часто понимают неправильно.

Скромное происхождение

Первоначальная форма шаперона, надеваемая с откинутым на голову капюшоном. Многие были короче этого примера. Библия Моргана, середина 13 века.
Léal Souvenir к Ян ван Эйк, 1432. Сравнительно простой шерстяной шаперон с бурреле, и корнетка висит вперед.[1]

Сопровождение началось до 1200 года как капот с коротким мыс, надеваются через голову или застегиваются спереди. Капюшон можно было снять с головы и свесить сзади, оставляя короткую накидку на шее и плечах. Край накидки для декоративного эффекта часто подстригали, срезали или зубчато. Были шерстяные, использованные в холодную погоду, и более легкие - летом. В этой форме он продолжался до конца средневековья, его носили низшие классы, часто как женщины, так и мужчины, особенно в Северной Европе. Капюшон сзади был свободен, а иногда заканчивался кончиком хвоста.

Термины и происхождение

Шаперон - уменьшительное от капа, которое происходит, как и в английском колпачок, мыс и справиться, от Поздняя латынь каппа, что уже могло означать колпачок, мыс или же капот (OED ).

Хвост капюшона, часто довольно длинный, назывался тупица[2] или же Liripipe на английском, и Liripipe или же корнетка На французском. Элемент накидки представлял собой патте на французском и английском языках мыс, а иногда петушиный гребешок[2] когда красиво вырезать. Позже раунд бурреле (или же рондель) может быть частью сборки.[1][3] Патте, корнет и бурреле были обычными терминами во французском бургундском дворе 15-го века и используются здесь.[1] В итальянском языке эквивалентные термины были туманность, Беккетто, и mazzocchio.[4][5][6]

Шаперон иногда использовался на английском языке, а также Немецкий, для формы капюшона и шляпы (OED ). Но это слово никогда не появляется в Письма Пастона, где есть много ссылок на шляпы, капюшоны и чепчики для мужчин. Как и в случае со всеми аспектами средневекового костюма, есть много современных изображений одежды и много упоминаний названий одежды в современных документах, но окончательное соответствие названий стилям на изображениях редко возможно.[2] По-итальянски слово было капуччо [kap'put: ʃo], или его уменьшительное капучино, откуда берутся Монахи капуцины, чей характерный белый капюшон и коричневый халат привели к обезьяна и тип кофе назван в их честь (это также означает колпачок ручки на итальянском языке).

Красная Шапочка является Румяна Le Petit Chaperon в самой ранней опубликованной версии Шарль Перро, и французские описания этой истории, естественно, предпочитают сопровождающего над длинной шапочкой на английском языке.

На французском шаперон был также термин в соколиная охота для капюшона, который надевают на голову ястреба, когда его держат за руку, чтобы он не хотел улететь. Либо это, либо значение головного убора, которое впоследствии образно расширилось и стало шаперон (в британском английском почти всегда сопровождающий) означает защитный эскорт, особенно для женщины.

Варианты ношения

Филипп Добрый, герцог Бургундский после Рогир ван дер Вейден, c. 1450, имеет необычно большой бурреле, обязательно полые, носится в стиле D.

Около 1300 г. шаперон начали носить, вместо этого надев отверстие, предназначенное для лица, поверх головы; возможно в жаркую погоду. Это оставило корнетка хвост и плащ или патте, свисающие с макушки. Это стало модным, и шапероны стали носить в этом стиле. Некоторые авторитеты используют только термин шаперон для этого типа, называя более ранние формы капюшонами - это, безусловно, было их обычным названием на английском языке. Это категоризация только для современных дискуссий; нет никаких сомнений в том, был ли термин шаперон современным. Увидеть ношение Колли-Уэстон-Уорд из мандильон для аналогичного развития в типе пальто.

Мягкая круглая бурреле (или же рондель) эволюционировали, которые сидели вокруг головы, в то время как корнетка становился намного длиннее и постепенно становился все более похожим на шарф, пока к 1430-м годам не стал обычно прямым по бокам и квадратным концом. В частности, в Италии иногда обходились без корнетка, оставляя только нерасширяющийся трубчатый узор, прикрепленный к бурле по всему периметру и свисающий с одной стороны головы. Рид (см. Ссылки) называет это мешок шляпы.[2]

К 1400–16 годам период знаменитого иллюминированные рукописи из Ливр де Шасс из Гастон Феб (Bibliothèque Nationale, Париж Г-жа Français 616), а Très Riches Heures du Duc de Berry шапероны можно увидеть на многих фигурах. В знаменитых сценах Календаря Trés Riches Heures, их носят в первоначальном виде крестьяне, работающие на полях, как мужчины, так и женщины (февраль, март и сентябрь), и егеря (декабрь), а в новом виде - некоторые придворные (январь и май), которые носят цветные и зубчатые, вероятно из шелка. Однако сам герцог и самые видные придворные их не носят. в Ливр де Шасс в первоначальном виде их чаще всего носят пешие нижние охотники, хотя они и конные охотники также носят их на макушке. Фигуры часто имеют шаперон с капюшоном и шляпу. Только оригинальную форму (в одном футляре отороченную мехом - фол. 51В) носят самые высокопоставленные фигуры. [3]

К 1430-м годам большинство шаперонов стало проще обращаться с тканью, а корнетт стал длинным и простым, хотя узор все еще можно тщательно обработать кинжалом. Возможно, чрезмерно одетый придворный в мастерской Ван дер Вейдена Эксгумация святого Юберта (Национальная галерея, Лондон NG 783) этого десятилетия до сих пор имеет очень искусно вырезанный узор.[1] Фигура позади него носит его в церкви, что необычно (обе фигуры можно сравнить в Алтарь семи таинств; см. галерею ниже).

Развитый шаперон

Несущий шаперон (стиль F) нижнего человека ясно показывает (снизу) патте, бурреле и корнетка. У человека наверху гораздо больше бурреле и его патте завязанный под подбородком (1445–50, деталь из галереи).

К середине 15-го века развитый шаперон (носившийся на макушке с бурле) стал обычным предметом одежды для мужчин из высших и средних классов и использовался в рисованных портретах, в том числе герцогов Бургундских. Количество использованной ткани стало значительным, и хотя шапероны, кажется, обычно были однотонными в то время, шелковые или дамасские ткани были бы заметным признаком достатка. У флорентийского шаперона 1515 года записано шестнадцать брачность ткани, более десяти ярдов (9 метров).[7] Шапероны почти всегда изображались в искусстве однотонными в этот период, но нарисовать узорчатый было бы непростой задачей.

Корнет теперь тянулся почти до земли, и лепешка тоже немного выросла; оба были теперь просты и не украшены по краям. Бурреле могли быть очень большими или довольно скромными; некоторые явно были сделаны вокруг полого каркаса (сохранился рисунок итальянского блока, из которого они были изготовлены).[1] Самые большие бурле носят очень высокопоставленные мужчины примерно в 1445–1450 годах. Иногда они кажутся просто кольцом ( пончик аналогии трудно устоять) с открытым центром, и иногда кажется, что отверстие хотя бы частично закрыто фиксированной тканью. Поскольку бурле обычно были одинаковой формы по всему периметру, несколько разных его частей можно было носить лицом вперед. Вероятно, по этой причине шаперонов редко можно увидеть украшенными значками или украшениями. Теперь появилось много способов носить и даже носить эту самую сложную и адаптируемую шляпу:

  • А) корнет и узор можно было связать вместе на макушке, чтобы создать эффект яркого тюрбана, иногда с коротким хвостом корнета или узора, свисающим сзади.
  • Б) лепешку можно было закрепить петлей под подбородком и привязать или прикрепить булавкой к бурле на другой стороне лица, в то время как корнет мог висеть сзади или спереди, или был привязан сверху.
  • C) лоскут можно носить свободно сзади, с корнетом, привязанным сверху, или свободно свисать спереди или сзади.
  • D) и наоборот, петля могла быть привязана сверху, в то время как корнет свободно висела спереди или сзади.
  • E) патте можно было носить сзади, свободно или заправлять в другую одежду на затылке, в то время как корнет пару раз обматывали вокруг головы и под подбородком и закрепляли. Это подходило для холодной или ветреной погоды, особенно при езде.
  • F) когда шаперон нужно было снять, в теплую погоду или в присутствии человека намного более высокого ранга (и, как правило, в церкви), его можно было перекинуть через плечо, при этом патт и корнет висели с противоположных сторон, или вокруг плеч. То, что вышло вперед, а которое пошло назад, значительно различается, но чаще бурреле отставало. Возможно, шаперон был прикреплен к плечу, так как сборка часто выглядит довольно ненадежной. Цифры доноров в религиозных картинах всегда носят своих шаперонов таким образом, поскольку они образно присутствуют в присутствии святых или Мадонны.

Примеры этих стилей показаны на иллюстрациях к статье и в разделе «Галерея» ниже.

Пик моды

Миниатюра по Рогир ван дер Вейден (1447–8). Филипп Добрый Бургундский и придворные (стили B и F; см. текст)

В единственная сохранившаяся рукописная миниатюра к Рогир ван дер Вейден показывает Филиппа Доброго в шапероне в стиле Б. Рядом с ним стоит канцлер. Николя Ролен, используя менее яркую версию стиля B; только у него достаточно статуса, чтобы носить своего компаньона в помещении в присутствии герцога. Отдельно от Епископ Турне рядом с Ролином все остальные мужчины с непокрытой головой, даже молодой наследник Филиппа, несмотря на то, что некоторые из них - высокопоставленные близкие люди, которые, как и герцог, носят воротник Орден Золотого Руна. Но, насколько видно, шляпы есть у всех. Человек в сером, кажется, носит шляпу другого типа, но все остальные видимые - это шапероны в стиле F, в основном корнетами впереди. Молодой Карл Смелый его лоскуток обернут вокруг шеи, а у человека крайнего правого края его бурреле больше, чем обычно, на спине, при этом лепешка свисает с него. Большинство шаперонов черные, хотя у человека в синем есть один лососево-розовый; черный был одним из самых модных в то время.[8]

Шаперон никогда не становился настолько доминирующим ни в Италии, ни во Франции; и, кажется, не так часто его носили великие личности, хотя иногда это так.[9] Есть знаменитый бюст Лоренцо де Медичи носит одно, хотя при этом он может сознательно избегать показной одежды (см. раздел галереи). Они больше характерны для торговцев и юристов этих стран, например, в образах Жан Фуке с середины века. В Англии, с другой стороны, почти все некоролевские члены Орден Подвязки показаны в них на своих портретах в «Брюггской Книге Подвязок» 1430–1440 гг. (Британская библиотека, MS Stowe 594).[10] в священная Римская империя, Испания и Португалия они, как правило, были менее распространены и казались ниже по социальной шкале.[2] Видимо, их никогда нигде не носило духовенство.[2]

Политические сопровождающие

Шапероны использовались во Франции и Бургундии для обозначения своим цветом принадлежности к какой-либо политической фракции. Сами фракции также иногда назывались чаперонами. Во время пленения в Англии короля Иоанн II Франции в 1356 г. участники народного восстания в Париже против своего сына, будущего Карл V, носили разноцветные шапероны красного цвета, для Париж и синий для Наварра поскольку они поддержали притязания на французский трон короля Карл Плохой Наваррский. В 1379 г. постоянно трудные граждане Гент восстал против Герцог Филипп Смелый Бургундский носить белые шапероны. Белое также носили во время групповых волнений в Париже в 1413 году противники Арманьяки, во время одного из королей Карла VI приступы безумия.[11]

Сопровождающий был одним из предметов мужской одежды, фигурировавших в обвинениях, выдвинутых против Жанна д'Арк на суде в 1431 г.[12] По всей видимости, это была шляпа, а не капюшон, поскольку она, как было заявлено, сняла его перед дофином - это было приведено как еще одно неопровержимое доказательство ее предполагаемого мужского поведения.[13]

Во Флоренции 15 века капуччи ассоциировались с республиканцы, в отличие от придворные (см. галерею). Советник Медичи сказал им в 1516 году, что они должны заставить как можно больше молодых людей носить «придворную шапку», а не капуччи.[14] Часть коннотации, кажется, возникает из-за того, что шаперон был слишком сложным, чтобы его можно было снимать при встрече с человеком более высокого ранга (во Флоренции, во всяком случае); его просто коснулись или слегка отодвинули назад.[нужна цитата ]

Капуччио в искусстве эпохи Возрождения

Вверху: мазоккио, который, возможно, носил он сам, в Лувр часть Битва при Сан-Романо к Паоло Уччелло, c. 1435–1440.
Внизу: перспективное исследование тор Паоло Уччелло, ок. 1430–1440.[15]
Уильям Сесил, первый барон Берли в его Орден Подвязки халаты, c. 1595 г., с рудиментами бурреле, то корнетка носится как своего рода пояс, заправленный под пояс, и патте слева. На голове он носит фуражку.

Помимо того, что он был представлен во многих эпоха Возрождения портреты в силу того, что это была мода того времени, итальянское капуччо представляло интерес, потому что форма мазоккио делала его хорошим предметом для развивающегося искусства перспектива. Художник Паоло Уччелло изучал перспективу мазоккио и включил ее в некоторые из своих картин (например, в Контратака Микелотто да Котиньола на Битва при Сан-Романо ).[15][16]

Помимо портретов, многие из лучших и наименее формальных изображений шаперона в искусстве происходят с картин Рождество и другие сцены ранней жизни Христа. Конечно, всегда зима, когда чаще всего носили шаперон. Святой Иосиф особенно полезно, так как модная одежда никогда не является частью его изображения, и это часть его персонажа в период, когда он часто изображается довольно растрепанным (см. примеры ниже). Пастухи - фигуры низшего сословия, которые чаще всего изображаются в большом масштабе на картинах того периода.

Отклонить

Примерно к 1480 году шаперон перестал быть модным, но продолжал носить.[2] Размер бурле был уменьшен, а узор не украшен. На этом этапе святого Иосифа часто можно было увидеть в развитой форме. К 1500 году эволюционировавший шаперон определенно устарел в Северной Европе, но первоначальная форма капюшона все еще оставалась полезным головным убором для пастухов и крестьян. К этому времени эволюционировавший шаперон закрепился в некоторых формах гражданских униформа для юристов, ученых и членов некоторых рыцарских орденов, таких как Орден Подвязки. В этих случаях он постепенно уменьшался в размерах и часто становился навсегда прикрепленным к одежде под ним, фактически как украшение в его нынешней форме, как часть академической одежды, называемой эпитог. В Италии он оставался более популярным, больше как достойный головной убор для пожилых мужчин, примерно до 1520-х годов.

Погребальные украшения на лошадях

В более позднем использовании этого термина имя сопровождающий перешел к определенному маленькому щиты, или же щитки, и другие похороны устройства, размещенные на лбах лошадей, которые рисовали катафалки на похороны. Они назывались сопровождающие или же шаффруны, поскольку они изначально были прикреплены к шапероныили капюшоны, которые носили эти лошади вместе с другими их государственными покровами.[17] (Смотрите также Frentera.)

Галерея

  • Les Très Riches Heures du duc de Berry, Январь (фрагмент), гр. 1410. Двое придворных, стоящие за столом слева, носят шапероны с тщательно вырезанным узором и крестообразным узором.

  • Деталь Ян ван Эйк с Ролин Мадонна, c. 1435. Двое горожан носят свои лоскутки сзади в стиле C. Перед ним видна корнетка того, что слева.

  • Портрет предполагается быть из Джованни Арнольфини к Ян ван Эйк, c. 1438. Шаперон носит с корнетом, завязанным на макушке, и повязкой сзади (стиль C). Бурреле скручивается.[1]

  • Видение святого Евстаса к Пизанелло, c. 1440. Дэндиский святой носит особенно объемный шаперон в стиле А. Как и в некоторых других шляпах Пизанелло, изображение может быть несколько преувеличенным по сравнению со шляпами, которые носят в действительности.[18]

  • Святой Франциск отрекается от отца к Сассетта, 1437–44. Патте отца или, возможно, корнет, кажется, намотан вертикально через бурле, который довольно плоский. Он носит соответствующий плащ. У компаньона, который его сдерживает, есть сопровождающий, похожий на тюрбан.

  • Рогир ван дер Вейден с Алтарь семи таинств: Крещение, конфирмация и покаяние, 1445–1450. Человек на крайнем левом углу ясно видит свой зазубренный узор. Отец ребенка над ним носит его в церкви. У трех подтверждаемых мальчиков также есть сопровождающие. Исповедующийся старик имеет шаперон с вырезанным капюшоном, а также шляпу на полу.

  • Рождество к Рогир ван дер Вейден, 1446. Святой Иосиф носит небольшой неразвитый шаперон, снятый с головы. Позади богато одетого донора висит эволюционировавший компаньон с большим бурле и длинным корнетом, тянущимся по земле над его ногами.

  • Число доноров по Петрус Кристус c. 1450. Шаперон переносится через плечо корнетом вперед в стиле F.

  • Рождество к Петрус Кристус, c. 1450. Святой Иосиф носит в руке спутанного пурпурного спутника, а корнет исчезает в другой его одежде.

  • Миниатюра Мастер Jouvenel des Oursins, 1460. У ближайшего придворного есть шаперон через плечо и шапка. За кроватью некоторые восточные князья носят тюрбаны.

  • Фридрих Херлин, 1462–145. Как правило, в Германии мужчины с самым высоким статусом (с коленями) носят меховые (?) Шляпы, в то время как сыновья с сопровождающими становятся на колени на полу.

  • Представление в храме посредством Мастер Благовещения Прадо, или же Ганс Мемлинг, 1470-е гг. Святой Иосиф носит шаперона рабочего в оригинальном стиле, а родственник справа носит простой усовершенствованный.

  • еще один Представление в храме к Ганс Мемлинг c. 1470. Святой Иосиф теперь носит развитого, но простого сопровождающего с коротким корнетом на плечах.

  • Портрет юноши (Боттичелли, дворец Питти), Флоренция c. 1469. Корнет, задрапированный спереди, является типично итальянским.

  • Немецкий крестьянин (ок. 1470 г.) в шляпе поверх шаперона-капюшона.

  • Лоренцо де Медичи после Верроккьо, позднее 1478 г., носил довольно простой шаперон. Более крупные стили сейчас устарели, к тому же он проецирует политический посыл как Pater Patriae. См. Ссылку ниже для фотографий после восстановления.

  • Рождество к Хуго ван дер Гус, 1480. Фигуры, сдерживающие занавес, носят шапероны с короткими корнетами.

  • Рождество к Ганс Шойфелейн, c. 1507. Теперь компаньон снова стал рабочей одеждой. Святой Иосиф носит его через плечо, и у всех пастухов они есть, с откинутым капюшоном.

  • Le Petit Chaperon Rouge французским художником Флери Франсуа Ришар (1777–1852), Лувр. Французские описания этой истории, естественно, предпочитают сопровождающего над длинным шапочка из них на английском языке.

Рекомендации

  • С.Д. Рид, От шаперонов к венкам: аспекты мужского головного убора 1400–1519 гг., РС. Диссертация, 1992, Мэрилендский университет. -NB Headgear Reed относит к категории Капюшоны, шапероны и (некоторые) мешковины все они описаны в этой статье.
  • ДЖО. Хэнд и М. Вольф, Ранняя нидерландская живопись, Национальная галерея искусств, Вашингтон (каталог) / Cambridge UP, 1986, ISBN  0-521-34016-0
  • Каталоги Национальной галереи: Итальянская живопись XV века, Том 1, автор: Диллиан Гордон, Лондон, 2003, ISBN  1-85709-293-7
  • Габриэль Бисе, Книга об охоте Гастона Феба, Книги наследия, Лондон, ISBN  0-946470-54-5
  • Эдмон Понон, Les Trés Riches Heures du Duc de Berry, Liber
  • М. Вибберт, Головные уборы XIV и XV веков, Завершенный анахронист, № 133, серия монографий SCA (август 2006 г.)

Примечания

  1. ^ а б c d е ж грамм Лорн Кэмпбелл, Каталоги национальных галерей: картины Нидерландов XV века, 1998, ISBN  1-85709-171-X
  2. ^ а б c d е ж грамм С.Д. Рид, От шаперонов к венкам: аспекты мужского головного убора 1400–1519 гг., РС. Диссертация, 1992 г., Мэрилендский университет, доступно онлайн В архиве 2011-03-08 на Wayback Machine -NB Headgear Reed относит к категории Капюшоны, шапероны и (некоторые) мешковины все охвачены этой статьей
  3. ^ Конструирование головных уборов четырнадцатого и пятнадцатого веков, Статья Мари Виббер (Lyonnete Vibert), Известные материалы симпозиума по костюмам мира (2005)
  4. ^ Фрик, Кэрол Коллиер. Одевание Флоренции эпохи Возрождения: семьи, удача и изысканная одежда. Издательство Университета Джона Хопкинса (2002). С. 304–305.
  5. ^ Адамс, Лори. Основные памятники итальянского Возрождения. Westview Press: 2000. стр. 67.
  6. ^ Эрлз, Ирэн. Искусство эпохи Возрождения: актуальный словарь. Greenwood Press: 1987. стр. 189.
  7. ^ Кэрол Коллиер Фрик, Флоренция эпохи Возрождения: семьи, удача и изысканная одежда, стр. 231, 2002 г., Johns Hopkins University Press, ISBN  0-8018-6939-0 [1]
  8. ^ Т. Крен и С. МакКендрик (редакторы), Освещение эпохи Возрождения - триумф фламандской рукописной живописи в Европе, Музей Гетти / Королевская академия художеств, 2003 г., ISBN  1-903973-28-7
  9. ^ "Медаль [[Пизанелло]] дона Иньиго д'Авалоса, ум. 1484, Большого камергера Неаполя с 1442, Метрополитен-музей". Архивировано из оригинал на 2010-11-08. Получено 2006-12-31.
  10. ^ Видеть изображения на Wikimedia Commons
  11. ^ M-N Bouillet, A Chassang, Dictionnaire universel d'histoire et de géographie contenant l'histoire proprement dite, la biographie universelle, la мифология, la géographie ancienne et moderne, Ашетт, Париж, 1878 г.
  12. ^ Множество ссылок на протяжении всей работы (часто переводится как «шляпа» в английских версиях). См. Статьи 12–17 Обвинений и т. Д. [2] В архиве 2011-07-16 на Wayback Machine
  13. ^ «Elle s'arrête en face de Charles VII, ote son chaperon, встретил un genou en terre et incline la tète. Dieu vous donne bonne vie, gentil dauphin!» La Mission et le martyre de Jeanne d'Arc, 1913, стр. 23. ссылки из Хроник (на французском языке)
  14. ^ Хорнквист, Микаэль. «Гражданский гуманизм: республиканское платье». В архиве 24 февраля 2007 г. Wayback Machine
  15. ^ а б Эммер, Микеле. «Искусство и математика: Платоновы тела». Леонардо 15 (4): 277-282 (осень, 1982).
  16. ^ «Битва при Сан-Романо». Лувр Музей. Архивировано из оригинал на 2007-09-30. Получено 2007-03-27.
  17. ^ 1728 Циклопедия, публикация в открытом доступе.
  18. ^ Syson, L .; Диллиан Гордон (2001). Пизанелло, художник двора эпохи Возрождения. Лондон: Национальная галерея. ISBN  1-85709-946-X.

внешняя ссылка